플로팅 오페라
The Floating Opera초판 | |
| 작가 | 존 바스 |
|---|---|
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
발행일자 |
|
| 페이지 | 272 |
플로팅 오페라(Floating Opera)는 미국 작가 존 바스의 소설로 1956년에 처음 출판되어 1967년에 대폭 개정되었다.바르스의 첫 출간된 작품인 실존주의자와 허무주의 이야기는 주인공 토드 앤드류스가 자살을 고민하는 날의 일인칭 기사다.
비평가들과 바르스 자신은 종종 The Floating Opera를 바르스의 다음 소설인 The End of the Road(1958)와 짝을 짓는다. 둘 다 1955년에 쓰여졌고, 한 권짜리 판으로 함께 구할 수 있다.둘 다 철학 소설이다.'길의 끝'은 '떠다니는 오페라'의 주인공이 절대적 가치에 대해 내린 결론으로 이어지며, 이러한 생각을 '길의 끝까지' 가져간다.바스는 두 소설을 모두 사실적인 방식으로 썼는데, 이는 1960년대 이후부터 더 잘 알려진 바스의 '로스트 인 더 펀하우스'(1968), '레더스'(1979년) 등의 메타픽션, 파불리스트, 포스트모던 작품과는 대조적이다.
출판이력
펜 스테이트에서 강의하는 동안, 바스는 도체스터 테일즈라고 불리는 100개의 이야기 사이클을 시작했다. 그는 그의 첫 두 권의 출판된 소설을 시작하기 위해 그것을 중도에 포기했다.그는 1955년에 The Floating Opera와 The End of the Road를 모두 완성했다.[1]연이은 출판사 거절 이후 애플턴-세기-크로프트스는 1956년 플로팅 오페라를 출판하는 데 동의했지만,[2] "더 '니힐리스트'적인 노트에 얽매여 있다"고 규정했고, 바스는 그 결말을 받아들이고 수정했다.[3]첫 번째 책과 너무 비슷하다고 느껴졌던 바스의 다음 오퍼링을 출판사가 집어 들도록 할 만큼 판매량이 많지 않았다.The End of the Road는 1958년 더블데이에 의해 출판되었다; 그것은 떠다니는 오페라보다 약간 더 많은 관심을 받았다.[2]바스는 1967년 앵커 북스에서 개정판을 위해 원 엔딩 복원 등 본문을 여러 차례 변경했다.[3]앵커는 1988년 바스의 첫 두 권의 소설을 단권판으로 수집했다.[4]
배경
플로팅 오페라는 <길의 끝>(1958)으로 볼 수 있는데, 바스의 글쓰기 경력의 초기, 실존주의 또는 허무주의 단계를 형성하고 있는 것으로 볼 수 있다.이 단계는 모더니즘적 의미에서 현실적이었다; 그것은 <소트 위드 팩터>(1960)로 시작된 바스의 실험 단계에서 그들 자신을 드러내는 환상적인 요소들이 결여되어 있었다.[5]두 소설 모두 독특한 스타일을 보여주면서, 소설에서 기대되는 관습적인 독자들을 따랐고,[6] 1940년대와 1950년대에 미국에서 만연한 소설의 현실주의 경향의 일부였다.[7]The Floating Opera가 폐막함에 따라, 주인공인 Todd Andrews는 인생은 절대적인 가치가 없고, 상대적인 것에 비해 덜 '실제'인 상대적인 가치가 있다고 결론짓는다.[8]바르스는 '모든 비신비신론적 가치관'을 길 끝까지 실어 이 세계관을 반박하기 위해 '길의 종말'을 썼으며,[9] 두 번째 소설은 첫 번째 소설의 '허무주의적 희극'과 짝을 이룬 '허무주의적 비극'이었다고 말해왔다.[10]바르스는 또한 이 책을 '소트 위드 팩터'로 결론짓고, 그 후 파불리스트인 자일스 고트보이(1966)에 착수하는 '느린 3부작 소설'의 두 번째 작품으로 보고 있다.[11]
리셉션 및 레거시
뉴욕 타임즈 리뷰어인 오르빌 프레스콧은 이 "이상한" 책을 재미없고, 노력하며, 평평하다고 말했다. 그는 유머가 재미있다고 생각했지만, 엄숙한 철학은 이 이야기의 익살스러운 행동과 대립했다.그는 바스의 주인공의 신빙성에 의문을 제기했다. "그처럼 유머감각이나 메릴랜드 호밀밭에서 그리고 애정결핍에서 그런 즐거움을 취한 사람이 한순간이라도 자살을 고려한다는 것은 믿을 수 없다."[12]
'떠다니는 오페라'와 '길의 끝'이 바스의 후기 작품들의 메타피컬한 형식적 기량을 거의 드러내지 않아 비평가들은 이를 간과하는 경우가 많다.어떤 이들은 이 첫 두 소설을 견습작에 지나지 않는다고 생각하는 반면, 다른 이들은 그들의 역사적, 사회적 맥락에서 벗어난 후기 작품들에 비추어 본다.[13]
참조
인용된 작품
일차 출처
이차 출처
- Alsen, Eberhard (1996). Romantic Postmodernism in American Fiction. Rodopi. ISBN 978-90-5183-968-5.
- Cohen, Philip (2009). "Faulkner by the Light of a Pale Fire: Postmodern Textual Scholarship and Faulkner Studies at the End of the Twentieth Century". In Duvall, John N.; Abadie, Ann J. (eds.). Faulkner and Postmodernism. University Press of Mississippi. pp. 167–191. ISBN 978-1-60473-253-5.
- Grausam, Daniel (2011). "Institutionalizing Postmodernism: John Barth and Modern War". On Endings: American Postmodern Fiction and the Cold War. University of Virginia Press. pp. 23–41. ISBN 978-0-8139-3161-6.
- Haen, Theo D' (2002). Bertens, Johannes Willem; Natoli, Joseph P. (eds.). Postmodernism: The Key Figures. John Wiley & Sons. pp. 32–37. ISBN 978-0-631-21797-8.
- Harris, Charles B. (1983). Passionate Virtuosity: The Fiction of John Barth. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-01037-8.
- MacGowan, Christopher (2011). The Twentieth-Century American Fiction Handbook. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4051-6023-0.
- Meindl, Dieter (1996). American Fiction and the Metaphysics of the Grotesque. University of Missouri Press. p. 185. ISBN 978-0-8262-1079-1.
- Noland, Richard W. (Autumn 1966). "John Barth and the Novel of Comic Nihilism". Wisconsin Studies in Contemporary Literature. University of Wisconsin Press. 7 (3): 239–257. doi:10.2307/1207142. JSTOR 1207142.
- Prescott, Orville (1998-06-21) [1956-09-03]. "The Floating Opera". The New York Times. Retrieved 2016-10-25.
- Schaub, Thomas (1991a). Clayton, Jay; Rothstein, Eric (eds.). Influence and Intertextuality in Literary History. University of Wisconsin Press. pp. 181–203. ISBN 978-0-299-13034-3.
추가 읽기
- Le Clair, Thomas (Winter 1973). "John Barth's The Floating Opera: Death and the Craft of Fiction". Texas Studies in Literature and Language. University of Texas Press. 14 (4): 711–730. JSTOR 40754237.
외부 링크
- "In Praise of John Barth's Floating Opera". Retrieved 2009-06-30.