수영복의 역사
History of swimwear수영복의 역사는 남녀 수영복 양식의 시대적 변화와 문화간의 변화를 추적하며 수영복과 수영복에 대한 사회적, 종교적, 법적 태도를 다룬다.
고전 고대와 대부분의 문화에서 수영은 나체로 되어 있거나 수영하는 사람은 속옷만 벗었을 뿐이다.르네상스 시대에는 수영이 강하게 좌절되었고, 18세기까지 수영은 도덕성이 의심스러운 것으로 여겨져 건강상의 이유로 정당화되어야 했다.빅토리아 시대에 수영복은 특히 여성을 위한 드레스 스타일의 수영복의 경우 물속에서는 거추장스러웠고 심지어는 위험하기까지 했다.20세기 초부터 수영은 합법적인 여가 활동이나 오락으로 간주되었고 수영용으로 특별히 만들어진 옷이 일반화되었다.이후 여성용 수영복은 갈수록 빈약해지고 형태에 맞게 되어 첨단 소재 사용이 보편화되었다.
고전 시대
고전 고대에는 수영과 목욕이 벌거벗은 채 행해졌다.요즘의 비키니와 현저히 유사한 패션으로 여성들이 가슴과 엉덩이 부분을 가리는 투피스 정장을 입고 운동하는 모습을 보여주는 로마 벽화가 있다.그러나 이들이 수영에 사용되었다는 증거는 없다.모든 고전적인 수영 사진은 누드 수영선수들을 보여준다.
다양한 문화적 전통에서 사람들은 나체가 아니더라도 적절한 재료의 옷감이나 땅 위에서 흔히 입는 옷감, 예를 들어 일본 남자의 펀도시와 같은 로인보 같은 옷을 입고 수영을 한다.
중세
중세에는 실내 목욕탕과 야외에서 목욕이 부활했으며, 여전히 의복은 거의 없었다.현대적인 삽화는 남녀가 함께 목욕하는 모습을 묘사하고 있는데, 나체나 사타구니를 감싸고 있는 천을 가지고 있다.그 시대의 말기에는 수영복에 대한 규제가 더 많아졌다.
르네상스 시대에, 수영과 야외 목욕은 기독교 서부에서 좌절되었고 수영복은 거의 필요하지 않았다.[citation needed]
17세기
여성 목욕 의상은 배스와 다른 스파에서 입은 의상에서 유래되었다.1670년대까지는 스파에서 누드 여성 목욕이 일반적이었고, 그 이후에는 여성들이 옷을 목욕시킨 것으로 보일 것이다.셀리아 피엔스는 1687년에 표준 여성 목욕 의상에 대해 상세히 설명했다.
라데스는 노란색의 고운 캔버스로 만든 옷으로 목욕탕에 들어가는데, 그것은 뻣뻣하고 파슨의 가운처럼 커다란 소매로 만들어졌다. 물은 그것을 가득 채워 당신의 모양이 보이지 않도록 하기 위해서, 그것은 다른 라이닝처럼 가까이 붙지 않는다. 그것은 슬프게도 그들 자신의 라이닝에 들어가는 가난한 종류에서 바라본다.신사들은 같은 종류의 캔버스의 서랍과 말벌들을 가지고 있다. 이것이 가장 좋은 린닝이다. 목욕물이 다른 어떤 노란색도 바꿀 것이기 때문이다.[1]
18세기
18세기 목욕 가운은 털실이나 플란넬로 만든 헐렁한 발목까지 내려오는 풀 슬리브 케미즈 타입의 가운이어서 겸손이나 품위가 위협받지 않았다.[2]
영국에서는 19세기 중반까지 누드 수영을 금지하는 법이 없었고, 각 마을마다 자유롭게 법을 만들 수 있었다.예를 들어, 배스 코퍼레이션의 공식 목욕복장 규정은 남성에게 다음과 같이 규정되어 있다.
10세 이상의 남성들은 밤낮으로 이 도시의 어떤 욕실이나 욕실에 들어가도 안 되며, 그들의 몸에 서랍 한 쌍과 조끼가 없으면 안 된다는 것이 이 회사에 의해 제정되고 선언되었다.[1]: 50
강, 호수, 개울, 바다 사나이는 나체로 헤엄쳤는데, 그 연습이 일상적이었다.나체로 수영하지 않은 사람들은 속옷까지 벗었다.
1737년 바스사의 공식 목욕복장 규정은 여성들에게 다음과 같이 규정되어 있다.
어떤 여성도 이 후 낮이나 밤에 이 도시 내의 목욕탕이나 목욕탕에 들어가서는 안 되며, 몸에 좋은 시프트가 없으면 안 된다.[1]
험프리 클링커 탐험대는 1771년에 출판되었으며, 여성 목욕 의상에 대한 묘사는 100년 전 실리아 피엔스의 그것과는 다르다.
부인들은 갈색 린넨의 재킷과 페티코트를 입고, 칩 모자를 쓰고, 얼굴에 흐르는 땀을 닦기 위해 손수건을 고친다. 하지만, 정말로, 그들을 둘러싼 증기 때문인지, 물의 열 때문인지, 드레스의 특성 때문인지, 아니면 이 모든 원인들이 함께 있어서인지, 그들은 너무 상기되어 보이고, 너무 무서워 보여서, 나는 어쩔 수 없다.내 눈을 다른 방향으로 돌린다.[3]
19세기
나체로 수영하는 남자들의 영국 관습은 1860년 영국에서 금지되었다.서랍, 혹은 그들이 불려진 옷장이 1860년대에 사용되기 시작했다.그때까지도 그들에게 항의하며 나체로 남기를 원하는 사람들이 많았다.프랜시스 킬버트는 1870년대에 사용되기 시작한 남성 수영복을 "아주 짧은 빨간색과 흰색 줄무늬 서랍 한 벌"[4]이라고 묘사했다.
19세기 전반에는 발목까지 내려오는 서랍이 하단으로 추가되는 동안 꼭대기는 무릎까지 오게 되었다.19세기 후반, 프랑스에서는 소매가 사라지기 시작했고, 바닥은 무릎에 닿을 정도로 짧아졌고, 윗부분은 엉덩이까지 올라갔고, 양쪽 모두 더 폼이 잘 맞기 시작했다.[2][5]
페넬로페 바이드는 스몰렛이 대부분의 사람들이 묘사하는 원피스 시프트나 스매크가 아닌 투피스 의상을 묘사하고 있어, 스몰렛의 묘사가 정확하지 않을 수도 있다고 지적한다.그러나 그의 묘사는 1811년 람스게이트에서 그 가이드의 복장에 대한 엘리자베스 그랜트의 설명과 일치한다.유일한 차이점은 의상이 만들어지는 옷감이다.그러나 플란넬은 많은 사람들이 따뜻한 천이 차가운 물에서 필요하다고 믿었기 때문에 해수욕을 위한 일반적인 옷감이었다.[6]
서양에서는 19세기에 여성들이 수영복을 입고 물속에 있었다.이것들은 털실이나 플란넬로 만든 헐렁한 발목까지 오는 풀 소매 케미즈 타입의 가운이어서 겸손이나 품위가 위협받지 않았다.[2]그것들은 물에 뜨지 않도록 헴에 무게를 꿰매어놓아 젖었을 때 투명해지지 않는 천의 긴 드레스였다.긴 속옷과 비슷한 긴 소매와 다리를 가진 다소 형태에 맞는 모직 의복인 남자 수영복이 개발되어 한 세기 동안 거의 변하지 않을 것이다.
19세기에는 어깨부터 무릎까지 가운에 레깅스가 발목까지 내려가는 바지 세트까지 여성의 복식 양복이 일반적이었다.19세기 전반에는 발목까지 내려오는 서랍이 하단으로 추가되는 동안 꼭대기는 무릎까지 오게 되었다.19세기 후반, 프랑스에서는 소매가 사라지기 시작했고, 바닥은 무릎에 닿을 정도로 짧아졌고, 윗부분은 엉덩이까지 올라갔고, 양쪽 모두 더 폼이 잘 맞기 시작했다.[2][5]1900년대에 여성들은 해변에서 최대 9야드(8.2m)의 천으로 만들어진 양털 드레스를 입었다.[7]
빅토리아 시대에 서양 문화는 나체를 어느 정도 개탄했고, 사람들은 바다 해변에서 맨가슴을 한 남자 수영선수들조차 자신을 가리기 위해 많은 노력을 했다.[citation needed]인기 있는 해변 리조트에는 수영복을 입은 사람들, 특히 이성들에게 노출되는 것을 피하기 위해 고안된 목욕기가 일반적으로 갖추어져 있었다.
미국에서는 1880년대부터 목욕 의상을 입은 여성들의 미인대회가 인기를 끌었다.그러나, 그러한 사건들은 존경할 만한 것으로 여겨지지 않았다.미인대회는 비록 덜 존경스러운 미인대회는 계속 열렸지만, 1921년에 열린 최초의 현대식 "미스 아메리카" 경연대회로 더 존경스러워졌다.
20세기 초
1907년 호주의 수영선수 아네트 켈러맨은 유리 탱크에 다이빙하는 것과 관련된 싱크로나이즈드 수영의 버전인 "언더 워터 발레리나"로 미국을 방문했다.그녀는 수영복에 팔과 다리, 목, 영국에서 입양한 의상,[2] 그리고 그 당시 남자 수영복과 비슷하다는 이유로 보스턴의 한 해변에서 외설적인 노출로 체포되었다.켈러맨은 양복을 긴 팔과 다리와 옷깃으로 갈아입고, 여전히 밑의 모양이 드러나는 밀착감을 유지했다.켈러맨은 수영복 라인을 시판했고, 그녀의 원피스 스타일은 "아네트 켈러맨"으로 알려지게 되었다.1910년까지 유럽 각지의 여성들에게 수영복을 입혀주는 원피스였다.[8]하퍼스 바자르는 1920년 6월(본 55, 6번, 페이지 138)에 "아네트 켈러맨 수영복은 언제나 세련되게 남아 있는 비할 데 없이 대담한 핏의 아름다움으로 구별된다"고 글씨를 쓰며 켈러맨 수영복을 칭찬했다.이듬해인 1921년 6월(본 54, 제2504, 페이지 101)에 이 수영복은 "유명하다"고 썼다.라인의 완벽한 핏과 정교하고 플라스틱 같은 아름다움을 위해."[2]
1910년대
일부 단체의 반대에도 불구하고 폼 맞추기 스타일이 인기를 끌었다.이윽고 수영복은 더욱 줄어들기 시작했다.처음에는 팔이 드러나고 나서 다리 중간까지 올라갔다.목선은 목주위에서 가슴 윗부분으로 물러났다.새로운 직물의 개발은 보다 편안하고 실용적인 수영복의 새로운 품종을 가능하게 했다.
여자 수영은 1912년 하계 올림픽에서 소개되었다.17개국에서 온 경쟁자들이 참가했는데, 켈러맨의 수영복과 비슷한 수영복을 입은 9개국 여성들이 남자 수영선수들이 입는 수영복과 비슷했다.1913년 디자이너 칼 얀첸은 이 돌파구에 영감을 받아 최초의 기능성 투피스 수영복을 만들었는데, 이 수영복은 하단에 반바지가, 상의에는 반팔이 달려 있는 밀착형 원피스를 만들었다.[9]The Water Nymph (1912년)와 같은 무성 영화들은 노출이 심한 옷을 입은 Mabel Normand를 보았고, 이것은 대담하게 옷을 입은 Sennett 목욕 미녀 (1915–1929년)가 그 뒤를 이었다.수영복이란 이름은 1915년 스웨터 제조업체인 얀젠 니팅 밀스가 레드다이빙 걸이라는 이름의 수영복 브랜드를 론칭한 데서 유래했다.[10]1916년 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 수영복을 입는 첫 번째 날은 기념비적인 날이었다.[11]수영복의 초기 디자인인 수영복 앞치마는 1918년까지 사라졌고, 반바지를 덮는 튜닉을 남겼다.[12]
대중 노출은 초기 수영복을 디자인하는 데 있어 중요한 관심사였다.1912년 올림픽에 미국 여성이 불참한 주요 요인이었다.[13]그 게임에서, 영국 여성들은 결혼반지를 통과할 수 있을 정도로 많은 양의 전신 실크 슈트를 입었다.슈트는 물에 젖으면 투명해져 브래지어와 비키니 스타일의 브리핑으로 보완했다.올림픽 초반 여자 코치는 드물었고, 여성 괴롭힘의 가능성을 더욱 줄이기 위해 보호자가 동행했다.[14]남자들도 1940년대까지 엉덩이부터 어깨까지 몸을 가리는 원피스 수영복을 입었다.[15]
1920년대
1920년대와 1930년대에 목욕탕과 스파에서 사람들은 "물 속에서의 섭취"에서 "햇볕을 쬐는 것"으로 바뀌기 시작했고 수영복 디자인은 기능적인 고려에서 더 많은 장식적인 특징을 포함하기 위해 바뀌었다.레이온은 1920년대에 몸에 꼭 맞는 수영복 제조에 사용되었지만,[7] 특히 물에 젖었을 때 내구성이 문제가 되는 것으로 판명되어 저지나 실크도 가끔 사용되었다.[16][17][18]
버레스케와 보드빌 공연자들은 1920년대에 투피스 의상을 입었다.1929년 영화 'Man with a Movie Camera'는 러시아 여성들이 앞가슴이 드러나는 투피스 수영복을 입고 있으며, 몇몇 여성들은 상의를 입지 않은 모습을 보여준다.1930년대 독일의 행락객들의 영화에는 투피스 정장을 입은 여성들의 모습이 담겨 있는데,[19] 1928년 스피도는 체형에 맞게 최적화된 레이서백 실크 정장을 선보였다.[20][21]
1930년대
1930년대에 이르러 남자들은 수영복에 셔츠를 입지 않고 다니기 시작했고,[22] 1940년대 말에 남자 수영복의 맨몸이 일반화되었는데, 남자 수영복은 남자가 맨몸일 뿐만 아니라 단지 공적인 품위 요건을 갖추기 위한 수영복을 입는 경쟁적인 수영 대회를 포함한다.수영복 차림의 남성 나체의 규범은 프로 복싱과 프로 레슬링과 같은 다른 경쟁 스포츠로 확대되었다.
1930년대에 이르러 목선은 뒤쪽으로 곤두박질치고 소매는 사라지고 옆구리는 잘려나가며 조여졌다.1930년대를 통해 특히 라텍스와 나일론 등 새로운 의류 재료가 개발되면서 수영복은 태닝을 위해 내릴 수 있는 어깨끈을 가지고 점차 몸을 감싸기 시작했다.[12]할리우드는 에스더 윌리엄스가 '더블 엔텐더' '허니 차일드'[23] 등 도발적으로 이름 붙여진 의상을 입은 '해왕성의 딸'(1949) 등의 영화로 새로운 매력을 알렸다.자유형 100m(1939년)[24][25]에서도 아마추어 육상연맹 챔피언이었던 윌리엄스는 1952년 영화 '밀리언 달러 인어'(영국 원피스 수영복)에서 켈러맨을 연기하기도 했다.[26]미국 디자이너 아델 심슨, 코티 아메리칸 패션 비평가상 수상자(1947년)이자 뉴욕 예술학교 프랫 연구소의 주목할 만한 수상자로, 1980년대 초반에도 패션으로 여겨졌던 대부분의 원피스들이 그녀의 옷장에서 편안하고 실용적인 디자인을 해야 한다고 믿었던 아델 심슨.[27]이때 캘리포니아의 콜이 금지 슈트를 공개하는 마케팅을 시작했고 카탈리나 수영복은 거의 맨 뒤 디자인을 선보였다.[28]
코코 샤넬은 선탠을 유행시켰고,[23] 1932년 프랑스 디자이너 마들렌 비오넷은 이브닝 가운을 입고 노출이 심한 중추를 제공했다.그들은 1년 후 1933년의 골드 디거스에서 목격되었다.1932년 버스비 버클리 영화 풋라이트 퍼레이드는 비키니를 주인공으로 한 양식업을 보여준다.도로시 라무어의 허리케인(1937년)도 투피스 수영복을 선보였다.[19]1934년 영화인 1934년의 파시온스는 현대 비키니들과 똑같이 생긴 투피스 의상을 입은 합창단 소녀들을 주인공으로 했다.[29]1934년, 여가 시간의 사용에 관한 국립 레크리에이션 협회의 연구에 따르면, 새로운 수영복 디자인이 제공하는 움직임의 자유에 고무된 수영은 94개의 활동 중 자유 시간 활동으로 인기 있는 영화에 버금가는 것이었다.[2]1935년 미국 디자이너 클레어 맥카델은 비키니의 선구자인 메이로드 스타일의 수영복의 옆 패널을 잘라냈다.[30]1938년에 개발된 텔레스코픽 워터수트(Teskescopic Watersuit)는 모직의 시대로 이어졌다.야자수로 인쇄된 면 선탑과 실크나 레이온 파자마는 보통 블라우스 상의와 함께 1939년까지 인기를 끌었다.[23]
어깨뼈를 드러낸 스피도 레이서백 실크 슈트는 1932년 올림픽에서 클레어 데니스의 실격으로 이어질 뻔했으나 1936년경에는 규범이 됐다.[31][32]한편, 1936년에 남성들은 맨몸의 정장을 입고 수영하는 것이 허용되었고, 1948년 올림픽 때야 간략하게 수영할 수 있었다.[20][33]
1940년대
제2차 세계 대전 중 전시 생산에는 막대한 양의 면화, 실크, 나일론, 양모, 가죽, 고무가 필요했다.1942년 미국 전쟁제작위원회는 규정 L-85를 발표하여 옷의[34] 천연 섬유 사용을 줄이고 여성 비치웨어의 원단 양을 10% 감축할 것을 의무화하였다.[35]수영복 제조업체들은 규정을 준수하기 위해 미드레프가 없는 투피스 정장을 제작했다.[36]전쟁이 끝난 후에도 한동안 섬유 부족은 계속되었다.
1930년대와 1940년대의 여성 수영복은 점점 더 많이 노출되는 정도를 포함했다.1940년대 후반과 1950년대의 십대 잡지들은 중간색 옷과 윗도리의 비슷한 디자인을 특집으로 다루었다.그러나, 미드리프 패션은 해변과 비공식적인 행사에 대해서만 언급되었고 공공장소에서 입는 것은 외설적이라고 여겨졌다.[37]
이러한 의복의 외형적인 특성 때문에 1940년대와 1950년대 이후 화려한 사진에는 수영복을 입은 사람들이 자주 등장한다.이런 종류의 매력적인 사진은 결국 연례 스포츠 일러스트레이티드 수영복 이슈에 의해 예시된 수영복 사진으로 발전했다.미인 대회는 또한 참가자들이 폼에 맞는 수영복을 입어야 했다.
통상적인 스커트 패널과 기타 불필요한 소재가 없는 투피스 수영복은 1943년 정부가 전시 배급제로 여성 수영복에 사용되는 천을 10% 줄이라고 지시하면서 미국에서 등장하기 시작했다.[35]그 무렵 미국 해변에는 투피스 수영복이 도처에 널려 있었다.1945년 7월 9일생명은 파리에서 비슷한 옷을 입은 여성들을 보여준다.아바 가드너, 리타 헤이워스, 라나 터너와 같은 할리우드 스타들은 비슷한 수영복이나 비치웨어를 입어보았다.[38]코스튬을 입은 헤이워스와 에스더 윌리엄스의 핀업이 널리 배포되었다.[9]가장 도발적인 수영복은 1946년형 달빛부표였는데, 무게는 8온스밖에 되지 않는 바닥과 상단의 소재였다.달빛부표를 독특하게 만든 것은 하단에 부착된 커다란 코르크 버클이 달려 있어 양복의 양쪽 부분이 모두 떠 있는 상태에서 코르크 버클에 윗부분을 묶고 오자연의 주위를 튀기는 것이 가능했다.라이프지는 달빛 부표에 사진 에세이를 싣고 "물론 양복의 이름은 누드 수영이 가장 쾌적한 야행성 조건을 암시한다"[39]고 썼다.
1950년대
1940년대, 50년대, 60년대 초반의 수영복은 대부분 1930년대 초반부터 실루엣을 따랐고, 제2차 세계대전 이후 새로운 옷장과 휴가용 수영복 스타일이 생겨나면서 여가시간 증가와 전후의 분주한 휴양지가 생겨났다.[40]1951년, "영국의 축제"라는 거대한 축하 행사가 새롭고 현대적인 모든 것을 홍보하고 미래에 선을 그으며 희망의 감정을 쌓았다.[41]비치웨어 스타일은 미국과 유럽에서 큰 인기를 끌었지만,[40] 이 패션은 프랑스 리비에라에서 유래되었는데, 이 패션은 이곳을 " 그늘진 사람들을 위한 양지바른 곳"이라고 인용하였다.[41]1955년 캘리포니아 콜의 유일한 수영복 컬렉션을 선보였던 디올이 지배하는 초페미닌 룩에 발맞춘다.[41]그는 꽃무늬 프린트인 수영복 시리즈를 목둘레 스타일로 디자인했다.그것은 그의 뉴 룩 실루엣에 이어 원피스로 진화했고, 목걸이를 만들고, 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백, 커버로 장식했다.[42]헐리우드의 영화 스타들로부터 영감을 받은 아메리칸 우먼들 예를 들어, 도리스 데이는 1952년 2월과 1953년 6월에 각각 '소녀 옆집' 룩과 젊은 엘리자베스 여왕의 즉위과 대관식을 제공한다.[43]
50년대 초만 해도 1952년 비키니 소녀 마니나의 브리짓 바르도가 입은 투피스 수영복에 대한 반응에도 불구하고 1950년대 대부분의 여성들은 여전히 원피스를 입고 있었다.[40]여성 해방을 늘리고 미인대회의 상업적 가능성을 실현하기 위해 대기업들은 수영복을 입은 예쁜 소녀의 사진이 최고의 홍보라고 믿고 상품 홍보에 도움이 될 만한 소녀들을 찾기 위해 미인대회를 시작했다.수영복 대신 이 대회들은 운동복을 대중화했지만, 수영복은 미인대회에서 하이라이트로 남아있었다.[41]
첫 번째 비키니들은 2차 세계대전 직후에 나타났다.초기 예들은 1920년대 이후 흔하게 볼 수 있는 여자들의 두 작품과 크게 다르지 않았는데, 다만 가슴선 아래로 틈이 벌어져 있어 맨 아랫부분의 중추가 들어갈 수 있었다.그들은 시청자들에게 폭발적으로 작용한다고 여겨지는 효과 때문에 여러 번의 핵무기 실험 장소인 비키니 환상의 이름을 따서 이름이 지어졌다.크리스찬 디올 외에도 바디 글러브의 밥과 빌 미스트렐, 서프 브랜드 오닐의 로버트와 잭 오닐과 같은 일부 디자이너들도 수영복 컬렉션을 출시했다.[41]Many of these pre-bikinis had fancy names like Double Entendre, Honey Child (to maximize small bosoms), Shipshape (to minimize large bosoms), Diamond Lil (trimmed with rhinestones and lace), Swimming In Mink (trimmed with fur across the bodice) and Spearfisherman (heavy poplin with a rope belt for carrying a knife), Beau Catcher, Leading Lady, PreTty Foxy, Side Issue, Forecast 및 Fantasty Fit.[39]그러나 미스 스웨덴의 크라우닝에 이어 미스 월드 대회에서도 비키니가 금지되었다.일부 사람들은 비키니가 도덕적으로 "무례하다"고 선언했다.1950년 유럽에서도 비키니는 순전히 일광욕을 위한 목적이나 보트에서 입어야 한다고 선언한 이탈리아 잡지도 있었다.[41]
보그에 따르면 수영복은 1950년대 중반까지 옷을 벗지 않고 "옷의 상태"가 되었다.[42]비키니는 50년대 후반에 로저 바딤의 "그리고 신은 여자를 창조했다"와 같은 영화에서 영감을 받아 바도트를 스포트라이트에 올려놓고 셀룰로이드의 비키니의 기준이 되었다.또한, 그녀의 의상은 섹스 심볼의 완전히 새로운 트렌드를 만들어낸다.[41]
1940년대부터 제조의 발달로 인해 수영복은 탄력 없이 잘 어울릴 수 있었고, 경쟁력 있는 수영에서 성능 보조 도구로서 도움이 되었다.[41]1950년대 초에는 폴리에스테르, 아크릴 등 스크린 프린트 기법 옆에 있는 다른 합성물들이 빠른 건조 특성으로 개발되고 있었다.미국에서는 하와이에서 일본에서 영감을 받은 지문이 자주 사용되었다.유럽에서는 에밀리오 푸치가 한 세대에 걸쳐 수영복 직물을 옮기면서 로즈 마리 리드 수영복의 인쇄물을 디자인하기 시작했다.[40]1950년대 후반까지 새로운 재료가 개발되어 코르세트리 수영복에 적용되었는데, 라텍스는 인공 크롬스푼 아세테이트로 짜여진 직물로서 보다 촘촘하게 장착되는 외관을 위해 사용되었다.
스피도는 1956년 멜버른 올림픽을 위해 양모와 면 수영복을 생산했다.[41]1956년 스피도는 나일론을 도입한 최초의 회사가 되었다.[44]
남성 수영복은 이 기간 동안 여성 수영복과 거의 평행하게 발달했으며, 반바지는 점진적으로 덜 가려졌다.레이싱 스타일의 "스피도" 정장이 인기를 끌었는데, 그 정장과 G 스트링, 비키니 스타일의 브리핑도 그랬다.전형적으로 이것들은 더 많은 열대지방에서 더 인기가 있다; 그러나 그것들은 또한 공공 수영장과 내륙의 호수에서도 착용될 수 있다.
1960년대
1964년 디자이너 루디 게른레이치가 모노키니를 구상해 제작했는데,[45] 혁명적이고 논란이 많은 디자인은 '중추에서 허벅지 위쪽까지 확장'[46]된 하단을 포함했고, '목 둘레를 둥글게 만드는 끈을 신발끈으로 받쳐 들었다'[47][45]고 한다.
1970년대
1970년대 스피도는 수영복에 탄력과 내구성을 향상시키고 물걸이를 줄인 엘라스탄을 추가했는데 1972년 올림픽 기록 22건 중 21건이 나일론/엘라스탄 슈트를 사용해 깨졌다.[20]
같은 올림픽에서 동독 수영선수들은 이른바 '스킨수트'라는 체형을 촘촘히 따르고 있는 양복을 채택했다.그것들은 처음에 면으로 만들어졌고 젖었을 때 사실상 투명해졌다.드러나는 모양과 투명성은 미국 수영선수들에게 분노를 야기했다; 한편, 1973년 세계수영선수권대회에서 동독 여성들은 14개 종목 중 10개 종목에서 우승했고 7개의 세계 기록을 세웠다.그 선수권대회는 새로운 합성 소재로 변형된 스킨슈트를 표준 경쟁 수영복으로 채택하는 전환점이 되었다.[48]
같은 시대에 동독은 누드 해변으로 주목받게 되었는데, 이는 연대를 거친 공산주의 블록에서 허용된 이례적인 자유다.[49]
1980년대
1985년 게른레이치는 치맛자락을 노출하기 위한 수영복인 덜 알려진 치맛자락을 공개했다.[50]푸비키니는 엉덩이와 엉덩이를 껴안고 있지만,[51] 작은 V자 모양의 직물 스트립과 인체를 완전히 자유롭게 하는 저항성 조각으로 묘사되어 있는 작은 직물 조각이다.[52]그것은 앞부분이[53] 작은 V자 모양의 직물인 반면, 그것의 앞부분은 그녀의 치골 털과 외음부의 일부를 드러내면서 여성의 몽즈 퍼비스 아래로 내려가는 것이 특징이었다.[51][54]이것이 그가 죽기 4주 전 마지막 설계였다.[55][56]
1990년대
탱키니와 믹스 앤 매치 수영의 개념은 1990년대 후반에 그 장르에서 두 가지 주요한 혁신이었다.[57]미국의 수영복 거물인 디자이너 앤 콜이 이 스타일의 원조였다.[58]수십 년 만에 처음으로 여성 수영복 디자인에 큰 혁신을 일으킨 이 투피스 탄키니는 비키니의 자유와 원피스 수영복의 보다 수수한 커버력을 혼합했고, 수영복 시장의 거의 3분의 1을 빠르게 사로잡았다.[59][60]수영복 시장의 격차를 좁히기 위해, 탱키니의 인기는 주로 콜이 수영복에 대한 여성들의 걱정을 두드린 데서 비롯되었다.[61]도입 후 몇 년 동안, 랄프 로렌, 도나 카란, 노티카, 캘빈 클라인과 같은 다른 유명 디자이너들을 추가하면서, 스타일과 범위가 다양해졌다.[62]
남성들의 경우 이 시대에 더 길고 헐렁한 반바지가 인기를 끌었고, 암초가 무릎까지 오는 경우가 많았다.흔히 보드 숏과 수영복이라고 불리는 이것들은 일반 반바지보다 엉덩이가 더 낮게 착용되었다.
2000년대
2005년 불교계가 수영복 제조업체 온데이드 마와 란제리 거물 빅토리아 시크릿이 불교 아이콘그래피를 소재로 한 탱키니 마케팅에 나서면서 논란이 일기도 했다.[63]같은 해 나이키의 유방암 인식 수영복 컬렉션에는 4가지의 각기 다른 탱키니 컷이 선보였다.[64]
2000년 스피도는 상어의 피부를 모방한 패스트스킨 슈트 시리즈를 출시했다.그들의 표면에는 전통적인 물질보다 약 3% 더 효율적으로 수영 선수의 몸 위로 물을 흐르게 하는 요철과 굴곡이 있었다.[65][66]그 양복은 목부터 발목, 손목까지 몸의 대부분을 덮었고, 그 모양은 특정한 수영 스트로크에 최적화되어 있어, 신체 일부를 압축하는 동시에 다른 사람들에게 더 많은 자유를 주었다.[67][68]2000년 올림픽에서는 83%의 메달을 따는 데 기여했다.[65]다음 올림픽까지 유사한 슈트가 Tyr Sport 주식회사에 의해 개발되었지만 FINA의 승인을 받지 못했다.[69]
2009년 7월 FINA는 2010년부터 비텍스트(부직포) 수영복을 경쟁 이벤트에서 금지하기로 의결했다.이 새로운 정책은 수영선수들의 경기력을 정확하게 측정할 수 있는 능력을 방해하면서, 경기력 향상 의상과 관련된 문제들을 해결하기 위해 시행되었다.이어 남자 수영복은 배꼽부터 무릎까지, 여자 수영복은 어깨부터 무릎까지 최대한 가려줄 수 있다고 새 판결은 밝혔다.[70][71]
참고 항목
참조
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