얼빈 마르턴

Ervin Marton
이 개인 이름의 토착 형태는 마르톤 얼빈이다.이 글은 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용한다.
얼빈 마르턴
ErvinMartonWikiCirca1940.png
얼빈 마튼의 자화상, 춤추는 모습 – 1940년 경(상세)
태어난(1912-06-17)17 1912년 6월
헝가리 부다페스트
죽은1968년 4월 30일 (1968-04-30) (55세)
프랑스 파리
직업
  • 사진작가
  • 아티스트
배우자마사 마턴
아이들.
  • 피어 마턴
  • 이브 마턴

에르빈 마르톤(Herbin Marton, 1912년 6월 17일 ~ 1968년 4월 30일)은 헝가리 태생의 예술가 및 사진작가로, 1937년부터 파리 미술 문화의 필수적인 부분이 되었다.국제적으로 유명한 사진작가로, 그는 파리에서 일하는 예술, 문학, 과학 분야의 많은 주요 인물들의 초상화뿐만 아니라 솔직한 "거리 사진"으로도 유명하다.그의 작품은 부다페스트, 런던, 밀라노뿐만 아니라 그의 생전에 파리에서도 정기적으로 전시되었다.헝가리 국립 갤러리, 파리의 비블리오테크 국립박물관, 헝가리 사진박물관이 주최하고, 유럽과 미국의 주요 기업과 개인 수집가들이 주최한다.

다른 수많은 헝가리인들과 이민자들과 함께, 마르톤은 2차 세계대전에서 나치가 파리를 점령하는 동안 프랑스 저항군에 가담했다.예술가들과 지식인들은 난민을 돕고, 사기를 유지하기 위해 비밀 통신을 인쇄하고, 나치를 탈출하려는 사람들을 돕기 위해 출입증을 위조하는 프로젝트에 참여했다.이후 마르톤은 프랑스 정부로부터 메다유 데 라 리베레이션(프랑스 해방 훈장)을 받았다.

20세기 파리의 헝가리 예술가들에 대한 새로운 관심이 에르빈 마르톤과 그의 동시대인들에 대한 21세기 주요 전시회를 만들었다.여기에는 오스트리아 빈(2004)과 케츠케메트(2004)와 헝가리 부다페스트(2007, 2010)에서의 전시회가 포함된다.마르톤의 파리 거리사진은 20세기 사진작가 잉게 모라스, 막스 야브노와 함께 캘리포니아(2009년)에서 전시됐다.[note 1]2010~2011년 마르톤의 여성 나체 사진들은 파리의 홍루이스 연구소에서 다른 헝가리 예술가들과 함께 전시되었다.

조기생활과 교육

에르빈 마르톤은 1912년 오스트리아-헝가리 부다페스트에서 이스토반 프레이스츠와 그의 부인 얀카 크실락(Janka Csillag)과 헝가리-제위시 부부 사이에서 태어났다.그에게는 두 명의 자매가 있었다.Marton은 어렸을 때 그림을 그리기 시작했고, 10대 때, 비록 정식으로 공부한 적은 없지만, 사진 분야에서 일하기 시작했다.

결혼에 의한 사돈은 헝가리 화가들의 모임 중 하나인 라조스 티하니(1885~1938)로 유명한 화가와 석판가가 되었다.1919년, 헝가리 소비에트 공화국이 멸망한 후, 티아니는 비엔나로 이민을 갔다.그는 베를린으로 가서 브라사우를 비롯한 다른 젊은 헝가리 예술가들과 작가들과 친구가 되었다.[1]헝가리 및 러시아 혁명 이후 많은 예술가와 지식인들이 동유럽과 중앙유럽에서 베를린으로 이주하였다.1920년대 초에는 서유럽의 예술가들과 지식인들이 모여 국제 아방가르드를 이곳에서 '단명' 합성한 것이 있었다.[2]

마지막으로 티아니는 1924년 브라사이, 안드레 케르테스 [3]등 많은 헝가리 예술가들과 함께 파리로 이민을 갔다.1937년 에르빈 마르톤이 파리에 간 후 티아니는 그의 커다란 에미그레 서클에 있는 많은 친구들에게 그를 소개했다.[4]

마톤은 바칼로레아를 수료한 후, 예술가 마노 베스트로치(Mano Bestroczy) 휘하의 부다페스트의 오미케 드로잉 스쿨에서 학업을 계속했다.[5]그는 부다페스트 예술 공예원 (1934–1937)에서도 공부했다.1935년부터 1937년까지 여름 동안 그는 부다페스트에서 남쪽으로 약 90마일 떨어진 칼록사에서 정기적으로 시간을 보냈다.마르톤은 그곳에서 그림을 그리고 그림을 그리고 사진을 찍는 로마에 매료되었다.[6]

경력

1930년대에 마르톤은 20대 초반이던 부다페스트의 갤러리에서 첫 전시회를 가졌다.1936년 알라다르 파르카스와 함께 므테렘[note 2](스튜디오) 갤러리에서 열린 그의 그래픽 아트 전시회는 누가트의 비평가 아르투르 엘렉과 작가 마리아 두트카와 외딘 게르에 의해 찬사를 받았다.[note 3]편집 호프만은 헝가리 국립 갤러리(Magyar Nemzeti Galéria)가 된 것을 위해 전시회에서 마르톤의 작품 몇 점을 구입했다.1946년 아버지가 사망할 때까지 마르톤은 아버지의 이름인 프레이스츠를 성(에르빈 프레이스츠)으로 쓰거나 때로는 파알(폴)을 사용하며 작품에 서명하는 일이 잦았다.[7]

마르톤은 에스페란토 운동과 하나의 언어를 사용하는 것이 사람들을 하나로 모이게 한다는 개념에 흥미를 갖게 되었다.그는 에스페란티스트 이상을 기념하는 일련의 우표에 대한 수수료를 받았다.

파리의 전쟁

1937년 마르톤은 유럽 전역의 예술가와 작가들의 중심지이자 모국인 독일과 동유럽에서 반유대주의를 겪고 있는 유대인들의 피난처인 파리로 이주했다.그는 헝가리 에미그레 예술가들의 활기찬 서클의 일원이 되었다.마르톤도 공부를 계속했다.그는 Ecole des Beaux-Arts에서 그림과 조각 수업을 들었다.

그의 사촌인 화가인 라조스 티아니를 통해 마르톤은 기성 예술가들과 작가들로 구성된 기성 사회의 일원이 되었다.그는 사진작가 브라사이와 작가 욜뢰니 쿄르지르를 알게 되었다.[note 4][note 5]마르톤은 또한 작가 안도르 네메스와 화가 베르탈란 포와 연결되었다.후자는 제1차 세계대전 전 부다페스트에서 티아니와 함께한 The 8인방의 하나였으며, 두 남자 모두 브라사우의 친구였다.[1]케르테스는 1936년 뉴욕으로 이민을 갔지만, 마르톤과 함께 유럽으로 정기적으로 여행하는 동안 친구가 되었다.

제2차 세계대전이 시작된 후, 독일인들은 프랑스를 침략하여 점령했다(1940–1944).마르톤은 프랑스 레지스탕스에 합류한 수많은 이민자들 중 한 명으로, 다른 헝가리인, 외국인들과 함께 소규모로 일했고, 그들 중 다수는 유대인이었다.[8]마르톤은 파리 대도시 지역의 프랑-티루르 외 파르티잔족 – 메인-디투브르 이민에(FTP-MOI) 그룹의 일부로서, 대부분의 당파 단체들이 민간인의 사기를 유지하기 위해 생산한 수많은 지하 전단지를 추첨하여 배포했다.[9]

1940년대 마톤은 예술가 조세프 스트레미와 협력하여 1848년 헝가리 혁명 당시 그의 역할로 유명한 시인 Sándor Petfifi를 기념하기 위해 우표 디자인을 만들었다.[10]1954년 파리에서 FTP-MOI와 다른 그룹에 의해 널리 퍼져있지만 비밀스러운 통신의 중요성을 보여주는 카탈로그가 출판되었다.[9]

마르톤은 또한 수배자들을 위한 허위 서류를 준비하고 그들이 나치로부터 숨는 것을 돕기 위해 몇 가지 고위험 행동에 라조스 팟과 함께 참여했다.조력자 중에는 독일 작가와 탈영자, 헝가리 화가 페렌크 바르가도 있었다. (마르톤의 친구였던 바르가는 저명한 소설가 지그몬드 모리치의 조카였다.)[11]

Numerous young Jewish Hungarian artists and intellectuals were part of the Resistance, including the painter Sándor Józsa, sculptor István Hajdú (Etienne Hajdu), journalists László Kőrösi and Imre Gyomrai, the photographers Andras (André) Steiner and Lucien Hervé (by then a French citizen), and the printer Ladislas Mandel.[12]

헝가리계 유대인 3명은 아피체 루즈의 사건에서 전설이 된 마누치안 그룹의 일원이었다.그들은 1944년 18명의 동료들과 함께 붙잡혀 쇼 재판을 받고 유죄판결을 받고 처형되었다.[12][13]독일인들은 그들의 포획을 알리기 위해 포스터를 배포했는데, 그 포스터는 그들을 범죄자로 묘사했다; 시민들은 그 포스터를 반대파를 위한 집회 상징으로 사용했고, 그 단체들이 처형된 후에 "모트가 프랑스를 부어라!"라고 표시했다.마르톤은 마그야르 스젬레(Revue Hongroise)가 1944년 4월 마누치안 그룹에서 살해된 헝가리인 3명을 추모하기 위해 발간한 지하 팜플렛 페닉스의 그래픽 이미지를 만들었다.[9][14]스페인 작가인 호르헤 셈프룬(Jorge Semprunn)은 레서티스트에서 활동하기도 했으며, 그 시기에 관한 전후 소설에서 마르톤 일행을 언급했다.[8]

마르톤은 전쟁을 통해 티아니의 많은 부분과 자신의 초기 작품들을 보호할 수 있었는데, 브라사이와 뵐로니와의 우정에 힘입어 창고를 주선했다.헝가리 미술에 대한 그들의 지지는 전쟁이 끝난 후에도 계속되었다.1965년 케르테스, 브라싸이, 데 라 프레고니에르 등은 1957년 설립된 헝가리 국립 미술관으로 티아니, 마르톤, 기타 헝가리 미술가들의 작품 이전을 도왔다.[15]

(Marton의 부모는 부다페스트의 홀로코스트에서 살아남았지만, 그들은 박탈감에 약해졌고 전쟁이 끝난 직후 폐렴으로 사망했다.그의 두 자매는 라울 월렌베르크에 의해 구출되었지만, 한 명의 아기는 전쟁 중에 죽었다.)

전후년도

파리에서의 예술 활동은 전후 몇 년 사이에 급속히 되살아났다.1944년부터 1946년까지 마르톤은 에미그레 예술가들의 문화 중심지인 헝가리 하우스 개편에서 볼뢰니, 포르와 함께 일했다.지역사회는 그들만의 전시회와 토론을 조직했다.[5]그는 많은 단체 전시회에 참가하기 위해 초대되었고, 그 중 1947년 갤러리 매익트의 초현실주의 전시회가 있었다.그 해에 그는 또한 런던에 있는 파리 학교 전시회에서 작품을 전시했는데, 이 전시회는 그 도시에서 처음 상영되었다.

Marton은 또한 솔로 쇼에 출연했다: 1948년에 Galerie Palmes는 그의 작품에 대한 회고전을 가졌다.이 카탈로그의 서문은 마튼의 작품을 후원했던 잡지 아트스의 평론가 루이 체로넷이 쓴 것이다.1953년, 갤러리 세인트 자크는 마르톤에게 단독 쇼를 선사했다.작가 블라이즈 첸드라스는 카탈로그 서문에서 마르톤을 "백인과 흑인의 사진의 에이스"[7]라고 묘사했다.

마톤은 1940년대와 1950년대 작품에서 국제적으로 길거리 사진의 대가 중 한 명으로 알려져 사람들의 일상을 사로잡고 있다.1965년에 그는 이탈리아에서 Cirolo Fotografia Milanese (사진 클럽 밀라노)에서 단독 공연을 받았다.마톤은 사진술 외에도 회화, 그래픽 아트, 조각 등 다른 예술형태로 작업을 계속했다.

파리 미술계 내의 헝가리인들의 강한 인맥은 계속 번창했다.전후에 마르톤은 예를 들어 헝가리 이민자 마이클 페토에게 사진 기법을 가르치고 그의 경력 초기에는 그를 격려하는 등 신인 예술가들을 도왔다.페토는 런던으로 돌아왔고, 그곳에서 그는 국제적으로 알려진 사진 기자로 자력으로 발전했다.[16]

결혼과 가족

전쟁이 끝난 후 마르톤은 부다페스트에서 파리로 이민 온 미래의 아내 마사 루다스를 만났다.[8]그녀는 랍비들과 그들의 아내들의 긴 줄에 있는 모세 소퍼(차삼 소퍼)의 후손이었다.전쟁 기간 동안, 그녀는 두 자매와 한 명의 아기 조카와 함께 부다페스트에 숨었다.[8]그녀의 첫 남편인 쿄르지 루다스는 헝가리의 유대인 강제 노동 단체에서 일하다가 전쟁 중에 사망했다.[citation needed]

마르톤과 마사는 결혼하여 두 아들을 낳았다.Pier는 비디오/뉴미디어 아티스트, 교수, 작가;[8] Yves는 카포에이라를 가르친 인류학자다.[17]

"Interstron Talks, Place de la Bastille, Cerca 1950" – Erbin Marton의 2018년판 영어판 장폴 사르트르의 L'étre et Le Néant에 대한 커버 사진.

수수료 및 인식

마틴의 예술적 인지도는 많은 직업 기회를 이끌었다.그의 사진 촬영 수수료는 다음과 같다.[18]

  • 국립 프랑스 관광청 포스터 및 브로셔
  • 오스트리아의 Les Guides Bleus (Blue Guides), Paris에 관한 사진첩:1959년 하셰트
  • Larusse 사전;
  • 출판사 선(Sun)의 다양한 작품.
  • 파리 마수리(1959년, 알피나)라는 제목의 파리 공동 저서를 위해 모리스 폼뷰레의 시와 함께 할 사진.
  • 프랑스 문화부 장관인 안드레 말로는 종종 마르톤에게 사진 프로젝트를 의뢰했다.

1940년대부터 1960년대까지 잡지들이 확장 사진 에세이를 발행하는 기간 동안, 마르톤의 사진은 파리-매치, 리치, 레트레스 프랑수아즈, 포인트 드 부에와 같은 프랑스의 주요 정기 간행물에 실렸다.그의 작품은 또한 미국 카메라와 여행(현재의 여행+레저)에서도 국제적으로 출판되었다.사진 연감(런던) 및 일본 출판물비평가들은 그의 작품을 예술, 르 몽드, 리치, 르 카나르 엔차예에 등장하는 평론과 프랑스 라디오 네트워크에서의 평론에서 칭찬했다.예를 들어, 비평가 조르주 베송은 레트레스 프랑수아즈에서 그의 찬사를 들었다.[7]

마르톤은 미술품 카탈로그인 Peintres Témoins de Leur Temps의 사진작가로 선정되었다.이밖에도 비블리오테크 국립도서관(국립도서관)에는 작가 겸 예술가 장 콕토, 마크 샤갈, 폴 레우토, 프랑수아 모리아크, 파블로 피카소의 초상화가 전시됐다.These portraits, along with those of Jacques Prévert, Darius Milhaud, Albert Schweitzer, Jean Genet, Albert Camus, Charlie Chaplin, Gaston Bachelard, Yves Montand, Juliette Gréco, Leonor Fini, Tsuguharu Foujita and Marcel Jouhandeau, received critical acclaim.오늘날 비블리오테크 국립박물관은 그의 많은 사진들을 보관하고 있다.[18]

1968년 4월 30일, 에르빈 마르톤은 파리에서 뇌출혈로 갑자기 사망했다.그는 55세로 아내와 두 아들을 남기고 죽었다.당시 헝가리 국립 미술관은 그의 작품에 대한 회고전을 준비하고 있었다.그의 사후 큐레이터들은 전시회를 각색하여 1971년 마르톤에 대한 경의를 표하고 회고전을 열었다.그들은 그 해 전시 카탈로그를 발간했다.에바 N. 페네스, 에르빈 마르톤 기념전.[18]그의 사진 외에도, 국립 미술관은 그의 그림과 그래픽 아트 작품들 중 하나를 소장하고 있다.마르톤의 작품은 헝가리 국립 미술관, 비블리오테크 국립 미술관, 개인 수집가, 주요 기업들에 의해 수집되었다.[citation needed]

1991년 헝가리 사진박물관(Magyar Fotograrfiai Mouzeum)이 개관한 이후 마르톤의 작품도 수집했다.2004년에 그 박물관은 그 사진작가를 단독 회고전에 선보였다.박물관은 특히 다른 나라에서 일하면서 국제적인 명성을 떨친 마르톤과 같은 헝가리 사진작가들에게 관심이 많다.[19]

마르톤이 죽은 후 그의 가족은 헝가리 솜바타리에 있는 젬바타리 케프타르에 그의 조각품을 기증했다.1985년에 설립된 이 미술관에는 20세기 이상의 미술가들이 주로 전시되어 있다.[20]1992년에 마톤은 80개의 Eves와 Afterimages라는 두 장의 사진을 전시했다.[21]

유산과 명예

  • 메다유 드 라 리베레이션 (프랑스 해방 메달)
  • 마틴의 작품은 국제적으로 계속 전시되어 왔고 특히 그의 초상화와 거리사진으로 그의 공헌을 인정받았다.21세기 전시는 아래에 기록되어 있다.

21세기 전시품

  • 1945년 – 파리 갤러리 아트
  • 1947 – 런던 버스시 갤러리, 파리 학교
  • 1947 – 파리 갤러리 매이트 초현실주의 전시회
  • 1948 – Erbin Marton: 단독 전시, Galerie Palmes, Louis Cheronnet의 카탈로그 서문
  • 1956 – Art et Resistance, Salon d'Hiver, 파리
  • 1965년 – 이탈리아, Cirolo Fotografia Milanese – 단독 전시회
  • 1971 – Ervin Marton: 헝가리 국립 미술관 기념전.카탈로그에는 그의 작품들이 다음과 같이 실려 있었다.[18]
  • 1992년 — Marton Ervin: 80세(80세), 5월 ~ 6월;우토케페크(애프터마게스), 1992년 9월~10월, 미니 갈레리아, 셈바틸리 케프타르[22]
  • 2004년 6월 – Ervin Marton: Kecskemét[23], 헝가리 사진관, Life-Work 전시회
  • 2004년 11월 – 이중 항해: 포토그래피 홍루이스 뒤 몽데 엔티어(Hungarian Photosures of the World), 콜레기움 헝가리쿰(Hungarian Cultural Institute),[24] 오스트리아 빈.
  • 2007년 – 파리 앙홍로이스(헝가리어로 파리) – Maison Mai Mano,[25] 헝가리 부다페스트 사진관 하우스.
  • 2009~20세기 사진: 캘리포니아주[26] 에콘디도의 센터 아트 뮤지엄 와코비아 증권 아트 컬렉션(현 웰스파고 컬렉션) 선정
  • 2010 – Art in Abille 시리즈:뒤늦은 귀향, 2010년 4월 17일부터 8월 15일까지, 홀로코스트 박물관(HDCE), 부다페스트, 20세기[13] 해외에서 활동하는 많은 헝가리 예술가들의 그룹쇼
  • 2011 – FormES – La feme dénudée dans la photois, (헝가리 사진 속 여성 누드), 2010년 11월 5일 ~ 2011년 1월 29일, 훙로이스 / 파리[27] 갤러리 바사렐리
  • 2015 — Earbin Marton: 파리, 전후의 해, 2015년 5월 14일 ~ 7월 3일, LA[28] 갤러리 코헨
  • 2016 — Emeric Feher et ses amis (Emeric Feher, Stephen Deutsch, Eervin Marton et Andre Steiner), 2016년 6월 2일부터 7월 16일까지 프랑스 파리의 Hongrois Institute.[29]

출판물 부분 목록

메모들

  1. ^ 맥스 야브노(1911–1985)는 1936년부터 1942년까지 작업진행국(Works Progress Administration)에서 일한 미국의 사진작가였다.그는 사진 두 권을 제작했다.수준 높은 상업 사진을 통해 자신을 지탱한 후 1975년부터 독자적인 풍경과 도시 사진을 다시 만들었다.콘스탄스 B. 슐츠, "맥스 야브노" 2010년 9월 6일 웨이백 머신에서 보관, 2010년 11월 17일에 액세스
  2. ^ 알라다르 파르카스는 조각가가 되어 문카시 상을 받았다.1965년에 그는 베트남에 관한 일련의 작품을 제작했다."문화 관계" 2012년 9월 18일 웨이백머신에 보관된 외교부, 헝가리 대사관은 2010년 11월 16일에 접속했다.
  3. ^ Artur Elek는 Nyugat(1908–1918)과 관련된 중요한 1세대 작가들 중 한 명이었다.마리오 D. 페뇨 "문학과 정치 변화: 부다페스트, 1908–1918" 웨이백 머신에 보관된 2017년 2월 15일, 거래, 77권, 6부, 미국철학협회, 필라델피아, 1987년, 페이지 8은 2010년 11월 16일에 접속했다.
  4. ^ ö뢰르 볼뢰니는 1900년대 초반부터 헝가리 아방가르드에 대해 쓴 중요한 언론인이자 작가였다. 그는 제2차 세계대전을 통해 파리에서 헝가리 에미그레 그룹의 일원이었다.1945년, 그는 헝가리로 돌아왔고, 후에 그의 작품으로 주요 상을 받았다.파리에 있는 동안 그는 1934년에 처음 출판된 시인 Endre Ady에 관한 책을 안드레 케르테즈(Andre Ady)의 사진과 함께 썼다.그는 또한 자크 드 라 프레고니에르에 대해서도 썼다.GYEORGE BölöNI, 사진: AndRé KERTESZ, Az Igazi Ady (The Real Ady), 부다페스트: Magvetvet, 1955년 11월 17일에 액세스
  5. ^ 라조스 티아니는 볼뢰니(1912년)와 데 라 프레고니에르(1933년)의 초상화를 그렸다."Tihani, Lajos"는 2010년 9월 3일에 접속한 웨이백 머신에서 2011년 1월 1일에 보관되었다.

참조

  1. ^ a b Brassai, Letters to My Parents, 2017년 2월 15일 시카고 대학 출판부의 웨이백 머신에 보관, 1995년, 페이지 241에서 2010년 9월 6일에 접속
  2. ^ 크리스티나 파스투스, "헝가리 밖의 헝가리 예술: 1920년대 베를린" 2016년 3월 4일 웨이백머신, 헝가리 연구, 1994, 19권, 1-2권, 페이지 132호가 2013년 2월 2일에 접속하여 보관함
  3. ^ "Tihani, Lajos" 2011년 1월 1일 Wayback Machine, Terminartors에 보관, 2010년 9월 3일에 액세스
  4. ^ "Earvin Marton" 2011년 12월 6일 Cohen Gallery의 Wayback Machine에 보관, 2010년 8월 30일에 액세스
  5. ^ a b "Marton Ervin/Ervin Preisz" 2012년 11월 14일 웨이백머신에 보관된 키젤바흐(Galéria és Auksioshaz)는 2010년 9월 5일에 접속했다.
  6. ^ "Earvin Marton" 2011년 7월 15일 웨이백 머신에 보관된 사진, 2004년 10월 8일, 2010년 8월 30일(프랑스어) 액세스
  7. ^ a b c 부다페스트의 마르톤 에르빈 에믈레키알리타사:헝가리 국립 미술관(Magyar Nemzeti Galéria), 1971; 오픈 라이브러리 2010년 9월 1일에 접속
  8. ^ a b c d e 케이트 마르키스, "2차 세계대전의 아들을 위한 영화 개봉" 유대인 빛 웨이백머신에 2019년 3월 14일 보관, 2009년 1월 22일 접속, 2010년 8월 30일 접속
  9. ^ a b c Imréné Hertczka, Janosné Gal, Lajos Papp, Bela Sos, Catalogue des périodique clandestins diffusé in France in 1955. Suivi D'un 카탈로그는 1954년 파리의 Clandestins diffusés á l'étranger, 1954년.
  10. ^ Kiseeb Közlemények 2014년 3월 16일 웨이백 머신에서 헝가리어로 보관
  11. ^ "Peri Varga – Life and Mounters" Seite, Wayback Machine에서 2012년 4월 26일에 보관, 2011년 12월 2일에 액세스
  12. ^ a b "'Art proscrit' (Száműzött művészet), Exposition à Budapest du 17 avril au 15 aout 2010" Archived 9 December 2018 at the Wayback Machine, Blog des Mardis hongrois (French), reprinted from Török Zsuzsanna, Száműzött művészet, Budapest:Holokauszt Emléközpont, 2010년 8월 30일에 액세스
  13. ^ a b Art in Abille 시리즈: 뒤늦은 귀향, 2010년 4월 17일부터 8월 15일까지, 부다페스트의 홀로코스트 박물관(HDCE)이 2010년 9월 7일에 접속했다.
  14. ^ 키세브 쾰레메네예크, 317페이지 헝가리어
  15. ^ 킨체스, 카롤리 "브래사히: 헝가리 문서. 1940–1984년 편지의 연대기" 웨이백머신에 보관된 2011년 10월 12일 헝가리 계간기(188/2007년), 페이지 58–84가 2010년 9월 9일에 접속했다.
  16. ^ "2011년 6월 13일 웨이백머신에 보관된 "마이클 페토: 인명 노트" 마이클 페토 컬렉션, 던디 대학교 2010년 9월 6일에 액세스
  17. ^ 이브 마튼 박사 "비범한"을 오가는 여정: LA와 브라질의 매체들을 대상으로 한 장기 연구" 웨이백머신에 보관된 2012년 11월 24일 특별 - 제2차 연례 회의 – 2010년 9월 24일-25일 Parhatology, 2013년 1월 25일에 접속
  18. ^ a b c d Eva N. Penzes, Marton Elene emlékillytása (1971년 4~5월) Eva N. Penzes, Martin Emlékiyllytása (1971년 4~5월) 부다페스트의 Evin Marton 기념 전시회:헝가리 국립 미술관, 1971년
  19. ^ "헝가리 사진 박물관" 2010년 8월 12일 웨이백 머신에 보관된 공식 웹사이트, 영어, 2010년 9월 7일 접속
  20. ^ 2014년 8월 8일 웨이백머신에 보관된 갤러리 정보, 2013년 1월 27일 Szombately Keptár 웹 사이트
  21. ^ 미니 갈레리아: 마르톤 에르빈 80 에베스, 마주스 주니우스; Utoképk, Szoptember-oktober 1992년 1월 14일 Wayback Machine, Szombately Keptar, 2013년 1월 27일 액세스
  22. ^ 2013년 1월 27일에 액세스
  23. ^ 웨이백 머신(2012년 2월 27일 아카이브)의 '에르빈 마톤: 라이프 워크 전시회' 사진 촬영-나우 2013년 1월 25일에 접속했다.2012년 2월 27일 원본에서 보관.
  24. ^ 이중 항해 : 웨이백 머신(2011년 7월 15일 아카이브)의 포토그래피 홍로이즈 뒤 몽데 엔티어(Hungarian Photosures of the World)(2004년 10월 8일)는 2013년 1월 25일에 접속했다.2011년 7월 15일 원본에서 보관.
  25. ^ JFB : "Paris en hongrois" 2011년 7월 21일 Wayback Machine, Journal Francophone de Bu다페스트, 2007년 6월 25일, 2010년 8월 30일에 접속.참고: 그곳에 살고 있는 헝가리 예술가들의 파리에 관한 사진들: 라조스 도보스, 안드레 케르테스, 에르빈 마르톤, 마르타 레드너, 야노스 레즈만, 미클로스 레브, 줄라 자란트.
  26. ^ 20세기 사진: 2010년 8월 25일 Wayback Machine, Center Art Museum 웹사이트에 보관된 Wachovia 증권 미술 소장품 선정 2010년 8월 29일
  27. ^ Formeles – La Feme dénudée dans la photi 훙로이즈[permanent dead link], Institute 훙로이스 / Galerie Vasarley
  28. ^ 에르빈 마톤: 파리, 전쟁 후기, 2015년 5월 14일 ~ 7월 3일, 갤러리 코헨, LA, 웨이백 머신, 갤러리 코헨, 2015년 3월 21일 보관
  29. ^ 파리 홍로이스 연구소의 에메리크 페허 외 ses amis

외부 링크

  • 헝가리 국립 갤러리 공식 웹사이트(영어 버전)의 "Ervin Marton" 사진, 사진, "Erbin Marton" 및 수많은 사진 포함
  • 헝가리 파리, 5월 21일 – 2007년 9월 2일 전시, Mai Mano 갤러리, 헝가리 사진관, Ervin Marton: "Antiquaire, Paris, 1961" 및 "Au coin de la rue, Paris, 1960"을 참조하십시오.
  • Stephen Cohen Gallery 웹사이트 "Earvin Marton Estate"
  • 에르빈 마르톤, 아틀리에 드 조셉 크사키, 1933년 파리, 흑백 사진, 유럽 조각품-툼블러, seepingintemporel.
  • 공식 웹사이트 "에르빈 마톤"