프리드리히 멜치오르 폰 그림 남작

Friedrich Melchior, Baron von Grimm
존 스웨인이 새긴 프리드리히 멜치오르 남작 폰 그림(1769년)

프리드리히 멜치오르, 폰 그림 남작 (1723년 12월 26일 ~ 1807년[1] 12월 19일)은 독일 태생의 프랑스어 언론인, 미술 평론가, 외교관 및 백과사전 오우 테르세르 레종 드 과학, 데스 아츠 외 메티에 기고자였다.[2] 1765년 그림씨는 백과사전 서사와 오페라 리브레토스에 대한 영향력 있는 기사인 포에므 리리케를 썼다.[3][4][5][6][7] 크리스토프 윌리발트 글럭과 라니에리 데 칼자비기처럼 그림도 오페라 개혁에 관심을 갖게 되었다. 독일의 문학 이론가인 마틴 폰티우스에 따르면, "곧 그림의 미적 사상"이라는 제목의 책이 쓰여져야 할 것이라고 한다.[8]

초년

그림씨는 목사 요한 멜치오르 그림(1682~1749)과 시빌레 마르가레테 그림(1684~1774)의 아들 레겐스부르크에서 태어났다. 그는 라이프치히 대학에서 공부했는데, 그곳에서 요한 크리스티안 고트체드와 요한 아우구스트 에르네스티의 영향을 받게 되었는데, 그는 고전 문학에 대한 비판적인 감상 덕분에 많은 은혜를 입었다. 열아홉 살 때, 그는 어느 정도 성공을 거둔 바니스라는 비극을 연출했다. 문학과 철학을 공부한 지 2년 만에 고향으로 돌아와 쇤본 백작의 가문에 애착을 갖게 되었다. 1749년 제자인 어린 쇤본과 함께 파리로 갔다. 그곳에서 아우구스트 하인리히 폰 프리센 백작은 그를 비서로 임명했다. 장자크 루소는 고백서에 그림으로 묘발로를 연주했으며 작센고타알텐부르크 공작 프레데릭 3세의 장남인 작센고타알텐부르크의 어린 세습 왕자에게도 독자 역할을 했다고 썼다.[1]

카몬텔이 그린 데니스 디데롯과 프리드리히 멜치오 그림

His acquaintance with Rousseau soon ripened into warm friendship, through a mutual sympathy in regard to music and theater, and led to a close association with the Encyclopaedists Diderot, Baron d'Holbach, d'Alembert, Marmontel, Morellet and Helvétius, who were meeting at the salon of Marie-Charlotte Hippolyte de Campet de Saujon. 그는 빠르게 프랑스어에 대한 철저한 지식을 얻었고 그가 움직인 사회의 어조와 정서를 너무나 완벽하게 습득하여 그의 외국 출신과 훈련의 모든 자국이 지워져 보였다.[1] 1750년에 그는 독일 문학 및 고트체드의 사상에 대해 메르쿠레 드 프랑스에 글을 쓰기 시작했다. 1752년, 케렐레 데 부폰의 초창기에 그는 레트레 드 M. 그림 수르 옴팔레를 썼다.[9] 그림씨는 리브레토의 텍스트가 음악과 아무런 관련이 없다고 불평했다.[10] 그림과 루소는 에일리 캐서린 프레론의 적이 되었다. 1753년, 그는 "프랑스 오페라가 몰락한 한탄스러운 상태를 보기 위해 파리로 보내진 보헤미안 소년의 비유"라는 제목의 재치 있는 팜플렛을 썼다.[11] 이 이탈리아 오페라의 변호는 그의 문학적 명성을 확립했다. 팸플릿의 기원은 이탈리아 아리아를 연주할 수 있는 몇 안 되는 프랑스 가수 중 [1][12]한 명이었던 파리 오페라의 프리마돈나 마리 펠에 대한 그의 격렬한 열정에 의해 부분적으로 설명될 가능성이 있다.[13] 그녀가 그를 거절하자(그리고 루이 드 카후삭과 관계를 유지하자, 그림도 무기력해졌다.[14] 루소와 아베 레이날은 그를 돌보았다.

컨센서스 리테라이어

루이즈 데피나이 (1726–1783)

1753년, 압제 레이날(Abbé Raynal)의 예를 따르고, 후자의 격려로 그림(Grim)은 독일의 여러 군주들과 함께 문학 소식지를 시작했다.[a] Encontance littéraire, 철학과 비평의 첫 번째 숫자는 1753년 5월 15일이었다. Diderot[b]과 Madame영부인. Mmes.. d'Épinay 특히 프랑스에서 그의 일시적인 결석하는 동안 많은 연극, 항상 익명으로 호스팅을 검토한 친구들의 도움으로, 그림 자신은 공들여 원고에서 amanuenses에 의해 안전하게 떨어져 프랑스에서 제거하다. 복사되었다면 두 편지에는 month[1]로 구성된 Correspondance littéraire, 오고 갔다 Zw에에브리뤼켄, 팔라티네이트 국경 바로 너머에 있어

수잔 커초드

Eventually, Grimm counted among his 16 (or 25) subscribers: Princess Luise Dorothea of Saxe-Meiningen, Landgravine Caroline Louise of Hesse-Darmstadt, Louisa Ulrika of Prussia, Henry of Prussia, Catherine II of Russia, Leopold II, Holy Roman Emperor, Gustav III of Sweden, and many princes of the smaller German states, as Charles Frederick, Grand Du칼 아우구스트, 칼 아우구스트, 작센바이마르아이제나흐 대공, 찰스 알렉산더, 브란덴부르크안스바흐 마르그라베, 윌리엄 헨리 나소-사브뤼켄 왕자, 프레데릭 마이클 즈바이브뤼켄 팔라틴 백작. 1763년에서 1766년 사이에 그림에서는 프레데릭 대왕을 구독자로 모집하려고 시도했다. 그림 파리 살롱이 자주 드나드는 음메 제프린은 스타니슬라스 포니아토프스키를 구독자로 등록해 "그림의 동반 편지와 함께 첫 번째 번호가 여기 있다. 폐하께서는 복사를 하지 않는 것이 중요하다는 것을 알게 될 것이다. 독일 법원은 이 점에 있어서 그림에게 매우 충성스럽다. 심지어 폐하께도 이 점에 대한 태만은 내 손을 거쳐간 문제인 나에게 심각한 결과를 초래할 수 있다고 말할지도 모르오."[15]

그림의 서신은 극비였고 생전에 누설되지 않았다. 1750년부터 1790년까지 거의 모든 기간을 포용하지만, 후기 작품인 1773년부터 1790년까지는 주로 자크 네커의 부인인 수잔 커초드의 미용실에서 알게 된 그의 비서인 스위스인 야콥 하인리히 마이스터[de]의 작품이었다. 처음에 그는 문학과 예술에 관한 주요 현재 관점을 열거하고 주요 신간 서적의 내용을 아주 약간씩 언급하는 것으로 만족했지만, 점차 그의 비평은 더욱 확대되고 참신해졌고, 그는 파리시에 관심을 가진 거의 모든 주제, 즉 정치, 문학, 예술, 사회, 종교를 다루었다.당대의 사회 동시대 사람들에 대한 그의 통지는 다소 심하고, 그가 이사한 사회의 약점과 이기심을 보여준다; 그러나 그는 문학적인 판단에서 편견이 없었고, 그의 비판을 확인하는 데 시간이 걸렸을 뿐이다. 스타일과 표현방식에서 그는 완전히 프랑스인이다. 그는 일반적으로 감상에는 다소 냉담하지만 문학적 취향은 섬세하고 섬세하며, 그의 가장 좋은 순간에서의 사상의 질은 볼테르의 그것과 불리하게 비교되지 않을 것이라는 것이 사인뷰브의 의견이었다. 그의 종교적이고 철학적인 견해는 전적으로 회의적이었다.[1]

컨센서스 내용

컨센서스 리테레이어, 1813년

몇 년 동안 그림에서는 살롱 드 파리의 화가와 그림에 대해 보고했고 디데롯이 성공하여 건축가 자크-제르맹 수플롯과 자연주의자 겸 수학자 부폰,[17] 수학자 레온하르트 오일러, 정치학자 콘도르케트를 높이 평가하였다.[16] 그림씨는 디데롯에게 루이 앙투안 드 부게인빌의 "Boyage A Round the World"에 대한 검토를 요청했다.[18] 그림씨는 J.J. 루소의 작품과 인물에 관한 레터즈를 출판할 때 [19]루소와 데이비드 흄,[20] 몽골피어 형제들, 그리고 마담 드 스탈의 문제점에 주목했었다.[21] 에센스는 루소에게 악의적이고 거짓된 정보를 퍼뜨린 영향력 있는 매체 중 하나가 되었다.[22]

그림에는 비록 그가 서양 언어의 사용을 승인했지만, 몽돈빌의 다프니스 외 알키마두레는 이탈리아어에 더 가깝다고 인정하지 않았다; 그림의 말에 따르면, "조로아스터에서는 낮과 밤이 번갈아 가며지만, 시인은 다섯까지 계산에 너무 얽매여 있어서 낮과 밤 두 시를 짓도록 강요받았다.r 각 극에 3번씩, 연극이 끝날 무렵이 되도록"이라고 말했다. 그는 카파렐리에 대해 썼고, 피에르 드 보마르케에 대해 썼다.[23] 그림씨는 앙투안 드 레리스에 대해 별로 생각하지 않았다. "저자는 대중이 자신의 작품을 면죄부를 받고 받았다고 주장한다. 완벽한 망각이 그렇게 불릴 수 있다면 저자는 감사해야 마땅하다."[24] 줄어든 에센스는 1790년 혁명 때까지 그림 없이 계속되었다.[citation needed]

연결

In 1755, after the death of Count von Friesen (1727–1755), who was a nephew of Marshal Maurice de Saxe and an officer in the French army, Grimm secured a sinecure worth 2000 livres a year as secrétaire des commandements to Marshal d'Estrées on the Westphalia campaign of 1756–57 during the Seven Years' War. 1759년 프랑크푸르트 암 마인 마을의 프랑스 법정의 사절로 임명되었으나 루이 14세의 비밀리에 감청된 파견에서 콤테 드 브로글리를 비난하여 그의 관직을 박탈당했다.[1]

J-J. 루소

1751년 루소는 루소에 의해 마담 데피네이에게 소개되었고, 그와 함께 2년 후 30년 간의 연락을 시작했고,[25] 그로 인해 4년 후 그와 디데로트, 루소 사이의 화해할 수 없는 파열로 이어졌다.[1][26]

그림과 돌바흐는 테레스 레바수르의 어머니를 경제적으로 부양했다. 그림씨는 루소 대신 테오도르 트론친 의사를 방문하기 위해 메 드 테피네이와 함께 제네바로 갔다.[27] 루소는 그림으로 인해 자신이 임신했다고 믿었다.[28]

그림씨는 루소의 줄리, 또는 뉴 헬로이즈와[29] 에밀, 또는 온 교육을 비판했다. 루소는 그의 분노로 인해 그림의 성격에 대한 악의적인 초상화를 그의 고백에 내주게 되었다.[1] 그림의 가장 가까운 친구 디데롯의 배신으로 마침내 디데롯은 1781년 그의 레트레 사과 드 라브베 레이날 아 M. 그림에서도 그에 대한 쓴소리를 하게 되었다.

1783년 그림 은 그의 가장 친한 친구인 에피나이와 이듬해 디데롯을 잃었다.

얼마 지나지 않아, 그는 외교 여행을 떠난 프로이센의 헨리 왕자를 파리에서 보여주었다.

모차르트의 파리 세 차례 방문

투어 중인 모차르트 가족: 레오폴드, 볼프강, 난넬. 카몬텔레에 의한 수채화, ca. 1763년

레오폴드 모차르트는 1763년 6월 자신의 두 천재 소년 볼프강(1756년 1월 27일생)과 12세 소녀 난넬(Maria Anna, 1751년 7월 30일생)을 '그랜드 투어'에 데리고 가기로 결정했다.[c] 모차르트의 첫 파리 방문은 가족이 런던으로 떠난 1763년 11월 18일부터 1764년 4월 10일까지 계속되었다. 레오폴드가 들고 온 많은 추천서들은 멜치오르 그림에게 보낸 것을 제외하고는 모두 효험이 없는 것으로 판명되어 효과적인 연계를 이끌어냈다. 그림 씨는 25세에 파리로 이주한 독일인으로, 유럽 귀족들을 위해 파리에 본부를 둔 언론인으로 취재한 음악과 오페라의 선진 아마추어였다. 그는 "독일의 천재들을 굴복시키라"[30]고 설득당했다. 그림씨는 레오폴드의 파리 상류사회와 음악계 진출을 촉진하기 위해 1763년 12월 그의 에센션스 리테레에서 모차르트 어린이들에 대한 열렬한 지지의 글을 게재했다.[31][32][33]

그림의 고용주의 아들인 오를레앙 공작 루이 필리프 2세는 모차르트가 베르사유에서 공연하는 것을 도왔고, 그들은 크리스마스와 새해에 2주 동안 머물렀다.[34] 헤르만 아베르트는 "그들이 베르사유에서 공연을 했을 때 비로소 귀족 사회에 의해 인정받고 존경받았다"고 설명한다. 그림씨는 젊은 모차르트가 개인 콘서트와 공공 콘서트에서 연출한 인상적인 즉흥연주를 자랑스럽게 되뇌었다. 레오폴드는 "TEOP:W:모차르트 콤플렉서, et Maitre de Musique, agé de 7 ans". 1766년 카몬텔은 그림의 선동에 새겨진 가족의 공연 단체 초상화를 제작했다. 1777년 미켈 바르텔레미 올리비에가 사원의 콘티 왕자의 살롱에서 피아노포르테를 연주하는 볼프강을 그렸는데, 이 그림은 현재 루브르 박물관에 있는 그림이다.[35]

그림의 고용주 루이 필리프 1세는 아들과 함께 연극을 사랑하는 오를레앙 공작이다. 카몬텔레에 의한 판화, 1759년

모차르트는 런던(15개월)과 홀란드(8개월)에 장기 체류한 뒤 1766년 5월 10일부터 7월 9일까지 파리에 들러 모차르트의 프랑스 수도 2차 방문을 위해 3년 반 동안 지속된 '그랜드 투어'를 마쳤다.[d] 다시, 그들은 그림의 도움을 받고, 지도하고, 지도받았다. 그 아이들은 그 당시 10살과 15살이었고, 지금은 다소 블라제인 파리 시민들에게 어린 천재들로서의 대중적 인기를 어느 정도 잃었다. 그림씨는 1766년 7월 15일 날짜의 모차르트 아이들에 대해 그의 에센스 리테레에서 매우 아첨하는 편지를 썼다. 모차르트가 음악 제작의 모든 분야에서 괄목할 만한 발전을 이룬 것에 대해 그림 씨는 "그는 이탈리아 아리아를 여러 편 썼으며, 그가 12세가 되기 전에 이미 어떤 이탈리아 극장에서 오페라를 공연했을 것이라는 것에 대해서는 거의 의심하지 않는다"[36][e]고 말했다.

그러나 애버트는 그림의 저널이 "그러지 않게 주의 깊게 다뤄야 하는 이유는 그림의 기고자가 자신이 묘사하고 있는 예술에 대한 정의를 행할 만큼 음악가로서 충분한 훈련을 받지 못했기 때문이며, 재치나 웅변적인 턴의 기회를 놓칠 수 있는 사람도 아니었기 때문"이라고 경고한다.f 문구, 비록 그 과정에서 진실을 위반하는 것을 의미한다고 해도."[30] 같은 편지의 끝에서 그림의 두 번째 예언은 첫 번째 예언처럼 예언적으로 나오지 않았다: "이 아이들이 살면 잘츠부르크에 남아 있지 않을 것이다. 머지않아 군주들이 그들의 소유권을 놓고 경쟁할 것이다." 사실 모차르트는 유럽 궁정에서 오페라 작곡가로 취직할 수 없었고 평생 무임승차한 오페라 작가로 남아 있었다.

레오폴드의 아내 안나 마리아 페르틀 모차르트

레오폴드는 당시 22세였던 모차르트를 파리로 보내 3번째이자 마지막 방문으로 1778년 3월 23일부터 9월 26일까지 방문했다. 그러나 이번에는 모차르트가 그의 어머니인 안나 마리아 모차르트와 함께 갔고, 레오폴드는 그의 고용을 구하기 위해 잘츠부르크에 남아 있었다. 그림씨는 자랑스러운 매니저 역할을 하면서 모차르트와 그의 어머니를 돕고 지도하고 다시 조언했다.[37] 그러나 모차르트는 대부분 실망의 연속을 맞았고, 한편 비극은 안나 마리아가 장티푸스 열병으로[38] 쓰러져 1778년 7월 3일 사망하면서 일어났다.[39] 모차르트는 어머니의 죽음 후 5세 때 Mme D'épinay와 함께 살고 있던 그림과 함께 입주했다.[40][41] 생애 처음으로 모차르트는 혼자였다.

견해가 강한 사람 그림(Tyran le Blanc)[42]과 모차르트는 사이가 별로 좋지 않았다. 모차르트는 파리에서 실망했다. 이 도시는 "설명할 수 없을 정도로 더러웠다"고 말했다. 그림씨는 자신의 소개를 요청하는 것이 피곤하고, 너무 비싸고, 비생산적이라는 것을 발견했기 때문에, "사람들은 경의를 표하고, 그것으로 끝이다. 그들은 내가 이러저러한 날에 오도록 주선해 주고, 나는 그들을 위해 경기해 주고, 그들은 오, 가장 방탕하고, 이해할 수 없는, 가장 에톤난트라고 말한다. 그리고, 그것과 함께, 안녕."[43] 그는 C. K. 299에 플루트와 하프 협주곡으로 돈을 받은 적이 없고, Guines 공작과 그의 딸을 위해 쓰여졌으며, 그의 발레 Les pitts는 K. 299b를 위해 쓰여졌다.[44]

모차르트는 '콘서트 스피르튜엘'의 감독인 조셉 레그로스에게 영입되어 모차르트의 공을 인정받지 못하고 연주된 몇몇 합창곡 K. 297a를 작곡했다. 그 후 모차르트는 만하임에서 온 네 명의 바람둥이 그룹을 위해 E 플랫 소령 K. 297b에 신포니아 협주곡을 썼는데, 이 곡은 그가 복사본을 보관하지 않고 레그로스에게 팔았다. 레그로스는 공연을 위해 그것을 베끼지 않았고, 그 작품은 "잃어버린"[f] 것으로 여겨졌다. 모차르트는 1778년 6월 18일 " 만장일치로 찬사를 보냈다"[45]는 그의 교향곡 31번 D. K. 297 (파리 교향곡)으로 작곡가로서 마침내 콘서트 스피르티뉴엘에서 큰 성공을 거두었다. 모차르트는 파리가 자신의 "천재, 성향, 지식, 동정심"과 "완전히 대립하고 있다"는 것을 계속해서 발견했다.[46] 그는 프랑스인에 대한 깊은 혐오감, 그들의 성격, 무례함, 그들이 "정당히 오만하다"는 것을 계속 표현했고, 그는 "그들의 일반적인 부도덕함에 망연자실했다"고 말했다. 장 자크 루소처럼 모차르트는 "악마 자신이 이 사람들의 언어를 발명했을 것"이라고 다림질하면서 프랑스어가 본질적으로 비뮤지컬적이고 "음악에 관한 한 너무나 불가능하다"[47]고 생각했다.[48] 그는 레오폴드가 파리를 처음 방문했을 때 "프랑스 음악 전체가 한 푼의 가치도 없다"고 선언했던 것을 반추하며 "그들은 음악에 대해 아무것도 이해하지 못한다"[49]는 프랑스 음악이 가치가 없다고 느꼈다.[50] 그는 그들의 가수를 잘못 평가했다. "나는 짐승과 동물들 외에는 아무것도 없는 곳에 둘러싸여 있소. 그러나 그들의 행동, 감정, 열정이 모두 똑같을 뿐이니 어찌 그렇지 않을 수 있겠는가."[51]

천성적으로 의심스러운 모차르트는 그림에게 불신감을 갖게 되었고, 반면에 "그림 자신은 자신의 자신감과 몽환성이 이상하게 섞인, 사람으로서 모차르트를 점점 더 당황하게 할 수밖에 없었다." 모차르트는 그림으로부터 "15루이스 도르"만큼 빌릴 의무가 있다는 것을 알게 되었다. 1778년 5월 30일 볼테르의 죽음은 "그들 사이의 하품하는 공허의 전체"를 분명히 했다.[52] 그림씨는 레오폴드에게 파리에서 지속적이고 강도 높은 네트워킹의 필요성이 볼프강에게 너무 많은 것을 요구한다고 경고했다. "왜냐하면 파리의 네 모퉁이로 달려가 설명에 지치는 것은 매우 피곤한 일이기 때문이다. 그리고 이 직업은 그를 기쁘게 하지 못할 것이다. 왜냐하면 그것은 그가 무엇보다도 좋아하는 글쓰기를 못하게 할 것이기 때문이다.'[53] 그들의 거래는 "가장 심한 불화감"으로 끝났다.[54] 레오폴드는 모차르트가 파리를 떠나야 한다는 데 동의했다: "당신은 파리를 좋아하지 않으며, 전체적으로 나는 당신을 비난하지 않는다... 내 다음 편지에 파리를 떠나라는 말이 있을 거야."[55] 그림씨는 5일 안에 여행을 커버할 수 있는 근면함을 [56]약속하며 모차르트의 스트라스부르 여행을 위해 조직했지만, 12일이 걸린 여행인 무대 코치로 모차르트를 여행하도록 강요했다. 모차르트는 "그는 9월 26일 그곳에 도착했을 때와 마찬가지로 성질이 나쁘고 불만을 품고 도시를 떠났다." 모차르트는 10월 3일 낸시에서의 여정을 깨고 마침내 1778년 10월 14일 스트라스부르에 도착했다.[57]

모차르트는 세 번의 방문 기간 동안 파리에서 총 13개월을 보냈는데, 모두 그림의 지도와 조력을 받고 있었다.

캐서린 2세

가족과 함께한 캐서린 2세 (1791)

그림의 캐서린 2세 러시아에 대한 소개는 1773년 상트페테르부르크에서 이루어졌는데, 당시 그는 티사레비치 바울과의 결혼을 계기로 헤세 다르슈타트의 빌헬미나 스위트룸에 있었다.[1][g] 몇 주 후 디데롯이 도착했다. 11월 1일에 그들은 둘 다 러시아 과학 아카데미의 회원이 되었다. 그의 무신론 때문에 디데롯은 제국 수도에서 거의 성공을 거두지 못했으며, 카타린의 통치 스타일을 비판하자 그림도 그에게서 멀어지게 되었다.[58] 조나단 이스라엘에 따르면, 그림은 계몽된 압솔루티즘의 대표자였다.[59] 그림에는 페르디난도 갈리아니와 체사레 베카리아를 소개했고, 러시아 제국에서는 장 후버와 요한 프리드리히 라이펜슈타인을 승진시켰다. 1776년 프랑스 궁정에서 작센고타 목사가 되었다. 1777년 다시 상트페테르부르크를 방문하여 1년 가까이 머물렀다.[1]

그림씨는 황후와 체스와 카드놀이를 좋아했다. 사이먼 딕슨의 말에 따르면, 그는 루소에 대한 그의 생각들로 캐서린에게 영향을 주었다.[60] 그는 미술품 구입에 있어서 황후의 파리 대리인으로 활동했고, 그녀를 위해 많은 비밀 위원회를 집행했다.[1] 그의 도움으로 디데롯(Diderot, 1766년)과 볼테르(Voltaire, 1778년)의 도서관을 사서 러시아 수도로 보냈다. 1779년 건축가 지아코모 콰렌기, 조각가 클로드온을 소개했는데, 이때 에티엔 모리스 팔켓이 파리로 돌아왔다. 1787년 캐서린은 그림에게 편지를 태워 달라고 부탁했다. "아니면 편지를 보관소에 넣어라. 그래야 아무도 1세기 동안 그 편지를 풀지 못하게 된다."[61]

체발리에 데 생조르주

1761년 부활한 최초의 살레 뒤 팔레 로얄에서 행한 룰리의 아미드

크리스토프 윌리발트 글럭과 라니에리 데 칼자비기처럼 그림도 공작적 개혁에 몰두했다. 그림씨는 극장을 사랑했고, 코메디 프랑세즈를 비판했으며, 고용주의 아내인 마담 드 몽테손의 개인 극장을 칭찬했다.

1776년, 아카데미 로얄 드 뮤지크(파리 오페라)는 다시 한번 궁지에 몰렸다. 비평가 그림 남작의 말을 인용한 "자본가들의 조언"은 이 오페라의 차기 감독으로 Chevalier de Saint-Georges를 제안했다.[62] 그는 몬테손 마담과 인접한 저택에 살면서 생 조르주를 도왔다. 모차르트는 생조르쥬 옆에서 두 달 이상을 보냈다.[63] 두 저택에는 공동정원과 예배당, 극장이 있었다.[64][65]

은퇴

프리덴슈타인 성

에린네룽겐 아이너 우그로스무터로부터 1792년 루 드 몽블랑(Rue du Mont-Blanc, 1792년, 프랑스 혁명 중에 루 드 라 차우세 드'Antin은 그 이름의 학과를 따라 루 드 몽블랑(Rue du du Dong-Blanc)으로 개명되었다는 것이 명백해진다. 1815년 원래의 이름을 되찾았고, 고타에 정착하여 두칼 궁전 프리덴슈타인 성에 살고 있다. 그의 가난은 캐서린에 의해 해소되었는데, 캐서린은 죽기 직전에 그를 함부르크의 러시아 장관으로 임명했다.[1] 그다지 감격스럽지는 않았지만, 그는 에밀리에 드 벨순스와 함께 여행했다. Meme. D'epinay의 손녀, 후에 Comtesse de Bueil. 1797년 1월 17일 갑자기 장님이 되자 그는 새 직책을 포기했다. (그림은 1762년 이후 시력에 문제가 있었다.) 그와 어린 에밀리는 알토나에서 몇 주 동안 머물렀다. 그들은 브라운슈바이그로 여행을 갔고, 그곳에서 1797년 여름부터 1800년 6월까지 머물렀으며, 에밀리는 윌렘 빌더디크로부터 지도를 받았다. 그 후 그림에는 작센고타알텐부르크 공작 에르네스트 2세가 다시 초대했다. 1807년 12월 19일 고타에서 사망하였다.

주벨트 소행성 6912 그림의 이름은 그의 이름을 따서 지어졌다.

작동하다

에르네스트 2세

그림의 에센서스 리테레, 철학 논설... 1753 jusqu'en 1769는 장바티스트-앙토닌 수아르에 의해 편집되어 1812년 파리에서 6권으로 출판되었다. 1812년 8보, 데 1771 a 1782, 5권. 8vo; 그리고 트로이시에메 파티, 펜던트 u parti u partie années 1775 et 1776, et pendant les 1782 a 1790 포함, 1813년 5 vols. 8v. 1814년에 보충본이 나왔으며, 전체 서신은 A의 도움을 받아 Jules-Atoine Taschereau[fr]에 의해 수집되고 간행되었다. Chaudé, in a Nouvelle Édition, revue et mise dans un meilleur ordre, avec des notes et des éclaircissements, et oil se trouvent rétablies pour la première fois les phrases supprimées par la censure impériale (Paris, 1829, 15 vols. 8vo); and the Correspondance inédite, et recueil de lettres, poésies, morceaux, et fragments retranchés par la censure 1812 et 1813은 1829년에 출판되었다. 표준판은 Jean Maurice Tourneux(16권, 1877–1882)의 것이었다.[1] 현재 울라 쾰빙이 페니볼테르 주 국제 센터(Centre international d'étude du XVIIE siecle)에서 발행한 신간으로 대체되고 있다.

그림의 Mémoire Historyique sur'origine et les suites de monatement pour l'impératrice catherine II jusqu'au décés de majesté impériale, 캐서린의 서신은 1880년 J. Grot에 의해 러시아 제국사학회의 모음으로 출판되었다. 그녀는 그를 매우 친숙하게 대하며 헤라클라이트, 조르주 단딘 등이라고 부른다. 혁명 당시 그녀는 그에게 편지를 부숴 달라고 간청했지만 그는 거절했고, 그가 죽은 후 상트페테르부르크로 돌려졌다. 그러나 그림의 편은 부분적으로만 보존되어 있다. 그는 "Fleureur"라고 서명했다. 그림의 편지 중 일부는 공식 서신 이외에 투르뉴에 수록되어 있고, 다른 일부는 C 백작에 의해 편집된 (베를린, 1902년) 카타리나 폰 베철쉐임의 에린네룽겐 아이너 우그로스무터에 수록되어 있다. 오번도르프[1]

메모들

1879년 에센서스 리트레이어 발행된 재인쇄물의 앞면
  1. ^ 유럽의 귀족들이 파리의 현재 문화 발전에 뒤지지 않도록 독일의 여러 법정에 파견된 레이날 자신의 편지인 누벨레스 리테레스는 1755년 일찍 중단되었다.
  2. ^ 디데롯의 마담 드 라 칼리에르와 서플레멘트 아우 항해 드 부게인빌은 처음으로 잡지 Encontance littéraire에 게재되었다.
  3. ^ 모차르트의 유럽에서의 "그랜드 투어"는 1763년 6월 9일부터 1766년 11월 30일까지 계속되었다. 모차르트는 7살에서 11살까지 모자랐다. 그의 누이 난네렐은 볼프강보다 4살 위였고, 12세부터 15세까지 갔다.
  4. ^ 모차르트는 1764년 4월 23일부터 1765년 7월 24일까지 런던에서 15개월 동안 머물렀다. 그들은 거의 8개월 동안 네덜란드로 떠났고, 1765년 9월 11일부터 1766년 4월 말까지 헤이그에 주로 머물렀다.
  5. ^ Mozart had written his first two arias, Va dal furor portata K. 21 in London, and Conservati fedele K. 23 in The Hague, and on his return to Salzburg, he was invited to write his first two operas, which were produced in the Salzburg Residenz of the Archbishop of Salzburg in 1767: Die Schuldigkeit des ersten Gebots on a German libretto, and Apollo et 히아신투스, 라틴어로. 오직 그의 세 번째 오페라인 라 핀타 셈플라이스 K. 51 (46a)만이 1768년 빈에서 빈 오페라 하우스를 위해 쓰여진 이탈리아 리브레토에 있었지만, 그곳에서 제작되지 않고 1769년 잘츠부르크에서만 공연되었다.
  6. ^ 플루트·오보에·호른·바순의 297b인 이 작품이 KAnh. C14.01과 같은 작품인지 큰 논란이 일고 있다. 2007년, 페이지 504, n. 56.
  7. ^ 그는 1772년 헤세 다르슈타트의 랜드그라비네 캐롤라인 루이즈에 의해 신성로마 제국의 남작이 되었다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 치솔름 1911.
  2. ^ Frank A. Kafker: 통지가 레스 auteur des des dix-9t volumes de » des econclopédie » de l'L'encl'enclopédie. 디데롯 외 에넨시클로페디 리커처. 1989, 제7권 누메로 7 페이지 142
  3. ^ 라루세 테르메르 드 라 무시크
  4. ^ 음악과 언어의 기원: 다우닝 A에 의한 프랑스 계몽주의 이론. 토머스, 148쪽
  5. ^ 248 페이지 존 하지 헤이어의 룰리 연구
  6. ^ 에드워드 A의 서양 음악 미학의 역사 리프먼, 페이지 171
  7. ^ 킹스 칼리지 런던, 세미나 1 음악: 보편적, 민족적, 민족주의적
  8. ^ Georg Knepler의 볼프강 아마데 모차르트, 페이지 43.
  9. ^ 오케스트라의 탄생: 기관의 역사, 1650–1815, 존 스피처, 닐 자슬로, 페이지 186; Letre de M. Grim sur Omphale...
  10. ^ Cranston 1991a, 페이지 276.
  11. ^ 장자크: 장 자크 루소의 초기 삶과 작품, 1712–1754, 페이지 276.
  12. ^ 안경 드 파리, 1752년, 페이지 87
  13. ^ 그림, 레트레 수르 옴팔레, 1752, 페이지 50.
  14. ^ Cranston 1991a, 페이지 252–253.
  15. ^ 1991년 프랜시스 슈테그물러에서 인용한 스타니슬라우스 아우구스투스에게 보낸 음메 제프린. 249쪽 1권.
  16. ^ 앨런 제이콥스가 그린 그림의 상속인
  17. ^ Braham 1989, 페이지 30.
  18. ^ 위르겐 폰 스트라텔베르크: 디데로트. 아르테미스-베를라크, 뮌헨 1983, ISBN3-7608-1303-8, 페이지 107
  19. ^ 그림의 대응력, 1763년
  20. ^ 그림의 대응력, 1766년
  21. ^ 프리드리히 멜치오 그림(Freiherr von), 데니스 디데로트(Denis Diderot, 페이지 353).
  22. ^ Cranston 1991a, 페이지 310.
  23. ^ 클로드 맨세론(1972년). 레 옴므 드 라 리베레 1세 Les vingt ans du Roy 1774–1778, 페이지 160.
  24. ^ L'autur prétended le public resut alors son ouvrage avec 면죄부. Si le parfait oubli peut s'appeler insi, raison d'étre reconnaissant (그림, Encontance littéraire, 철학 등 1763년 2월)
  25. ^ Cranston 1991b, 페이지 17–18.
  26. ^ "The Rousseau Affair". Archived from the original on 8 April 2014. Retrieved 9 April 2014.
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  28. ^ Cranston 1991b, 페이지 82.
  29. ^ 담로쉬 2007, 페이지 325.
  30. ^ a b 2007년 애버트 36페이지.
  31. ^ 볼프강 아마데우스 모차르트: 피에로 멜로그라니(Piero Melograni)의 전기
  32. ^ 키보드가 있는 모차르트의 실내악, 마틴 할로우, 페이지 29
  33. ^ 케임브리지 모차르트 백과사전, 클리프 에이젠, 사이먼 P. 키프, 387페이지
  34. ^ 바나트 2006 페이지 106.
  35. ^ 2007년, 36~39페이지.
  36. ^ 이 편지의 전체 사본은 모차르트 오토 에리히 도이치에서 찾을 수 있다. 다큐멘터리 전기(2d판: 런던, 1966), 페이지 56~57. 이 편지는 1766년 7월 15일 파리에서 모차르트가 방문한 1766년 5월 10일 - 7월 9일 구글 버전의 그림 편지에 나와 있다. 그림의 이 편지는 젊은 모차르트의 놀라운 능력에 대한 놀라운 찬사다. 다이네스 배링턴이 1764년 6월 왕립학회에 보낸 모차르트 시험과 관련해 보낸 1770년의 유명한 증언과 어깨를 나란히 한다.
  37. ^ 모차르트: A Life in Letters: A Life in Letters by Wolfgang Mozart
  38. ^ Michaux, Jean-Louis, L'autopsie de Mozart, abattu par de deshonneur, Eeditions L'd'Homme, L'D'Homme, 스위스 로잔, 백커버(프랑스) ISBN 9782825136553
  39. ^ 2007년, 페이지 509.
  40. ^ 모차르트가 파리에서 쓰고 (프랑스어로) 9주필레트 1778년 (1778년 7월 9일)에 쓴 편지, 한스 메르스만, 도버 출판사, 뉴욕, 신판 1972년, 페이지 111이 선정 및 편집한 《볼프강 아마데우스 모차르트 편지》에 실린 편지.
  41. ^ 파리에서 온 모차르트 편지, 낸시, 스트라스부르, 만하임, 뮌헨, 1778–1779
  42. ^ Cranston 1991b, 페이지 38.
  43. ^ 아베르(2007)가 인용한 모차르트의 1778년 5월 1일자 편지 494쪽. 그림씨는 레오폴드에게 이렇게 말했다. "이 나라에서 위대한 대중은 음악에 대해 아무것도 모른다. 결과적으로 모든 것은 이름에 달려 있다."라고 레오폴드가 그의 아들에게 보고한 대로 1778년 8월 13일자 편지에서 아버트(2007)가 인용한 498페이지에 인용했다.
  44. ^ 아베르트 2007, 페이지 496; 그리고 모차르트의 편지 1778년 7월 9일자 Abert 2007, 페이지 506이 인용했다.
  45. ^ 모차르트의 편지 1778년 7월 3일, 아베르 2007년, 페이지 507.
  46. ^ 모차르트의 편지 1778년 7월 18일, 2007년 아베르트에서 498–499페이지.
  47. ^ 모차르트의 편지 1778년 7월 9일, 아베르 2007년, 페이지 499.
  48. ^ 모차르트의 편지 1778년 7월 31일, 2007년 아베르트에서 인용한 499페이지.
  49. ^ 1778년 7월 3일자 Abert 2007, 페이지 505.
  50. ^ 레오폴드의 편지 1764년 2월 1일자 Abert 2007페이지 36에서 인용.
  51. ^ 1778년 5월 1일자 Abert 2007, ch. 21, "파리의 모차르트" 페이지 498~499에 인용된 모차르트의 편지.
  52. ^ 2007년, 페이지 510.
  53. ^ 그림, 1778년 8월 13일자 Abert 2007페이지에서 레오폴드에 의해 인용된 대로.
  54. ^ 2007년 에버트 페이지 498.
  55. ^ 레오폴드의 편지 1778년 8월 31일, 아베르 2007년 515페이지.
  56. ^ 파리에서 온 모차르트 편지, 낸시, 스트라스부르, 만하임, 뮌헨
  57. ^ Abert 2007, ch. 21 "파리의 모차르트" 493-526 페이지 517, 526 페이지 참조.
  58. ^ 2011년 이스라엘 페이지 439.
  59. ^ 이스라엘 2011년 270쪽 272쪽
  60. ^ 사이먼 딕슨(2009) 캐서린 대왕 222쪽.
  61. ^ 인나 고르바토프, 캐서린 대왕과 계몽주의의 프랑스 철학자, 아카데미카 프레스 베데스다, MD, 1955, 페이지 223
  62. ^ Grimm, Melchior, Baron (1877–1882). Correspondance littéraire, philosophique et critique (in French). Vol. IX. Paris: Garnier Frères. p. 183.
  63. ^ Barnat 2006, 페이지 171.
  64. ^ Braham 1989, 페이지 212–214.
  65. ^ Les Lotsisse de la Chaussée d'Antin

원천

외부 링크