가와지

Ghawazi
이 기사는 에 관한 시리즈의 일부분이다.
이집트에서의 삶
Eye of Horus bw.svg
문화
사회
정치
이코노미
Egypt
이집트 포털
샤피카 더 콥트, 구이집트의 가장 유명하고 부유한 가자
이집트 가와지 댄서 그룹(c. 1880)

가와지(또한 가와지) (이집트어 아랍어: الغوزي)는 돈을 받고 춤을 추는 여성 무용수들을 묘사한 현지 관습으로, 남성 버전의 관행을 '카와지'라고 표현하고 있다. 그들은 처음에는 이집트 전역의 흔한 습관과 달리 공짜로 춤을 추기를 거부하는 소수의 이집트인 도마리(Domari)로 시작되었고, 그 후 그 생각이 널리 행해지고 농촌의 이집트인이나 펠라힌 사이에서 발전하게 되었는데, 그는 또한 전원적인 이집트 노래와 펠라힌의 화려한 드레스와 함께 더 전원적이고 전통적인 스타일을 발전시켰고, 펠라힌의 드레스가 되었다.나는 이집트의 시골 사람이다. 세월이 흐르면서 상류 이집트인(사이디스)은 이집트 미즈마르 플루트와 테릴리(이집트 아랍어: تلي)의 전통적인 여성복인 케나와 아수이트가 함께 하는 다른 스타일의 사이디 춤을 익히고 발전시켰다. 그 상류 이집트 양식이 가장 유명한데, 춤꾼은 전통적인 상류 이집트인 미즈마르와 현지 이들과 마을에서 인기 있는 사랑 이야기에 대해 "사이다이 아랍어"(상위 이집트 아랍어)로 민요를 부르고 내레이션을 하는 가수가 동행한다.

가와지 댄서들은 이집트의 토착 프로 댄서들 중 몇 명이다. 이러한 전통 연예인들은 시간이 지날수록 점점 찾기 어려워지고 있다. 현대 이집트에서 발견되는 가장 인기 있는 가와지 그룹 중 두 개의 주요 움직임과 위치가 있는데, 룩소르의 바나트 마진(이집트 아랍어: بناتتت and and and)과 나일 삼각주의 셈바티 가와지(이집트 아랍어: غانننببااط)))이다. 바나트 마진은 전통적인 어퍼 이집트의 빈티지 스타일의 의상으로 유명하기 때문에, 당신은 그 동작이 코스튬에 어떤 영향을 받을지 알 수 있다. 사가트(손가락 심벌즈)는 선택 사항이지만 어퍼 이집트/사이다이 스타일로 권장된다.[1]

이집트 도시에서의 공연적이고 전통적인 라크 샤르치는 고전적이고 고전적인 발레나 라틴 아메리카 춤과 같은 좀더 형식적이고 고전적인 서구 스타일의 영향을 받은 반면, 이집트의 가와지라는 용어는 18세기에서 19세기 전통 양식을 보존해 온 이집트 시골의 무용수들을 가리킨다.

이름

춤추는 두 소녀가 "이집트의 종류와 장면"이라는 이름으로 댄스 의상을 입고 포즈를 취하고 있는 엽서 사진.

아랍어 غوي gh 가와쟈(가명 غزي gh gh 가지야)는 '위장자'를 의미하는데, 이는 가지야가 청중의 마음을 '위장'한다고 하기 때문이다. 그들은 또한 Awarlim(가수 알마, 프랑스어로 번역된 알메)로도 알려져 있었지만, 이집트에서 아왈림은 유명한 사람들의 결혼식과 축제와 같은 존경할 만한 행사에서 공연했던 시골 지역이 아닌 도시의 전통적인 이집트의 무용수나 가수들이다.[2]

두 용어는 모두 19세기 완곡어인 "에로틱 댄서"[3]이다. 알메는 문자 그대로 "배운 여자"를 의미하며 1834년 가와지가 법적으로 금지된 이후 가지야의 대체 용어로 사용되게 되었다.

알메는 원래 이집트 문화에서 궁녀로, 고전 시를 노래하고 암송하고 담론을 하는 교육을 받은 여자였다. 가와지가 금지된 후, 그들은 사실상 아와림인 척 할 수밖에 없었다. 알메라는 용어는 프랑스 오리엔탈리즘에서 알메라는 말로 소개되어 '믿음 댄서'[4]와 동의어로 사용되었다.

역사

1834년, 가와지는 무하마드 알리에 의해 카이로에서 상이집트로 추방되었다. 처음에 가와지는 하급 춤 때문에 추방된 아주 작은 그룹이었다. 시간이 흐르면서 그 용어는 그들을 지칭하지 않고 주로 미즈마어와 헤비 베이스 라인, 그리고 다른 이집트 전통 음악을 배경으로 한 시골과 이집트 상류층의 모든 전통과 민속춤을 포함했기 때문에 무용수들의 총칭이 되었다.[5]

19세기 전반부터 가와지 댄서들의 묘사와 묘사가 유럽 오리엔탈리즘에서 유명해졌고, 1860년대부터 그 양식은 단스 드 벤트르 또는 벨리댄스로 묘사되었다.

여성 무용복 차림의 카왈 노예(춤추는 소년, 역시 게이다) 1870년.

가와지스의 첫 번째 공연은 거리에서 공개되었다. 빠른 엉덩이 움직임과 황동 손가락 심벌즈/손 카스타네트의 사용으로 그들의 춤이 특징이었다. 그들의 부족의 음악가들은 보통 그들의 춤에 동행했다. 그들은 보통 눈 주위에 콜을 두르고 손가락, 손바닥, 발가락, 발에 헤나를 달았다.

가와지는 한 집의 궁정이나, 문앞에서, 산토끼에서 특정한 축제일에 공연을 했다. 그들은 결코 존경할 만한 촌뜨기에게 받아들여지지 않았지만, 어떤 갈퀴의 집에서 한 무리의 남성들을 접대하기 위해 자주 고용되었다. 남녀 모두 오락을 즐겼다. 그러나 더 신앙심이 깊은 사람들, 즉 상류층의 많은 사람들은 그들을 못마땅하게 여겼다.

많은 사람들이 가와지의 춤을 좋아했지만, 이런 식으로 자신을 노출시켜서는 안 되는 여성들에 의해 춤을 추는 것이기 때문에 그것이 부적절하다고 느꼈다. 이 때문에 카왈스라는 젊은 남성 연주자들이 소수였다. 카왈족은 가와지족의 여성들과 그들의 춤을 사칭한 이집트 전통 무용수였다. 그들은 춤과 카스타네트의 사용 등 여성들의 모든 면을 가장한 것으로 알려져 있다.

카왈은 일상생활에서 게이와 여자 옷을 입는 것으로 알려져 있어 스칸스를 차지하기 쉬운 이유였다.

현대 실무자

다양한 역사적 배경을 대표하는 퀘나 지역의 가와지의 대부분은 나와르족(또는 나와라족), 할라브족, 바하웬족 등 소수민족에 속한다.

특히 잘 알려진 것은 룩소르에 정착하여 70년대와 80년대에 촬영된 나와르족 바낫 마진족이다. 많은 사람들은 마진 가문을 가와지 무용수들의 원래 대사 중 유일하게 남은 연습 가족으로 여긴다.

서양의 벨리댄스에 미치는 영향

추가 정보: 벨리댄스 § 중동 밖

가와지의 춤 스타일과 코스메틱은 특히 미국 부족 스타일의 벨리 댄스를 만드는 데 영향을 미쳤다. 집시 가와지 드레스는 예렉 또는 엔타리로 알려진 슬릿이 있는 오스만 코트로 구성되어 있다. 복부는 이 외투로 덮여 있다. 터키산 하렘바지는 이 코트 아래 입는다. 일부 현대 가와지 극단은 무릎까지 오는 치마 위에 짧은 버전을 입지만, 코트는 일반적으로 발목까지 오는 길이다. 가와지 무용수들은 종종 정교한 머리장식으로 머리를 장식하는데, 무용수들은 종종 제일을 연주하며 동행하거나, 또는 많은 형태의 중동 춤에서 무용수들이 사용하는 작은 심벌즈를 가지고 있다.

시골과 이집트 상류층이 입는 이집트 가와지 의상은 색깔이 더 풍부하다. 이집트 시골에서는 전통적인 여성 무용복은 꽃무늬가 있고 솜털이 두껍다. 댄서들은 보통 다른 색을 선택하는데, 댄서들은 보통 옆에 있는 것과 다른 색을 입는다.

어퍼 이집트 스타일로 댄서들은 인기 있는 사이디 텔리 드레스를 입는데, 이 드레스는 검고 반짝거리는 이집트 전통 드레스다. 주요 무용수들은 사이디 음악을 곁들여 연주하는데, 주로 이집트 플루트와 전통 사이디 노래가 케나, 아수이트, 민야, 그리고 그들의 전통에 대한 이야기를 들려준다.

참조

  1. ^ RAQ-ON DANCE 2017 BELLY DANCE AND FOLKLORIC RETREAT WITH INTERNATIONAL DANCERS LEILA FARID, TAMALYN DALLAL, AND SAHRA SAEEDA
  2. ^ Debating Orientalism, Anna Bernard, David Attwell, 13 June 2013, ISBN 9781137341112, The Awalim were first introduced as singers not dancers-cum prostitutes, according to Edward William Lane's book, "Manner and Costumes of modern Egyptians " and its description of the profession of the Almah, the Almah didn't display herself at all but sang from behind the screen or from another room at weddings and other respectable festivities
  3. ^ Amelia E. Barr (1881). "Characteristic Dances of the World". Lippincott's Monthly Magazine, Volume 27. J. B. Lippincott and Company. pp. 334–335.
  4. ^ Stavros Stavrou Karayanni (2006). Dancing Fear and Desire: Race, Sexuality, and Imperial Politics in Middle Eastern Dance. Wilfrid Laurier University Press. pp. 28–29. ISBN 0-88920-454-3.
  5. ^ 윌리엄 H. 펙, The Dancer of Esna(2003)

추가 읽기

  • 카린 판 니우웨커크 "이미지의 변화와 정체성의 변화: 이집트의 여성 공연자" 페이지 136–143" 이동사/춤추는 문화: 무용 역사 독자(2001), 딜스, 앤, 앤 쿠퍼 올브라이트 (eds) 노스캐롤라이나 더럼, 웨슬리안 대학 출판부, ISBN 0-8195-6412-5