린디 홉의 역사

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린디 홉의 역사는 1920년대 후반 뉴욕 할렘의 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 스윙재즈와 함께 시작된다.린디 홉은 초기 아프리카계 미국인들의 자국어 춤과 밀접한 관련이 있지만 영화, 공연, 대회, 전문 댄스팀에서 댄서들을 통해 빠르게 그 명성을 얻었다.그것은 특히 1930년대에 항공기의 급증과 함께 유명해졌다.린디 홉의 인기는 제2차 세계대전 이후 쇠퇴하여 다른 형태의 춤으로 전환되었으나, 1980년대 초반부터 유럽과 미국의 무용수들이 부활할 때까지 1940년대와 1980년대 사이 수십 년 동안 결코 사라지지 않았다.^[1]

초기 영향(1900~1920년대)

린디 홉은 1920년대와 그 이전에 미국에서 인기 있는 많은 춤들을 결합시켰고, 그 중 많은 춤들은 아프리카계 미국인 사회에서 발전되었다.재즈 음악이 다른 형태의 음악을 흡수하고 통합할 수 있는 지배적인 예술 형태로 등장했듯이 린디 홉은 다른 형태의 춤을 흡수하고 통합할 수 있었다.이러한 잡종은 일상 공간에서 참가자들의 사회적, 문화적 욕구에 맞게 형태와 단계를 조정하고 발전시키는 국내 무용의 특징이다.따라서 린디홉은 원래 정식 무용학원이나 기관의 창조적 또는 경제적 프로젝트가 아니었다.

린디 홉의 계보는 이데올로기적 주제, 사회적 이용, 발전 과정에서 흡수된 단계 등에서 볼 수 있다.많은 린디 홉 역사학자들에게 찰스턴은 린디 홉의 가장 영향력 있는 전임자이며, 린디 홉의 기본적인 발놀림과 타이밍은 찰스턴의 발놀림을 반영한다.찰스턴에서 린디 홉으로 이행하는 것은 텍사스 토미와 같은 춤의 '스윙 아웃'과 '오픈 포지션'을 '폐쇄 포지션'으로, 그리고 파트너 찰스턴의 발놀림으로 소개한 파트너 댄스인 브레이크어웨이에 의해 촉진되었다.^[2]1920년대 후반의 재즈 음악이 바뀌면서 린디 홉을 비롯한 재즈 댄스도 바뀌었다.스윙 재즈의 스윙 노트는 댄서들이 그들의 타이밍에 '지연'을 도입하도록 부추겼는데, 이는 찰스턴과 브레이크어웨이 내에서 발놀림의 실행과 템포의 접근에 영향을 미쳤다.

고전 시대 (1927년 ~ 1935년)

할렘과 그것의 르네상스

1920년대의 뉴욕 르네상스는 미국, 특히 뉴욕시의 백인 사회에서 아프리카계 미국 토속문화의 위상을 높였다.아프리카계 미국인의 춤과 음악의 인기는 게토 지역의 다소 불법적인 성격에 매료된 것을 먹였다.이 지역의 백인 후원자들은 할렘의 술집, 클럽, 극장에 필요했던 수입을 가져다 주었고, 경제 불황으로 점점 악화되고 있는 도시의 흑인 예술가들을 위해 일했다.

상류층과 중산층 백인 관객들은 처음에는 할렘의 흑인 공연장과 쇼에 참석하는 백인 관객들을 통해 할렘의 노동자 계층 오락에 노출되었지만, 나중에는 여행 쇼, 대중 음악, 영화 등을 통해 노출되었다.이는 "검은" 문화 형태에 대한 주류적 갈증을 불러일으켰다.그러나 린디 홉과 같은 춤이 주류 백인 관객에 도달할 무렵에는 백인 주류 미국인들의 미학과 사회적 가치에 부합하도록 백인 교사들과 영화 스튜디오에 의해 종종 재작업되었다.할리우드 영화의 백인 댄서들은 린디 홉을 대중화하는 데 중추적인 역할을 했다.특히 딘 콜린스의 춤은 미국 전역으로 그 형태를 확산시켰을 뿐만 아니라 더 보수적인 미국 입맛을 위해 덜 '무례한' 버전을 제공했다.

1920년대와 1930년대에 아프리카계 미국인들을 위한 활기찬 창작 센터뿐만 아니라 엔터테인먼트 지구로서 할렘의 증가하는 인기는 소셜 댄스 공간과 무대 위에서의 린디 홉의 창조와 대중화를 가져왔다.

린디 홉의 기원

한 가지 설명에 의하면 19세기 후반과 20세기 초반의 속어에서는 '린디'가 젊은 여성이었다고 한다."홉"이라는 단어가 1913년에 이르면 스윙 댄스를 뜻하는 용어로 기록되었고, 텍사스 토미 댄서들이 그들의 춤에 대한 기본적인 움직임을 설명하기 위해 사용한 용어였다는 근거 없는 주장이 있다.

하지만, 더 영향력 있지만 부정확한 이야기에서, 인기 있는 전설에 따르면 댄서 "짧은" 조지 스노든은 댄스 경연 대회에서 브레이크어웨이 댄스를 린디 홉으로 개명했다.이 버전에서 스노든은 1928년 6월 17일 할렘의 8번가와 155번가에 위치한 무도장인 맨해튼 카지노에서 시작된 흑인 댄스 마라톤에 참가한 24쌍 중 한쌍이었다.^[3]

"그는 그것을 기억하기 때문에" 스노든은 탈주를 하기로 결정했다. 즉, 그의 파트너를 밖으로 내던지고 자신의 몇 가지 단계를 즉흥적으로 바꾸기로 했다.마라톤의 단조로움 속에서 그 효과는 전기적이었고, 음악가들도 살아났다...폭스 모비에톤 뉴스가 마라톤 취재차 도착, 쇼티의 발을 클로즈업하기로 결정하자 인터뷰 진행자가 "발로 뭘 하는 거냐"고 물었다.스노든은 "멈추지 않고 '린디'^[4]a라고 대답했다."

스노든이 록랜드 팰리스(마라톤 당시 이름을 바꾼 맨해튼 카지노)에서 린디홉(Lindy Hop)이라는 명칭을 거론한 것은 스노우든이 스노우 이후 2개월 이상 지난 1928년 9월 할렘 린디홉과 관련한 '린디 홉'이라는 용어를 처음으로 공개석상에서 사용했기 때문에 사실이 아닐 가능성이 높다는 연구결과가 나왔다.덴과 그의 파트너인 Mattie Purnell은 댄스 마라톤에서 춤의 이름을 지었다고 한다.스노든이 댄스 마라톤에서 이 춤을 정말 이름지었더라면 댄스 마라톤과 대중 앞에서 처음 사용한 것 사이의 시차는 말이 되지 않는다.^[5]

린디 홉의 명칭에 대한 적절한 증거가 존재하지 않기 때문에 스노든과 퍼넬이 참가하여 린디 홉의 기본 원리를 고안한 댄스 마라톤에서 린디 홉을 발명한 증거가 있다.^[6]

스노든이 의도했든 아니든, 린디 홉은 찰스 린드버그의 대서양 횡단 비행과 연관되어 1927년에 완성되었다."린디"는 비행사의 별명이었다.스노든을 인터뷰한 기자는 찰스 린드버그와 그 이름을 연결시켜 홍보와 그의 이야기를 더 자세히 보도한 것으로 보인다.린드버그의 대서양 횡단 비행이 "린디 홉"이라는 이름에 영감을 주었을 수도 있고 그렇지 않았을 수도 있는 반면, 비행사인 조지 스노든과 춤의 연관성은 린디 홉 민속에서 계속된다.테드 닉슨과 엘머 스노든이 1927년 5월 25일 작곡한 '린드버그 홉'을 테 로이 윌리엄스와 히스 오케스트라가 녹음했다.^[7][8]28년 9월 13일 멤피스 주크 밴드는 잽 존스와 윌 쉐이드의 "린드버그 홉 (Overseas stump)"을 녹음했다.^[9]

흔히 린디 홉의 "1세대"라고 일컬어지는, 조지 스노든, 레로이 "스트레치" 존스, 트위스트머스 조지, 그리고 에디트 매튜스와 같은 댄서들은 린디 홉을 차지하기 위해 많은 다른 댄서들과 극단들에게 영감을 주었다.트위스트머스 조지와 매튜스는 스윙아웃에서 팔로어 발놀림의 처음 몇 단계를 특징으로 하는 "트위스트"를 발명한 공로를 인정받고 있다.클래식 시대가 끝날 무렵 린디 홉은 할렘을 가로질러 무도회, 나이트 클럽, 카바레 클럽, 렌트 파티, 아파트, 거리 파티에서 춤을 추게 되었다. 거의 모든 곳에서 사람들이 음악과 함께 춤을 추었다.

에어리얼 시대 (1935년 ~ 1941년)

1935년 스윙 음악을 가진 린디 홉은 아티 쇼, 베니 굿맨, 백작 베이시, 칙 웹과 같은 음악가들의 성공에 부분적으로 기인하며 미국 전역에서 점점 더 인기를 끌었다.

미국 전역의 볼룸은 사보이 볼룸에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나를 이끌고 칙 웹이 그 날의 큰 밴드를 주최했다.십대 엘라 피츠제럴드가 처음으로 명성을 얻은 것은 그의 오케스트라와 함께였다.이 무도회장은 무용수들이 새로운 경품을 발명, 시험, 전시하는 대회를 후원하는 국가적 전통을 이어갔다.처음에는 다른 댄서들보다 더 많은 공간을 차지하고 종종 근처의 커플들을 걷어차기 때문에 린디 호퍼들을 금지시켰을 때, 사보이들은 결국 그들을 불쾌하게 여기고 다른 손님들을 위한 명소로 환영했다.^[10]'행복한 발의 고향'으로서 사보이는 전 세계는 아니더라도 뉴욕에서 가장 핫한 무도장이 되었다.

첫 번째 에어 스텝

사보이 허버트 "Whitey" White(머리의 흰 줄무늬로 별명 붙여진 아프리카계 미국인 남자)의 수석 바운서는 조지 스노든이 포함된 지역 댄서 팀을 관리했다.화이트는 댄서들이 도시와 나라 전역에서 파티와 쇼 등 전문 공연에서 공연할 수 있도록 배치했다.조지 스노든이 이러한 공연과 함께 무도장에 모습을 드러내지 않은 것은 그들 가운데 프랭키 매닝이라는 새로운 세대의 댄서들을 빛낼 수 있는 기회를 주었다.가장 인기 있는 댄서들이 사보이 강으로 돌아오면서 약혼 사이에 서로 다른 그룹들, 특히 쇼티 조지와 그의 친구들 사이 그리고 매닝과 같은 새로운 댄서들 사이에서 경쟁 관계가 곧 전개되었다.이러한 경쟁 상대들은 종종 그룹들 간의 공식적인 경기에서 제외되었다.

재즈 댄스가 시작된 이래, 곡예는 20세기 1부 동안 미국 전역의 밴드들과 함께 순회 공연을 했던 플래시 댄서들로 알려져 있는 국내 무용의 필수적인 부분이었다.사보이 린디 호퍼스의 1세대인 조지 스노든의 세대는 1930년대 초까지 린디 홉에 공중 스텝과 곡예의 초기 버전을 소개했다.^[11]

사보이 린디 호퍼 프랭키 매닝은 린디 홉에서 첫 공중보행을 고안했다고 주장했다.그러나 이 이야기는 부정확하다.린디 홉에서 그의 첫 공중보도는 매닝의 2세대 사보이 린디 호퍼스가 완성한 화려한 공중보행 루틴을 개발하는 데 도움이 됐을 것으로 보인다고 말하는 것이 더 정확하다.^[11]

매닝은 계속해서 가장 영향력 있는 린디 홉 그룹 중 하나인 화이트의 린디 홉퍼스(Whitey's Lindy Hoppers, Whyte's Hopping Maniaces, The Hot Chocolas, 그리고 다른 이름으로도 알려져 있다)와 함께 광범위하게 춤을 추었다.그 극단은 사보이에 근거지를 두고 화이트가 관리했다.그들은 1935년부터 1942년까지 사적인 파티와 무대 쇼와 영화에서 전 세계를 돌며 공연했고, 미국 전역으로 린디가 퍼지는 데 기여했다.

딘 콜린스와 할리우드

린디 홉이 미국과 국제 주류로 진입한 데는 크게 네 가지 요인이 작용한다.할리우드 영화, 아서 머레이, 순회 무용단, 일반인(예: 제2차 세계대전의 미군이 린디 홉을 새로운 나라로 데려오기)과 같은 무용 스튜디오와 강사들.린디 홉의 할리우드 진출의 핵심 인물 중 한 명은 딘 콜린스였다.

딘 콜린스는 뉴저지에서 누이들에게 린디 홉을 배웠고, 스윙 음악과 춤의 인기를 활용한 많은 할리우드 영화에 출연하면서 미국 서부 해안에서 이런 스타일의 유명 댄서가 되었다.프랭키 매닝과 다른 흑인 댄서들도 헬자포핀, A Day at the Races와 같은 그 시대의 주요 영화에 출연했지만, 그들의 영화는 그렇게 많지는 않았다.

제2차 세계 대전 (1941년 ~ 1945년)

전쟁 중에 많은 린디 호퍼스와 음악가를 포함한 많은 최고의 연주자들이 군대에 소집되었다.프랭키 매닝과 화이트의 린디 호퍼스 멤버가 징집되어 그룹이 해체되었다.린디 홉은 백인 무용수들이 인기 뮤지컬 영화에서 가장 유명하고 흔한 얼굴로 발전하면서 전시 오락거리가 되었다.1943년 《라이프》지는 표지에 린디 홉을 등장시켜 '미국의 민족 민속 무용'이라고 칭했다.

1944년, 제2차 세계대전에 계속 관여했기 때문에, 미국은 "춤추는" 나이트클럽에 30%의 연방소비세를 부과했다.이후 세금은 20%로 줄었지만 '무용을 허용하지 않는다'는 간판이 전국 각지에 올랐다.^[12]

전후 시대 (1945년 ~ 1984년

제2차 세계대전 이후, 음악은 바뀌었다.새로운 세금과 법률 제정으로 인해 음악가와 댄서를 고용하거나 댄스를 주최하는 공연장의 능력을 제한하는 재즈 클럽들은 단지 작은 밴드만을 고용했고 테이블로 댄스 플로어를 채웠다.비밥과 시원한 재즈의 신세계에 몰입한 뮤지션들은 단골들이 춤이 아닌 관심을 갖고 들어주길 원했다.1950년대 로큰롤과 비밥의 상승으로 춤에 대한 재즈의 인기는 더욱 떨어졌고, 린디 홉은 로큰롤 댄스, 이스트 코스트 스윙, 웨스트 코스트 스윙과 다른 춤으로 대체되어 대중의 눈에서 미끄러졌다.

부흥시대(1980년대)

린디 홉은 1980년대에 뉴욕시, 캘리포니아, 스톡홀름, 영국의 댄서들에 의해 부활되었다.각 그룹은 독자적으로 원조 린디 홉 댄서들을 찾고 뉴욕 시 외곽에 사는 사람들을 위해 뉴욕으로 가서 그들과 함께 일한다.알 민스, 펩시 베델, 프랭키 매닝, 노마 밀러는 은퇴를 마치고 나와 린디 홉을 가르치며 세계를 순회했고, 이후 조지와 슈가 설리번과 같은 댄서들이 합류했다.

영국의 부흥

루이즈 "마마 루" 팍스는^[13] 사보이^[14] 볼룸의 여주인으로 샤를 부캐넌에게 사보이 볼룸이 문을 닫은 후에도 하베스트 문 볼 댄스 경연대회의 린디 홉 부분을 계속 개최하겠다고 약속했다.^[13]그녀는 신세대 무용수들에게 공연과 경쟁의 면모를 가르침으로써 무용의 보존을 도왔고, 그렇게 함으로써 한 세대가 법으로 곤경에 처하지 않도록 도왔다.팍스는 독일 월드락앤롤연맹의 볼프강 슈와이어와 국제 스윙댄스 대회에서 하베스트 문볼 우승자를 후원한다는 연락을 취한 뒤 유럽에서 더 유명해지기 시작해 영국 TV사 런던 위켄드텔레비전의 주목을 받았다.1981년 그들은 마마 루의 행사 중 하나를 할렘 7번가의 스몰스 파라다이스 클럽에서 다시 개최할 수 있도록 지불했다.^[13]

이 프로그램은 1982년 말 사우스 뱅크 쇼에서 방영되었으며, 박스와 그녀의 전통 재즈 댄스 컴퍼니, 린디 홉이 출연했다.^[15]이 TV 쇼는 마마 루 파크스와 그녀의 전통 재즈 댄스 컴퍼니가 1983년과 1984년에 영국을 순회할 정도로 춤에 대한 많은 관심을 불러일으켰다.^[16]테리 모나한과 워렌 헤이스는 1983년 런던에서 열린 워크샵에서 서로 만났다.그 후, 그들은 영국의 댄스 회사인 "린디 홉 지버즈"를 결성하기로 결정했고, 후에 지빙 린디 호퍼스로 이름을 바꾸었다.^[17][18]

1985년 3월 지빙 린디 호퍼스(Warren Heyes, Terry Monahan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer, Lesley Owen)는 첫 연구 방문을 위해 뉴욕을 여행했다.그들의 목표는 주로 알 민스를 만나는 것이었지만 그들이 도착했을 때, 그들은 그가 병원에 있고 더 오래 살 것으로 기대되지 않는다는 것을 알게 되었다. (알 민스는 1985년 4월 24일 사망했다.)마마 루 파크를 통해, 그들은 알프레드 "펩시" 베델을 만났고, 뉴욕에서 2주 동안 그와 함께 훈련했고, 런던에서 1주일 더 훈련했다.^[15]뉴욕에 있는 동안, 그들은 또한 1985년에 막 뉴욕 스윙 댄스 협회를 결성했던 댄스 애호가들뿐만 아니라 화이트이의 린디 호퍼스, 프랭키 매닝, 노마 밀러, 무라 딘, 샐리 소머, 어니 스미스 등 두 명의 전 멤버들을 만났다.^[18][19]1980년대에 지빙 린디 호퍼스는 쇼, 축제, TV에서 가르치고 공연함으로써 린디 홉을 영국 전역에 전파하는 데 큰 역할을 했다.1984년 1월, 지빙 린디 호퍼스는 런던에서 린디 홉을 가르치기 시작했다.처음 몇 개의 수업이 끝난 후, 라이언 프랑코리스가 이 수업에 참여했고, 그 해 말에 지빙 린디 호퍼스의 멤버가 되었다.^[18]1990년대 동안 그는 가장 재능 있는 현대판 린디 호퍼스 중 한 명으로 여겨졌으며 국제적으로 그의 댄스 회사인 주트와 스팽글스 정통 재즈 댄스 컴퍼니(1986년 결성)와 함께 린디 홉을 가르치고 공연하기 위해 두 명의 다른 댄서들과 함께 결성되었다.1987년 10월 31일, 조각가 겸 댄스 애호가 사이먼 얼랜드는 라이언 프랑수아즈와 함께 지터벅스 런던을 시작했는데, 유럽 최초의 린디 홉 앤 스윙 클럽이 사회 린디홉 부흥을 시작한 수업과 함께 주간 행사를 운영했다.라이언의 극단 주트와 스팽글스는 클럽에 없어서는 안 될 부분이었고, 무대 쇼뿐만 아니라 정기적으로 그곳에서 공연하여 춤에 대한 대중적인 인식을 높였다.지터벅스와 주트는 1980년대와 1990년대 린디홉 부흥의 진정한 촉매제였다.^[20]라이언 프랑소와 줄리 오람은 린디 홉에게 1930년대, 1940년대, 1950년대 디제이드 음악을 가르쳤다.'특별히 열정적이고 열정적인 댄서'^[20] 싱림은 라이언과 줄리와 좋은 친구가 되었고 1991년 지터벅스 운영을 돕기 시작했다.싱림은 라이언과 줄리가 시내에 없을 때 주트와 스팽글스를 위해 공연할 때 댄스 수업을 가르쳤으며, 클럽의 광고와 홍보를 도왔다.^[20][21]1994년 싱가포르로 돌아온 싱 림 씨는 지터벅스 스윙가포르를 시작으로 린디홉을 싱가포르, 호주, 일본 등지로 확산시키는 데 일조했다.

1986년 사이먼 셀몬은 이제 린디 홉으로 개종한 그의 이전 로큰롤 댄스 강사 워렌 헤이스로부터 린디 홉 수업을 듣기 시작했다.^[22]이 댄스 수업은 사이먼 셀몬이 그해 말 뉴욕을 여행하도록 영감을 주었고, 그곳에서 그는 뉴욕 스윙 댄스 협회의 창립자 중 한 명인 마가렛 바티우코크를 만났다.^[19]런던으로 돌아오자마자 그는 뉴욕 스윙 댄스 소사이어티와 비슷한 방식으로 런던 스윙 댄스 소사이어티를 시작했다.^[23]후에, 사이먼 셀몬은 린디 홉을 가르치며 유럽, 미국, 일본을 여행했다.

스웨덴의 부흥

후에 영향력 있는 공연과 교수 그룹인 리듬 핫샷을 만든 세 명의 스웨덴 댄서들은 1984년 4월 화이트의 린디 호퍼스 중 한 명인 알 민스를 찾기 위해 뉴욕으로 갔다.그들은 알 민스를 스톡홀름으로 초대했고, 그는 1984년에 새로 생긴 스웨덴 스윙 소사이어티를 위해 댄스 워크숍을 열었다.1985년 알 민스가 죽었을 때, 그들은 프랭키 매닝을 발견했다.스웨덴 스윙 소사이어티와 리듬 핫샷은 부분적으로 1982년부터 매년 여름 에르렁 마을에서 열리는 에르렁 댄스 캠프를 통해 린디 홉을 스웨덴 전역과 전 세계로 확산시키는데 일조했다.

미국의 부흥

1982년, 알 민스는 뉴욕의 샌드라 카메론 댄스 센터에서 린디 홉을 가르치기 시작하기로 확신했다.^[24][25]

캘리포니아 댄서 에린 스티븐스와 스티븐 미첼은 1983년과 1984년에 뉴욕으로 날아가 그와 함께 수업을 받았다.^[26]1985년 알 민스가 죽었을 때, 그들은 뉴욕 스윙 댄스 소사이어티의 이사인 밥 크레이즈를 통해 프랭키 매닝에 대해 알게 되었다.^{[25]: 227} 그들은 1986년에 프랭키 매닝을 방문했고 린디 홉에게 가르치기 시작하도록 설득한 공로를 인정받았다.Erin Stevens와 Steven Mitchell은 Lindy Hop을 캘리포니아와 미국 내 다른 지역으로 전파하는 것을 도왔다.프랭키 매닝이 은퇴한 후, 그는 알 민스가 산드라 카메론 댄스 센터에서 중단한 곳까지 계속했다.결국 그의 댄스 교습에 대한 수요가 증가했고 프랭키 매닝은 린디 홉의 기쁨을 전 세계에 전파하며 여행과 강의를 시작했다.

신스윙 시대 (1990년대)

1990년대는 스윙 부흥기에 빅 배드 부두 대디, 로열 크라운 레뷰, 닥터 주트, 체리 포핀의 대디, 브라이언 세처 등 인기 신스윙 밴드가 등장했고, 그 외 많은 아티스트들이 스카와 펑크 록 기반의 음악에서 재즈 음악 주제와 표준곡의 리워크로 옮겨갔다.거의 하룻밤 사이에, 호주의 루이빌 강타자 같은 밴드들과 많은 다른 밴드들과 함께, 음악의 인기가 국제적으로 증가하면서, 미국의 대부분의 대도시에서 네오 스윙 밴드들과 클럽들이 등장했다.네오 스윙 음악은 현대적인 요소인 록, 로커빌리, 점프 블루스, 스카 리듬을 결합한 재즈와 스윙의 현대적인 해석으로 활활 타오르는 경적과 오버탑 프레젠테이션으로 연주되었다.

스윙키즈(1993)와 스윙어스(1996) 같은 영화는 신스윙의 인기를 자본화했는데, 전자는 재즈와 린디 홉을 통해 독일의 나치당에 대한 청년 저항을 논하고, 후자는 로스앤젤레스의 사랑과 오행의 컬트 히트 스토리가 된다.스윙어즈(Big Bad Voodoo Daddy와 랜드마크 린디홉의 공연장 The Derby)와 같은 영화의 인기는 1996년 미국 갭 광고 '카키 스윙'이 일련의 스윙댄스와 노래 '점프 지브 앤 와일'로 네오 스윙 음악의 인기를 착취했다.

1990년대에 린디 홉에 온 많은 스윙 댄서들은 그들이 린디 홉을 차지하도록 고무시키는 주요 요인으로 이 영화, 광고, 밴드를 꼽는다.신스윙 댄서들은 화려한 주트 슈트와 많은 액세서리로 치장하는 경우가 많다.이 춤은 더 간단하고 팔기 쉽도록 만들어지기 위해 주로 이스트 코스트 스윙을 기반으로 한 6개 카운트 형식으로 가르쳤다.

스웨덴의 리듬 핫샷, 미국의 실비아 사이크스 등 부흥운동가 린디 호퍼스는 1980년대 후반과 1990년대 관심 있는 젊은이들에게 린디 홉의 수업과 다른 스윙 댄스를 제공할 수 있었다.

이 유행이 1990년대 후반으로 가면서 무용수들의 수가 줄어들고, 린디 홉은 재즈댄스로 다시 가르침을 받았고, 무용수들은 재즈음악으로 돌아가 그들의 춤을 계속 발전시켜 왔다.모든 문제가 있는 신스윙 시대는, 린디 홉에게 한 가지 중요한 기여를 했는데, 그것은 무용 부흥자들을 대중화하는 것이었고, 그것을 다시 일반 대중에게 가져오고, 21세기까지 예술 형태가 지속되는 확실한 토대가 된 대중적 기반을 조성하는 것이었다.

참고 항목

• 린디 홉 오늘
• 린디홉데이 2019

메모들

참조

^[1]

추가 읽기