죠스(프랜치즈)

Jaws (franchise)
이 기사는 전체 프랜차이즈에 관한 것이다. 필름은 죠스(영화)를 참조하십시오. 피터 벤치리의 소설은 죠스(노벨)를 참조하라. 다른 용도는 죠스(동음이의)를 참조하십시오.
죠스
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연출자
작성자
에 기반을 둔죠스 바이
피터 벤치리
생산자
주연
시네마토그래피
편집자
음악 기준
생산
회사들
1–2:
자누크/브라운코 유니버설 픽처스
3:
앨런 랜즈버그 프로덕션
MCA 극장
유니버설 픽처스
4:
유니버설 픽처스
배포자유니버설 픽처스
출시일자
  • 1975년 6월 20일 (1975-06-20)
현재의
러닝타임
478분
나라미국
언어영어
예산8천만 달러
박스오피스7억 9840만 달러

죠스는 1974년 소설을 원작으로 한 미국 자연 공포 영화 시리즈로, 세 편의 속편, 테마 파크 라이드, 기타 제휴 상품으로 확장된 1975년 영화로 시작했다. 이 소설의 주요 주제는 거대한 백상아리로, 미국과 바하마 특정 지역의 사람들에 대한 공격이다. 브로디 가족은 상어에 대한 주요 반대작으로서 모든 영화에 등장한다. 원작 영화는 피터 벤클리(Peter Benchley)가 쓴 소설을 원작으로 한 것으로, 그 자체가 1916년 저지 쇼어 상어의 공격에서 영감을 얻은 작품이다. 벤즐리는 칼 고틀립과 하워드 새클러의 도움으로 스티븐 스필버그가 감독한 1975년 영화 죠스에 소설을 각색했다. 비록 고틀립이 3개의 속편 중 2개의 펜으로 나갔지만, 벤클리나 스필버그는 어떤 역량으로든 이 영화 시리즈에 복귀하지 않았다.

이 첫 영화는 영화 역사상 분수령 영화로 여겨졌다. 이 영화는 여름 블록버스터 영화의 아버지가 되었고 최초의 "고개념" 영화 중 하나가 되었다.[1][2] 이 영화는 존 윌리엄스의 유명한 주제음악을 소개한 것으로도 알려져 있는데, 그것은 피아노의 E 음과 F 음을 교대로 단순하게 교차한 패턴이었다. 윌리엄스의 음악 점수는 아카데미 상을 받았다. 이 영화는 다른 두 개의 아카데미 상을 수상했고 최우수 작품상 후보에 올랐다.

죠스의 성공은 세 편의 속편으로 이어졌고, 이 네 편의 영화들은 함께 전 세계적으로 8억 달러에 가까운 흥행 수입을 올렸다. 이 프랜차이즈는 또한 다양한 사운드 트랙 앨범의 발매, 속편을 바탕으로 한 추가적인 소설화, 트레이딩 카드, 유니버설 스튜디오 플로리다와 유니버설 스튜디오 재팬의 테마 파크 놀이기구, 다중 비디오 게임, 2004년에 초연된 뮤지컬을 보았다. 첫 번째 영화가 처음 개봉되었을 때는 평론가들에게 인기가 있었지만, 각 속편과 함께 비판적인 리셉션은 내리막길을 걸었다. 이 리셉션은 원래 컨셉의 형편없는 모조품으로 보이는 비디오 게임과 함께 상품으로 퍼졌다. 그럼에도 불구하고, 1975년 원작 영화는 일반적으로 역대 최고의 영화들 중 하나로 여겨져 왔고, 다양한 미국 영화 협회 순위 중 상위 100위 안에 자주 등장하고 있다.

하지만, 후에 벤글리는 이 책이 상어에 대한 대중의 광범위한 공포를 조장하고, 이로 인해 전 세계의 다양한 상어 종들이 멸종 위기에 처하게 된 것을 고려해 원작의 책을 쓴 것을 후회했다. 이처럼 그는 대부분의 생애를 해양 보존의 원인을 홍보하는 데 보냈다.

배경

피터 벤틀리는 수년 동안 "사람들을 공격하는 상어에 관한 이야기와 만약 그것이 들어와서 사라지지 않는다면 어떻게 될 것인가"[3]에 대해 생각해 왔다. 더블데이 편집자인 톰 콘돈은 백상어가 해변 휴양지를 공포에 떨게 하는 소설에 대한 벤치의 생각에 관심이 있었다.[4] 여러 가지 수정과 재작성 후에, 1973년 1월에 Benchley는 그의 최종 초안을 전달했다.[5] 그 책의 제목은 인쇄되기 직전까지 결정되지 않았다. 벤틀리는 타이틀을 생각하면서 몇 달을 보냈다고 말하는데, 이 타이틀들 중 상당수는 <물속의 고요>와 <리비아탄 라이징>과 같은 "예쁜"이라고 부른다. 벤클리는 '죽음의 턱'과 '리바이어던의 죠스'와 같은 다른 생각들을 '멜로드라마적인, 이상한, 또는 가식적인'[3] 것으로 여겼다. 벤즐리에 따르면, 이 소설은 이 책이 제작되기 20분 전까지 여전히 제목이 없었다.[3]

이달의 책 클럽은 이 소설을 "A 북"으로 만들었고, 이 소설은 주요 선정에 적합했고, 그 후 리더스 다이제스트도 그것을 선택했다. 조심스럽게 조정된 출시를 허용하기 위해 출판 날짜가 뒤로 이동되었다. 그것은 1974년 2월에 하드커버로 먼저 발매되었고,[6] 그 후 북클럽에서 발매되었으며, 이어 페이퍼백 발매에 대한 전국적인 캠페인이 이어졌다.[5] 반탐은 57만 5천 달러에 페이퍼백 권리를 샀다.[6]

유니버설 픽쳐스의 영화 제작자인 리처드 D. 자녹과 데이비드 브라운은 서로 다른 장소에서 같은 시간에 이 책에 대해 들었다. 브라운은 당시 그의 아내인 헬렌 굴리 브라운이 편집한 라이프스타일 잡지 코스모폴리탄의 소설부에서 이 사실을 들었다. 작은 카드는 "좋은 영화를 만들겠다"[7]는 코멘트로 결말을 지어 줄거리를 자세히 설명했다. 제작자들은 하루아침에 이 영화를 읽고 "그들이 읽은 것 중 가장 흥미진진한 것"이라며 비록 그들이 어떻게 이 영화를 완성할지는 확신할 수 없지만, 이 영화를 제작해야 한다고 입을 모았다.[8] 브라운은 그들이 이 책을 두 번 읽었더라면, 일부 시퀀스를 실행하는 데 어려움이 있었기 때문에 결코 이 영화를 만들 수 없었을 것이라고 말한다. 하지만 그는 "우리는 이 책을 사랑했을 뿐"이라고 말한다. 우리는 그것이 매우 좋은 영화가 될 것이라고 생각했다."[7]

영화들

필름 미국 출시 날짜 감독자 시나리오 작가 프로듀서
죠스 1975년 6월 20일 스티븐 스필버그 피터 벤치리 & 칼 고틀립 리처드 D. 재녹 & 데이비드 브라운
죠스 2 1978년 6월 16일 장노트 슈워크 칼 고틀립 & 하워드 새클러
죠스 3-D 1983년 7월 22일 조 앨브스 리처드 매티슨 & 칼 고틀립 루퍼트 히치히 & 앨런 랜드스버그
죠스: 리벤지 1987년 7월 17일 조지프 사르겐트 마이클 드 구즈만 조지프 사르겐트

죠스(1975)

주요 기사: 죠스(필름)

스티븐 스필버그 감독이 연출을 맡은 '조스'의 원작자는 피터 벤치리의 동명 소설을 원작으로 한다. 아미티 섬(허구의 여름 휴양도시)의 마틴 브로디 경찰서장(로이 셰이더)이 해변을 폐쇄해 백상어로부터 해수욕객들을 보호하기 위해 애쓰면서 벌어지는 이야기를 담았다. 이는 래리 본 시장(머레이 해밀턴)이 이끄는 시의회가 지역 관광 경제를 유지하기 위해 해변이 계속 개방되기를 바라는 가운데 기각됐다. 수차례의 공격 끝에 경찰서장은 해양 생물학자 매트 후퍼(리처드 드레퓌스)와 전문 상어 사냥꾼 퀸트(로버트 쇼)의 도움을 요청한다. 세 사람은 퀸트의 배인 오르카를 타고 바다로 항해한다. 이 상어는 퀸트를 죽이지만 브로디는 그의 입에 쐐기를 박은 고도로 가압된 공기 탱크를 향해 총을 쏘면서 간신히 그것을 파괴한다. 결국 브로디와 후퍼는 침몰한 오르카로부터 헤엄쳐 도망쳐, 두 사람 모두 무사히 보트의 상어 공격에서 살아남게 하는 것이 목격된다.

죠스 2 (1978년)

주요 기사: 죠스 2

첫 번째 속편인 죠스 2는 또 다른 백상어가 가상의 해변 휴양지인 아미티 섬의 해안가에 도착했을 때, 원작 영화의 사건 이후 3년 후에 같은 도시를 묘사하고 있다. 장노트 즈워크가 감독을 맡았고 로이 셰이더가 마틴 브로디 경찰서장으로 다시 출연했는데, 마틴 브로디는 일련의 죽음과 실종 후 범인이 또 다른 상어라고 의심하고 있다. 하지만, 그는 그 마을의 선발자들을 설득하는데 어려움을 겪고 있다. 일단 해고되면,그는 두 아들을 포함한 10대청소년들을 구하기행동해야 한다 혼자 위해. 그들은 항해중에 상어를 만난다. 그리고 나서 브로디는 해저 케이블 중 하나를 끌어올리는 순간 케이블 접속점에서 상어를 튀겨낸다.

죠스 3-D (1983)

주요기사 : 죠스 3-D

죠스 3-D의 줄거리는 아미티 섬에서 플로리다의 씨월드로 옮겨간다. 물속 터널과 라궁이 있는 물속 테마파크다. 공원이 개장을 준비하면서 새끼 백상아리가 침투해 물놀이꾼과 공원 종업원을 공격해 숨지게 한다. 일단 새끼 상어가 잡히면, 훨씬 더 큰 상어인 어미 상어가 있는 것이 명백해진다. 처음 두 영화에 나오는 마틴의 아들들의 등장인물들은 이 영화에서 더 발전되었다. 마이클 브로디(Dennis Quaid)는 이 공원의 수석 엔지니어로서 동생 션(John Putch)이 그를 방문하기 위해 리조트에 도착한다. 초창기 영화의 사건들은 숀이 "어렸을 때 있었던 일" 때문에 물을 싫어한다는 것을 암시한다. 죠스 3-D의 이벤트와 캐릭터 개발은 시리즈의 나머지 부분으로부터 독립적이다.[9]

죠스: 더 리벤지 (1987년)

주요 기사: 죠스: 리벤지

네 번째 영화 죠스: '리벤지'는 아미티 섬으로 돌아가는 줄거리를 보지만 죠스 3-D에 소개된 모든 줄거리 요소는 무시한다. 마이클의 여자친구는 전작 캐스린 모건(베스 암스트롱)에 출연했거나 시월드 엔지니어에서 해양생물학자로의 경력 변경에 대해서는 언급이 없다. 사실, 죠스 사의 유니버설 스튜디오 보도 자료 중 하나는 다음과 같다. 리벤지 3-D는 죠스: "놀라운 죠스 3부작의 세 번째 영화"[9]로서의 리벤지 비록 그의 아내 엘렌 브로디(로레인 게리)가 상어에 대한 공포로 죽었다고 주장하지만, 영화가 시작되면서 마틴 브로디는 심장마비로 사망했다. 현재 아미티에서 경찰 대리로 일하고 있는 막내아들 숀(미첼 앤더슨)이 부표에서 통나무를 치우기 위해 파견된다. 그렇게 하면서 그는 상어의 공격을 받아 죽는다. 엘렌은 상어가 처음 두 상어의 죽음에 대해 고의적으로 가족을 희생시키고 있다고 확신하게 된다. 마이클(랜스 게스트)은 바하마에서 가족과 함께 시간을 보내도록 그녀를 설득한다. 하지만, 그의 직업은 많은 시간을 바다에서 필요로 하기 때문에, 엘렌은 그가 상어의 다음 희생자가 될 것을 두려워한다. 손녀인 테아(주디스 바시)가 상어의 공격을 아슬아슬하게 피하자 엘렌은 가족의 스토커로 추정되는 사람을 살해하기 위해 보트를 탄다. 호아기(마이클 케인), 마이클, 그리고 그의 친구 제이크(마리오 반 피블스)는 엘렌을 발견한 다음 상어를 감전시켜 물 밖으로 몰아내고 엘렌의 보트의 어슬렁어슬렁 걸어놓는다.

미래

2018년 7월, 스티븐 스필버그는 1945년 USS 인디애나폴리스 침몰에 초점을 맞춘 죠스 프리퀄 영화에 관심을 표명했는데, 이 영화에서 로버트 쇼의 퀸트를 조연으로 등장시켰다. 2020년 5월, 쇼의 손자 Ferdia Shaw는 이 영화가 제작된다면 미래에 어린 퀸트를 잠재적으로 묘사하는 것에 관심을 표명했다.[10][11]

캐스트와 크루

주임 캐스트

성격. 영화들
죠스 죠스 2 죠스 3-D 죠스:
리벤지
1975 1978 1983 1987
마틴 브로디 서장 로이 셰이더 로이 셰이더
(카메라 영상)[12]
엘렌 브로디 로레인 게리 로레인 게리
마이클 "마이크" 브로디 크리스 리브노[13] 마크 그루너[14] 데니스 퀘이드[15] 랜스 게스트[16]
숀 브로디 제이 멜루 마크 길핀 존 퍼치 미첼 앤더슨
제이 멜루
(카메라 영상)
시장 래리 본 머레이 해밀턴
포스너 씨 사이프리안 R. 두브 사이프리안 R. 두브[17]
제프 헨드릭스 부보안관 제프리 크레이머
태프트 부인 프리치 제인 코트니[18] 프리치 제인 코트니[19]
해리 와이즈먼 알프레드 와일드
맷 후퍼 리처드 드레퓌스[20]
5중주 로버트 쇼[21]
해리 메도우스 칼 고틀립[22]
킨트너 부인 이피에로[23] 이피에로[24]
폴리 페기 스콧[25] 에드나 빌로토[26]
앨릭스 킨트너 제프리 보헤스[27]
크리시 왓킨스 수잔 백리니[28]
레너드 "렌" 피터슨 조지프 마스콜로
로린 엘킨스 박사 콜린 윌콕스
티나 윌콕스 앤 뒤센베리
에디 마찬드 게리 두빈
래리 본 주니어 데이비드 엘리엇
톰 앤드루스 배리 코
그레이스 위더스푼 수잔 프렌치
앤디 윌리엄스 게리 스프링어
재키 피터스 도나 윌크스
브룩 피터스 기지 보건
마지 마사 스와텍
티미 웰던 지 토머스 던롭
더그 페터먼 키스 고든
폴 "폴로" 로만 존 두카키스
밥 번사이드 빌리 반 잔트
패트릭 벤 말리
루시. 신시아 그로버
캐서린 "케이" 모건 베스 암스트롱
켈리 앤 부코프스키 리아 톰프슨
캘빈 부샤르 루이 고셋 주니어
필립 피츠로이스 사이먼 맥코킨데일
칼라 브로디 카렌 영[29]
테아 브로디 주디스 바시[30]
호이지 뉴콤베 마이클 케인[31]
제이크. 마리오 밴 피블스[32]
루이사 린 휘트필드[33]

추가승무원

역할 필름
죠스 죠스 2 죠스 3-D 죠스:
리벤지
1975 1978 1983 1987
감독자 스티븐 스필버그 장노트 슈워크 조 앨브스 조지프 사르겐트
프로듀서 리처드 D. 자누크
데이비드 브라운 		루퍼트 히치히
앨런 랜즈버그
작성자 피터 벤치리
칼 고틀립 		칼 고틀립
하워드 새클러 		각본 기준:
리처드 매서슨
칼 고틀립
스토리 기준:
게르돈 트루블러드 		마이클 드 구즈만
작곡가 존 윌리엄스 앨런 파커 마이클 스몰
촬영기사 빌 버틀러 마이클 버틀러 제임스 A. 콘트너
크리스 콘돈
오스틴 맥키니 		존 맥퍼슨
편집기 버나 필드 스티브 포터
아서 스미트
닐 트래비스 		코키 엘러스
랜디 로버츠 		마이클 브라운
제작사 자누크/브라운 컴퍼니
유니버설 픽처스 		앨런 랜즈버그 프로덕션
MCA 극장
유니버설 픽처스 		유니버설 픽처스
배포자 유니버설 픽처스

생산

개발

죠스(1975)

플로리다 유니버설 스튜디오의 죠스 상어.

Zanuck과 Brown은 원래 Dick Richards를 고려하기 전에 이 영화를 감독하기 위해 John Sturges를 고용할 계획이었다.[34] 하지만 그들은 상어를 계속해서 "고래"라고 부르는 리차드의 비전에 짜증이 났다. 리차드는 그 후 이 프로젝트에서 탈락되었다.[34] 자녹과 브라운은 1973년 6월 스필버그와 계약을 맺고 그의 첫 연극 영화인 슈가랜드 익스프레스의 개봉을 앞두고 감독을 맡았다.[34] 스필버그는 벤즐리의 많은 하위 플롯을 제거하면서 이 소설의 기본 개념을 취하기를 원했다.[35] 자누크, 브라운, 스필버그는 이 소설이 엘렌 브로디와 매트 후퍼 사이의 불륜 관계를 없앴다. 왜냐하면 그것은 오르카에 나갈 때 남자들 사이의 동지애를 위태롭게 할 것이기 때문이다.[7]

피터 벤슬리는 프로젝트에서 물러날 것을 결정하기 전에 세 편의 각본 초안을 썼다.[35] 토니와 퓰리처상을 수상한 극작가 하워드 새클러는 영화제작자들이 다른 작가를 찾기 시작했을 때 우연히 로스앤젤레스에 있었고, 그 때 영화제작자들이 보증되지 않은 다시 쓰기를 제안했고, 제작자들과 스필버그는 벤글리의 초안에 불만을 품고 있었기 때문에 그의 제안을 재빨리 받아들였다.[36] 스필버그는 칼 고틀립에게 대본을 보내 조언을 구했다.[36] Gottlieb은 주요 사진 촬영 동안 대부분의 장면을 다시 썼고, John Milius는 대화 정책을 기고했다. 스필버그는 자신이 직접 초안을 준비했다고 주장해 왔다. USS 인디애나폴리스호의 운명에 대한 퀸트의 독백은 누가 연설에 가장 공을 들일 자격이 있는지에 대해 상당한 논란을 불러일으켰다. 스필버그는 이를 존 밀리우스, 하워드 새클러, 배우 로버트 쇼의 콜라보레이션이라고 설명했다.[37] 고틀립은 밀리우스의 공헌을 경시하며 쇼에게 일차적인 공을 준다.[38]

제작을 위해 3개의 기계상어가 제작되었다: 수중 촬영을 위한 풀 버전, 카메라에서 좌우로 움직이는 것, 그리고 오른쪽 옆구리가 완전히 노출된 반대 모델.[35] 그들의 건축은 제작 디자이너 조 앨브스와 특수효과 아티스트 로버트 A의 감독을 받았다. 매티. 상어들이 완성된 후, 그들은 촬영 장소로 보내졌지만, 물에서 테스트되지 않았고, 바다에 놓였을 때, 풀 모델은 해저에 가라앉았고, 잠수부 팀은 그것을 회수할 수 밖에 없었다.[36] 위치 촬영은 메사추세츠 주 마샤스 빈야드 섬에서 일어났는데, 이는 바다에서 12마일(19km) 떨어진 곳에서 바다 밑바닥이 모래로 되어 있었기 때문이다.[36] 이것은 기계 상어들이 부드럽게 작동하고 여전히 현실적인 위치를 제공하는데 도움을 주었다. 그럼에도 불구하고 그 영화는 악명높게도 어려운 촬영을 했고 예산을 상당히 초과했다. David Brown은 예산이 "4백만 달러였고 그림에는 9백만 달러가 들었다"[39]고 말했다. 바다에서의 촬영은 많은 지연으로 이어졌다: 원치 않는 범선이 프레임에 떠내려가고, 카메라는 물에 젖었고, 오르카는 배우들을 태운 채 가라앉기 시작했다. 기계 상어는 수압 내장이 소금물에 의해 부식되어 자주 오작동을 일으켰다.[36] 이 세 마리의 기계상어는 스필버그의 변호사의 이름을 따서 제작진으로부터 집단적으로 "브루스"라는 별명을 얻었다.[40] 어느 정도는 생산 지연이 우연한 것으로 판명되었다. 대본은 제작 과정에서 다듬어졌고, 신뢰할 수 없는 기계상어들은 스필버그가 상어가 암시만 한 채 대부분의 장면을 촬영하도록 강요했다. 예를 들어, 상어 사냥의 많은 부분에서, 그것의 위치는 떠다니는 노란색 통으로 표현된다. 스필버그도 촬영이 용이해 등지느러미만 여러 장 찍었다. 이러한 강제적 구속은 히치콕의 어투로 이러한 장면들의 긴장감을 증가시켰다고 널리 생각되고 있다.[41]

스튜디오는 죠스의 성공 초기 속편을 주문했다.[42] 대부 2부와 다른 속편들의 성공은 제작자들이 더 크고 더 나은 상어를 전달해야 한다는 압박을 받고 있다는 것을 의미했다. 그들은 만약 그렇지 않으면 다른 사람이 이 영화를 제작할 것이라는 것을 깨달았고, 그들은 그 프로젝트를 직접 책임지는 것을 선호했다.[43] 스필버그는 속편 출연을 거절했다.[39][42]

죠스 2 (1978년)

첫 번째 영화처럼 죠스 2의 제작도 고민에 빠졌다. 원래 감독이었던 존 D. 핸콕은 액션 영화에 적합하지 않다는 것이 증명되었고 장노트 스즈워크로 대체되었다.[42] 유니버설과의 계약 문제를 끝내기 위해 자신의 역할만 되풀이한 셰이더 역시 제작 중 불행했고, 스즈워크와 몇 차례 열띤 교류가 있었다.[44][45][46] 마사의 빈야드는 다시 마을 장면의 장소로 이용되었다. 일부 주민들은 사생활을 보호했지만, 많은 섬 주민들은 회사가 가지고 오는 돈을 반겼다.[47] 상어 플랫폼에 적합한 따뜻한 날씨와 물의 깊이로 인해 촬영의 대부분은 플로리다 나바레 해변에서 촬영되었다.[42] 첫 번째 영화처럼, 물 위에서 촬영하는 것은 도전적인 것으로 증명되었다. 돛단배를 정박하며 몇 시간을 보낸 후, 돛을 엉뚱한 방향으로 날려보내며 사격준비에 따라 바람이 바뀌곤 했다.[48] 소금물의 부식 효과로 상어의 금속 부품을 포함한 일부 장비가 손상되었다.[48] 첫 번째 영화와 마찬가지로 호주의 다이버 론 앤 발레리 테일러가 촬영한 실제 상어의 영상은 기계식 상어를 사용하여 설득력 있게 달성할 수 없는 이동 촬영에 사용되었다.[42]

처음 두 영화의 제작자들은 원래 죠스 3, 피플 0이라는 이름의 스푸핑으로 두 번째 죠스 속편을 던졌다.[42] 내셔널 램푼의 작가 존 휴즈와 토드 캐롤은 대본을 쓰도록 위임받았다.[49] 유니버설 스튜디오와의 갈등으로 프로젝트가 무산됐다.[49]

죠스 3-D (1983)

앨런 랜즈버그와 루퍼트 히치히는 세 번째 영화를 제작했다.[50] 두 번째 속편은 1980년대에 3-D 영화의 부활된 관심을 바탕으로 제작되었는데, 13부 3일의 금요일과 3위를 이중으로 사용한 아미티빌 3-D와 같은 다른 공포 영화들 중 하나이다.[51] 처음 두 영화의 제작 디자이너로 활동했던 조 앨브스의 감독으로서의 첫 작품인 만큼, 그는 3-D가 그에게 "날짜를 줄 것"이라고 생각했다.[51] 영화관 관객들은 요소들이 스크린을 관통하는 듯한 착각을 일으키기 위해 일회용 마분지 편광 안경을 착용할 수 있었다.[52] 리차드 매테슨은 비록 그의 많은 기여들이 사용되지 않았지만, 이야기와 대본을 작업했다: 작가는 완성된 영화에 대해 불만이다.[53] 처음 두 죠스 영화의 각본도 수정한 칼 고틀립은 매티슨과 함께 이 대본으로 인정받았다.[54]

죠스: 더 리벤지 (1987년)

Joseph Sargent는 이 시리즈의 네 번째 영화를 제작하고 감독했다. 죠스: 더 리벤지는 뉴잉글랜드와 카리브해에서 촬영되었고, 유니버설 로트에서 완성되었다. 시리즈의 처음 두 편의 영화처럼, 마사의 빈야드는 영화의 오프닝 장면들을 위한 가상의 아미티 섬의 위치였다.[55] 주요 사진은 바하마의 나사로 옮겨갔지만, 이 장소는 38일간의 촬영에 필요한 "완벽한 세계"를 제공하지 못했다. 출연진과 제작진은 다양한 기상 조건과 함께 많은 문제에 직면했다.[55]

리셉션

박스오피스

필름 미국 출시 날짜 박스오피스 참조
미국 국제 월드와이드
죠스 1975년 6월 20일 $260,000,000 $210,653,000 $470,653,000 [56]
죠스 2 1978년 6월 16일 $102,922,376 $105,978,000 $208,900,376 [57]
죠스 3-D 1983년 7월 22일 $45,517,055 $42,470,000 $87,987,055 [58]
죠스: 리벤지 1987년 7월 17일 $20,763,013 $31,118,000 $51,881,013 [59]
합계 $408,056,075 $390,359,000 $798,415,075

죠스는 '와이드 릴리즈'를 배급 패턴으로 사용한 첫 번째 필름이었다. 그만큼 영화 배급과 마케팅의 역사에서 중요한 영화다.[60] 죠스 개봉 전, 영화는 대개 주요 도시의 몇몇 극장에서 천천히 개봉했는데, 이것은 일련의 "프리미어"를 허용했다. 영화의 성공이 증가하고 입소문이 나면서 배급사들은 이 판화를 전국의 다른 도시로 보내곤 했다.[61] 그 영화는 광범위한 텔레비전 광고를 사용한 최초의 영화가 되었다.[62] 보편적 경영자인 시드니 쉰버그의 논리는 느리고 규모 있는 출시를 실시할 때보다 인쇄물당 전국적인 마케팅 비용이 더 유리한 비율로 상각될 것이라는 것이었다. 죠스가 흥행에 성공하고 이 여름 블록버스터의 아버지인 셰인버그의 도박은 빛을 발했다.[63][64]

1975년 6월 20일 죠스가 개봉하면서 464개의 극장에서 개봉하였다.[65] 이후 개봉이 7월 25일 총 675개의 상영관으로 확대되어 당시 영화 역사상 가장 큰 동시 배급이 이루어졌다. 폭 넓은 개봉 첫 주말 동안 죠스는 700만 달러 이상의 수익을 올렸고, 이후 5주 동안 가장 많은 수익을 올렸다.[66] 극장에서 상영되는 동안, 이 영화는 미국 박스 오피스 수입으로 1억 달러 이상을 달성한 최초의 영화가 되었다.[62][67] 죠스는 결국 전세계적으로 4억 7천만 달러[68] 이상의 수익을 올렸으며, 2년 후 스타워즈가 데뷔하기 전까지 가장 많은 수익을 올린 박스 오피스 영화였다.[69][70]

죠스 2는 유니버셜이 그때까지 제작했던 영화 중 가장 비싼 영화여서 스튜디오에 거의 3천만 달러의 비용이 들었다.[43] 데이비드 브라운에 따르면, 이 영화는 원작의 40%를 벌어들였다. 이는 시장 리스크를 줄였기 때문에 스튜디오에 매력적이었다.[42] 이 영화는 1979년 로키 2세의 개봉에 이어 역사상 가장 많은 수익을 올린 속편이 되었다. 640개 극장에서 개봉해 개봉주일에 986만6023달러를 벌었다.[71] 죠스 2의 최종 국내 총액은 102,922,376달러로 1978년 국내 총 영화 중 6번째로 높은 수익을 올렸다.[72] 죠스 2는 전세계적으로 2억 8백만 달러의 수익을 올렸다.

죠스 3-D는 개봉 첫 주에 13,422,500달러를 벌어들였고 개봉 [73]후 가장 넓은 1,311개의 극장에서 상영되었다. 그것은 전 세계적으로 총 87,987,055달러의 총생산을 달성했다.[74] 이는 조스 3-D가 전작의[75] 총생애 총액보다 거의 1억 달러, 원작보다 3억 달러 적은 수익을 올렸기 때문에 박스 오피스 1위임에도 불구하고 이 시리즈의 수익률이 감소했음을 보여준다.[76]

세 번째 속편은 죠스 3-D의 전체 평생 총액의 약 3분의 2를 차지하면서 훨씬 더 낮은 수입을 끌어 모을 것이다.[77] 죠스: 리벤지스는 비평가들로부터 대체로 부정적인 평가를 받았고, 이 시리즈에서 가장 적은 돈을 벌었다. 이 영화는 지금까지 만들어진 영화들 중 최악의 영화들 중 하나로 여겨진다. 이 영화는 여전히 상업적인 실패로 여겨졌지만, 전 세계 박스 오피스 51,881,013달러로 비용(2,300만 달러 추정)을 충당할 수 있었다.[78] 하지만 이 영화는 이 시리즈의 감소하는 수익률을 이어갔다. 개봉 첫 주에만 1,606개의 스크린에서 개봉한 7,154,890달러밖에 벌지 못했다.[79] 이것은 전임자보다 약 500만 달러가 적었다.[74] 그것은 또한 이 시리즈 중 가장 낮은 총생산을 달성했다.[76][80]

죠스, 미국의 다른 최고 인기 호러 프랜차이즈와 비교했을 때,외계인 vs. Predator, Candyman, Child's Play, The Conjuring, The Exorcist, The Evil Dead, Final Destination, Friday the 13th, Godzilla, Halloween, Hannibal Lecter, Hellraiser, I Know What You Did Last Summer, A Nightmare on Elm Street, The Omen, Paranormal Activity, Psycho, The Purge, Saw, Scream, and The Texas Chainsaw Massacre—is one of the highest grossing 북아메리카의 공포 영화 체인점들

비판적, 대중적 대응

필름 로튼 토마토 메타크리트어 시네마스코어
죠스 98%(90회 리뷰)[81] 87%[citation needed] 해당 없음
죠스 2 60%(30회) 51%[citation needed] 해당 없음
죠스 3-D 12%(34회 평가)[82] 27%[citation needed] 해당 없음
죠스: 리벤지 0%(38개 리뷰)[83] 15%[citation needed] C-[84]

죠스는 여름 블록버스터 영화의 아버지이자 최초의 "고개념" 영화 중 하나인 영화 역사상 유역적인 영화로 여겨진다.[2][85] 이 영화가 사전 상영에 성공했기 때문에, 스튜디오 임원들은 이전보다 훨씬 더 넓은 개봉으로 배급하기로 결정했다. 오멘은 1976년 여름, 그리고 1년 후인 1977년 스타워즈에 이어 영화 스튜디오가 여름 동안 그들의 대작 액션과 모험 영화(일반적으로 텐트폴 그림)를 배급하는 개념을 굳혔다. 죠스는 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 널리 여겨진다. 죠스는 미국 영화 연구소의 100년 중 48위였다. 역사상 가장 위대한 미국 영화의 목록인 100편의 영화가 10주년 기념 영화 순위에서 56위로 떨어졌다. 비슷한 리스트에서 2위를 차지했었죠 100년... 100 스릴.

속편은 그렇게 높이 평가되지 않는다. 많은 평론가들은 죠스 2 감독 Jeannot Szwarc가 첫 영화보다 상어를 더 많이 보여주면서 "가장 큰 긴장감은 보이지 않는 것과 알려지지 않은 것에서 유래하며 상상력은 단순한 기계적인 괴물의 구체화보다 훨씬 더 나쁜 것을 상상할 수 있다"[86]는 히치콕의 관념을 줄였다. 죠스2의 셰이더, 게리, 해밀턴의 연기는 찬사를 받았다.[87] 하지만, "비난스럽고 끊임없이 비명을 지르는 십대들... 매우 동정적인 피해자들을 위해 노력하지 마십시오."[88]

죠스 3-D의 수신은 일반적으로 좋지 않았다. 버라이어티는 이를 "미지근하다"고 부르며 앨브스가 "대백인 위에서 충분히 오래 머물 수 있는 운명"[89]이라고 제안한다. 로튼 토마토에 대해서는 34명의 평론가의 리뷰를 바탕으로 12%의 지지율을 보이고 있다.[82] 3-D는 고령화 시리즈에[90] 관객을 끌어들이기 위한 꼼수라는 비판을 받았고, 실효성이 없다는 비판을 받았다.[91] 데릭 위너트는 이 영화가 "대부분의 팝콘으로 완전히 시청할 수 있다"[92]고 계속 말하지만, "리처드 매티슨의 이름을 대본에 올려놓으면 더 나은 실화를 기대할 수 있을 것"이라고 말했다.

죠스: 더 리벤지는 이 시리즈의 가장 가난한 비판적인 리셉션을 끌어 모았고 1987년 골든 라즈베리 어워즈에서 Worst Picture로 후보에 올랐다. 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 '역대 최악의 25개 속편' 중 하나로 평가받았다.[93] 로저 에버트는 이 영화가 "단순히 나쁜 영화일 뿐만 아니라 어리석고 무능한 영화"라고 말했다. 그는 엘렌이 "존재하지 않았던 사건들에 대한 플래시백으로 위축되어 있다"는 것을 포함해 그가 믿을 수 없는 몇 가지 요소들을 열거하고 있다. 이버트 또한 마이클 케인이 이 영화에 대한 촬영 약속 때문에 한나와 그녀의 자매들을 위해 벌어들인 아카데미 남우조연상을 모으기 위해 이 행사에 참석할 수 없었다고 한탄하고 있다.[94]

다큐멘터리가 자연계에 대해 책임감 있고 정확한 보도를 시도하던 시대에, 생태주의자들은 할리우드가 동물에 대한 두려움을 이용하는 영화를 계속 제작했다고 말한다.[95] 그렉 개러드 학자는 죠스 시리즈가 "남성 영웅주의, 기술, 야생동물의 피의 희생을 통해 결국 자연을 위협하는 '악악'이 숙달되는 자연보호주의적 사상에 대한 반발을 재현하고 있다"고 데이비드 잉그램의 제안을 인용했다.''[96][97] 그렉 개러드는 죠스에서 다음과 같이 관찰한다. '리벤지'는 "해양생물학자 마이크 브로디의 환경보호론적인 우려는 동료가 격분한 물고기에게 잡아먹혀 사실상 조롱을 받고 있다"고 전했다.[95]

음악

사운드트랙

제목 미국 출시 날짜 길이 작곡가 라벨
죠스: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙 TBA TBA TBA TBA
죠스 2: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙 TBA TBA TBA TBA
죠스 3-D: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙 TBA TBA TBA TBA
죠스: 리벤지 (원작 영화 사운드트랙) TBA TBA TBA TBA

존 윌리엄스는 처음 두 영화의 악보를 작곡하고 지휘했다. E와 F라는 두 음이 번갈아 나오는 단순한 패턴인 메인 "상어" 테마는 다가오는 위험과 동의어로 고전적인 서스펜스 음악이 되었다.[98] 윌리엄스는 이 테마가 "상어가 하는 것처럼 본능적이고 가차없으며 막을 수 없는" 당신을 갉아먹는 효과를 가지고 있다고 설명했다.[99] 이 작품이 처음 스필버그를 위해 연주되었을 때, 그는 그것이 농담인 줄 알고 윌리엄스를 비웃었다고 한다. 스필버그는 윌리엄스의 점수가 없었다면 이 영화는 절반밖에 성공하지 못했을 것이라고 말했으며 윌리엄스는 이 점수가 그의 경력을 시작하게 했다는 것을 인정한다.[36] 윌리엄스는 첫 영화 작업으로 아카데미 오리지널 뮤직 스코어 상을 받았다.[100]

상어 테마는 세 속편 모두에서 사용되는데, 윌리엄스가 로이 로저스와 론 레인저와 같은 할리우드 시리즈에서 음악적 테마를 반복하는 것에 대해 '위대한 전통'에 비유하는 연속성이다.[100] 앨런 파커는 죠스 3-D의 악보를 작곡하고 지휘했으며, 최종 영화는 마이클 스몰이 채점했다. 후자는 많은 비평가들이 영화보다 우월하다고 여기는 그의 작품으로 특히 찬사를 받았다.[101][102]

기타 매체

비공식 속편 및 바가지

인간이 먹는 동물과 괴물(대개 수중)을 소재로 한 많은 영화들이 1970년대와 1980년대에 걸쳐 개봉되었다: "Son of Blob (Said of Blob, 일명 '경계! 블롭과 그리즐리, 마코와 죽음의 턱, 죽음의 침대: 먹는 침대, 동물의 날, 발톱, 오르카(Orca라고도 한다): The Killer Whale), Eaten Alive, The Pack, Snowbeast, Piranha II: The Spawning, Barracuda, Nightwing, Up from the Depths, Humanoids from the Deep (also known as Monster), Alligator, Blood Beach, Creature, the Italian-American Tentacles, the Mexican Tintorera (also known as Tintorera: Killer Shark), the French-Italian Killer Fish, the Italian Monster 샤크(악마 물고기라고도 함)와 일본 죠스(정신상어라고도 함)가 그것이다. 이것들 중 더 좋은 것은 바가지로 [103]피라냐, 딥 블러드, 그레이트 화이트(일명 The Last Shark)로 비공식 속편으로 간주되는 경우가 많다.[104] 1995년에는 또 다른 속편/편편 영화인 Carmy Jaws a.k.a도 있었다. 일부 국가에서 죠스 5: Frily Jaws로 판매된 더 비스트는 처음 세 편의 죠스 공식 영화의 주식 영상을 불법으로 런타임에 포함시켜 악명이 높았다.

다큐멘터리

'상어는 여전히 일하고 있다'는 1975년 스티븐 스필버그 블록버스터 영화 죠스의 영향과 유산을 다룬 장편 다큐멘터리 영화다. 이 영화에는 이 영화의 다양한 출연진과 제작진과의 인터뷰가 담겨 있다. 고(故) 로이 셰이더에 의해 내레이션을 받았고 고(故) 피터 벤클리에게 바쳤다.

이 다큐멘터리는 7년 동안 죠스 팬들에 의해 제작되었는데, 로랑 부제레우의 1995년 다큐멘터리인 "The Making of Jaws"를 바탕으로 제작되었는데, 이 다큐멘터리는 일부 레이저디스크와 DVD 발매에 포함되어 있다. Bouzereau's와 BBC의 1997년 다큐멘터리 "Jaws의 이빨에서"와 같은 다른 다큐멘터리들을 통해 배우 Richard Dreyfuss는 죠스 제작의 어려움에 대한 이야기와 Dreyfuss가 제작진들로부터 끊임없이 듣게 될 "상어는 작동하지 않는다"라는 인용문에 대해 다시 언급했다. 결국, 오작동하는 바다 괴물을 고치려는 시도가 성공하자, 드레퓌스는 정기적으로 "상어가 일하고 있다"는 말을 듣게 된다.

아직도 일하고 있는 상어는 2010년 DocMiami 영화제에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했다. 이 다큐멘터리는 2012년 죠스 블루레이 판의 특집으로 홈 비디오에 공개되었다.

인터뷰 중 일부는 당시의 TV 다큐멘터리의 전형인 4:3 아카데미 비율로 촬영되었다. 제작이 진행되면서 16:9가 TV 형태 기준이 되었고, 그래서 다큐멘터리는 상하의 이미지를 16:9로 재편성하기 위해 작사한다. 죠스 블루레이에 실린 다큐멘터리의 아나모픽적 향상은 없다.

장난감 및 상품

죠스 2의 소량 상품.

유니버셜은 첫 번째 영화의 배급 및 전시회를 위해 "고도로 혁신적인 계획을 수립하고 조정했다"고 말했다.[60] 스튜디오 겸 출판사 반탐은 종이백과 모든 영화 광고에 나올 로고를 디자인했다. "출판사와 배급사 모두 공동 프로모션 전략이 가져올 상호 이익을 인식했다."[60] 프로듀서 자녹과 브라운은 페이퍼백과 영화를 홍보하기 위해 6개 도시를 순회했다.[60] 이 영화가 개봉되자 상어가 뿜어져 나오는 수영 수건과 티셔츠, 수영선수들이 입을 수 있는 플라스틱 상어 지느러미, 그리고 그들이 떠다니게 하는 상어 모양의 팽창제 등 더 많은 상품들이 만들어졌다. 이상형 장난감 회사는 상어의 입을 다물기 전에 상어의 입에서 물건을 낚아내기 위해 훅을 사용해야 하는 게임을 제작했다.[105]

죠스2는 첫 영화보다 훨씬 더 많은 상품화와 스폰서들에게 영감을 주었다. 제품에는 롭스와 베이커의 빵에서 나온 트레이딩 카드 세트, 코카콜라의 종이컵, 비치타월, 기념품 프로그램, 상어 이빨 목걸이, 색칠과 활동 책자, 브로디 트럭 모델 키트 등이 포함됐다.[87] 하워드 새클러와 도로시 트리스탄의 초기 각본 초안을 바탕으로 한 행크 서얼스의 소설화와 이 영화의 제작에 대한 설명인 레이 로윈드의 죠스 2 로그가 발표되었다.[87]

비디오 게임

프랜차이즈 기반 비디오 게임 출시가 여러 차례 있었다. 죠스라는 제목의 첫 번째 앨범은 1987년에 닌텐도 엔터테인먼트 시스템 (NES)에서 발매되었다.[106] 죠스 원작 영화 죠스(Jaws: Jaws)의 컴퓨터 각색 작업이 따로 있었다. 1989년에 Commodore Amiga와 다른 컴퓨터들을 위해 스크린 7에 의해 발매된 컴퓨터 게임;[107] 다른 Jaws for Commodore 64와 다른 컴퓨터들은 같은 해에 Box Office Software에 의해 발매되었다.[108] 죠스 레벨은 닌텐도 게임큐브를 위한 켐코의 2001 게임 유니버설 스튜디오 테마 파크 어드벤처에서 소개되었다. 애팔루사 인터렉티브가 개발한 죠스 언리시쉬드는 2006년 플레이스테이션2, 엑스박스, PC 플랫폼용으로 출시됐다.[109] 원작을 기반으로 한 정식 라이선스된 아이폰 게임은 2010년 비티마크 게임즈와 유니버설 파트너십 & 라이센싱에 의해 발매되었고,[110] 2011년에는 유니버셜이 죠스 리벤지라는 후속 게임(앱 형태의)을 라이선스했다. 이 게임은 퓨즈 파워 주식회사가 만들었다.[111] 죠스:라는 제목의 게임 Ultimate Predator는 2011년 Wii와 닌텐도 3DS로 출시되었다. 젠 스튜디오에서 핀볼 FX 3를 위한 가상 핀볼 게임도 출시됐다.[112] Jaws.io이라는 제목의 모바일 게임은 아이폰과 안드로이드 기기용으로 2019년 2월 14일에 출시되었고 유니버설 스튜디오 인터랙티브 엔터테인먼트 LLC에서 발행되었다.[113][114]

죠스 19

죠스 19는 '맥스필버그'가 마티 맥플라이를 삼켜버린 조스 19의 거대한 홀로그래피 포스터로 2015년을 배경으로 한 1989년 영화 '백 투 더 퓨처 파트 2'에 광고되고 있는 우스개 영화였다. 2015년 유니버셜은 백 투 더 퓨처 30주년 기념 박스 세트와 함께 나온 가상 영화의 포스터와 예고편을 만들었다.[115][116]

2015년 9월 16일, 죠스 19라는 이름의 팬 영화가 러시아에서 개봉되었다.[117]

참조

메모들

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참고 문헌 목록

외부 링크