Funhouse에서 길을 잃다

Funhouse에서 분실:

초판
작가	존 바스
나라	미국
언어	영어
출판사	더블데이
발행일자	1968
매체형	인쇄하다

Lost in the Funhouse(1968년)는 미국 작가 존 바스의 단편 모음집이다. 포스트모던 스토리는 극도로 자의식이 강하고 자기반복적이며 메타포화를 예시하는 것으로 간주된다.

바르스의 명성은 주로 장편 소설에 달려 있지만, '밤-바다 여행', '재미 있는 집' '제목', '재미있는 집'의 '인생 이야기' 등은 널리 무협화음을 내고 있다. 이 책은 바르스의 에세이 <피로의 문학>이 출간된 이듬해에 등장했는데, 바르스는 이 피로가 나보코프, 베케트, 특히 보르헤스를 이 새로운 접근법의 모범으로 들며, 이 피로가 새로운 세대의 작가들을 고무시키는 데 사용될 수 있다고 말했다. Funhouse에서 길을 잃은 이 아이디어들은 극단적으로 받아들여졌고, 이 아이디어는 비평가들에 의해 칭찬받기도 했고 비난받기도 했다.

개요

각각의 이야기들은 그 자체로 완전한 것으로 볼 수 있으며, 사실 그 중 몇몇은 수집되기 전에 별도로 출판되었다. 그러나 바르트는 이야기의 연작적 성격에 대해, 수집된 대로 그 속에서 단결을 찾을 수 있다고 주장한다.^[1] 바스는 이 이야기에서 자신의 비관론을 보여주며 "아노니미아드"^[2]와 동일시한다고 말한다.

배경

바르스는 1947년 존스홉킨스 대학에 다니기 시작했을 때 당시 미국에서 사용할 수 있는 두 개의 창의적 글쓰기 과정 중 하나에 등록했다. 그는 계속해서 창작의 첫 전임 교수들 중 한 명이 되었다. Lost in the Funhouse의 이야기들은 허구적인 형태에 대한 교수적 관심을 보여준다.^[3]

'Funhouse'에서 길을 잃은 바스는 1967년 '탈진 문학'^[4] 이후 바스의 첫 번째 책으로, 바스는 이 에세이에서 전통적인 현실적 글쓰기는 이미 소진되어 현대 작가에게 더 이상 도움이 되지 않았지만, 이러한 기법의 탈진이 새로운 영감의 원천으로 바뀔 수 있다고 주장했다. 바르트는 블라디미르 나보코프, 사무엘 베케트, 특히 호르헤 루이스 보르헤스와 같은 현대 작가들을 중요한 예로 들었다. 그 에세이는 나중에 일부 사람들에게 포스트모더니즘에 대한 초기 서술로 여겨지게 되었다.^[5] 바스는 Funhouse에서 로스트의 이야기를 "주로 후기 모더니스트"와 "포스트 모더니스트"^[6]라고 묘사했다.

영향

호르헤 루이스 보르헤스는 바스가 여러 번 인정했듯이,^[7] 가장 두드러진 것은 <피로의 문학>이었다.^[8] 베켓은 또 다른 영향이었다.^[3]

출판이력

1966년과 1968년 사이에 쓰여진 ^[9]몇몇 이야기들은 이미 별도로 출판되었다.^[10]

바르스는 자신의 책들을 짝을 지어 썼다고 말했다: 현실적이고 실존적인 소설인 '떠다니는 오페라'와 '길의 종말'은 긴 신화 소설인 '소트위드 팩터와 길레스 고트보이'가 그 뒤를 이었다. Funhouse에서 분실된 것은 1968년에 나왔고, 1972년에 키메라에 이어 세 개의 자각, 상호 관련, 메타픽션적인 중편소설의 모음집이었다.^[11]

이야기들

이 구간은 확장이 필요하다. 추가하면 도움이 된다. (2013년 2월)

이 책은 "원스 어폰 어 타임"과 "시작된 이야기"가 페이지 양쪽에 하나씩 수직으로 인쇄된 "스토리"인 "프레임-테일"로 시작한다. 뫼비우스 띠에서 한 번 꼬인 후 독자가 이를 잘라내고 그 끝을 함께 묶는 것이다. 이것은 시작도 끝도 없는 루프인 레그세우스 ad infinitum을 낳는다.^[12] 난자를 수정하러 가는 인간의 정자주름 1인칭 이야기 '밤바다 여행'이 이어진다. 그 이야기는 우화적으로 인간의 삶에 대한 이야기를 축약된 형태로 재탕한다.^[5]

'펫션'에서는 뱃속에서 동생의 등에 합세한 샴쌍둥이의 반쪽이 1931년 동생의 존재를 인정하지 않는 것에 항의하는 내용의 청원을 시암왕(지금의 태국) 프라자디폭크에게 쓴다.^[13]

'메날라이드'에서 바스는 독자를 7개의 계통 층으로 오가며 이끈다.^[14] 메날라루스는 자신의 이야기가 한 층씩 인용 부호를 통해 진행되면서, 한 층은 다른 층에 의해 틀이 잡히고 그 다음에는 다른 층에 의해 틀이 잡히면서 절망한다.^[15]

"자율생물학(Autobiography)"은, "단음파 테이프와 눈에 띄지만 침묵하는 작가" 입니다.^[14]

"암브로즈, 그의 표식," "워터-메시지," 그리고 타이틀 스토리인 "로스트 인 더 펀하우스"는 암브로즈라는 어린 소년과 그의 가족 구성원들에 관한 것이다. 첫 번째 이야기는 암브로즈가 어떻게 자신의 이름을 받았는지를 묘사하는 것으로 이어진다. 두 번째는 고의적으로 고풍스러운 문체로 쓰여진 3인칭으로 되어 있다. 세 번째는 세 가지 중에서 가장 격앙된 것으로, 이야기의 형태와 진행에 따라 문학적 장치에 대해 해설자가 논평한다.

'라이프스토리'는 또 다른 메타폴릭한 해설이다. 명백히 그들의 관계에 문제가 있는 커플들 사이의 논쟁에서, 바스는 "공백으로 채워라"라는 단어 대신에 이름과 설명의 세부사항을 주는 것을 거절한다.

이 책의 부제인 "인쇄, 테이프, 라이브 보이스"와 같이 바스의 "저자의 노트"는 이러한 이야기들이 많은 매체를 통해 전달될 수 있는 다양한 매체를 나타낸다. 특히 녹음 및/또는 생동감 있는 음성으로 '밤바다 여행', '글로졸리아', '에코', '자율학', '타이틀' 등을 전달할 수 있다는 점에 주목한다.

이야기 목록

1. "프레임-테일"
2. "밤바다 여행"
3. "엠브로즈 히스 마크"
4. "자율생물학"
5. "물메시지"
6. "페티션"
7. "Lost in the Funhouse"
8. "에코"
9. "두 개의 명상"
10. "제목"
11. "글로졸리아
12. "인생이야기"
13. "메넬라이아드"
14. "아노니미아드"

리셉션

'Funhouse'에서 길을 잃은 바는 전국도서상 후보에 올랐다(Barth는 1973년 차기작 '키메라'로 이 상을 수상한다).^[16]

바스를 비난하는 사람들 중, 존 가드너는 '모럴 픽션'에 바스의 이야기가 비도덕적이고 가짜라고 썼는데, 그들은 삶을 터무니없는 것으로 묘사했기 때문이다.^[6]

1981년, 마이클 힌덴은 이 컬렉션을 "지난 10년간 출판된 소설 중 가장 활기차고 활발한 작품 중 하나"^[17]라고 칭송했다. 맥스 F. 슐츠는 "바스의 성숙한 경력은 로스트 인 더 펀하우스(Lost in the Funhouse)"에서 시작된다고 말했으며, 데이비드 모렐은 이 이야기를 "로스트 인 더 펀하우스(Lost in the Funhouse)"에서 "그 10년 중 가장 중요하고 진보적이며 트렌드에 민감한 미국 단편 소설"^[6]이라고 평가했다.

레거시

바르스의 명성은 장편소설이지만, '밤-바다여행', '유흥집 로스트', '타이틀', '유흥집 로스트'의 '인생이야기' 등은 널리 무협화음을 내고 있다.^[16] Funhouse에서 길을 잃은 것이 전치사의 예시인 것으로 보여졌다.^[18]

"Lost in the Funhouse"는 "Girmous Hair"의 마지막 소설인 "Westward the Course Takes This Way"에서 데이비드 포스터 월리스에게 명백한 영향을 미쳤다. 주인공은 존스 홉킨스 근처의 학교에서 창의적인 글쓰기 강좌를 듣고 있는데, 앰브로즈 교수는 자신이 "유니하우스에서 잃어버린 인물"의 주인공이라고 말한다.^[19]

참조

원천

• Bell, Steven M. (1984). "Literature, Self-Consciousness, and Writing: The Example of Barth's Lost in the Funhouse". The International Fiction Review. 11 (2): 84–89.
• Caramello, Charles (1983). "Lost in the Funhouse and Other Refractions". Silverless Mirrors: Book, Self & Postmodern American Fiction. University Press of Florida. pp. 112–130. ISBN 978-0-8130-0772-4.
• Cohen, Samuel (2012). "To Wish to Try to Sing to the Next Generation: Infinite Jest's History". In Cohen, Samuel; Konstantinou, Lee (eds.). The Legacy of David Foster Wallace. University of Iowa Press. pp. 59–79. ISBN 978-1-60938-082-3.
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추가 읽기

• Eberhard Alsen (1996). Romantic Postmodernism in American Fiction. Rodopi. ISBN 978-90-5183-968-5. Retrieved 2012-05-20.
• Olsen, Taimi Anne (2000). "Controlling/Creating Space: Lost in the Funhouse". Transcending Space: Architectural Places in Works by Henry David Thoreau, E.E. Cummings, and John Barth. Bucknell University Press. pp. 91–118. ISBN 978-0-8387-5401-6.
• Ziegler, Heide (2011). "John Barth". In Shaffer, Brian W.; O'Donnell, Patrick (eds.). The Encyclopedia of Twentieth-Century Fiction. John Wiley & Sons. pp. 454–458. ISBN 978-1-4051-9244-6. Retrieved 2012-05-12.