아이팀

Itim
아이팀
극장 개봉 포스터
연출자마이크 드 레온
작성자:
제작자
  • 세베리노 마노톡 주니어
  • 마 테레사 마노톡
  • 루벤 T. 델 로사리오
스타링
영화 촬영
  • 로디 라캅
  • 엘리 크루즈
편집자자를레고 주니어처럼.
음악별맥스 조슨
생산.
회사
영화 예술가 필리핀
러닝타임
105분
나라필리핀
언어필리핀 사람

'오월의 의례'로 해외 개봉한 이팀([1]필리핀어로 '블랙')[1]은 1976년 개봉한 필리핀 초자연 공포 드라마 영화로 마이크 드 레온의 장편 데뷔작으로, 클로두알도 델 문도 주니어와 길 키토가 각본을 맡았습니다. "영화 역사상 가장 주목할 만한 데뷔작 중 하나"[2]로 묘사된 이 영화는 토미 아부엘이 렌텐 시즌 동안 자신의 지방 마을에 있는 아버지(마리오 몬테네그로 분)를 방문하는 젊은 사진작가로 출연합니다. 그곳에서 그는 그녀의 연기 데뷔에서 차로 산토스가 연기한 의문의 여성 테레사를 만납니다. 신비주의와 종교를 포함한 다양한 주제를 "고딕 공포로의 모험, 조용한 작은 마을 산 일데폰소에서 삶과 사람들의 정신적 본성을 탐구합니다"로 묘사합니다.[3]

필리핀 영화 비평가협회(Philipino Film Critics)는 이 영화를 10년 최고의 영화 10선에 포함시켰습니다. 2022년, 이 영화는 디지털 방식으로 복원되었으며, 이후 제75회 칸 영화제에서 칸 클래식 부문의 일부로 극장 초연되었습니다.[4]

줄거리.

이 영화는 한 에스피리티스타(중간)가 실종된 가톨릭 수녀 로사가 죽었다고 외치는 장면에서 시작됩니다. 그녀의 여동생 테레사는 불안합니다. 그들의 어머니는 에스피리티스타에게 그녀가 로사와 대화할 수 있는지 물었습니다. 매체는 그녀에게 좋은 금요일을 기다리라고 말합니다.

한편, 마닐라 출신의 젊은 사진작가 준(Jun)은 성주간 동안 지방 고향에 있는 벙어리이자 휠체어를 탄 아버지 토레스(Torres) 박사를 방문하고 있습니다. Jun은 방문하는 동안 자신이 일하는 마닐라에 있는 잡지의 다양한 렌텐 의식을 사진으로 담았습니다.

그는 테레사가 멍해있는 동안 그녀를 우연히 발견하고 사진을 찍습니다. 다음은 그녀가 통제할 수 없는 것처럼 보이는 이상한 행동을 보이는 몇 가지 우연한 만남입니다. 그러나 곧, 그들은 우연이 아니라 초자연적인 것이 그들을 하나로 모이게 했다는 것을 알게 됩니다. 준은 아버지의 진료소에서 영화가 음성인 것을 발견하고, 그것을 현상하고 그것이 아버지와 젊은 여성의 사진인 것을 보게 되는데, 그는 곧 로사라는 것을 알게 됩니다.

로사의 영혼이 테레사를 소유하고 있다는 것은 또 다른 의미에서 드러납니다. 로사의 영혼은 그녀가 닥터와 바람을 피웠음을 알려줍니다. 그녀에게 낙태를 강요한 토레스는 그녀를 죽음으로 이끌었습니다. 그 사건 직후, 토레스 박사는 말을 못하고 마비된 교통사고를 생각했습니다. 무슨 일이 있었는지 폭로한 후, 로자는 복수를 감행하여 닥터를 유발합니다. 계단에서 떨어져 죽는 토레스.

출연자들

생산.

발전

저는 카메라를 사용하여 한 인물과 대화 없이 음향 효과만으로 이야기를 하는 영화를 하는 것에 관심을 갖게 되었습니다. 제가 Blow-up에서 좋았던 한 가지는 실존적 소외에 대한 생각이었습니다. 모놀로고는 괴담이었어요. 캐릭터는 사진을 찍는데 자신의 집에서 유령이나 존재를 찍었다는 것을 깨닫지 못합니다. 제 말은, 그의 카메라가 그것을 보았지만 그는 보지 못했습니다. 그건 제 마음을 아프게 했어요.

– Mike de Leon in a 2022 interview[5]

원래 촬영 감독이었던 마이크 드 레온은 1975년 리노 브로카가 감독한 영화 '마닐라 인 더 클로우즈 오브 라이트'에서 수상한 작품으로 유명합니다.[6] 데 레옹은 마닐라에 이어 1975년 단편영화 '모놀로고'(Monologo)를 만들었는데, 이는 1972년 단편 영화 '사 비스페라스'에 이은 두 번째 감독 노력입니다.

모노로고는 연출에 대한 그의 관심을 자극하는 전환점이 될 것입니다. 드 레온이 마닐라에서 함께 일했던 브로카는 모노고의 거친 컷을 본 첫 번째 사람이었습니다. 그는 이후 데 레옹에게 연출을 계속하라고 독려했습니다.[7] 데 레온은 이팀을 미켈란젤로 안토니오니의 1966년 스릴러 '블로우업'에 대한 유령 이야기이자 경의를 표한 1975년 단편 영화 '모놀로고'의 한 부분으로 묘사했습니다. 데 레온은 또한 라프카디오 헌의 유령 이야기에서 영감을 받았다고 말했습니다.[5][8]

대본은 마닐라 대본을 쓴 클로두알도 델 문도 주니어와 델 문도의 처남 길 키토가 썼습니다.[9] Kito는 영화를 성주간에 설정하고 영성주의를 접목하는 것을 생각했습니다.[10] 그는 대본이 결말을 제외하고는 비교적 쉽게 쓰여졌다고 회상했습니다. 영가 베키 구티에레즈는 이 영화의 심령술사와 관련된 요소들의 컨설턴트로 출연했습니다. 그녀는 제작진을 위해 그녀의 실제 장면에서 주문을 적어두었고, 그 후 마지막 장면을 알리는 데 사용되었습니다.[5] De Leon은 또한 제작 디자이너 Mel Chionglo가 시앙스 장면을 다시 쓰는 데 도움을 준 것에 공을 돌립니다.[11] 드 레온에 따르면 시나리오 작가 리키 리는 처음에 대본 작업을 했지만 인정받지 않기를 요청했다고 합니다. 원장은 당시 학생운동가 출신으로 알려진 이씨가 이임에 대한 사회적 관련성이 명백하지 않다는 이유로 이 같은 요구를 했다고 봤습니다.[9]

캐스팅

처음에 데 레옹은 2022년 인터뷰에서 설명하듯이 당시 인도네시아 영화에서 흔히 볼 수 있었던 것처럼 유명 배우를 캐스팅하는 데 관심이 있었습니다.[5] 원래 아이디어는 알마 모레노와 벰볼 로코가 함께한 에로틱 스릴러였는데, 후자는 브로카의 마닐라에서 주연을 맡았습니다. 데 레옹에 따르면, 마닐라 이후 로코는 데 레옹의 감독 데뷔에 출연하기로 약속했지만 이미 연기하기로 서명한 다른 영화와 일정에 문제가 있었습니다. 모레노에 대해서는 매니저가 계약 시 전액 지불을 요구하면서 이사가 연기되었습니다. 이러한 좌절 이후, 데 레옹은 힐다 코로넬을 캐스팅하는 데 브로카의 도움을 요청했지만, 그녀의 출연료는 그들의 예산을 초과했습니다.[12] 결과적으로, 제작은 차로 산토스와 수잔 발데스를 포함한 신인들에게 위험을 무릅썼습니다.[5]

2014년 차로 산토스. 그녀는 마이크 드 레온이 감독한 1977년 영화 아이팀으로 연기 데뷔를 했습니다. 산토스는 또한 데 레온의 카카바카바 카바?와 키삽마타에 출연했습니다.

바론 트래블 걸 미인대회에서 우승한 후, 당시 대학생이었던 산토스는 브로카의 눈에 띄었습니다. 브로카는 산토스를 데 레온에게 의뢰했고 스크린 테스트가 마련되었습니다. 스크린 테스트 이후, 산토스는 이팀과 첫 연기를 제안 받았습니다.[13][14] 산토스가 에로틱한 장면을 하거나 심지어 스크린에서 키스하는 것조차 거부하자, 데 레옹은 에로틱 스릴러의 원래 개념을 폐기하고 대신 공포 장르의 렌즈를 통해 가톨릭의 죄책감을 파헤쳤습니다.[9]

이 영화는 비록 말을 하지 않는 역할이었지만, 수잔 발데스의 연기 데뷔작이기도 했습니다. 영화 이전에 발데스는 상업 모델로 알려졌습니다. 사진작가의 주요 역할은 데 레옹이 마닐라에서 함께 작업한 토미 아부엘에게 주어졌습니다. 한편, 더 노련한 마리오 몬테네그로와 모나리자는 이전에 데 레온의 할머니 나르시사 드 레온이 운영했던 LVN 픽처스의 배우로서 데 레온과 친숙하기 때문에 캐스팅되었습니다.[7] 데 레온은 1954년에 개봉한 프린시페 테뇨소(Prinsipe Ténoso)의 의상 영화 때문에 몬테네그로가 LVN 배우들 중에서 가장 좋아하는 것임을 인정했습니다.[10]

데 레온은 그의 아내인 배우 엘라 루안싱이 이 영화에서 에스피리티스타를 연기할지에 대해 논의하기 위해 그의 전 스승인 롤란도 티니오에게 접근했던 것을 회상했습니다. 그러나 티니오는 대신 마닐라에 대한 비판으로 토론을 전환했습니다.[15] 그 역할은 결국 사라 호아킨에게 돌아갔습니다.[4]

촬영

주요 사진 촬영은 1976년 2개월 동안 불라칸 산 미구엘에 있는 데 레온의 조상의 집에서 시작되었습니다.[7][10] 데 레옹은 가족의 집이었기 때문에 벽을 치우고 낡은 가구를 이리저리 옮기는 등 세트 제작을 자유롭게 맡았는데, 이는 그가 세트장을 방문했을 때 아버지가 매우 불쾌했습니다.[16]

이팀은 후에 시박, 벌레스크 킹, 트와일라잇 댄서스로 구성된 3부작으로 가장 잘 알려진 자신의 권리로 존경 받는 감독이 된 치온글로의 첫 번째 주요 제작 디자인 작품으로 여겨집니다.[17] 이팀의 촬영장에서, 치온글로는 또한 그녀의 감독 대행으로서 신입 산토스를 돕는 일을 맡았습니다.[7]

이 영화는 LVN 픽처스의 전 컬러 그레이더이자 광학 인쇄 운영자였던 로디 라캅의 첫 번째 촬영 작품이기도 했습니다. 라캅은 드 레옹에 의해 그의 단편 영화 모노로고의 가퍼와 조명 감독으로 처음 고용되었습니다. 그는 카카바카바 카바?, 키삽마타, 배치 '81, 그리고 스텔라 L. 수녀를 포함한 데 레온의 다른 영화들과 페케 갈라가의 오로, 플라타, 마타 그리고 마릴루 디아스-아바야의 호세 리잘의 촬영 감독으로 계속 활동할 것입니다.[18] 라캅은 엘리 크루즈와 공동 촬영가였는데, 그는 또한 데 레온과 함께 모노로그를 작업했으며, 페케 갈라가의 전갈자리를 촬영하기도 했습니다.[19]

산토스는 촬영장에서 데 레온을 "액션의 천재"라고 묘사하며 "그는 첫 촬영 전부터 영화 전체를 머릿속으로 스토리보드를 탔습니다. 그는 모든 사람들에게 완벽함을 기대합니다." 배우 발데스도 "샷을 준비하는 세심함"을 떠올리며 비슷한 회상을 했습니다. 그는 조명 설치 방법에 대해 특히 신경을 썼습니다. 그가 얼마나 완벽한 감독이었는지 보여주는 조명을 설치할 때 오랜 대기 시간." 경험이 많은 토미 아부엘은 드 레온이 "주로 카메라 각도, 샷, 조명 등과 같은 영화의 기술적인 측면에 관심이 있었다"고 비슷하게 회상했습니다. 드 레온 자신은 자신이 배우의 감독이 아니라 영화 연기를 전체 영화의 요소로 취급했다고 인정했습니다.[7]

포스트프로덕션

드 레옹은 스산하고 분위기 있는 분위기를 만들기 위해, 부정적인 것들을 두 번 드러내는 등, 주인공으로서 영화 촬영의 어둠을 상상하는 다양한 포스트 프로덕션 기법을 사용했습니다. 까다로운 절차, 그 과정에서 몇 가지 네거티브가 깨져 각각의 장면을 다시 촬영해야 했습니다.[20] 이 영화는 마닐라에서 데 레온과 함께 작업한 맥스 조슨(Max Jocson)에 의해 채점되었습니다. 이팀의 여러 장면에서, Jocson은 영화가 실시간으로 상영되는 동안 라이브 음악가들이 악보를 연주하도록 함으로써 "그림에 반대하는" 점수를 얻었습니다.[21]

테마

초자연적이고 공포적인

2022년 인터뷰에서 드 레온은 1975년 단편 영화 모노고에서 탐구하기 시작한 초자연적이거나 최소한 환상적인 요소를 포함하는 영화 제작에 관심이 있는 이유를 설명했습니다. "블로우업에 대해 제가 좋아했던 한 가지는 실존적 소외에 대한 생각이었습니다. 모놀로고는 괴담이었어요. 캐릭터는 사진을 찍는데 자신의 집에서 유령이나 존재를 찍었다는 것을 깨닫지 못합니다. 제 말은, 그의 카메라는 보았지만 그는 보지 못했다는 것입니다. (...) 저는 또한 라프카디오 혼의 일본 괴담의 열렬한 팬이었습니다."[5] 하지만, 이팀을 공포 영화로 분류하는 것에 대해, 그는 "1970년대 중반 독일에 있을 때 우연히 니콜라스 로에그의 돈 룩 나우(Don't Look Now)를 보았습니다. 그리고 제가 대학에 다닐 때, 잭 클레이튼의 "무고한 자들"이 너무 무섭다는 것을 발견했습니다. 제 생각에 그것은 여전히 최고의 유령 영화 중 하나입니다. 저는 아직 혼자 볼 수가 없어요. 여러분은 이 영화들의 요소들을 이 팀에서 찾을 수 있을 것입니다. (...) 친구들과 비평가들은 이 팀이 공포 장르에 속한다고 말했지만, 저는 의문을 품지 않았습니다." 프랑스 웹사이트 DVD클래식의 회고적인 리뷰는 "마이크 드 레옹은 이 가부장적 사회의 많은 부분에 슬프게도 현실적이고 새겨진 폭력에 대한 유일한 정의의 방법으로 환상이 떠오르게 합니다. 보이지 않는 세계의 실타래가 조여져 진짜 괴물을 드러냅니다."[22] 또 다른 회고적 논평은 이 영화가 "환상적인 국경 지대, 신비로운 의식, 신비주의, 종교적인 조각상이 어울리는 개인적이고 다중적인 영감, 거의 혼합적"을 기반으로 한다고 주장했습니다.[23]

가톨릭과 민간 가톨릭의 가상

이 영화는 성주간을 배경으로 하는데, 영화학자 블리스 쿠아 림(Bliss Cua Lim)은 "일상의 일상적인 시간이 죄, 회개, 구원의 성경적 시간성과 교차하는 계절"이라고 설명합니다.[24] 마지막 장면은 부활절 전 일요일로 상징되는 구원에 미치지 못하고 "그 제목에서 명명된 죽음, 회한, 연약함의 어둠에 대해 마감"한다는 의미로 임씨가 제안한 것입니다.[25]

파시온의 끊임없는 구호,[26] 베일에 싸인 성모 마리아상,[27] 예수 그리스도의 열두 사도를 나타내는 12개의 실물 크기의 성인상 등 가톨릭 의식과 헌신, 이미지에 대한 몇 가지 암시가 있습니다.[28] 안토니오 시손(Antonio Sison)은 이러한 암시가 가톨릭의 이미지와 필리핀의 원시 종교를 혼합한 "민속 가톨릭의 상상"이라는 렌즈를 통해 제시된다고 주장합니다.[29] 이와 같이 묘사된 장면들은 가톨릭 신앙의 일부가 아니라 "종교적 혼합주의를 문제 삼지 않는 민간 가톨릭 관습의 틈새를 차지(점령)"하는 것으로서, 이를 진지하게 접근하여 일정한 종교적 정당성을 부여하고, 따라서 이팀의 장면들은 공포 영화의 다른 장면들과 구별됩니다.[30]

젊은 사진작가 준(Jun)의 캐릭터는 여러 여자들이 파시온을 외치면서 사도상을 사진으로 찍었을 때 처음 마주칩니다. 그리고 나서 그 조각상들은 꿈속에서 준에게 나타납니다. 그들은 그를 에워쌌다가 갑자기 그를 향해 빙빙 돌기 시작하고, 준에게 그의 아버지가 저지른 끔찍한 행위를 경고합니다. Sison은 "민중 가톨릭 이미지는 등장인물들의 삶에 있는 사악한 패턴을 방해하고 메타노이아를 가능성이나 최소한 약속으로 만들기 위한 수단으로 꿈의 도피를 사용할 종교적 이미지의 신성한 개입을 인식합니다."[31]라고 언급합니다.

어둠

종교와 공포의 주제는 모두 해설자들이 언급했듯이 어둠 또는 검은 색(흑인을 의미하는 Itim)이라는 주제와 혼합됩니다. " 매혹적인 혼합주의에서, 유럽의 영향은 신비주의와 기독교가 이미 공존하는 필리핀 환경과 상상 속으로 아주 자연스럽게 혼합됩니다. 온화함과 두려움, 마법 같은 사실성과 스펙트럼 판타지의 단일 조화로 빛납니다. 그는 어둠이 그 자체로 캐릭터가 될 정도로 설정을 이어받도록 합니다."[32] 주제는 복원이 강화된 색상의 특별한 사용을 암시했습니다: "비평가들에 의해 종종 느리게 타는 대기 공포로 묘사되는 이 영화는 푸른 배경의 실내에 예상치 못한 어두운 갈색과 마룬이 혼합된 흰색에 대한 억압적인 어둠을 가지고 있습니다. 이탈리아의 영화 연구소인 리마진 리트로바타(L'Imagine Ritrovata)는 이러한 특성을 적절한 깊이로 복원하여 관객들을 볼륨 있고 의도적인 색상, 빛, 그림자로 목욕시켰습니다."[33] 여기에는 "어둠(딜림)과 빛(리와나그), 첫날 저녁부터 이딤의 도시 주인공을 괴롭히는 같은 말"이 포함됩니다.[34]

사회정의

이 영화는 "우리 문화의 어두운 면"에 대한 데 레온의 평생의 두려움, 즉 그의 고향 필리핀에서의 미신과 반과학에 대한 스페인 식민지 유산"을 표현한 것으로 알려졌습니다.[2] 2022년, 데 레옹은 "제 영화가 다른 필리핀 영화들과 조금 다르게 만든 한 가지는 제3세계 영화에서 국제 영화제가 사랑하는 추악과 가난을 묘사하는 것에 초점을 맞추지 않았다는 것입니다. 대신 필리핀 중·상류층의 부패, 필리핀 가정의 학대적인 가부장적 통치, 또는 학생 친목회에 주입된 파시스트 훈련 등을 다루었습니다."[35] 또한 2022년에는 "공포는 이제 더 사악한 의미를 갖게 되었습니다. 더 이상 유령이 아니라 필리핀 정치의 괴물들, 지옥의 지하 동굴에서 오랜 기다림 끝에 다시 우리나라를 황폐하게 만들고 강간하기 위해 돌아온 괴물들에 관한 것입니다. 말도 안 되는 것은 우리가 그들을 다시 초대했다는 것입니다."[36]

풀어주다

1976년 처음 출시된 이 제품은 1977년 필리핀에서 상업적으로 판매되었습니다.[37] 이 영화는 1979년 로스앤젤레스 필멕스에서 처음으로 국제 상영되었습니다.[38]

복원

아시아 영화 아카이브(Asian Film Archive )가 이팀(Itim)의 디지털 복원에 자금을 지원하겠다고 제안했지만 코로나19 팬데믹으로 인한 지연으로 인해 감독 마이크 드 레온(Mike de Leon)이 직접 복원 자금을 지원하게 되었습니다. 복원 작업은 레온과 함께 작업한 영화 연구소인 리마진 리트로바타가 수행했으며, 빛의 발톱에 있는 마닐라의 복원 작업도 수행했습니다.[39] 이 복원에는 1970년대부터 영국 영화 연구소에 보관되어 있던 원래의 네거티브 필름이 사용되었습니다.[7]

2022년 5월 20일, 칸 클래식 섹션의 일환으로 제75회 칸 영화제에서 복원된 버전이 초연되었습니다.[40] 칸 대표부 티에리 프레모(Thierry Frémaux)가 직접 소개했습니다.[39][38] 복원된 버전은 제10회 QCinema 국제 영화제에서 필리핀 초연을 가졌습니다.[14]

복원된 이 영화는 같은 해 11월 뉴욕 현대미술관에서 열린 '마이크 드 레온, 필리핀 영화 제작자의 자화상' 회고전에 포함됐습니다. 이 영화는 시나리오 작가 클로두알도 델 문도의 비하인드 다큐멘터리 이팀과 함께 상영되었습니다. 영화 속의 탐험.[10] 그 다음 달, 이팀은 프랑스 낭트에서 열린 삼대륙 축제에서 또 다른 회고전인 "마이크 드 레옹: 움직이는 (움직이는) 그림 속의 삶"에 전시되었습니다.[41][42]

홈 미디어

2023년 3월,[43][44] 이팀은 카를로타 필름스에 의해 블루레이 디스크로 개봉되었습니다.

접수처

박스오피스

그것은 첫 극장 개봉과 동시에 상업적으로 큰 인기를 끌었고, 단 일주일 동안만 상영되었습니다.[6]

임계응답

이 영화는 필리핀 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었습니다. 피오 데 카스트로 3세는 현대 타임즈 저널 리뷰에서 이 팀을 칭찬하며 이 영화는 불가사의하고, 기술적으로 우수하며, "1977년의 다른 모든 영화들이 가늠할 시금석"이라고 썼습니다.[6] 필리핀 영화 비평가협회(Philipino Film Critics)는 이 영화를 70년대 10대 영화 목록에 포함시켰습니다.[4]

영화에 대한 회고적 리뷰는 그것을 "장르 시네마 쪽으로 기울어진 난해한 심리 드라마"라고 부릅니다.[45] 이 영화는 레온의 "공포의 걸작"으로 묘사되기도 했습니다.[46] 그러나 아시안 무비 플러스의 엇갈린 회고적 리뷰는 그들이 "불필요한 기술적 번영"과 영화의 "느린 연소" 속도를 비판했고, 그것은 "약간 결함이 있는 초자연적인 노력"이라고 말했습니다.[47]

포상

1978년 아시아 영화제에서 이팀은 최우수 작품상을 받았고, 차로 산토스는 여우주연상을 받았습니다.[4] 마이크 드 레온의 2학년 특집인 쿵 망가랍 카트 매지징과 에디 로메로의 가니토 카미 눈... Paano Kayo Ngayon? 축제 참가작이기도 했습니다. 데 레온의 아버지인 프로듀서 마누엘 데 레온(Itim의 프로듀서는 아니지만)은 아들을 대신해 작품상을 수상했습니다. 1956년 마누엘 드 레온이 제작한 영화 '슬픔의 아이'도 같은 영예를 안았습니다.[48]

그는 또한 최고의 영화 촬영, 최고의 음악, 최고의 편집, 그리고 최고의 사운드로 네 개의 가와드 유리안 상을 받았습니다.[4]

참고문헌

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서지학

외부 링크

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