에스케나지 미술관

Eskenazi Museum of Art
인디애나 대학교 에스케나지 미술관
IU Art Museum.jpg
확립된1941; 81년 전 (1998년)
위치1133 E 7th St.
인디애나 대학교,
인디애나 주 블루밍턴
좌표39°10′09″n 86°31′11″w / 39.169135°N 86.519814°W / 39.169135; -86.519814
유형미술관
웹사이트미술관indiana.edu

인디애나 대학의 에스케나지 미술관은 1941년 헨리 래드포드 호프의 지시로 문을 열었다.[1] 이 박물관은 당시 인디아나 대학교헤르만 B 웰스 총장이 내놓은 아이디어인 '문화적 갈림길'의 중심지가 될 계획이었다.[1] 현재의 박물관 건물은 아이엠에 의해 설계되었다. Pei와 Partners 그리고 1982년에 헌신했다.[1] 이 박물관의 소장품은 약 4만 5천 점으로 구성되어 있으며, 약 1,400점이 전시되어 있다.[2] 이 소장품에는 고대 보석부터 파블로 피카소잭슨 폴록의 그림까지 다양한 물건들이 포함되어 있다. 2016년 5월 박물관 역사상 가장 큰 규모의 현금선물 발표 이후 인디애나폴리스에 본부를 둔 자선가 시드니와 로이스 에스케나지 미술관을 기리기 위해 시드니·로이스 에스케나지 미술관으로 개칭했다.[3] 박물관은 인디애나 대학교 블루밍턴 캠퍼스 E. 7번가 1133번지에 위치해 있다.[4]

역사

에스케나지 미술관은 1941년 새로 임명된 헨리 래드퍼드 호프 미첼 홀의 갤러리 공간에서 문을 열었다.[5] 첫 번째 전시회인 16명의 브라운 카운티 화가들은 1941년 11월 21일에 개막되었다.[1] 이 행사의 카탈로그에는 당시 갤러리의 목표를 설명하는 문구가 들어 있었다.

"아트센터 갤러리의 목적은 학생들이 공부하고 미술 원작을 볼 수 있는 기회를 가질 수 있도록 캠퍼스에 임시 대출 전시회를 여는 것이다. 과거와 현재를 아우르는 예술의 다면성을 보여주기 위해 다양한 캐릭터의 예들이 이 갤러리에 전시될 것이다."[1]

영구 소장품 설립은 제2차 세계 대전 이후까지 결실을 맺지 못했다. 1955년 미술품 수집가 제임스와 마블 아담스는 인디애나 대학에 아리스티드 마일롤의 테라코타 흉상을 안겨주었고, 이는 호프가 인디애나 대학교에 영구 소장품을 만들겠다는 목표를 되살리는 계기가 되었다.[5] 제임스 애덤스가 이 대학의 10대 총장을 기리고 이 꽃이 피는 박물관을 지원하기 위해 시작한 기금인 윌리엄 로위 브라이언 기념 기금(William Lowe Bryan Memorial Fund)은 이 박물관의 초기 인수에 거의 모든 자금을 지원했다.[1] 호프는 또한 파블로 피카소의 스튜디오를 포함한 많은 중요한 작품들을 박물관에 기증했다.[1] 1950년대 말, 60년대, 70년대 미술관의 형성기에 미술관에 대한 선물은 빠르게 축적되었다.

박물관은 1962년 강당 바로 옆 캠퍼스에 새로 지어진 미술관 건물 내 갤러리 공간으로 입주했다.[1] 허먼 B 웰스 당시 대학 총리에 고무된 이 대학의 이사회는 소장품을 재배하기 위해 미술관이 추가로 특별 할당하는 등 매년 소액의 박물관 예산 편성에 착수했다.[1]

1968년에 호프는 토마스 T를 고용했다. 박물관의 부관장으로서의 솔리. 솔리는 호프가 은퇴한 후 1971년 국장이 되었다.[6] 훈련된 건축가 솔리는 미술관을 위한 별도의 건물을 세우는 과정을 시작하기에 완벽하게 적합했다.[5] 박물관 디자인 경험을 가진 건축가를 원했던 솔리와 대학은 이 프로젝트를 아이엠에게 주었다. 1974년 페이와 파트너스.[1] 1982년 완공된 이 공간에는 상설 소장품 3개 갤러리와 특별 전시용 1개 갤러리가 있다.[3] 솔리는 박물관에서 몇 년간 4000여 점의 작품을 3만 점으로 늘렸다.[5]

토마스 T. 솔리는 1986년에 사임했고 아델헤이드 M은 사임했다. 게알트는 이듬해 이사로 임명되었다. 게알트는 2015년까지 복무했다. Gealt는 2015년 6월 말에 박물관에서 은퇴했고, 그 때 David A. 브레네만은 박물관의 윌마 E. 켈리 관장이 되었다.[5]

이 박물관은 2012년 앤드루 J. 멜론 재단의 도전 기부금 50만 달러의 상금을 받았다.[4]

컬렉션

세 개의 상설 갤러리는 서구의 미술관, 아시아의 미술관, 고대 서구의 미술관, 아프리카, 남태평양, 아메리카의 레이몬드와 로라 위글러스 미술관이다. 이 박물관의 아시아와 고대 서구의 미술관에는 고대 중국 도자기, 일본화, 그리스 로마 에트루스탄 화병, 동상, 모자이크 등이 전시되어 있다. 버턴 Y. 베리 컬렉션 오브 고대의 보석들은 고대 세계에서 온 5,000개의 조각들로 구성되어 있다.[7]

Works by German and Austrian Expressionists August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, Max Beckmann, and Emil Nolde, along with early modern European and American masters such as Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, and Kurt Schwitters, are in the museum's collection.[5] 스튜어트 데이비스, 프랭크 스텔라, 조셉 코넬 등 미국의 추상화가들도 이 박물관의 소장품에 등장한다.[5] 서류전형 작품집에는 알브레히트 뒤러, 렘브란트리인, 프란시스코 고야의 주요 작품들이 수록돼 있다. 사진집에는 헨리 홈즈 스미스아트 신사보의 기록 보관소가 포함되어 있다.[1]

니콜로 부오나코르소, 아폴로니오 조반니, 타데오 카디, 비토레 크리벨리, 펠리페 비가르니, 제라드 테르보르치 장로, 이매뉴얼위트, 베르나르도 스트로치, 장 루이 라누빌 등의 유럽 올드 마스터 그림도 있다.레옹 게르메, 샤를 도비니, 구스타브 카일보떼("여레스, 레인 이펙트"), 클로드 모네("아르젠티울의 항구") 등의 19세기 유럽 그림도 있다.

교육 및 프로그램

매주 토요일 오후 2시 박물관에서는 박물관 교육을 받은 도회원들이 이끄는 무료 투어를 제공해 관람객들에게 친밀한 관람과 대화를 바탕으로 독특한 경험을 제공한다.[3]

초청강사, 교육자, 대학원생, 큐레이터 등이 총집합 및 특별전에 대한 갤러리 토크와 정오토크를 이끈다. 관객들은 강사를 보고 참여하는 과정을 통해 미술작품의 역사적 맥락과 의의에 대한 지식을 얻는다.[3]

1시간 전시회는 박물관의 인쇄물 관람실에서 매달 금요일 오후 3시에 열린다. 이들 '미니 전시회'는 미술가, 시대, 주제, 매체 등을 중심으로 한 작품집단을 강조하고, 큐레이터가 주도하는 비공식적인 토론도 포함하고 있다. 방문객은 선착순으로 입장할 수 있다.[3]

박물관은 또한 인디애나주 90개 카운티 중 51개 카운티의 학교들이 참여하는 교육 프로그램을 가지고 있어 연간 약 7,000명의 학생들을 수용할 수 있다. 이 박물관은 55개의 다른 대학 학부들과 협력하여 대학 학생들을 위한 커리큘럼 기반 투어를 제공한다.[3]

빌딩

아이엠이 설계한 건물. 페이와 파트너스는 1982년에 완성되었다.[5] 그 박물관은 각도로 연극으로 지어졌다. 직각이 없다는 소문이지만 이는 사실이 아니다. 바닥은 벽과 90도 각도로 맞닿아 있고, 건물 안에는 사각과 직사각형의 창문이 많다. 그 디자인은 유리천장 아트리움으로 연결된 두 개의 콘크리트 삼각형을 특징으로 한다.[1] 이 박물관은 10만5천 평방 피트: 38,361 평방 피트는 갤러리 공간에 바치고, 18,000 평방 피트는 아트리움을 구성하고 있다. 다른 공간은 사무실, 선물 가게, 창고, 야외 조각 테라스 등에 사용된다.

앵글스 카페

미술관 2층에 위치한 앵글스 카페와 선물 가게는 음료와 각종 페이스트리를 비롯해 보석, 미술, 선물 등 다양한 상품을 판매하고 있다. 실내 좌석은 물론 조각 테라스에도 야외 좌석이 마련돼 방문객들을 위한 공간이다.

라이트 토템

에스케나지 미술관의 라이트 토템 설치는 2007년에 완료되었다.[8] 에스케나지 미술관 건립 25주년을 기념하기 위해 임시 설치로 위촉되었다. 캠퍼스와 커뮤니티에서 인기를 끌었기 때문에 라이트 토템은 2010년 이사회로부터 박물관 밖에서 영구적인 설비가 될 수 있도록 승인을 받았다. 미술가 로버트 셰익스피어는 LED(발광 다이오드)를 이용해 70피트 높이의 프리스탄딩 타워와 박물관 심방 내 40피트 튜브를 모두 비췄다.[9]

빛의 토템은 또한 변화하는 색의 전시를 컴퓨터로 하여 미술관의 벽을 비춘다. 각각의 불이 켜진 부분은 어떤 색이든 투영하도록 프로그램될 수 있고 10분의 1초마다 색상을 바꿀 수 있다. 전체 디스플레이는 헤어 드라이어와 토스터가 동시에 작동할 때 사용되는 약 양인 3,000와트의 전기만을 사용한다는 것이 작가의 설명이다. 학생들은 종종 벽에 발을 올린 채 누워 색이 변하는 것을 지켜보는 모습을 볼 수 있다.[9]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l 바덴, 린다 J. 인디애나 대학교 미술관: 헌신. 블루밍턴, IN: 박물관, 1982. 인쇄하다
  2. ^ 인디애나 대학교 미술관. 인디애나 대학교 블루밍턴, 2004. 웹. 2012년 5월 21일. <http://www.iub.edu/~iuam/iuam_home.php>
  3. ^ a b c d e f 2016년 인디아나 대학교. 웹. 2016년 5월 11일. <http://news.indiana.edu/releases/iu/2016/05/art-museum-gift.shtml>
  4. ^ a b 보음, 사라. "IU 미술관, 미술 강좌 기금 지원, 학술적 지위" 인디애나 데일리 학생 2012년 5월 16일 웹. 2012년 5월 21일. <http://idsnews.com/news/story.aspx?id=87267 Wayback Machine 2012-07-22 아카이브>
  5. ^ a b c d e f g h Gealt, Adelheid M, Diane M. Pelrine, Adriana Calinescu, Judith A. 스텁스, 그리고 제니퍼 A. 맥코마스 인디애나 대학교 미술관에서 온 마스터웍스. 에드. 린다 바든 블루밍턴: 2007년 인디아나 대학교 미술관. 인쇄하다
  6. ^ Gealt, Adelheid M, 그리고 Linda J. Baden은 콤프스다. 혁신 비전: 토마스 T. 솔리(1924~2006)와 인디애나대 미술관. 블루밍턴, IN: 인디아나 대학교 미술관, 2006. 인쇄하다
  7. ^ 인디애나 대학교 미술관. 방문객 안내서. 인디애나 대학교 미술관. 인쇄하다
  8. ^ 스미스, 한나. "무음극, 새로운 빛을 발한다." 2011년 9월 22일 인디애나 데일리 학생. 웹. 2012년 5월 16일. <http://idsnews.com/news/story.aspx?id=83007 웨이백머신에 2012-10-03 보관함>.
  9. ^ a b U 미술관 라이트 토템. 향수, 로버트 셰익스피어 유튜브 2009년 4월 22일 구글. 웹. 2012년 5월 16일. <https://www.youtube.com/watch?v=CL5bqN3FQJI>.

외부 링크