헌터스 & 컬렉터스

Hunters & Collectors
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이 기사는 호주 밴드에 관한 것입니다. 인류학적 개념은 사냥꾼-채집꾼을 참조하십시오.
헌터스 & 컬렉터스
기원.멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르락, 펍 락, 아트펑크
활동년수1981 (1981) ~ 1998 (1998), 2009, 2013 (2013) ~ 현재
레이블화이트/머쉬룸, 페스티벌, 아이알에스, 해방, 소니, 버진, 에이앤엠, 에픽
회원들
과거회원
  • 제프 크로스비
  • 그레그 페라노
  • Ray Tosti-Gueira
  • 나이젤 크로커
  • 앤디 린
  • 크리스 말허베
  • 마틴 루브란

Hunters & Collectors는 1981년에 결성된 호주의 록 밴드입니다. 창립 주역인 싱어송라이터이자 기타리스트인 마크 시모어(Mark Seymour)가 이끄는 그들은 펍 록과 아트 펑크의 혼합을 개발했습니다. 그 밖에 베이스 기타의 존 아처, 드럼과 퍼커션의 더그 팔코너 등이 주요 출연자입니다. 결성 직후 트럼펫과 키보드에는 잭 하워드, 프렌치 혼, 기타와 키보드에는 제레미 스미스, 트롬본과 키보드에는 마이클 워터스가 합류했습니다. 또한 설립자로 인정받은 사람은 엔지니어이자 미술 디자이너인 로버트 마일스였습니다. 1988년 합류한 배리 파머는 리드 기타로 1998년 해체될 때까지 활동했습니다. 그 그룹은 1998년 라인업으로 2013년에 개혁했습니다.

원래 Hunters & Collectors는 Krautrock과 Conny Plank의 프로덕션에 영향을 받았으며, 강한 퍼커시브 영향, 시끄러운 기타, 그리고 베이스 라인을 움직이는 것이 특징입니다. 그들의 소리는 1980년 Talking Heads의 앨범 "Remain in Light"의 맥을 이룹니다. Hunters & Collectors는 그들의 초기 앨범인 The Fireman's Curse (1983)와 The Jaws of Life (1984)를 프로듀싱하기 위해 플랭크를 사용했지만, 둘 다 호주 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트의 상위 50위 안에 들지 못했습니다. 그들의 첫 번째 Top 10 앨범인 Human Fleakty (1986)에는 H&C 상징인 로고도 포함되어 있으며, 여기서 &는 캐듀서의 변형인 사냥용 칼에 감긴 쌍둥이 뱀으로 구성되어 있습니다.

이후 10대 스튜디오 앨범은 고스트 네이션(1989), 컷(1992), 데몬 플라워(1994)였습니다. 그들의 히트 싱글은 "Talking to a Stranger" (1982), "Throw Your Arms Around Me" (1984), "Say Goodbye" (1986), "When the River Runs Dry" (1989), "True Tears of Joy" (1992), 그리고 "Holy Grail" (1993)이었습니다. 그들은 호주에서 최고의 라이브 공연 중 하나가 되었고, 음악학자 이안 맥팔레인에 따르면, 그들의 "훌륭한 업적은 펍 록 공연의 강렬한 의식적인 환경에서 인간의 감정을 드러낸 것이었습니다."

역사

1978-1980: 포메이션

Hunters & Collectors의 창립 주역은 John Archer (베이스 기타), Doug Falconer (드럼), Mark Seymour (기타 및 리드 보컬)입니다.[1][2][3] 그들은 1970년대 말 멜버른 대학의 오몬드 대학의 레지던트 학생으로 만났습니다.[4] 시모어는 붐비는 집의 베이스 기타리스트인 닉 시모어의 형입니다.[1][3] 1978년 로버트 마일스 (음향 엔지니어) Archer와 Falconer, Seymour는 벨기에의 테니스 라켓에서 이름을 따온 캐주얼 밴드 The Schnorts를 결성했습니다.[4]

슈노르트 가족이 사용하는 전기 테니스 라켓입니다.

그들은 "To Sir, With Love"를 포함한 1960년대 노래의 커버 버전을 연주했습니다.[4][5] 그들의 리드 싱어인 마고 오닐([4]Margot O'Neill)은 라디오 3RRR 프로그램 '토킹 헤드라인'의 기자였습니다.

1979년 9월에는 레이 토스티-게이라가 기타와 백 보컬로 추가되면서 더 야심찬 밴드인 젯슨즈(The Jetsonnes)가 그 뒤를 이었습니다.[1][2] 음악 저널리스트 클린턴 워커(Clinton Walker)에 따르면 젯슨스는 "펑크 이후의 영리한 팝 사운드"를 가졌는데, 이는 다른 비슷한 생각을 가진 밴드들보다 가볍고 통통하며 전염성이 더 강합니다.[1] 그들이 발표한 유일한 곡은 1980년 6월에 기브 어웨이브 스플릿 싱글의 한 면이었던 "Newspaper"인데, 다른 면은 동료 팝 그룹인 인터내셔널 엑실즈의 "Miniskirts in Moscow"였습니다.[1][4][6] 그 해 9월에 Jetsonnes는 해체되었지만 Archer, Falconer, Miles, Seymour, 그리고 Tosti-Gueira는 새로운 멤버인 Geoff Crosby와 Greg Perano(전 트루 휠스)와 함께 새로운 밴드를 만들기로 결정했습니다.[1][2][4]

1981-1983: 월드 오브 스톤 투 더 파이어맨스 저주

Hunters & Collectors는 1981년 초 멜버른에서 Archer, Crosby, Falconer, Miles, Perano, Seymour 및 Tosti-Gueira의 초기 라인업으로 형성되었습니다.[1][2] Miles는 밴드의 제작과 동등한 부분으로 인정받았으며, 그들의 주요 경력 내내 머물렀습니다.[1] 페라노는 1975년 독일 그룹 캔의 Land 앨범에 수록된 "Hunters and Collectors"에서 밴드 이름을 제공했습니다.[1][3] 호주의 음악학자 이안 맥팔레인(Ian McFarlane)은 새로운 밴드를 제츠슨(The Jetsonnes)과 비교하여 "훨씬 더 급진적이고 끊임없는 개념"임을 발견했습니다.[1]

원래 Hunters & Collectors는 Krautrock 장르와 강한 타악기적인 영향, 시끄러운 기타, 그리고 움직이는 베이스 라인이 특징인 Conny Plank의 제작에 영향을 받았습니다.[1] 리드 싱어이자 기타리스트로서 시모어는 그 그룹의 주요 작사가이자 린치핀이 되었습니다.[3] Hunters & Collectors의 핵심은 나중에 Thronbone에 Nigel Croker와 Michael Waters, 트럼펫에 Jack Howard, Andy Lynn, Chris Malherbe, 그리고 프랑스 호른에 Jeremy Smith로 구성된 Horns라는 금관 섹션에 의해 확장되었습니다.[1][2]

머쉬룸 레코드는 Hunters & Collectors와 계약하면서 화이트 레이블 레코드라는 새로운 대체 레이블을 만들었습니다.[1] 그들의 첫 번째 개봉작은 1982년 1월에 3곡 12인치 확장된 연극인 월드 오브 스톤입니다.[1][2] 그것은 호주 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서 상위 50위에 올랐습니다.[7] 그들의 데뷔 앨범은 7월에 이어졌고, 시드니에 기반을 둔 토니 코헨에 의해 제작되고 엔지니어링되었습니다.[1][2] 호주 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트에서 21위,[7] 뉴질랜드 앨범 차트에서 14위로 정점을 찍었습니다.[8] 지난 7월 발매된 이 앨범의 리드 싱글인 '낯선 사람에게 말을 걸다'는 영화 제작자 리처드 로웬슈타인이 연출한 뮤직비디오와 함께 [1][9][10]실렸으나 50위권에는 들지 못했습니다.[7] 그 무렵, 토스티-게이라는 마틴 루브란(전 스피니 노먼)이 기타를 맡았고, 경멸의 뿔은 세 개로 줄어들었습니다. 하워드, 스미스 그리고 워터스.[1][2]

또 다른 EP "Payload"[1][2]는 11월에 발매되었고, 4개의 트랙은 마이크 하울렛(전 공)과 밴드가 공동 제작했습니다. 이 EP는 뉴질랜드 싱글 차트에서 31위로 정점을 찍었습니다.[8] Lowenstein은 또한 리드 싱글인 "Lumps of Lead"[9][10]의 뮤직비디오를 감독했지만 호주나 뉴질랜드에서는 차트에 오르지 못했습니다.[7][8] 1983년 이 밴드는 6개월 동안 영국을 순회하며 버진 레코드와 계약을 맺었습니다.[1] 이 레이블은 Hunters & Collectors의 호주 버전의 3개 트랙과 Payload의 4개 트랙을 모두 4월에 발매된 Hunters & Collectors의 국제 버전으로 재구성했습니다.[1][4] 영국에 있으면서 현지 시장에 진출하려고 시도하는 동안, 그 그룹의 멤버들은 "살아남기 위해 불법적으로 이상한 일을 하고 있었고 그 과정에서 점점 더 비참해졌습니다."[11]

밴드는 독일의 코니 스튜디오로 가서 두 번째 앨범인 The Fireman's Curse를 녹음했고, 1983년 9월 5일에 화이트 레이블과 버진 레코드에 의해 발매되었습니다.[1][2] McFarlane은 그것이 "지나치게 야심적이고 어수선하며, 일반적으로 새로운 아이디어의 부족으로 고통받았다"고 생각했습니다.[1] 이 음반은 호주에서는 50위권에 들지 못했지만 뉴질랜드에서는 그렇게 했습니다.[7][8] 밴드 멤버들이 음반사의 임원인 사이먼 드레이퍼에게 자신들에 대한 믿음이 없는 "멍청한 작은 피"라고 말함으로써 버진과의 3개의 음반 계약은 깨졌습니다.[4][5] 리드 싱글 "Judas Sheep" (8월)은 뉴질랜드에서 40위 안에 들었지만 호주에서는 차트에 오르지 못했습니다.[7][8] 11월 싱글 "Sway"가 두 시장에서 차트에 진입하지 못한 후,[7][8] 그들은 잠시 해체했습니다.[1][4]

1984-1986: 인간의 연약함에 대한 삶의 턱

1983년 말, Hunters & Collectors는 잠시 해체했지만, 곧 Lubran과 Perano 없이 개혁했습니다.[1][2] 시모어는 캔버라 타임즈의 닐 레이드에게 그룹이 다시 소집된 이유를 설명했습니다.[12] 1984년에 출시된 라인업은 크로스비의 키보드 사용 증가와 하워드, 스미스, 워터스의 작업 강조를 특징으로 합니다.[1] 밴드는 초기 앨범의 아트 록 요소들을 축소하기 시작했지만, 밴드의 독특한 호른 섹션에 의해 완성된 근육질의 베이스 구동 사운드를 유지했습니다. 시모어의 가사는 덜 간결해졌고, 혼란스러운 개인적 관계와 그 날의 정치라는 두 가지 주제에 집중했습니다.[3]

새로운 라인업을 선보인 첫 번째 앨범은 1984년 8월 6일에 등장한 The Jaws of Life였습니다.[1] 맥팔레인은 그것을 "벗겨진 록 사운드, 드라이빙 리듬, 더 간결한 편곡과 더 강한 노래"라고 묘사했습니다.[1] 롤링 스톤을 위해 토비 크레스웰이 글을 쓰는 동안, 그것의 "미학적인 추진력은 호주의 황량함과 고립에서 교외의 맥주를 마시는 기계에 이르기까지 다양하다"고 느꼈습니다.[1] 이 앨범은 호주에서 100위 안에 들었고 뉴질랜드에서 40위 안에 들었습니다.[7][8] 다시 플랭크와 공동 제작한 [2]이 음반은 르네 티너에 의해 오래된 캔 스튜디오에서 녹음되었습니다. 제목, 커버 아트, 오프닝 트랙인 "42 Wheels"는 모두 도취한 아웃백 트럭 운전사 더글라스 크랩베가 5명을 살해한 사건을 언급합니다.[4]

The Jaws of Life는 싱글 "The Slab" (8월에도)을 제공했지만 차트에 오르지 못했습니다.[1][7] 그러나 라디오 방송국 트리플 J의 방송과 카운트다운 및 기타 뮤직비디오 쇼에서 뮤직비디오 상영 등 끊임없는 투어를 통해 펍 록 씬에 대한 열정적인 추종자를 양성했습니다. 11월에 그들은 "Throw Your Arms Around Me"의 첫 번째 버전을 단독으로 발행했지만, 호주에서는 차트 성공을 거두지 못했지만, 그 다음 3월에 뉴질랜드에서는 28위에 올랐습니다.[1][7][8]

1984년 8월 24일과 25일, 헌터스 & 컬렉터스는 멜버른의 더 베뉴(The Venue)에서 두 번의 공연을 했고, 공연은 녹음되고 촬영되었습니다. 스미스와 워터스는 또한 장기를 연주했습니다.[13] 1985년 4월 1일 [1]첫 라이브 앨범 The Way to Go Out을 발매했고, 이 앨범은 마일스에 의해 녹음되고 믹싱되었습니다.[13] 한 달 후, 이 그룹은 같은 이름의 첫 번째 비디오 앨범을 VHS에서 발매했는데, 이 앨범에는 이전에 방영된 세 개의 뮤직비디오, "Talking to a Stranger", "Lumps of Lead", "Judas Sheep"도 포함되어 있습니다.[13] 이 라이브 앨범은 호주에서 100위 안에 들었고 뉴질랜드에서 21위에 올랐습니다.[7][8] 맥팔레인(McFarlane)에 따르면 "밴드의 펍 긱스를 특징짓는 모든 포악한 힘과 근육 에너지를 포착했다"고 합니다.[1] 앨범과 VHS에도 '내게 팔을 던져' 라이브 버전이 등장했습니다. The Way to Go Out이 출시되고 Waters가 키보드를 인수한 후 Crosby는 떠났습니다.[1][2]

1986년 4월, 맥팔레인이 이전에 확립된 사인위적이고 역동적인 접근법을 더욱 정교화한 것으로 발견한 네 번째 스튜디오 앨범인 휴먼 파일리티(Human Fleilty)로 더 큰 호주 상업적 성공을 거두었습니다.[1] 그룹이 개빈 맥킬롭과 공동 제작했습니다.[1][2] 호주의 음악 저널리스트 에드 니머볼(Ed Nimmervoll)은 이 앨범으로 "시모어의 소외와 성 정치라는 주제가 전면에 등장했다"고 언급했습니다.[3] 이 앨범은 그들의 첫 번째 호주 탑 텐 앨범이 되었고 뉴질랜드에서 5위에 올랐습니다.[7][8] 2008년에는 SBS TV에서 그레이트 오스트레일리아 앨범 2번째 시리즈에 출연했습니다. 크레스웰은 이 시리즈를 발표하면서 "앨범 문서들은 가장 솔직한 용어로, 당시 [시모어]가 겪고 있던 운명적인 연애의 과정을 보여줍니다. 또한 이 앨범에는 그룹이 길 위의 삶에 적응하고 1980년대 호주인이 되는 것이 무엇을 의미하는지 탐구하는 병렬적인 이야기도 담겨 있습니다."[14]

리드 싱글인 "Say Goodbye"는 2월 앨범 발매를 앞두고 발매되어 호주 24위, 뉴질랜드 20위로 정점을 찍었습니다.[7][8] 싱글의 뒷면 커버 아트에는 H&C 상징인 로고가 포함되어 있으며, 여기서 &는 캐듀서의 변형인 사냥용 칼에 쌍뱀이 감겨있는 스타일입니다. Nimmervoll은 이 그룹이 "그들이 발굴한 독특한 정맥을 이용하는 방법을 발견했다; 맥주를 쏟는 마초 록 팬으로 서까래에 가득 찬 땀방울이 떨어지는 장소에서 청중들은 무의식적으로 '당신은 더 이상 나를 여자로 느끼게 하지 않는다'와 같은 후렴구를 따라 부를 수 있었다"고 설명했습니다.[3] 〈Say Goodbye〉에 등장하는 후렴구는 캔버라 타임즈의 폴리얀나 서튼(Pollyanna Sutton)은 시모어가 "남자와 여자 모두가 노래할 수 있는 저속한 술집에서 부를 수 있는 대사"를 썼다고 생각했습니다.[15]

이 음반의 세 번째 버전인 "Throw Your Arms Around Me"는 1986년 5월 호주에서 49위로 정점을 찍은 두 번째 싱글로 발매되었습니다.[7][8] 결국 1989년, 1990년, 1991년 트리플 제이 핫 100에서 5위 안에 드는 등 그들의 가장 인기 있는 노래 중 하나가 되었습니다.[16] "Everything's On Fire" (1986년 8월)와 "There Awhere Anywhere in There" (10월)의 두 싱글이 더 발매되었는데, 둘 다 뉴질랜드에서는 50위 안에 들었지만 호주에서는 그렇지 않았습니다.[7] 이 밴드는 1987년 7월에 그곳에서 앨범을 발매한 I.R.S. 레코드와 북미 병행 계약을 체결했습니다.[4]

1987-1991: 집대성된 작품들에 대한 리빙 데이라이트

Human Fleakty가 호주에 등장한 후 Hunters & Collectors는 미국을 두 번 순회한 후 세 번째 EP인 Living Daylight를 발매했습니다.[1] 그레그 에드워드와 공동 제작하여 1987년 4월 호주에서 개봉하였습니다.[1][2] 맥팔레인은 그것이 "일시적인 조치"라고 느꼈습니다.[1] 이 세 곡의 EP는 호주 톱 50 싱글 차트에 올랐고 뉴질랜드에서는 25위에 올랐습니다.[7][8] 그 뒤를 이어 에드워드와 공동 제작하여 11월에 발매한 다섯 번째 정규 앨범인 What's Few Men?이 그 뒤를 이었습니다. 호주에서는 16위, 뉴질랜드에서는 9위로 정점을 찍었습니다.[7][8]

이 음반은 싱글 "Do You See What I See" (10월)와 "Still Hangin' Round" (1988년 2월)를 제공했습니다.[1][13] "Do You See What I See"는 호주에서 40위 안에 들었고 뉴질랜드에서는 13위로 그들의 가장 높은 차트에 오른 싱글이 되었습니다.[7][8] "Still Hangin' Round"는 너무 "Australian"으로 여겨졌습니다: 그것은 Fate라는 제목이 붙은 이 앨범의 미국 구성에서 잘라내서 1988년 9월에 발매되었습니다.[1][13] 싱글로 발매되어 빌보드 모던 록 트랙 6위에 오른 〈Back on the Breadline〉을 포함하여 미국 CD 버전의 새로운 트랙 세 개가 녹음되었습니다.[17] 2003년 8월, Liberation Blue 레이블에 의해 What's Few Men?이 재발행되었습니다. 두 버전의 15개 트랙이 모두 수록되었습니다.[2][13]

1988년 초, 배리 파머(전 스티븐 커밍스 밴드 하렘 스칼럼의 멤버이기도 함)가 기타로 이 그룹에 합류했습니다.[1][2] 1989년 11월에 발매된 고스트 네이션은 클라이브[2] 마틴과 공동 제작한 두 번째 호주 톱 텐으로 ARIA 앨범 차트에 올랐습니다.[18] 뉴질랜드에서는 30위 안에 들었고 스웨덴에서는 스베리에토플리스탄 31위에 올랐습니다.[8][19] 맥팔레인은 "그것은 아마도 지금까지 밴드의 최고의 앨범이었을 것입니다"라고 열변을 토했습니다.[1] 그러나 올뮤직의 마이크 드가뉴(Mike DeGagne)는 "오스트레일리아 밴드의 가장 약한 시도 중 하나이며, 앨범 전체에 걸쳐 싱거운 가사와 회색 악기 작업으로 인해 큰 어려움을 겪고 있다"고 선언했습니다.[20] 9월에 등장한 〈When the River Runs Dry〉를 시작으로 12월에 호주에서 23위, 1990년에 빌보드 모던 록 트랙에서 5위를 기록하는 등 4개의 싱글을 제공했습니다.[17][18]

Hunters & Collectors는 1990년 Midnight Oil의 북미 투어를 지원했고, 미국에서 차트에서 더 큰 성공을 거두기 위해 고군분투했지만, 그들은 호주와 뉴질랜드에서 현지인들이 선호하는 지위를 유지했습니다. 그 해 동안 롤링 스톤(호주)은 그들을 올해의 호주 밴드로 선정했습니다.[1] 현대 싱어송라이터 폴 켈리(Paul Kelly)는 1980년대 후반 밴드가 "주점에서 정점을 찍고 군대를 모으고 있었다"고 회상했습니다. 그 그룹은 크고 뚱뚱한 공업용 베이스 사운드, 무테믹 호른 섹션, 그리고 송어처럼 건강한 싱글 클래드 가수 [Seymour]는 아무것도 참지 않았습니다."[21]

1990년 ARIA 뮤직 어워드에서 이 그룹은 6개 부문에 후보로 올랐고 고스트 네이션은 마일스의 작품으로 베스트 커버 아트를 수상했습니다.[22] 1990년 11월 19일에 발매된 컴필레이션 앨범인 Collected Works는 호주에서 또 다른 톱 텐 앨범이 되었습니다.[18] 그 해 12월까지 세 번째 싱글로 발매된 네 번째 버전의 "내게 팔을 던져"가 수록되어 있었습니다.[1][18] 이 곡은 호주에서 34위로 정점을 찍었습니다. 세 버전 중 가장 높은 순위입니다.[1][18] 닉 산사노(Nick Sansano)가 공동 제작하여 1991년 말에 발매한 또 다른 싱글 〈Where Do You Go〉도 40위권에 진입했습니다.[18]

1992-1998: 한 지붕 아래로 절단

1992년 10월 6일, Hunters & Collectors는 돈 게먼(지미 반스), 산사노 그리고 밴드가 공동 프로듀싱한 일곱 번째 정규 앨범인 Cut을 발매했습니다.[1][2] 게만의 공격적인 작업 방식으로 인해 관계가 경색되었지만, 밴드는 녹음 시간 동안 거의 헤어질 뻔했습니다.[23] 컷은 호주에서 6위, 뉴질랜드에서 17위로 정점을 찍었습니다.[8][18] 밴드의 예술적 핵심과 상업적 야망 사이에서 균형을 유지했습니다.[5]

이 앨범은 6개의 싱글을 제공했으며, 모두 ARIA 싱글 차트 톱 100에 이름을 올렸습니다.[18] 1993년 1월의 네 번째 곡인 "True Tears of Joy"는 호주에서 14위로 최고 순위 싱글이 되었습니다.[18] 그 뒤를 이어 애국가 싱글 "Holy Grail"이 수록되었습니다.[5] 시모어는 1812년 나폴레옹의 러시아 행군을 자세히 묘사한 자넷 윈터스슨의 소설 "열정"(1987)을 읽은 후 스미스와 함께 이 곡을 썼습니다.[23] 시모어의 가사는 또한 미국 시장을 "크랙"하려는 밴드 자신의 활기찬 시도와 컷을 녹음하는 동안 그들의 최근 "내부적 긴장"을 반영합니다.[23] "저는 어떤 일이 일어나든 여러분은 그 탐구에 충실해야 한다는 이 생각에 부응하기 위해 노래를 쓰고 싶었습니다."[23] 이 노래는 종종 호주 풋볼 리그 (AFL)와 맥락을 같이 하며, 2002년부터 2006년까지 채널 10의 AFL TV 방송 주제가였으며, 비록 시모어가 2002년 AFL 그랜드 파이널에서 불렀지만, 그는 이 경기를 따르지 않습니다.[4]

1994년 5월 16일 닉 메인브리지(The Triffids, Martha's Vineyard, Ratcat)와 공동 작업한 정규 8집 데몬 플라워([2]Demon Flower). McFarlane은 그것이 "기타에 더 강한 강조점을 가지고 있다"는 것을 알아차렸습니다.[1] 그들의 가장 높은 차트 앨범인 호주 2위와 뉴질랜드 9위로 정점을 찍었습니다.[8][18] Demon Flower는 양국에서 40위권에 오른 "Easy"와 차트에 오르지 못한 3개의 싱글을 제공했습니다.[8][18] 데몬 플라워는 빅토리아주의 정치, 특히 제프 케넷 총리의 경제 합리주의 정책과 관련된 주제들이 지배적이었습니다.

더블 라이브 앨범, 리빙... In Large Rooms and Lounge는 1995년 11월에 출시되었는데, 하나의 디스크는 지금은 없어진 프라란의 콘티넨탈 카페에서 음향 세트로 구성되어 있었고, 다른 하나는 전형적인 펍 공연이었습니다. 그들의 아홉 번째 정규 앨범인 Jugernaut는 Kalju Tonuma (The Mavis's, Boom Crash Opera)와 Mark Opitz (Hoodoo Gurus, Jimmy Barnes, INXS)와 공동 작업했습니다.[2] 이 음반은 1997년에 녹음되어 1998년 1월에 발매되었으며 싱글 "True Beliders"가 수록되었습니다. Hunters & Collectors는 발매와 함께 Jugernaut Say Goodbye 투어 이후 해체할 것이라고 발표했습니다.[1]

1998년 시드니 쿠지 베이 호텔의 셀리나스에서 공연된 콘서트가 녹음되어 Under One Roof로 CD와 DVD로 발매되면서 Hunters & Collectors는 마지막 호주 투어를 시작했습니다.[1] 이 그룹의 마지막 공개 쇼는 1998년 3월 22일 멜버른에서 있었습니다.[1] 록 역사학자 이안 맥팔레인(Ian McFarlane)에 따르면, 그들의 "훌륭한 업적은 펍 록 공연의 강렬한 의식적인 환경에서 인간의 감정을 드러낸 것입니다."[1]

2009년 3월 시모어는 더 에이지(The Age)의 패트릭 도노반(Patrick Donovan)에게 "은퇴하는 것은 꽤 심각한 결정이었고, 밴드의 모든 남자들은 각자의 직업 분야에서 헤비급 전문가들입니다. 분명히 우리는 우리 자신을 최우선으로 생각해야 합니다. (개혁) 아이디어에는 추진력이 없을 뿐입니다."[24]

1999-현재: 해체 후

사냥꾼과 수집가를 떠난 후 토스티-게이라는 행운의 병사에 있었습니다.[2] 루브란은 Permanent Press, The Dying People, Apocapsepse, Connection, Great Temptation, Red=Yellow=Blue, Index, The Possum Hunters, The Slotman (1989), Mercy Mercy, Dave Granney and The White Buffalos (1989-90), The Trailblazers, Truckasaurus (1993), George Huxley's International Velvet 등 수많은 아티스트들을 위해 작업했습니다. 페라노는 피에르의 월드, 스웰 맵스, 빅 합창단, 러브 로데오 (1984–85), 치명적인 흄 (1985–88), 펑크사이드, 카일리 미노그 밴드 (1990)의 멤버였습니다.[1][2]

1995년 8월, 아직 Hunters & Collectors의 멤버였던 파머는 사이드 프로젝트인 Deadstar를 결성했고, Peter Jones는 드럼과 퍼커션을, Caroline Kennedy는 리드 보컬과 기타를 맡았습니다.[25] 1996년 Seymour는 솔로 투어를 시작했고, Palmer가 프로듀싱을 맡으면서 1997년 10월에 발매된 데뷔 솔로 앨범 King Without a Cloule을 녹음하기 시작했습니다.[1] 1996년 11월, 데드스타 멤버인 파머, 존스, 케네디는 시모어의 형인 닉과 함께 했습니다.[25] 1998년 Hunters & Collector의 해체 이후, Seymour와 Howard는 각각 솔로 음악 활동을 해왔습니다. 2001년 데드스타가 해체된 후 파머는 프로듀서 겸 작곡가가 되었고 2005년 리얼리티 TV 시리즈인 히트 게임의 주제가 되었습니다.

"Throw Your Arms Around Me"는 붐비는 집, 펄 잼, 루카 블룸, 그리고 더그 앤서니 올스타즈를 포함한 많은 아티스트들에 의해 커버되었습니다 (그리고 그 후에 멤버 폴 맥더못이 커버했습니다).[1][26] 2001년 5월, 오스트레일리아 퍼포밍 라이트 협회(APRA)는 이 곡을 역대 30대 호주 노래 중 하나로 인정했습니다.[27] 2009년, 이 곡은 트리플 J의 역대 가장 핫한 곡 100에 23위로 이름을 올렸습니다.[16]

2005년 7월 14일 플라자 볼룸에서 스플릿 엔즈, 르네 가이어, 노미 로, 스모키 도슨, 이지비츠와 함께 ARIA 명예의 전당에 헌액되었습니다.[28][29][30] 그들은 "Say Goodbye"와 "Throw Your Arms Around Me"의 일회성 공연을 제공한 Midnight [31]Oil의 전 투어 메이트 리드 싱어인 Peter Garrett에 의해 명예의 전당에 헌액되었습니다.[32]

소년들과 저는 호주 음악계로부터 이런 영광을 얻게 되어 흥분됩니다. 이는 Hunters and Collectors가 한 작업에 대한 독특한 인정의 제스처이며, 매우 상서로운 상황에서 밴드가 다시 뭉치는 드문 기회가 될 것입니다.[33]

— Mark Seymour, July 2005

2008년 Seymour는 회고록인 "13톤 이론: 사냥꾼과 수집가의 삶"을 출간했습니다.[4] 그는 모든 멤버가 참여한 밴드의 트랙을 작성하는 데 어려움을 설명했는데, "결국 일을 더 어렵게 만든 것은 밴드의 순수한 크기였습니다."[24]

잭 하워드는 자서전 '영광의 작은 순간들'(Brolga Publishing, 2020)에서 "2008년, 건축 서랍장 형태의 특별하고 훌륭하게 포장된 상자 세트가 출시되었습니다. 우리의 모든 녹음물들이 출시되었습니다."[34]라고 썼습니다. 호른 오브 플런티 (해방 레코드)라는 제목의 이 박스 세트는 14장의 CD와 2장의 DVD를 포함하고 있습니다. 더 뉴스의 노엘 멘겔은 그것을 올해의 "최고의 박스 세트"라고 묘사했습니다.[35]

헌터스 & 컬렉터스는 2009년 3월 14일 멜버른 크리켓 그라운드에서 빅토리아 부시파이어 위기의 희생자들을 지지하는 여러 장소의 록 음악 콘서트인 사운드 릴리프를 위해 연주했습니다.[36][37] 이 행사는 시드니 크리켓 경기장에서 열린 콘서트와 동시에 열렸습니다.[36] 멜버른 콘서트의 모든 수익금은 적십자 빅토리아 부시 화재 구호금으로 돌아갔습니다.[36][37] Melbourne에서 Hunters & Collectors와 함께 출연한 것은, Augie March, Bliss N Eso with Paris Wells, Gabriella Cilmi, Kasey Chambers & Shane Nicholson with Troy Cassar-Daley, Jack Johnson, Jet, Kings of Leon, Liam Finn (커뮤즈드 하우스와 함께 무대에 섰습니다), Midnight Oil, Paul Kelly, Spart Enz, Wolfmother였습니다.[38]

시모어는 그룹의 동기를 표현했습니다. "이 이벤트는 Hunters & Collectors에 관한 것이 아닙니다. 그것은 단지 그들이 사는 곳 때문에 사람들에게 가해진 대재앙 이후 지역사회에 나타난 관대함의 땅에 기여하는 것입니다. 매우 큰 호주 이야기이고 문화적인 차원이 있습니다. 이 자리에 함께하게 되어 큰 영광입니다."[24] Hunters & Collectors는 "The Slab"의 앙코르 공연을 포함하여 40분 세트에 걸쳐 그들의 가장 인기 있는 노래들을 선택하여 공연했습니다. Hunters & Collectors 세트를 포함한 Sound Relief 콘서트는 호주 케이블 TV와 DVD로 발매된 FM 라디오를 통해 방송되었습니다.

2013년 9월, The Songs of Hunters & Collectors라는 헌정 앨범이 발매되었는데, 이 앨범에는 버드 오브 도쿄, 에디 베더와 닐 핀 (Crowd House), 클라우드 컨트롤, 썸씽 포 케이트, 그리고 더 루벤스가 기고한 곡들과 아발란체스의 오리지널 "Talking to a Stranger" 리믹스된 곡들이 포함되어 있습니다.[39]

밴드는 아처, 팔코너, 하워드, 파머, 시모어, 스미스, 워터스의 1998년 AFL 그랜드 파이널에서 "Do You See What I See"와 "The Holy Grail"을 연주하며 재결합했습니다.[40] 그들은 2014년 초 A Day on the Green 야외 콘서트의 헤드라인을 장식했고, 2014년 2월 15일과 16일 멜버른 직사각형 스타디움에서 열린 호주 투어에서 브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드를 지지했습니다.[40][41][42] 4월 4일, 톤디프의 폴 부시 웹사이트는 시드니의 엔모어 극장에서 그들의 공연을 잡았습니다. "시모어는 좋은 보컬 형태였고, 비록 처음에는 너무 시끄러웠지만, 소리는 안정되었습니다. 그 기쁨은 밴드의 에너지에서도 확인할 수 있었습니다."[43] 2014년 4월 12일, 그들은 세인트 킬다의 팔레 극장에서 재결합 시리즈를 위한 마지막 콘서트를 열었습니다.[42][44] 이 밴드는 이후 2014년 헬프만 어워드 최우수 호주 컨템포러리 콘서트 상을 수상했습니다.

2017년 11월, 밴드의 7번째 앨범인 컷은 "오프컷", "프리컷" 및 "포스트컷"의 보너스 디스크와 함께 25주년 기념 발매를 받았습니다.

이 밴드는 2020년 초 호주 전역의 레드 핫 서머 투어의 헤드라인을 장식하기 위해 다시 재결합할 예정이었고, 제임스 레이네, 리빙 엔드, 엔젤스, 베이비 애니멀스, 킬링 하이디, 붐 크래쉬 오페라가 함께했습니다. 투어의 첫 날짜는 2020년 1월 4일 벤디고에서, 2020년 4월 26일 누사에서 마무리됩니다.[45]

디스코그래피

주 기사: 헌터스 & 컬렉터스 음반 목록

수상 및 후보 지명

아리아 뮤직 어워드

ARIA Music Awards는 매년 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 시상식입니다. 1987년에 시작되었습니다. Hunters & Collectors는 2005년 명예의 전당에 헌액되었습니다.[46]

연도 내정자/업무 상 결과
1987 인간의 연약함 ARIA Award for the Album of the Year 지명했다
ARIA Award for Best Group 지명했다
Say Goodbye ARIA 올해의 싱글상 지명했다
"Everything on Fire" (토니 레이치와 앤드류 드 그루트) ARIA Award for Best Video 지명했다
1988 그들 자신 ARIA Award for Best Group 지명했다
1990 고스트 네이션 ARIA Award for the Album of the Year 지명했다
ARIA Award for Best Group 지명했다
ARIA Award for Best Cover Art 원
"강이 마를 때" ARIA 올해의 싱글상 지명했다
ARIA 올해의 노래상 지명했다
ARIA Award for Best Video 지명했다
고스트 네이션을 위한 클라이브 마틴 & 헌터스 & 컬렉터스 ARIA 올해의 프로듀서상 지명했다
1991 "내게 팔을 던져" ARIA Award for Best Group 지명했다
ARIA 올해의 싱글상 지명했다
"눈을 감아요" ARIA 올해의 노래상 지명했다
수집한 작품들 ARIA Award for Best Cover Art 지명했다
1992 "어디가?" ARIA Award for Best Group 지명했다
1993 인하. ARIA Award for the Album of the Year 지명했다
2005 그들 자신 아리아 명예의 전당 귀납자

호주 뮤직 어워드 카운트다운

카운트다운(Countdown)은 1974년부터 1987년까지 오스트레일리아의 국영 방송국 ABC-TV에서 방영된 음악 TV 시리즈로, 1979년부터 1987년까지 음악 시상식을 열었으며, 처음에는 잡지 TV 위크와 함께 진행되었습니다. TV 위크/카운트다운 시상식은 대중이 투표한 시상식과 동료가 투표한 시상식의 조합이었습니다.[47][48]

연도 내정자/업무 상 결과
1982 헌터스 & 컬렉터스 베스트 데뷔 앨범 지명했다
"낯선 사람과 대화하기" 베스트 데뷔 싱글 지명했다
1986 인간의 연약함 베스트 앨범 지명했다

헬프만 어워드

헬프만 어워드(Helpmann Awards)는 2001년부터 업계 그룹인 라이브 퍼포먼스 오스트레일리아(Live Performance Australia)가 주최하는 호주의 라이브 엔터테인먼트 및 공연 예술을 기념하는 시상식입니다.[49] 참고: 2020년과 2021년은 COVID-19 범유행으로 인해 취소되었습니다.

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2014 헌터스 & 컬렉터스 헬프만상 호주 현대음악상 원 [50]

인사

연대순으로 나열:[1][2]

타임라인

참고 항목

더보기

  • Howard, Jack (2020). Small Moments of Glory. Brolga Press. ISBN 9-781922-175045.

참고문헌

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외부 링크