장 프랑수아 밀레

Jean-François Millet
이 이름을 사용한 초기 예술가는 프란시스케 밀레를 참조하십시오. 19세기 영국 화가 밀레는 존 에버렛 밀레를 참고하세요.
장 프랑수아 밀레
나다르의 초상화, 1856-58
태어난
장 프랑수아 밀레

(1814-10-04)1814년 10월 4일
프랑스 노르망디, 그레빌-하그, 그루시
죽은1875년 1월 20일 (1875-01-20) (60세)
바르비종, î 드 프랑스, 프랑스
유명한페인팅
움직임.리얼리즘

장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet) 프랑스어 발음:ʒɑ̃ ʁɑ̃스와밀 ɛ(, 1814년 10월 4일 ~ 1875년 1월 20일)는 프랑스의 예술가로, 프랑스 시골에 있는 바르비종 학교의 설립자 중 한 명입니다. 밀레는 농민에 대한 그림으로 유명하며 사실주의 예술 운동의 일부로 분류될 수 있습니다. 그의 경력이 끝나갈 무렵, 그는 순수한 풍경을 그리는 것에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 그는 유화로 가장 잘 알려져 있지만 파스텔, 콩테 크레용 그림, 에칭으로도 유명합니다.

삶과 일

청춘

양치기. 밀레의 이 그림에서 시들어가는 달은 바르비종과 샬리 마을 사이의 평원을 가로질러 신비한 빛을 던집니다.[1] 월터스 미술관.

밀레는 해안과 가까운 노르망디 그레빌-하그의 그루시 마을의 농업 공동체 구성원인 장 루이-니콜라스와 아이메-헨리엣-아델라 ï데 헨리 밀레의 첫째 아들이었습니다. 두 명의 마을 성직자들의 지도 아래, 그들 중 한 명은 장 르브리수 목사였습니다. 밀레는 라틴어와 현대 작가들에 대한 지식을 얻었습니다. 그러나 곧 그는 아버지를 도와 농사를 지어야 했습니다.[3] 왜냐하면 밀레가 그 아들들 중 장남이었기 때문입니다. 그래서 농부의 모든 일은 그에게 익숙했습니다. 베고, 건초를 만들고, 칼자루를 묶고, 나무를 베고, 바람을 쐬고, 거름을 뿌리고, 쟁기질하고, 씨를 뿌리는 등 말입니다. 이 모든 모티브들은 그의 후기 예술에서 돌아왔습니다.

1833년, 그의 아버지는 그를 본 뒤 무첼이라는 이름의 초상화 화가와 함께 공부하기 위해 셰르부르로 보냈습니다.[4] 1835년에 그는 셰르부르에서 그로스 남작의 제자인 [4]테오필 랑글루아 드 셰브르빌과 함께 공부했습니다. 랑글루아와 다른 사람들이 제공한 봉급으로 밀레는 1837년 파리로 이주하여 폴 들라로슈와 함께 에콜 데 보자르에서 공부했습니다.[5] 1839년, 그의 장학금은 종료되었고, 그의 살롱에 대한 첫 번째 제출물인, 처녀를 가르치는 성 앤은 심사위원들에 의해 거절되었습니다.[6]

파리

빵을 굽는 여자, 1854년. 크렐러-뮐러 박물관, 오터클로.

1840년 살롱에서 그의 첫 번째 그림인 초상화가 받아들여진 후, 밀레는 초상화 화가로서의 경력을 시작하기 위해 셰르부르로 돌아갔습니다.[6] 이듬해 그는 폴린-버지니 오노와 결혼했고, 둘은 파리로 이주했습니다. 1843년 살롱에서의 거절과 1844년 4월 폴린이 소비로 사망한 후, 밀레는 셰르부르로 다시 돌아갔습니다.[6] 1845년, 밀레는 카트린 르메르와 함께 르 아브르로 이주했고, 1853년 시민의식으로 결혼했습니다. 그들은 9명의 아이를 낳았고, 밀레의 여생을 함께 했습니다.[7] 르 아브르에서 그는 파리로 돌아가기 전 몇 달 동안 초상화와 작은 장르 작품들을 그렸습니다.

밀레가 콘스탄트 트로이옹, 나르시스 디아즈, 샤를 자크, 테오도르 루소와 친구가 된 것은 1840년대 중반 파리에서였는데, 이들은 밀레처럼 바르비종 학파와 인연을 맺게 된 예술가들이었다; 그의 인물 기예가 밀레의 이후 농민 주제들을 그려내는 데 영향을 준 오노레 도미에; 그리고 fr:평생의 지지자가 된 정부 관료이자 결국 예술가의 전기 작가인 알프레드 센시어.[8] 1847년, 그의 첫 살롱 성공은 '나무에서 떼어낸 오이디푸스'라는 그림의 전시회와 함께 이루어졌고, 1848년, 그의 '키질하는 사람'은 정부에 의해 구입되었습니다.[9]

당시 밀레의 가장 야심적인 작품인 '바빌론의 유대인 포로생활'은 1848년 살롱에서 공개되었지만, 예술 비평가들과 대중들 모두로부터 경멸을 받았습니다. 이 그림은 결국 얼마 지나지 않아 사라졌고, 역사학자들은 밀레가 이 그림을 파괴했다고 믿고 있습니다. 1984년, 보스턴 미술관의 과학자들은 작은 변화들을 찾아 밀레의 1870년 그림 '어린 양치기'를 엑스레이로 촬영했고, 그것이 '포획' 위에 그려진 것을 발견했습니다. 지금은 밀레가 프랑스-프로이센 전쟁 동안 재료가 부족할 때 캔버스를 재사용했다고 믿어집니다.

바비종

1849년에 밀레는 국가를 위한 위원회인 추수하는 사람들을 그렸습니다. 그 해 살롱에서 그는 이전의 이상화된 목가적 주제에서 벗어나 좀 더 현실적이고 개인적인 접근 방식을 선호하는 아주 작은 유화인 '숲의 가장자리에 앉아있는 양치기'를 전시했습니다.[10] 그해 6월, 그는 캐서린과 그들의 아이들과 함께 바르비종에 정착했습니다.

추수하는 사람들 휴식 (루스와 보아즈), 보스턴 미술관 (1850–1853)

1850년, 밀레는 센시어와 계약을 맺었고, 센시어는 그림과 그림에 대한 대가로 그 예술가에게 재료와 돈을 제공했고, 동시에 밀레는 다른 구매자들에게도 작품을 계속 판매할 수 있었습니다.[11] 그 해 살롱에서 그는 그의 첫 번째 주요 걸작이자 이삭줍기와 천사를 포함한 상징적인 3인조 그림 중 가장 초기인 헤이메이커스와 소워를 전시했습니다.[12]

1850년부터 1853년까지 밀레는 추수하는 사람들의 휴식(루스와 보아즈)을 작업했는데,[13] 그 그림은 그가 가장 중요하게 여겼던 것입니다. 그의 영웅 미켈란젤로와 푸신에 대항하기 위해 고안된 이 그림은 또한 그가 농민의 삶의 상징적인 이미지를 묘사하는 것에서 현대 사회적 조건의 그것으로의 전환을 나타냈습니다. 이 그림은 그가 데이트한 유일한 그림이었고, 1853년 살롱에서 2등 메달인 공식적인 인정을 받은 첫 번째 작품이었습니다.[14]

1850년대 중반, 밀레는 손수레를 든 남자 (1855)와 양모를 쓰는 여자 (1855–1857)와 같은 소수의 농민 주제를 에칭했습니다.[15]

이삭줍기

주 기사: 이삭줍기
'이삭줍기', 1857년 오르세 미술관, 파리.

이것은 밀레의 그림 중 가장 잘 알려진 작품인 '이삭줍기'(1857) 중 하나입니다. 밀레가 바르비종 주변의 들판을 걷는 동안, 한 주제는 7년 동안 그의 연필과 붓으로 돌아왔는데, 그것은 수세기 동안 가난한 여성들과 아이들이 수확 후에 들판에 남아있는 곡식의 조각들을 제거할 수 있는 권리였습니다. 그는 이 주제가 구약성경의 이야기와 연결된 영원한 것이라고 생각했습니다. 1857년, 그는 '이삭줍기'라는 그림을 열정적이지 않고 심지어 적대적인 대중들에게 살롱에 제출했습니다.

(이전의 판본들은 1854년에 그려진 수직적인 구도를 포함하고 있으며, 1855-56년의 에칭은 현재 오르세 미술관에 있는 그림의 수평적인 형식을 직접적으로 표현한 것입니다.)[16]

살아남기 위한 사투가 벌어지는 이 일상의 장면에서 따스한 황금빛은 신성하고 영원한 무언가를 암시합니다. 준비 연구를 하는 동안 밀레는 농부들의 일상 생활에서 반복과 피로감을 가장 잘 전달할 수 있는 방법을 생각했습니다. 각 여성들의 등에 걸쳐 추적된 선들은 땅으로 이어지다가 그들의 끊임없는 등골 브레이킹 노동과 동일한 반복적인 움직임으로 뒤로 밀려납니다. 수평선을 따라 지는 석양은 풍부한 곡물 더미와 함께 농장의 실루엣을 그리는데, 이는 전경의 커다란 그림자 형상과 대조적입니다. 이삭줍는 사람들의 어두운 홈스펀 드레스는 황금 들판을 배경으로 견고한 형태를 잘라내어 각 여성에게 고귀하고 기념비적인 힘을 줍니다.

천사

주 기사: 천사 (그림)
천사, 1857-1859, 오르세 미술관, 파리.

이 그림은 매사추세츠주 보스턴에 기반을 둔 미국의 미술 수집가 토마스 골드 애플턴에 의해 의뢰되었습니다. 애플턴은 이전에 밀레의 친구인 바르비종 화가 콘스탄트 트로이온과 함께 공부했습니다. 그것은 1857년 여름 동안 완성되었습니다. 밀레는 1859년 구매자가 그것을 소유하지 못하자 첨탑을 추가하고 작품의 초기 제목인 감자 작물을 위한 기도를 천사에게 바쳤습니다. 1865년에 처음으로 대중에게 전시된 이 그림은 몇몇 사람들이 이 화가의 정치적 동조가 의심스럽다고 여겼기 때문에, 수 차례 손을 바꾸었고, 단지 가치가 약간 증가했을 뿐입니다. 10년 후 밀레가 사망하자 미국과 프랑스의 입찰 전쟁이 이어졌고, 몇 년 후 80만 금 프랑의 가격표를 달고 끝이 났습니다.

그림의 명백한 가치와 밀레의 생존 가문의 가난한 재산 사이의 차이는 작품이 재판매될 때 예술가들이나 그들의 상속자들에게 보상하기 위한 드로이드 데 스위트룸의 발명에 큰 원동력이 되었습니다.[17]

만년

밤의 새 사냥, 1874, 필라델피아 미술관.
Calling Home the Cows, c. 1866, National Gallery of Art.

그 그림들에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고, 그는 살롱전에 전시했고, 밀레의 명성과 성공은 1860년대 내내 성장했습니다. 10년 초, 그는 향후 3년 동안 매달 월급을 받는 대가로 25점의 작품을 그리기로 계약했고, 1865년, 또 다른 후원자인 에밀 가벳은 파스텔을 의뢰하기 시작했고, 결국 90점의 작품을 포함하게 되었습니다.[18] 1867년, 유니버셜 전시회는 그의 작품의 주요 전시회를 열었는데, 전시된 그림들 중 이삭줍는 사람들, 천사들, 감자 심기자들이 있습니다. 이듬해, 프레데릭 하르트만은 포시즌스에 25,000 프랑을 의뢰했고, 밀레는 체발리에 드 라 레지옹 도뇌르로 임명되었습니다.[18]

1870년 밀레는 살롱 심사위원으로 선출되었습니다. 그해 말, 그와 그의 가족은 프랑스-프로이센 전쟁을 피해 셰르부르와 그레빌로 이주했고, 1871년 말까지 바르비종으로 돌아가지 않았습니다. 그의 말년은 재정적인 성공과 공식적인 인지도 증가로 특징지어졌지만, 그는 건강이 나빠져서 정부의 임명을 이행할 수 없었습니다. 1875년 1월 3일, 그는 캐서린과 결혼식을 올렸습니다. 밀레는 1875년 1월 20일에 사망했습니다.[18]

레거시

감자 수확 (1855).[19] 월터스 미술관.

밀레는 특히 그의 초기 시대에 빈센트 반 고흐에게 중요한 영감의 원천이었습니다. 밀레와 그의 작품은 빈센트가 형 테오에게 보낸 편지에 여러 번 언급되어 있습니다. 밀레의 후기 풍경들은 클로드 모네의 노르망디 해안의 그림들에 대한 영향력 있는 언급점이 되었습니다. 그의 구조적이고 상징적인 내용은 조르주 쇠라에게도 영향을 미쳤습니다.[20]

밀레는 명성과 부를 얻기 위해 죽음을 조작하는 고군분투하는 젊은 예술가로 묘사되는 마크 트웨인의 연극 "죽었나요?" (1898)의 주인공입니다. 극중 밀레에 관한 내용은 대부분 허구입니다.

밀레의 그림 L'homme à lahoe는 에드윈 마컴의 유명한 시 "호미를 든 남자" (1898)에 영감을 주었습니다. 그의 그림들은 또한 미국 시인 데이비드 미들턴의 장 프랑수아 밀레의 "그루시의 습관적인 평화: 그림 뒤의 시" (2005)에 영감을 주었습니다.[21]

천사는 19세기와 20세기에 자주 재현되었습니다. 살바도르 달리(Salvador Dalí)는 이 작품에 매료되었고, 밀레의 천사의 비극적인 신화(The Tragic Myth of the Angelus of Millet)라는 분석을 썼습니다. 달리는 그것을 영적 평화의 작품으로 보기보다는 억압된 성적 침략의 메시지를 담고 있다고 믿었습니다. 달리는 또한 두 인물이 천사들에게 기도하는 것이 아니라 매장된 아이에게 기도하는 것이라는 의견을 가지고 있었습니다. Dalí는 이 사실에 대해 너무 고집을 부려 결국 캔버스에 대한 엑스레이를 촬영하여 그의 의심을 확인했습니다: 이 그림은 관과 현저하게 유사한 도색된 기하학적 형태를 포함하고 있습니다.[22] 그러나 밀레가 이 그림의 의미에 대해 생각을 바꿨는지, 아니면 그 모양이 실제로 관이더라도 불분명합니다.

갤러리

메모들

  1. ^ "The Sheepfold, Moonlight". The Walters Art Museum. Archived from the original on 25 July 2021. Retrieved 1 August 2022.
  2. ^ 머피, p.xix.
  3. ^ 그의 전기 작가 알프레드 센시어, 34쪽.
  4. ^ a b 맥퍼슨, H. (2003) 밀레, 장 프랑수아. Grove Art Online.
  5. ^ 존경합니다, H. and J. 플레밍, 669쪽.
  6. ^ a b c 폴락, 21쪽.
  7. ^ 머피, 21쪽.
  8. ^ Champa, p.183.
  9. ^ 폴락, 22쪽.
  10. ^ 머피, 23쪽.
  11. ^ 머피, 픽시.
  12. ^ 머피, 31쪽.
  13. ^ "Harvesters Resting (Ruth and Boaz)". 29 January 2018.
  14. ^ 머피, 60쪽
  15. ^ 폴락, 58쪽.
  16. ^ 머피, 103쪽.
  17. ^ 스톡스, 77쪽.
  18. ^ a b c 머피, p. xx.
  19. ^ "The Potato Harvest". The Walters Art Museum.
  20. ^ 참파, 184쪽.
  21. ^ 태디, 시와 평화, 현대 (2009, 권 51:3)
  22. ^ 네레트, 2000

참고문헌

  • 참파, 커밋 S. 프랑스 풍경화의 발흥: 모네에게 코로. 해리 N. 에이브럼스, 주식회사, 1991. ISBN 0-8109-3757-3
  • H. 와 플레밍, J. A 세계 미술사 7일자. 런던: 로렌스 킹 출판사, 2009. ISBN 9781856695848
  • 르포이테뱅, 루시엔. 카탈로그 레종네 장 프랑수아 밀레 2권 1971/1973 파리
  • 르포이테뱅, 루시엔. "Le Viquet – Retour surles 프리미어 pas : un Milletinnu" – N° 139 Paques 2003. ISSN 0764-7948
  • 르포이테뱅, 루시엔. 장 프랑수아 밀레 (Au dela de l'Angélus) – 에드 드 몽자 (Ed de Monza) – 2002 – (ISBN 2-908071-93-2)
  • 르포이테뱅, 루시엔. 장 프랑수아 밀레: Images et symbols, Editions Isoète Cherbourg 1990 (ISBN 2-905385-32-4)
  • Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté parlui-méme – 3권 파리 1921
  • 머피, 알렉산드라 R. 장 프랑수아 밀레. 미술관, 보스턴, 1984. ISBN 0-87846-237-6
  • 플라이드우, 위그스. "L'inventair après décès et la déclaration de succession de Jean-François Millet, Revue de la Manche, t. 53, fasc. 212, 2e 트림. 2011, 2-38쪽.
  • 플라이드우, 위그스. "Unenseign de vétérinaire cherbourgian peinte par Jean-François Milleten 1841", bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaire, n n n n° 11, p. 61-75.
  • 폴락, 그리셀다. 밀레. 런던: 오레스코, 1977. ISBN 0905368134.
  • 스톡스, 사이먼. 예술과 저작권. 하트 출판사, 2001. ISBN 1-84113-225-X
  • 태디, 앤드류. 시와 평화: 그루시의 습관적인 평화로움: 장 프랑수아 밀레의 그림 이후의 시 데이비드 미들턴의 시 2018년 12월 14일 웨이백 머신에 보관. 모던 에이지: 분기별 리뷰. 2009년 여름/가을(Vol. 51:3)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 장 프랑수아 밀레(II)의 그림과 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 장 프랑수아 밀레와 관련된 인용문이 있습니다.