제임스 퍼디

James Purdy
사진작가는 제임스 E를 참고하세요. 퍼디. 미국의 글쓰기 및 수사학 학자는 제임스 퍼디를 참고하세요.
제임스 오티스 퍼디
Photo by Carl Van Vechten, 1957
사진: 칼 반 베흐텐, 1957년
태어난제임스 오티스 퍼디
(802-07-17)1914년 7월 17일
미국 오하이오주, 힉스빌
죽은2009년 3월 13일 (2009-03-13) (94세)
미국 뉴저지 주, Englewood
직종.
  • 소설가
  • 시인
  • 극작가
국적.아메리칸
장르.연극, 시, 허구 산문

제임스 오티스 퍼디(James Otis Purdy, 1914년 7월 17일 ~ 2009년 3월 13일)는 미국의 소설가, 단편 작가, 시인, 극작가로 1956년에 데뷔한 이래 12편 이상의 소설과 많은 시집, 단편 소설, 연극을 출판했다.그의 작품은 30개 이상의 언어로 번역되었고 2013년 그의 단편소설은 제임스 퍼디의 단편집 완결편에 수록되었다.

그는 에드워드 앨비, 제임스 M. 케인, 릴리안 헬먼, 프란시스 킹, 마리안 무어, 도로시 파커, 에디스 시트웰 부인, 테리 서던, 고어 비달(퍼디를 "진정한 미국의 천재"라고 칭함), 조나단 프랜젠 등 다양한 작가들로부터 찬사를 받았다.A.N. Wilson과 Jane Bowles와 Paul Bowles 둘 다.

퍼디는 미국 예술 및 문학 아카데미에서 모튼 다우웬 자벨 픽션 어워드(1993년)를 수상했으며 그의 소설 '영광의 코스'(1984년)로 1985년 펜/폴크너상 후보에 올랐다.게다가, 그는 두 번의 구겐하임 펠로우쉽(1958년과 1962년)을 수상했고 포드 재단(1961년)과 록펠러 재단으로부터 보조금을 받았다.

그는 통역사로 일했고 유럽에서 미국 정보국과 함께 강의를 했다.

초기 생활, 교육 및 초기 경력

퍼디는 [1]1914년 오하이오 힉스빌에서 태어났다.그의 가족은 그가 5살 때 오하이오 주 핀들레이로 이사했고 1932년 [2]핀들레이 고등학교를 졸업했다.퍼디의 부모는 1930년 아버지가 투자로 많은 돈을 잃은 후 별거하고 심한 이혼을 했다.그리고 나서 그의 어머니는 핀들레이에 있는 그들의 집을 그녀가 [3]주인인 하숙집으로 개조했다.

퍼디는 1935년 [5]볼링그린스테이트대학에서 프랑스어 학사학위를[4] 취득하고 웨스트버지니아주 그린브라이어 군사학교에서 프랑스어를 가르쳤다.그 후 그는 시카고 대학에서 공부했고 1937년에 [6]영어 석사 학위를 취득했다.그는 1941년 [7]5월에 미국 육군에 입대했다.

육군에서 복무한 후, 그는 시카고 대학에서 스페인어를 공부했다.[5]그는 1945년 여름을 멕시코 푸에블라 대학에서 보냈고 1945-1946년 [5]쿠바 아바나에 있는 루스톤 아카데미에서 영어를 가르쳤다.이후 9년 반 동안 그는 [5]위스콘신주 애플턴에 있는 로렌스 대학에서 스페인어를 가르쳤다.1950년대 중반, 미리암과 오스본 안드레아스와 안드레아스 재단(아처 다니엘스 미들랜드)의 격려와 지원으로 퍼디는 글을 [5]쓰기 위해 시카고로 돌아왔다.

예술적인 장면과 영향

1935년, 시카고 대학에 다니기 위해 시카고에 도착한 직후, 퍼디는 파산했고 친구도 없이 화가 거트루드 아베크롬비를 [8]만났다.그녀는 "보헤미안 예술가의 여왕"[9]이라는 별명을 얻었다.그의 방대한 작품은 아베크롬비와 그녀의 지하 살롱(거트루드 스타인의 살롱에 뿌리를 두고 있음)과의 친밀한 관계에서 영감을 얻은 많은 작품들을 포함한다.1930년대에 퍼디는 에버크롬비의 가장 친한 친구 중 하나였다.이 미국의 화신인 크리에이티브 응접실은 재즈 대가가 될 사람들이 중심이 되었습니다.퍼시 히스, 소니 롤린스, 에롤 가너, 디지 길레스피, 찰리 파커, 맥스 로치, 마일즈 데이비스, 사라 본.[10]퍼디는 밤샘, 주말 모임에 참석했는데, 그곳에서 비밥과 재즈는 이 위대한 사람들에 의해 즉흥적으로 연주되었다.그 콘서트는 그에게 깊은 인상을 주었다."애버크롬비에 자주 머물던 재즈 가수들과 음악가들을 통해 어린 퍼디는 아프리카계 미국인 음악과 [11]문화에 대한 집중적인 교육을 받았습니다."사실, 퍼디의 작품에서 흑인 인물들의 높은 발생률은 비평가들과 평론가들에 의해 주목받지 못했다. 왜냐하면 그들은 매우 철저하게 [12]통합되었기 때문이다.마찬가지로 중요한 것은 윌리엄 셰익스피어 [13]전집뿐만 아니라 킹 제임스 성경에 나오는 구약성서의 어린 소년으로서의 집중적인 공부였다.이 모든 것이 퍼디가 작가가 된 비결이었다.시카고 시절 꽤 오랫동안 퍼디는 모던 재즈 쿼텟의 멤버들과 함께 에버크롬비의 "멋진" 저택에서 살고 있었다.

이 재즈 음악가들이 그들의 초라한 태생에서 창조할 수 있었던 음악과 삶은 퍼디가 미국 소도시 언어 패턴과 가난과 방치의 세계를 사용하여 문학에서 독특한 목소리를 낼 수 있다는 것을 깨닫게 했다.아베크롬비와 그녀의 "서클"에 있는 사람들은 [14]그림도 똑같이 그렸다.그녀의 친구이자 동료 아티스트인 디지 길레스피에 [14]따르면 그들은 "우리 음악의 정수를 가져다가 다른 형태로 옮겼다"고 한다.이러한 재즈 아티스트들과의 관계, 특히 빌리 홀리데이와의 만남은 그에게 뛰어다니는 경향이 있는 신흥 소년에서 세계적인 작가와 예술가로 옮겨갈 수 있는 통찰력과 자신감을 주었다.아베크롬비의 마술 현실주의자인 이반 올브라이트, 더들리 [15]허플러, 칼 프리베, 줄리아 테클라, 그리고 존 와일드의 서클에 있는 화가들과의 관계는 [16]그가 문학에서 미국판 "마법적 사실주의"를 창조하기 위해 사용할 이미지의 획을 개발하는 데 도움을 주었다.

쓰기

시카고의 재즈 장면과 "뉴 니그로 르네상스"의 경험은 그의 모든 초기 작품에 반영되어 있다.

그것은 개인 소장품인 Don't Call Me by My Right Name에서 먼저 인쇄된 단편 소설 Eventide에서 시작해 상업적으로 Color of Darkness(다음에 다시는 집에 오지 않을 테너 색소폰을 연주하고 머리를 곧게 한 티보이) 컬렉션에서 시작해 중편 63 Dream Palace(63번가지는 집으로 가는 길이다.Children is All, Cabot Wright Begins, 그리고 Eustace Chisholm and the Works.

심지어 그의 작은 마을 오하이오 소설 "조카"도 다시는 집에 돌아오지 못할 소년의 이야기를 반복한다."이벤타이드"는 그가 출판작가가 되는 데 있어 중추적인 이야기였다.그의 마지막 소설 스토니 아일랜드 애비뉴의 거트루드는 화가 애버크롬비와 그녀의 예술가들의 모임에 속한 다른 사람들에 대한 기억을 떠올리게 한다.

좁은 방(1977년)은 아베크롬비 서클의 실패한 작가 웬델 윌콕스를 25년 전으로 거슬러 올라가는 개인적인 의사소통이다.한때 어느 정도 성공을 누렸던 윌콕스는 퍼디가 상업적인 출판을 시작한 바로 그 순간에 출판을 중단했다.

시카고와 뉴욕 둘 다에서 항상 중요한 것은 재즈였다.그가 뉴욕으로 이사한 직후, 칼 반 베히텐과 할렘 르네상스 서클은 그의 작품을 [17]위한 렌즈가 되었다.나는 일라이저 스러쉬, 별들과 함께 외출, 그리고 살아있는 옷들 같은 만화 소설들은 이러한 성찰의 뉴욕의 화신들이다.

아베크롬비는 또한 퍼디의 삶과 [18]작품에서 매우 중요한 존재가 될 미리암 봄버거 안드레아스와 사업가이자 문학 수필가인 오스본 안드레아스를 그녀의 서클에 있는 다른 사람들에게 소개하였다.그의 첫 번째 책인 Don't Call Me by My Right Name and Other Stories는 오스본이 안드레아스 [19]재단과 함께 개인적으로 출판했습니다.타이틀 스토리는 안드레아스의 아내 미리암에 [20]바탕을 두고 있다.'조카'를 제외한 그의 첫 다섯 권의 책은 미리암과 오스본 안드레아스와의 관계에서 영감을 얻었다.그의 첫 소설은 미국 마술 리얼리즘의 발전적인 스타일을 제시하여 도로시 파커와 문학적으로 큰 가치를 지닌 다른 사람들에 의해 아낌없이 찬사를 받았다.그것은 수십 년 동안 많은 미국 대학들의 학부 미국 문학 커리큘럼의 주요 내용이었다.

에버크롬비와 안드레아제 부부가 퍼디를 작가가 되도록 영감을 주었다면, 에디스 시트웰 부인은 그를 유명하게 만들었다.퍼디가 직감적으로 보낸 Don't Call Me by My Right Name and Other Stories를 받았을 때, 그녀는 "Eventide"라는 이야기에서 흑인 남성만이 [21]쓸 수 있는 훌륭한 작가를 발견했다고 확신했다.그녀가 퍼디에게 그의 작품에 대한 더 많은 예를 제공해 달라고 요청한 후, 퍼디는 그녀에게 63권의 새로 출판된 개인 판인 드림 [21]팰리스를 보냈다.두 책 모두 퍼디가 자신만의 독특한 그림으로 디자인했습니다.이 새로운 작품의 추가적인 근거로, 에디스 부인은 그가 "천재의 작가"라고 확신하게 되었고,[21] 그녀는 영국에서 그의 작품을 위해 진지한 상업 출판사를 얻었다.그녀는 나중에 이 두 작품의 출판을 위한 서문을 썼다.그녀의 리뷰, 발음, 그리고 그의 추가 작품에 대한 평가는 그가 영국과 미국 퍼디 둘 다에서 지지자들의 모임 (특히 파커와 앵거스 윌슨)을 만드는 데 도움을 주었다."내 이야기는 항상 뉴욕 슬릭 잡지에서 분노하고, 짜증나고, 분개하는 거부로 돌아갔고, 가능하면 작은 잡지에서 훨씬 더 적대적인 평을 받았다.모든 편집자들은 내가 출판된 [21]작가가 될 수 없다고 주장했어요.

더 넓은 수용의 장애물에 대한 견해를 가진 문학 비평

그는 모든 일을 하면서 주로 외부인을 상대해 왔다.여성, 흑인, 미국 원주민 (그의 외할머니는 1/8 Ojibway), 동성애자 (전통적인 동성애자 공동체에서 멀리 떨어진 곳에 살고 있음) – 말 그대로 "정상"의 범위를 벗어난 것으로 보이는 모든 사람들.사실, 92세에 쓰여진 그의 마지막 단편 소설인 '아델린'은 놀랍고 예측불허로, 트랜스젠더 수용에 관한 이야기이다.

시작부터, 그의 단편 소설인 "어둠의 색"과 그의 마지막 단편 소설인 "모에의 별장"과 다른 단편 소설까지, 퍼디는 아웃사이더를 썼다.그의 초기 작품 대부분은 극빈 상태에서 이루어지며, 미국 고유의 고급스러운 작은 마을에 위치해 있다.에디스 여사는 그에 대한 평가를 시작할 때 그가 인종에 대한 언급 없이 항상 흑인 경험을 쓰고 있다고 느꼈다.퍼디의 미국 흑인 경험과의 연관성은 그를 예술가로서 이해하는데 가장 중요하다.애버크롬비에서 시작한 것 외에도, 반 베흐텐은 그가 뉴욕에 도착했을 때 그를 데리고 흑인 예술가, 권투 선수, 운동가들로 구성된 뉴욕시의 중요한 서클을 소개했다.랭스턴 휴즈는 퍼디가 자국어를 사용한 것에 대해 "n-words의 마지막 작가"라고 극찬했다.그는 또한 다양한 종류의 미국 고유의 언어를 구사하는 달인으로 여겨졌다.[22]

퍼디는 고대 그리스어도 읽을 수 있는 고전주의자였다.그는 고대 로마와 그리스에서 유래한 역사, 시, 연극에 관한 광범위한 고전 도서관을 유지했습니다.그의 모든 작품에서 그는 본능적으로 그리고 어쩌면 무의식적으로 그것에 익숙해진 사람들만이 인식하는 꽉 막힌 형태의 고전적 구조와 연결된다.그의 소설 '천박한 무덤에서'는 다른 많은 작품들과 마찬가지로 명백한 고전적 언급을 가지고 있다.그의 마지막 소설인 스토니 아일랜드 애비뉴의 거트루드(Gertrude of Stony Island Avenue)의 주인공은 그녀의 회고록에서 그녀의 모든 이야기는 그녀의 딸 페르세포네를 찾아 하데스로 내려가는 데메터였다고 생각한다.그의 명성을 둘러싼 소설들, 유스타스 치솔름과 작품들 그리고 좁은 방들은 비평가들을 격분시켰다.그들은 그저 에우리피데스의 박채에 나오는 디오니소스의 심리를 현대적인 맥락에서 다시 서술하고 있었다.그의 작품의 외형은 사실적인 반면, 깊고 이해하기 어려운 내부는 신화적이고 거의 원형적인 흔적을 드러낸다.그것의 위대한 역사는 명백하다; 그것의 역사는 고전과 [23]구약성서에 분명히 뿌리를 두고 있다.따라서 그의 작품은 매우 미국적일 수 있지만 [23]보편적이기도 하다.

그의 압축된 대화 구조에서도 그는 시대를 앞서 갔다.그리고 데이비드 마메트, 해롤드 핀터, 그리고 사무엘 베켓과 같은 훨씬 후대의 작가들은 매우 다른 집중력으로 현대 관객들의 필수불가결한 스타일이 된 이 "distilled" 스타일로 작품을 받아들이는 길을 열었다.1940년대와 1930년대 그의 초기 이야기들은 간결했기 때문에 당시에는 단편 소설로 전혀 여겨지지 않았다.주류 잡지에 의해 매번 심하게 거절당했고, 그로 인해 그는 작가가 되겠다는 생각을 거의 포기하게 되었다.이제 에디스 여사가 말하는 "[24]형식의 길"에서 경험의 풍부함과 충만함을 전하는 이 간결함은 거의 필요한 기준이 되었다.그의 "고통스러운" 스타일과 그의 이야기를 전하기 위한 대화에 대한 의존은 모두 그의 초기 시대의 평범한 독자들을 피해갔다.더 오래되고, 더 설명적인 경험을 향한 뿌리 깊은 관습이 있었다.그의 뿌리는 드라마에 있었다.퍼디가 어렸을 때 희곡을 쓰기 시작하면서 오빠의 환심을 사기 위해 희곡을 쓰기 시작했다는 것은 거의 알려지지 않은 사실이다.퍼디는 극중 모든 등장인물들을 연기하고 막대기 형상으로 연기했는데, 이는 페데리코 가르시아 로카의 초기 기원과 일치한다.

미디어 레스에서 문화적으로 반대되는 그의 사용은 광범위하다.그는 대부분의 작가들이 중단하는 곳에서 시작한다.이것은 모두 그의 모든 작품에 짜여진 "뛰어난 단순함"의 일부이다.그의 작품은 당대의 취향을 전혀 거스르는 것으로 오늘날 [citation needed]주목받는 범위에서는 의심의 여지없이 받아들여지고 있다.

퍼디는 유스타스 치솔름과 [25]작품 출간 이후 동성애 작가로 알려지게 되었다.고어 비달은 그의 널리 알려진 한 가지 장애물은 "동성애자"로 분류되고 출판된 그의 작품을 그의 다른 작품들, 특히 그의 [26]조상을 바탕으로 한 포크네레스크 소설들과 조화시키는 것이 불가능하다는 것이었다.오늘날에도, 비달의 주장대로, 그것은 해결책이 필요한 문제이다.에디스 여사는 퍼디가 [24]"엄청난 다양성을 가지고 있다"고 말했을 때 이를 인지했다.

최첨단

처음부터 그의 작품은 종종 미국의 검열 하에서 인쇄 가능한 것의 가장자리에 있었다.미국의 주요 출판사들은 해외에서 [27]개인적으로 인쇄해야 했던 그의 두 권의 초기 책 63권, 즉 꿈의 궁전(1956년)과 어둠의 색(1961년)을 거절했다.출판업자들은 그가 정신이상자라고 [27]믿었다.미국을 떠나 골랑츠는 1957년 영국판 63: 드림 팰리스에 "motherfucker"라는 단어를 싣지 못했다.1972년, 진보적인 것으로 추정되는 뉴욕 문단은 그의 '일라이저 스러시'[28]에 격분했다.그리고 [29]1990년 5월, 독일 정부는 협실을 금지시키려 했지만, 법원은 고소인의 입장에 반대하여 "법정에서 볼 일이 없는 문학적 상상력의 작품"이라고 호전적으로 결정했다.비록 많은 독자들이 분개했지만, 저명한 비평가들과 학자들의 확고한 간부가 처음부터 그의 작품을 받아들였는데, 존 카우퍼 파이스, 에디스 부인, 도로시 파커, 그리고 청교도적인 비평가들로부터 그를 따뜻하게 옹호한 수잔 손탁이 있었다.테네시 윌리엄스 또한 퍼디의 작품을 일찍부터 좋아했었다.

1966년 1월 Stanley Kauffmann에 의한 선동적인 [30]선언은 동성애 작가들의 작품을 비판하는 노골적이고 해로운 방법을 규정했다.그 기사는 예술계를 떠들썩하게 했다.이른바 진보적 비판적 기득권 세력의 바람 속에서 이 손가락은 실제로 [31]언론 전반에 걸쳐 제도화된 편견의 깊은 본질을 반영했다.

Cabot Wright, Eustace Chisholm 및 작업 시작

곧이어 퍼디는 1930년대 에버크롬비의 시카고 장면에서 겪은 일을 소설로 쓰기 시작했다.이번에 그것은 그들 서클에서 작은 업적을 남긴 작가인 웬델 윌콕스와 그의 발작적으로 끊어진 우정을 반영하기 위해서였다.그것은 또한 유명한 시카고 가문의 백화점 후계자 노먼 맥클리쉬의 신랄한 초상화를 포함할 것이다.

유스티스 치솔름 이후의 퍼디의 모든 작품은 그 후 한쪽에서는 큰 찬사를 받고 다른 한쪽에서는 엄하고 격렬한 비난과 오해를 받게 된다.동성애 예술가들을 제한하는 논문이 발표된 지 1년 후인 1967년,[citation needed] 그의 충격적이고 획기적이며 기억에 남는 유스타체 치솔름과 작품들 - 그의 "의도되지 않은" 양성애적 작품이 발표되었습니다.그 소설은 [32]알비에게 바쳐졌다.그 책은 획기적인 [citation needed]센세이션을 불러일으켰다.퍼디는 1993년 유스타스 치솔름에 대한 뉴욕타임스의 리뷰에서 자신이 [28]"화형당했다"고 회상했다.

결정적으로 그것은 이 새로운 카우프만 평가(검토에서 인용)에 대한 해석에 던져졌고 도덕적 평가를 포함한 모든 근거에서 맹렬히 비난받았다."고귀한" 도끼형 검토는 정확히 2년 전에 제시된 정책을 따랐다.이 책을[33] 둘러싼 공격은 퍼디의 인기를 식혔지만, 이 책은 그의 다른 어떤 작품보다 더 많이 팔렸다.

카봇 라이트 비긴즈와 후속 소설 유스타스 치솔름 & 더 워크스의 출판에 대한 이 결정적인 결과와 결과적 효과에 사로잡힌 것은 이 소설들이 출판될 때쯤 그의 직계 가족, 친구들과 그의 지지자들이 모두 죽었다는 사실이다.여기에는[21] 뉴욕에서 주목할 만한 배우였고 그의 문학 발전에 매우 중요한 배우였던 에디트 부인과 반 베치텐, 파커와 포이스도 포함되었다.따라서 작가로서 그리고 두 소설 그 자체로서 그를 옹호할 가능성이 있는 모든 사람들을 제거했다.그의 후원자 오스본 안드레아스도 죽었다.이 모든 죽음은 1965년부터 1967년 사이에 2년 동안 발생했고, 퍼디의 재정, 비판적, 개인적 지원 기반을 파괴했다.

퍼디는 1984년 [21]자서전을 통해 "만약 그때까지 내 삶이 투구의 연속이었다면 그것은 미래에 일종의 끝없는 공개 전쟁이라는 것을 곧 깨달았다"고 썼다.

어떻게 나아가야 할지 막막하고 그의 문학적 지지자들이 죽자 퍼디는 위안을 얻으려고 그의 오랜 친척들의 사진을 보기 시작했다.그는 어렸을 때 인도 할머니가 들려준 이야기를 더욱 생생하게 기억하기 시작했다.유명한 사람들, 대부분 여성들, 그리고 대부분 오하이오 언덕의 오래된 마을의 비밀스러운 수용 규범 바깥에 관한 것입니다.

1968년, 그는 그의 할머니가 부여한 매우 현실적이고, 왕성하고, 흥미진진한 인물들, 달의 왕관 [34]계곡의 잠자는 사람들에 대한 독립적이지만 상호 연관된 일련의 책들을 쓰기 시작했다.그의 손아귀에서, 그것들은 독특하게 다르고 발견되지 않은 미국의 거의 신화적인 사람들의 목소리와 여행이 될 것이었다.그는 그들의 항해에 따라 삶과 환경을 헤쳐나갈 것이다.그 이야기들은 아마도 농경지와 중서부의 기복이 심한 언덕을 배경으로 한 마을의 역사 사회의 기록물에서 찾을 수 있을 것이다.이 기억들을 통해 그 나라의 사투리와 그의 증조부모에 대한 말투를 떠올리기 시작했다.그는 이 설득력 있는 개인들과 그들의 이야기들과 함께 폴 볼스가 "우리가 가진 고전적인 미국 구어체에 가장 가까운 것"[35]이라고 부르는 목소리를 만들기 시작했다.

고어 비달은 뉴욕타임스 [34]에세이에서 '달의 왕관 계곡의 잠자는 사람들'에 대해 "각 소설은 완전히 홀로 서 있고, 전체 소설은 이미 다른 작품과 비교할 수 없는 고고학과 구성을 기다리고 있다"고 말했다.

1974년 시리즈의 일부로 그는 종종 그의 가장 야심작으로 여겨지는 "[28]고독한 구더기의 집"을 출판했다.그것은 대부분 무시되었다.

1978년, 그는 좁은 방을 출판했고, 이것은 1992년 채널 4를 위해 데릭 자먼이 감독한 영화로 거의 개발되었지만, 그들은 케빈 콜린스의 배역을 반대했다.자먼은 다른 배우들을 거절했고, 그래서 그 영화는 [36]중단되었다.

평가의 비약적 발전

앞서 언급한 비난적인 평가, 즉 편향적인 평가는 1997년 그의 마지막 소설인 스토니 아일랜드 [37]애비뉴의 거트루드가 출판되면서 시작과 마찬가지로 갑작스럽게 끝났다.뉴욕 타임즈 리뷰는 그를 "독신적인 미국인 비전가"[38]로 요약하여 평가하면서 그의 작품은 오랫동안 잘못된 오명을 벗었다.그의 책들 중 몇 권의 마지막 판본에서 고어 비달이 쓴 "무법자로서의 소설가"[26]라는 제목의 추가 에세이는 그를 "진정한 미국의 천재"[26]로 규정했다.

2005년, 수십 년 동안 퍼디의 명성을 막는데 자극제가 된 소설, 유스타스 치솔름과 작품들은 상업 [19]도서관에서 클리프톤 파디만 상을 받았다.그것은 조나단 프란젠의 소설에 대한 놀라운 평가와 함께 퍼디에게 주어졌다.그래서 그의 작품 전체에 대해 다른 종류의 미래 평가를 할 수 있는 문을 열었습니다.

그의[which?] 작품들 중 일부는 종교적이고 영적인[39] 우화로 보여지고 종교적 권리에 의해 여러 번 칭찬받았지만, 동시에 "자유주의적" 비판적 [citation needed]기득권에 의해 전멸되었다.

이전에 절판된 소설들이 여러 번 재발행된 데 이어, 뉴욕 타임즈 북 리뷰에서 고어 비달의 최근 감상에 이어, 퍼디의 작품은 젊은 [40]작가들을 포함한 2000년대 첫 10년 동안 다시 잠깐의 작은 르네상스를 누렸다.Albee가 오래전에 썼듯이,[41] "시계장치처럼 10년마다 푸르디 르네상스가 있다.

2009년 그가 사망한 직후, 브리스, 루산나 엘더, 쿠엔틴이 가는 곳, 파라다이스 서커스를 포함한 제임스 퍼디의 연극선집(Selected Plays of James Purdy)이 아이반 R. 디에 의해 출판되었다.이 작품은 퍼디의 희곡을 작곡한 어린 시절부터 그의 첫 번째 작문 형태로서 그의 희곡은 그가 연기할 희곡을 썼던 어린 시절 이후 그의 첫 번째 형식이다.존 워터스는 표지에 다음과 같은 장황한 글을 올렸다: "제임스 퍼디의 엄선된 연극은 당신의 손상된 작은 마음을 아프게 할 것입니다.

퍼디의 전기 작가 마이클 스나이더는 "퍼디는 깊고 보편적이며 무시무시한 [25]무언가에 빠져들었다"고 말한다.

그는 계속해서 소수의 헌신적인 친구들에게 지시했고, 그의 지속적인 지적 활력은 녹차를 마시고 술과 담배를 피웠기 때문이라고 말했다.젊은 작가들에게 그가 한 조언은 "부끄러움을 버리라"는 것이었다.

그는 커리어를 통해 자신이 소재의 내용에 대한 가치가 아니라 소재의 성격에 따라 평가받고 있다고 주장했습니다.

퍼디는 9살 때부터 익명의 편지를 썼다.그의 첫 번째 편지는 젊은 퍼디가 보기에 움켜쥐고 있는 어머니의 집주인에게 쓴 것이었다.그 이후로 수천 권이 쓰여졌고, 그 대부분은 비록 그 문체는 모방할 수 없지만, 지금은 그 출처나 가치를 전혀 모르는 사람들이 소유하고 있다.이것은 퍼디의 그림들 중 몇 점을 특징으로 하며, 이것은 약간의 관심을 끌었다.

퍼디는 94세의 나이로 사망할 때까지 거의 매일 지시하고 그림을 그렸다.몇 년 동안 건강이 나빠진 후, 그는 엉덩이가 골절되어 2009년 3월 13일 뉴저지 주 잉글우드에서 사망했다.

퍼디의 절친한 친구인 미국 작곡가 로버트 헬프(1928–2001)는 소프라노 베서니 비어들리가 녹음한 '런닝 선'과 '고사머 정오'라는 두 작품에서 퍼디의 텍스트를 사용했다.

미국의 작곡가인 리차드 헌들리는 뉴욕에서 수십 년 동안 지내온 친구 퍼디의 시에 많은 노래를 작곡했다."Come Ready and See Me"와 같이 퍼디의 시를 배경으로 한 그의 더 웅장한 작품들 중 일부는 미국 노래의 매체에서 진정한 고전으로 칭송되어 왔다.

그는 거의 50년 동안 브루클린 하이츠의 랜드마크 빌딩에 있는 작은 아파트에 살면서 글을 썼는데, 20세기 초에 만들어진 수십 개의 액자 복싱 프린트로 둘러싸여 있었고, 그 당시의 임시 외곽 링에 맨주먹으로 장식된 챔피언들이 있었다.

1984년 자서전 몽타주에서 퍼디는 "내 작품은 종종 감지되지 않은 채 미국 [21]경관을 흐르는 지하강에 비유되어 왔다"고 말했다.

그는 1991년 Publishing Triangle로부터 Bill Whitehead Award for Life Award for Life Achievement를 받았다.

참고 문헌

  • 63: 꿈의 궁전 (단편소설) (1956)
  • 말콤 (1959)
  • 어둠의 색 (단편소설) (1961년)
  • 조카 (1961년)
  • Children Is All (1963년)
  • Cabot Wright Begins (1965년)
  • 유스타체 치솔름과 작품 (1967)
  • Jeremy's Version (1970)
  • 나는 일라이저 스러시(1972)
  • Color of Darkness & Malcolm (1974년)
  • 고독한 구더기의 집(1974년)
  • 얕은 무덤에서 (1976년)
  • 박람회 다음날: 연극과 단편집 (1977년)
  • 좁은 방 (1978)
  • 교훈과 불만(시) (1978)
  • 드림 팰리스: 세 편의 소설 (옴니버스)
  • 프라우드 플레쉬: 4개의 단편극 (1980년)
  • 아래 조문객(1981년)
  • 종이 조각 및 베일리 피커: 제임스 퍼디의 두 가지 연극(1981년), 실베스터 & 오르파노스에 의해 출판됨
  • 영광의 코스(1984년)
  • 브루클린 브랜딩 업소(시)(1986년)
  • 그의 손의 움푹 들어간 곳에서 (1986년)
  • 눈의 촛불 (1988)
  • 생활복(1989)
  • 시집 (1990)
  • Out with the Stars (1992)
  • 시간의 밤과 네 개의 다른 연극 (1992)
  • 드림 팰리스: Selected Stories, 1956-87 (1992)
  • 장미에게 다가가기 (1994)
  • 케어 서신(1995)
  • 거트루드 오브 스토니 아일랜드 애비뉴 (1996년)
  • 모에의 별장과 기타 이야기 (단편) (2000, 2005)
  • 제임스 퍼디: 엄선된 연극 (2009)
  • 제임스 퍼디의 완전한 단편소설 (2013)
  • 편지들
    • 마이클 발린과 찰스 록의 소개로 편집된 "제임스 퍼디와 존 카우퍼 포이스의 서신" 1956-1963년.Powys 저널, 제23권 (2013년 8월)

레퍼런스

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인용된 출처

  • 스나이더, 마이클 E.(2009년)Mixedblood Metaphors:원주민 미국의 제임스 퍼디, Doctoral 논문의 허구에 Allegories.오클라호마 대학교

외부 링크