인칼

The Incal
인칼
(L'Incal)
The Incal 2014 hardcover trade collection.jpg
더 인칼의 2014년 하드커버 트레이드 컬렉션.
주요 인물존 디풀
크리에이티브 팀
라이터알레한드로 조도로프스키
아티스트장 지로, 조란 얀제토프, 호세 라드뢰른
컬러리스트이브 찰랑드
오리지널 퍼블리케이션
출판일레스 후마노데스 어소시에스
발행일1980–2014
언어프랑스
번역.
출판인에픽 코믹스, 휴머노이드
날짜.1988
연표
이어서인칼 이전 (1988–1995)
인칼 이후 (2000)
파이널 인칼 (2008–2014)

《잉칼》은 알레한드로 조도로스키가 쓰고 장 지로가 원작한 프랑스의 그래픽 소설 시리즈이다.인칼은 처음에 메탈 훌랑에서 Un aventure de John Diffool (존 디풀 어드벤처)로 공개되었고 Les Humano assocides [1]Associés가 발행한 것으로 그의 공상 과학 소설에서 [3]그의 자리를 차지하는 가상의 우주인 조도로스키의 "Jodoverse" (또는 "메타바론 유니버스")[2]를 소개했다.그것은 환상적인 은하계 여행, 과학, 기술, 정치적 음모, 음모, 메시아니즘, 신비주의, 시, 방탕, 러브스토리, [1][4]풍자가 혼합된 서사시 우주 오페라이다.잉칼은 1970년대 [1][2][5][6][7][8]초 조도로프스키가 감독하고 지로가 디자인한 버려진 영화 프로젝트 둔의 컨셉과 예술작품을 포함하고 확장한다.

그 Incal(2000년, 장 지로로),, 파이널 Incal(2008–2014, 호세 Ladrönn과)[9][10] 후에"만화를 원작으로 한 최고의"의 중의 역사에서 중요한 경쟁자로 묘사되어 왔다 원래 분납으로 1980년과 1988년 사이에 프랑스 잡지 Métal Hurlant에 후보의 Incal(1988–1995, 조란 Janjetov과)기 전에, 출간하였다.[11]그것으로부터 스핀오프 시리즈인 메타바론, 테크노프리에스트, 메가렉스가 나왔다.

내용

인칼

이야기는 인간이 지배하는 은하제국의 하찮은 행성의 디스토피아 수도를 배경으로 하고 있는데, 여기서 깃털이 없는 새들을 닮고 이웃 은하에 사는 외계인 버그족이 또 다른 권력 블록을 구성한다.이 영화는 미디어에서 디풀이 복면을 쓴 그룹에 의해 수어사이드 골목에서 아래 거대한 산성 호수로 던져지는 장면에서 시작되는데, 다행히도 경찰 순양함이 구했다.심문하는 동안 그는 죽어가는 버그로부터 거대하고 무한한 힘을 가진 결정인 라이트 잉칼을 받았다는 것을 부인한다.[12][13]잉칼은 많은 파벌들에 의해 추구된다: 버그족; 거대한 구덩이 도시의 부패한 정부; 반란군 아목; 그리고 흔히 테크노 테크노스 또는 다크 잉칼을 숭배하는 사악한 기술주의 문화인 테크노 세인츠 교회로 언급된다.라이트 잉칼의 키퍼인 아니마도 그것을 찾고 있다.여행 중에 Difool과 Deepo(Difool의 충성스러운 콘크리트 갈매기)는 Animah, The Metabaron, Solune, Tanatah(Animah의 여동생) 및 Kill Wolfhead와 함께 다크 인칼의 힘으로부터 우주를 구하고 Technopriest를 제작하여 우주 밖으로 발사하여 다크 에그를 먹습니다.어둠을 이겨내자 디풀은 아버지 같은 신 오르 앞에 나타나 자신이 목격한 것을 기억해야 한다고 말한다.Difool이 떨어지면서, 그는 자신이 처음 있던 곳에 있는 것을 발견하게 되고,[12][3][4][7][14] 갱도에서 떨어지게 된다.

인칼 이전

이 이야기는 영적 요소가 상대적으로 결여된 무한한 도시 부패에 대한 상당히 직설적인 누아르 이야기이며, 잉칼의 세계의 도시 구조를 더 깊이 탐구하게 된다.그 이야기는 데미몬드에 사는 어린 디풀을 따라간다.그는 곧 그의 매춘부 어머니가 사랑할 수 있는 능력을 회복시키는 약인 아모린 재배에 전념했다는 것을 알게 된다.그의 아버지 올리비에 디풀은 아리스토의 표식인 가짜 후광을 입고 법을 어긴다.정의는 그러한 계급의 위반에 가혹하다 - "사형된 사람이 영안실 벽의 태블릿을 선택할 수 있도록 허용한다"는 법률 조항은 그의 30년 1일간의 임기를 잠으로 탕진할 것이다" 또는 그의 모든 기억을 지우는 것을 의미한다.그의 아버지는 리모델링을 택했다.디풀은 곧 매춘부 자녀들의 실종에 대한 미스터리를 조사하기 시작하는데,[7] 그가 알아서는 안 될 것이다.

파이널 인칼

잉칼의 미완성 이야기에서 나온 이야기는 이 [9]책에 별도의 이야기를 제공하기 위해 다시 쓰여졌다.이야기는 인칼의 클라이맥스 이후 시작되는데, 존 디풀은 오르라는 이름의 흐르는 수염의 신과 마주치고 우주를 뒤흔드는 사건을 목격하며 산성 호수에서 죽음을 향해 돌진한다.DiFool은 우주의 만남을 잊고,[7] 우주가 금속 바이러스의 위협에 직면했을 때 그의 기억을 회복한다.프레지던트는 화학 무기와 잔인한 무기를 모두 갖춘 금속 몸으로 복제되었지만, "모든 생명체의 파괴자"인 벤타코돈(인칼의 검은 알과 동일)의 영향 하에 작동했습니다.그는 바이오파지 13-X라고 불리는 파괴적인 유기 바이러스를 방출하는데, 이는 사람들이 로봇에게 [14]그들의 자연 신체를 포기하도록 강요하기 위한 목적이다.대항할 수 있는 유일한 방법은 존 디풀과 그의 진정한 사랑인 루즈 드 가라를 재결합시키는 것이고 엘로힘은 그녀를 찾기 위해 다른 현실에서 온 네 명의 존 디풀스를 만나게 만든다.진화한 구루 디풀과 초진화된 천사 디풀의 자아가 조롱당하고, 가장 못생기고 겁쟁이인 가장 덜 계몽된 디풀은 우주를 구하기 위해 선택된다.결국 진정한 사랑이 무감각한 금속성 [8][14][15][16]존재의 집합으로 변모하는 것을 막음으로써 우주 인류는 하나의 집합의식이 될 수 있다.

주요 인물

  • 존 디풀, 주인공: R급 사설탐정 자격증이 있고 가끔 경호원이기도 합니다.디풀은 영웅의 역할을 맡기를 꺼리고, 감정의 변화, 자기 회의, 그리고 성질을 겪는다.그는 시가, "ouisky" 그리고 "homeosluts"를 좋아한다.그는 유별나게 인간 상태를 비난하고 칭찬하며 친절하고 희생적이며 이기적인 성격으로,[15] 도망갈 것 같은 사람이다.그의 이야기는 "인칼 이전"에 나온다: 그는 매춘부의 아들이며 붉은 고리 매춘부들의 아이들을 조사하는 과정에서 교도소장으로 시작했다.
  • 디포, 디풀의 충성스럽고 마음씨 좋은 "콘크리트 갈매기"; 일반적으로 존 자신보다 똑똑하고 지략이 풍부합니다.이야기 초반, 라이트 잉칼은 그에게 말의 힘을 준다.
  • 라이트 인칼과 다크 인칼을 지키는 책임을 맡은 아니마와 타나타는 각각 메타바론을 고용하여 존 디풀을 죽이고 라이트 인칼을 손에 넣었습니다.원래 라이트 인칼을 지켰던 솔룬의 어머니 아니마는 초능력을 가지고 있습니다.타나타는 아목이라고 불리는 반란군의 우두머리이기도 하다.
  • 타나타가 존 디풀을 죽이기 위해 보낸 메타바론, 알려진 우주에서 가장 위대한 현상금 사냥꾼, 용병, 투사 에이스, 솔룬의 양아버지입니다.메타바론은 타나타가 존을 배신할 것을 알고 그를 죽이지 않고 얼어붙은 상태로 돌려보냈다.
  • 메타바론의 입양아이자 아니마와 존 디풀의 생물학적 아이인 Solune(프랑스어 soleil과 lune[17])입니다.아니마처럼, Solune은 엄청난 초능력을 가지고 있고, 잉칼로 알려진 힘의 선택된 숙주였고 우주의 이중 [17][18]성별 지도자가 되었다.
  • 타나타가 고용한 의인화된 늑대 용병 울프헤드를 죽이십시오.킬은 이야기의 시작 부분에 총알로 귀를 뚫은 디풀에게 원한을 품고 있다.그는 충실하고, 충성스럽고, 충동적이고,[17] 공격적으로 특징지어진다.

분석.

"저는 은하계 사이를 비행하는 꿈을 꿨습니다.두 개의 겹친 피라미드로 이루어진 우주의 존재가 나를 부르고 있었다. 하나는 검은색이고 다른 하나는 흰색이다.그쪽으로 이동해 보니 가운데에 가라앉아 있었다.폭발했어요.그래서 제 잠재의식이 '엘 인칼'을 소개하게 된 거죠.

— Jodorowsky on the Incal.[7]

개념의 중심은 디풀의 우주적 규모의 환상적인 영적 여행(또는[12] 시작)이며, 그는 그것을 받아들이기를 꺼려한다. 그는 항상 단순한 쾌락주의 쾌락의 무지한 현실로 돌아가고 싶어한다.그것은 반복되는 죄, 안주무익함, 그리고 개인 [3]변혁의 필요성에 대한 우화이다.이야기가 진행될수록 그는 계속해서 변화하고, 더 영웅적이 되고, 심지어 육체적으로도 [10][18][19]더 잘생겨진다.원래 6편은 DiFool이 다리에서 떨어지는 것으로 시작되어 끝납니다.DiFool은 "닫힌"[20][12] 원형으로 하강, 상승, 재하강합니다.

우주는 두 개의 은하, 즉 인간 (22,000개의 행성을 거느린)과 버그 (날개가 없는 새와 같은 외계인)로 나뉘어져 있으며, 이야기는 인간 은하의 네 개의 행성을 배경으로 하고 있다.Ter21, Techno-Gea, Aquaend, 그리고 Golden Planet.[1]

지구 Ter21에는 상류층에 사는 행운의 계층(일반과 귀족)과 구덩이에 사는[10] 다른 계층(고르고 더 파울이 이끄는 변종 포함)이 있다.맨 위에는 일반 TV 프로그램(같은 진행자 디아발루)이 있는 거의 광학적 디스토피아로 공공 소비를 위한 폭력과 세뇌를 묘사하고 있습니다.더 이상 아무도 일하지 않고, 모든 삶은 TriD를 통해, 심지어 사람들의 꿈을 통해 [21]중재된다.대통령이 시신 [7]이식을 반복하는 동안 국민들은 사랑의 마약인 아모린에 중독되어 있다.남성적인 역할은 대량생산된 홀로그래픽 [22]매춘부들에 의해 조롱당한다.테크노프리는 인간의 [15]욕망과 욕심을 가장 강하게 표현합니다.

존 디풀은 타로에서 온 바보에 바탕을 두고 있으며 그의 이름은 "바보 존"[17][23]에 대한 말장난이다.아니마의 이름은 라틴어로 "정신"[17]을 뜻하는 "애니마"뿐만 아니라 모든 남성들의 정신의 여성적인 부분인 융기안적 개념에 바탕을 두고 있다.이 시리즈는 더 전통적인 [4]만화에서 피할 수 있는 금기사항, 성에 대한 태도, 폭력 그리고 일반적인 사회적 오명을 가지고 있지 않다.그들은 흑백의 이원론이나[14] 선과 [15]악의 충돌, 신비로운 상징, 원형, 형이상학, 타로 그리고 다른 [24][6]영향들을 포함한다.이 이야기에서는 종종 생명이나 자연과 죽은 테크놀로지(일관성과[15] 다양성까지) 사이에 충돌이 있습니다. "안경이 바로 테크놀로지입니다.하지만 행복은 그게 아니라 안경도 아니에요.그게 네가 볼 수 있는 거야.멋진 안경을 썼는데 눈앞에 뭐가 있는지 모르겠다면, 그 기술 도구는 쓸모가 없습니다.이 시리즈는 또한 종교, 경제, 정치, 전쟁을 함께 [10]보여준다.

파이널 잉칼은 삶을 다른 방식으로 정리하기 위한 반란의 요구입니다. 왜냐하면 개인은 죽음이지만 인류는 그 자체로 불멸이기 때문입니다.다른 사람이 존재한다는 것을 배우고, 함께 살고, 베풀고, 인류 전체의 [10]일부로서만 연속성이 있다는 것을 알게 된다.그것은 "사랑은 궁극의 정화제이며, 정화, 갱신, 활력을 불어넣을 수 있는 힘"[16]이라는 것을 보여준다.

스타일.

이 시리즈는 도시 풍경, 거대한 우주선, 그리고 테크노프리스트, 쓰레기에 사는 돌연변이, 도플갱어, 거대한 해파리, 보석과 밀림의 울부짖는 숲, 크리스탈 위에 떠다니는 늙은 구루, 지하 쥐 군대, 날아다니는 거머리, 이기적인 인간애들이 사는 땅을 [25][23][26]포착한다.몇몇 손길은 둔으로부터 직접 차용한 것이다: "완벽한 안드로긴" 또는 아라키스의 정반대로 보이는 물로만 이루어진 행성인 "아쿠엔드"와 그의 전 [7]주인을 배신한 "멘트렉"이다.

장 지로의 작품 (뫼비우스라고도 알려져 있음)과 이브 샬랑의 잉칼 색칠은 좋은 평가를 받았다.조도로프스키는 처음에는 대본이 없었지만, 시나리오를 스케치하고 그들의 대화를 테이프에 녹음한 뫼비우스에게 아이디어를 설명하고 흉내냈다.[5]존 에반스는 피에트 몬드리안과 빌모스 후자르와 [4]같은 예술가들로부터 영감을 받은 드 스틸 미술파와 유사하다고 생각했다.

Moebius는 Incal 이전을 거부했고, 그래서 Jodorowsky는 Zoran Janjetov를 찾았다.얀제토프는 자신만의 스타일이 있었지만, 뫼비우스의 영향을 받아 그를 모방했다.마침내, Moebius는 After the Incal을 하기로 결심했지만, 그 당시 그의 병과는 다른 스타일을 가지고 있었고, Jodorowsky는 전체적인 작업에 [10]만족하지 않았다.그는 테크놀로지 세계의 악몽을 보다 풍부한 낙관감으로 묘사했다.[27]그것은 빛과 희망으로 가득 차 있다.

뫼비우스가 다시 쓴 속편 '파이널 인칼'에서 원래 디자인한 세계를 묘사한 호세 라드룬은 훨씬 더 어둡고 섬세하다. 거리는 더 텅 비고 덜 화려하며 더 조용하다.그는 그림에 뛰어났지만, 마치 뫼비우스뿐만 아니라 뫼비우스가 직간접적으로 영향을 준 영화(블레이드 [8][15][27]러너처럼)를 공부한 것처럼 보였다.

발행 이력

인칼은 1988년 [25]에픽 코믹스(마블 코믹스의 한 부문)가 에픽 그래픽 소설 시리즈의 일부로 세 권으로 출판되었으며, 장-마르크 로피시에와 랜디 로피시에가 번역하였다.2001년부터 2002년까지 12개 한정판 시리즈로 The Incal과 Before the Incal 시리즈가 재발행되었다.전자는 2002년부터 2003년 사이에 R급 탐정 존 디풀로 2부, 전자는 Humanioids에 의한 서사시 음모와 서사시 여행 소프트커버 포맷으로 재출간되었다.ng. Humanoids Publishing 초기 버전(The Incal과 Before the Incal 모두)은 보다 현대적인 스타일로 기억되어 나체 검열을 받았다.조도로프스키는 젊은 [28]관객들을 유혹하기 위한 시리즈의 변화를 좋아하지 않았다.

2010년 12월 휴머노이드는 750부만 인쇄된 인칼의 특대 하드커버 에디션을 출시했다.이 책은 매진되었고 곧 미국에서 [23]이 시리즈는 절판되었다.2011년 미국에서는 Humanoids Publishing, 영국에서는 Self Made Hero에 의해 더 많은 하드커버가 출시되었습니다.오버사이즈 하드커버판보다 작은 사이즈로, 원래의 색을 복원해, [26]검열을 없앤다는 점에서 유사합니다.2012년 Humanoids Publishing은 9.4 x 12.6인치 한정 디럭스 에디션 Before the Incal을 출시했으며, Final Incal의 아티스트 Jose Ladrön이 서문을 썼다.2013년 1월부터 2014년 사이에 The Incal 6권 12 x 16인치 한정 커피 테이블 에디션을 발매했습니다.

2014년 Humanoids Publishing은 Incal의 7.9 x 10.8인치 하드커버 컬렉션과 After the Incal 및 Final Incal의 후속편을 9.5 x 12.5인치 디럭스 슬립케이스 하드커버 형식으로 [9]출시했습니다.2015년에는 7.9 x 10.8인치 하드커버 트레이드 에디션을 출시했지만 After the Incal은 [29]출시하지 않았습니다.4권 모두 2014년에 휴머노이드 출판사에서 디지털로 발매되었습니다.

이 책은 프랑스어로 11개 이상의 언어로 번역되어 수백만 부가 팔렸다.

볼륨

인칼

주의: 이 시리즈의 영문판에 대한 자세한 내용은 본문을 참조하십시오.
  1. 린칼 누아르 ('검은 잉카') (1981)
  2. L'Incal Lumierre ('Luminous Incal') (1982)
  3. Ce Qui est en bas ('밑에 있는 것') (1984)
  4. Ce Qui est en haut ('위') (1985년)
  5. La cinquieme 에센스 – Galaxie Qui Songe (제5의 에센스 – 꿈꾸는 은하) (1988)
  6. La cinquieme 에센스 – La Planéte Difool (제5 에센스 – Planet DiFool) (1988)

인칼 이전

  1. 아듀 르 페르 ("안녕히 가세요, 아버지") (1988)
  2. "Classe R" ("R" 클래스 탐정") (1990년)
  3. 쿠롯! (1991)
  4. 무정부주의자(Psychotiques
  5. Owisky, SPV et homéoputes ("Vhisky, SPV 및 호메오-Whores") (1993)
  6. 수어사이드 얼리 ('자살 골목') (1995년)
첫 번째 잉칼 시리즈로 이어지는 프리퀄 시리즈입니다.

인칼 이후

  1. 르누보레브 ('새로운 꿈') (2000)

파이널 인칼

  1. Les Quatre John Difool ("The Four John DiFools") (2008)
  2. Louz de Garra ('Luz De Garra') (2011년)
  3. 고르고르세일 ('고르고 더 파울') (2014년)

수신 및 레거시

롤링 스톤지는 "최고의 비 슈퍼히어로 그래픽 소설 50인" 목록에 원작을 "훌륭한 만화 팀업 중 하나"[30]라고 부르며 30위에 올려놓았다.Nothing But Comics의 Patrick Hess는 "이렇게 상상력이 풍부하고, 사려 깊고, 진심어린, 또는 이렇게 [3]좋은 만화는 매체 역사상 거의 없다"며 이 만화를 70대 만화 목록 중 4위로 꼽았다.

마크 밀러는 그것을 "지금까지 생각한 것 중 가장 완벽한 만화 중 하나이며 아마도 지금까지 그려진 그래픽 문학 중 가장 아름다운 작품"이라고 말했다.[23]

로스앤젤레스의 리뷰 오브 북스의 앤서니 팔레타는 "인칼은 스릴 넘치는 괴기들의 퍼레이드일 뿐만 아니라 조도로프스키의 영원한 독특한 불교를 반영하는 정신적 핵심을 가지고 있다"고 평가한 반면, "뫼비우스의 작품은 그의 카탈로그뿐만 아니라 만화계에서 가장 아름다운 작품들 중 일부일 뿐이다"라고 말했다.그는 "인칼의 메아리"는 미야자키 하야오, 오토모 가쓰히로의 아키라, 리들리 스콧의 블레이드 러너의 부패한 미래, 매트릭스, 스타워즈 프리퀄 영화의 [7]코러스칸트의 묘사에서도 찾을 수 있다고 말했다.

The Comics Journal의 Daniel Kalder는 또한 "Moebius는 예전에도 그랬고 앞으로도 그럴 것이지만 그는 이 이야기에 적합하지 않았다: Ladrön은 그랬다.그래서 인칼은 분명 흥미로운 각주이지만, 선택되지 않은 길을 살짝 엿볼 수 있다면, 파이널 인칼은 진정한 거래입니다."[8]

Digital Spy의 Hugh Amitage는 Moebius의 After the Incal은 "일반적으로 숨막히는 풍경을 보여주지만, 그의 캐릭터들은 작가에게는 이례적인 동시에 어두운 이야기와 상충되는 만화 같은 세르지오 아라고네스 같은 스타일을 취한다"고 말했다.[발레리] 벨트란의 색상은 이미지를 평평하고 재미없어 보이게 한다"며 라드룬의 [15]작품을 파이널 인칼에서 칭찬했다.

법적 문제

출판사들은 이 영화가 잉칼로부터 그래픽과 스토리 요소를 차용했다고 주장하며 The Fifth Element (1997)의 감독인 Luc Besson을 고소했지만 패소했다.[2][26][31]칠레 신문 더 클리닉과의 인터뷰에서 조도로프스키는 자신과 뫼비우스 모두 실제로 베송을 고소하지 않았고, 대신 이 소송은 만화 시리즈의 편집자가 제기한 것이라고 주장했다.그는 또한 뫼비우스가 베송과 영화 제작에 [32]직접 협력함으로써 그들을 배신했기 때문에 소송이 패소했다고 주장했다.2002년 덴마크 만화 잡지 Strip!와의 인터뷰에서, Jodorowsky는 누군가가 그의 아이디어를 [2]훔친 것을 영광으로 여겼다.

적응

1980년대에 캐나다 애니메이션 감독 파스칼 블레이는 잉칼(Dark Incal)의 짧은 예고편을 만들었지만 영화는 만들어지지 않았다.2011년과 2016년에 그의 스튜디오는 원본 [33][34]트레일러의 업데이트된 버전을 만들었다.

2013년 프랑스 인터와의 인터뷰에서 니콜라스 와인딩 레핀은 [35]인칼의 실사 영화 각색에서 감독으로 활동 중이었으나 2016년 [36]와인딩 레핀이 해고했다는 루머로 보인다.

미국 블랙 메탈 밴드 비하르감은 2020년 10월 16일 인칼을 뮤지컬로 각색한 앨범 Obe Tenebrae를 발매했다.

2021년, 조도로프스키는 타이카 와이티티의 [37][38]대형 영화 각색을 공식적으로 발표했다.

메모들

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