엘리자베스 브라운 (음악가)
Elizabeth Brown (musician)엘리자베스 브라운 | |
---|---|
![]() 샤쿠하치를 연주하는 엘리자베스 브라운 | |
태어난 | 1953 |
국적. | 아메리칸 |
교육 | 줄리어드 스쿨, 신시내티 대학교 - 음악원 |
로 알려져 있다 | 작곡, 플루트, 샤쿠하치, 테레민 |
스타일. | 컨템포러리, |
배우자. | 로타르 오스터부르크 |
어워드 | New Music USA 뉴욕예술재단 구겐하임 펠로우십 |
웹 사이트 | 엘리자베스 브라운 |
엘리자베스 브라운(Elizabeth Brown, 1953년생)은 미국의 현대 작곡가이자 연주자로, 마이크로톤 표현, 독특한 악기 연주, 그리고 모핑하고 자유분방한 [1][2][3]언어를 사용하는 음악으로 알려져 있다.그녀의 작품은 종종 특정 앙상블(예: 뉴밴드, 오르페우스 챔버 오케스트라)[4][5]에 의뢰되어 카네기 홀, 보스턴 심포니 홀, 스미스소니언 인스티튜트, 하노이 [6][7][8][9]국립음악원 등의 장소에서 솔로, 챔버 및 오케스트라 컨텍스트로 연주되었습니다.그녀는 플루트, 파트치 보음, 테르민, 전통적인 아시아 샤쿠하치, 단부 등 다양한 악기를 작곡해 서양과 동양, 고대와 현대, 실험적이고 종래의 멜로디 [10][11][12]감성을 혼합한 독창적인 방법으로 조합했다.작곡가이자 비평가인 로버트 칼은 브라운을 "신선한 독불장군"이라고 부르는데,[13] 그의 아방가르드주의는 "신선하고 상상력이 풍부하지만 아름다움도, 인간적인 따뜻함도 두려워하지 않는다"고 비꼬았다.
멀티 인스트루먼트 연주자로서 브라운은 플루트, 샤쿠하치, 테레민으로 가장 잘 알려져 있다.링컨 센터, 카네기 홀, 보스턴 심포니 홀, 세계 샤쿠하치 페스티벌([14][15][16]런던) 등에서 공연을 했다.2007년 [17]구겐하임 펠로우십에서 인정받은 그는 뉴욕예술재단, 뉴뮤직USA, 도쿄 작곡콩쿠르 등 서양인으로는 [18][19][20]보기 드문 일본 전통악기 부문에서도 상을 받았다.브라운은 허드슨 밸리의 뉴욕 레드훅에 살고 있으며 비주얼 아티스트이자 자주 협력하는 로타 오스터버그와 [21][22]결혼했다.
초기 생활과 경력
엘리자베스 세실 브라운은 1953년 앨라배마 주 캠든의 작은 마을에서 태어났고 농업 연구소와 그곳의 [23][17]일하는 농장에서 자랐다.그 지역의 문화적 한계에도 불구하고, 그녀는 피아노를 공부했고, 교회 합창단과 학교 밴드에서 연주했고,[24][25] 16살에 플루트를 시작했다.서던 미시시피 대학에서 1년을 보낸 후, 그녀는 신시내티에 있는 College-Conservatory of Music (BM, 1975년)로 전학하여 로버트 [23]캐벌리와 함께 공부했습니다.그 후 뉴욕으로 건너가 링컨 센터에서 노조 안내원으로 일하며 3년 동안 교육을 받은 경험이 있으며, 1년 [23][20]후 줄리아드 학교에 합격했습니다.
새뮤얼 배런 밑에서 공부한 후 줄리어드(MM, 1977)에서 플루트 연주 학위를 취득한 후, 브라운은 뉴욕의 프리랜서 연주 커뮤니티에서 입지를 굳혔다.메트로폴리탄 오페라, 뉴저지 심포니 오케스트라에서 서브를 맡았고 오르페우스 챔버 오케스트라, 필하모니아 비르투오시 등의 그룹과 순회공연을 하며 뉴욕타임스 등지에서 그녀의 기교와 [26][27][28][29][30]음악으로 주목을 받았다.1980년대 댄스 컴퍼니 개더링 우드(Gathering Wood)의 멤버로 정식 [31][32][33][25]작곡 훈련이 부족했지만 20대 후반부터 작곡 활동을 시작했다.
이 기간 동안 일본 오케스트라 투어를 하던 중 브라운은 다양하고 은은한 음색을 [5]머릿속에 담아온 고대 일본 대나무 피리 샤쿠하치를 발견했다.이 악기는 자연을 불러일으키고,[34][35] 전통적으로 명상하는 선승들에 의해 연주되었다.일본에서 랄프 사무엘슨, 미즈노 고메이, 야마토 슈도와 함께 금고파의 전통을 공부한 후, 이 악기는 그녀의 음악 [20]언어에 큰 영향을 끼쳤다.이후 몇 년 동안 브라운은 1990년대 중반 레온 테레민의 삶에 대한 다큐멘터리를 본 후 [23][36]테레민과 2000년 베트남으로 유학을 떠나며 단부(viet富)를 배웠다.그녀는 세 가지 악기를 모두 작곡에 포함시켰다.
작곡
브라운의 연주자로서의 경험은 그녀가 [13][5]작곡하는 방식을 형성했다.그녀는 독특한 무중력 음색과 미묘한 굴절과 흔들리는 음조를 가진 악기로 끌리며, 겉으로 보기에 "정상적인" 멜로디와 [37][1]하모니를 흐리게 하거나 녹인다.그 결과, 그녀의 소리는 종종 다른 세상, 몽환적이고 환각적이고, 기이하고,[10][12][13][1] 때로는 우울한 것으로 특징지어진다.몇몇 작가들은 그녀의 음악 언어를 기억력에 비유하며, 마이크로톤 표현, 미묘한 질감, 그리고 예상치 못한 인식 가능한 소리와 [24][37][1]음악적 언급을 통해 떠오르는 생각의 빛과 함께.작곡가이자 비평가인 카일 간은 그녀의 접근방식을 "원만하고 내성적인 초현실주의"라고 부르며, (클래식, 표준, 포크 음악의) 의식적인 비순차, 이상한 생각, 인용문을 [1]청중을 자극하기 보다는 복잡한 것으로 끌어당기는 우아한 종합체로 혼합했다.American Record Guide는 브라운이 "아반트 가든 제스처와 개방적인 노래"[10]를 결합했다고 쓰고 있다.
플루트와 실내악
브라운의 플루트 작곡은 종종 샤쿠하치 음악과 [34]새소리의 영향을 받은 확장 마이크로톤 기법을 사용한다.로스앤젤레스 타임스는 그녀의 초기 곡 "Augury"(1987년, 플루트와 기타용)를 단순한 음색 언어, 독창적인 기타 효과와 불협화음을 사용한 "신비하고 기이한" 작품이라고 묘사했다.[38] 1988년 전미플루트협회(NFA)의 새로운 출판 음악상을 받았다.NFA는 이후 브라운에게 2000년 고등학교 콩쿠르를 위한 독주곡인 "트리움"(1999년)[39][23]을 쓰도록 의뢰했다.
브라운의 플루트 작곡 중 일부는 기억, 감각, 장소와 관련된 주제를 탐구하기 위해 미리 녹음된 소리를 사용합니다.영화 "Travelogue"(1995년, 플루트 4인조 연주 및 녹음)는 오락가락하는 멜로디, 아시아의 마이크로톤주의, 그리고 가족들의 자동차 여행을 떠올리게 하는 현대주의 굽은 음정과 멀티폰 기술을 혼합합니다; 논쟁, 지나가는 자동차, 그리고 초현실적인 카니발의 캘리오페가 유머, 향수, 섬세함 그리고 때때로 요란한 분위기를 혼합합니다.2006년 [40][41][42][43]브라운은 플루트 포스에 합류해 카네기 윌 홀에서 그녀의 "The Baths of Caracalla"(2007)를 초연했다.이 작품은 4개의 알토 플루트에 미리 녹음된 플룻, 플루트, 시편과 함께 알토 플루트, 비명, 슬라이드가 고대 로마 대중목욕탕의 [7]풍경과 소리를 나타낸다.'아르카나'(2004년, 토비와 이츠학 펄먼의 의뢰)는 동양풍 플루트에 녹음된 테르민과 부드러운(장난감 가게나 인형집)과 약간 으스스한 주제(비밀, 미스터리, 엘릭시르, 음모)[12][11][3]를 연상시키는 '홈메이드' 드론, 삐걱거림, 긁힘을 동반한 것이 특징이다.
브라운의 첫 관현악곡 '잃어버린 왈츠'(1997년)는 오르페우스 챔버 [5][44]오케스트라의 의뢰를 받았다.뉴욕 타임즈의 버나드 홀랜드와 같은 비평가들은 브라운의 특징인 "조화되지 않은 조각의 구름" (예: 클라리넷의 "[6][1]Zip-a-Dee-Doo-Dah-Dah"의 빗나간 가슴 아픈 구절)을 지적하면서, 찰스 아이브스와 재나섹의 반복적인 문구에 그것의 접근 방식을 비교한다.뉴스데이는 이 소리를 "아틀란티스의 무도회장에서 빠르게 흐르는 물: 매력적이고, 암시적이며, 심지어 시적"[45]에 비유했다.녹음 중인 파란색 마이너: 엘리자베스 브라운의 실내악(2003)은 실내악 콘텍스트에서 브라운의 플루트 중 5곡을 포함하고 있는데, 여기에는 "아카데미아"(1999), "블루 마이너"(2001), "메모리 팰리스"(1990), "리구리아"(1999)가 있으며, 뉴욕 뉴 [1][46][47]뮤직 앙상블에 의뢰되었다.다섯 번째 작품인 "풍경의 그림들"(1995년)은 카일 간느가 말하는 "불가피하게 섬뜩한 장면"을 만들기 전에 "비뚤어진 78rpm 레코드"[1]와 같이 흔들리는 바이올린 라인과 나란히 놓음으로써 "불가피한 섬뜩한 장면"이라고 부르는 아론 코플랜드를 떠올리게 하는 하모니와 함께 시작한다.
일본 전통 악기용 구성
브라운은 편곡, 오케스트레이션, 선율적인 곡조, 조화로운 [35][48][49]진행으로 갈라지면서 일본의 전통을 바탕으로 많은 작품을 작곡했다.「아카디아」(샤쿠하치와 플루트), 「섬 로얄로부터의 샤쿠하치 듀오스」(2005년, 슈피리어 호수를 가로지르는 소리를 불러일으키는 작품), 「잔상」(2011년,[34][35] 그랜드 캐니언에서 영감을 받은 작품) 등, 국립공원 거주지에서 만들어진 작품도 있다.초기 작품인 은어 스러쉬(1991년 작)와 새의 비밀생활(1992년 작 플루트와 고토)은 새소리를 [2][50]영감으로 사용한다.
브라운의 첫 번째 샤쿠하치 작곡인 "Migration"(1990년)은 몽환적인 소닉 풍경에 현악기와 현악기 3중주를 조합하여 유럽의 선율과 하모니를 유지한 채 일본 전통음악과 연극을 떠올리게 하고 있다.평론으로는 친구에 대한 기념으로 친밀함과 외계인, 비극을 불러일으키고 초월한다.브라운의 레코딩 미라주(2013)로 2곡이 일본 작곡 콩쿠르에서 입상했다.[51][52]「미라주」(2008년·센조쿠엔 샤쿠하치 콩쿠르상)는, 현악 4중주와 부드러운 [20][53]왈츠로 답하는 상징적인 샤쿠하치 리프와 브라운의 서양 훈련과 동양 연습을 통합하고 있다.「신쇼후케이」(2010년, 일본 전통 악기 대상 마키노 유타카상, 2011년)은, 전통 관현악단을 비전통적인 방법으로 사용한 4악장으로, 브라운의 사색, 집중적인 주의와 갈망의 테마를 탐구하는, 다소 소박하고 비정형적인 작품입니다만, 명상에 잠긴 채.타악기 [10][20][3][53]리듬으로 움직이는 동적인 동작
Partch 계측기가 동작합니다.
브라운은 딘 드러몬드와 [54][4][55]뉴밴드가 국제적으로 연주한 미국 작곡가이자 발명가인 해리 파치의 독창적인 마이크로톤 악기를 위한 여러 작품을 작곡했다."Archipelago"(1990년)는 희미한 다악기 마이크로톤 텍스처 위에 서정적인 첼로 라인을 부여하여 시, 디테일과 [56][57]평범하지 않은 것의 균형을 맞춘다.'델리움'(1997년)은 '오! 수잔나'와 프로코피예프의 '피터와 늑대'[1][4]의 인용구를 통해 조용히 장난기를 부리며 관객들에게 도전장을 던진다.환각적인 "해마" (2008년, 또한 미라주)는 파치 악기의 추진력을 브라운의 에테랄한, 떠다니는 그 민과 대조하여 타이틀 생물의 해양 오디세이를 욱신거리고 쌕쌕거리는 물소리 같은 [20][53][12][58]소리로 떠올리게 한다.
테르민용 구성
브라운은 1999년에 Moog Etherwave Thermin을 구입했다. 샤쿠하치와 단부처럼 악기의 유연한 음색과 구부러진 음색은 불가사의한 [23][36]음질을 만들어낸다.비평가들은 브라운의 플루트에 영향을 받은 테르민이 독창적인 [12][58][3]악기로 자주 사용되는 것과 대조적으로, 그것의 섬세함, 서정성, 그리고 진지한 예술적 의도를 가지고 연주한다고 구별한다.개별 테르민 작품은 "비타튜드"(2003년), "아르카나", "해마" 및 "아틀란티스"(2007년,[59] 또한 Mirage에서)를 포함하며 표현적으로 변형된 액체 같은 사운드(블렌드 테르민과 어쿠스틱 슬라이드 기타) 리뷰는 "잠수된" 세고비아나 [3][10][53][58]알베니즈에 비유된다.
2006년 브라운은 브루클린의 올드 아메리칸 캔 [60][61]팩토리에서 실내악단 '농촌 전기화'를 초연했다.전기의 등장이 젊은 시골 여성에게 미치는 영향을 탐구하는 진보와 노동에 대한 명상인 이 책은 앨라배마 전력회사가 [61][60][22]배포한 브라운의 미시시피 농업 전임자들과 역사적인 팜플렛에서 영감을 받았습니다.이 오페라는 소프라노 보컬(퍼포먼스 아티스트 스테파니 스카프의)과 브라운의 첼로 같은 테르민(전구가 달린 올드 맥도날드'와 '너는 나의 선샤인'의 리프를 믹스)의 듀엣을 선보였다.이들은 새, 바람, 귀뚜라미, 삐걱거리는 나무와 금속 투사 영상으로 보강됐다.예술가 로타 오스터버그가 [22][61]그린 시골 풍경.
브라운은 "Piranesi"(2007년), "A Bookmobile for Dreamers"(2011년), "Babel"([21][62]2019년) 등 Osterburg와의 여러 멀티미디어/퍼포먼스 콜라보레이션을 위해 테르민 작품을 만들었습니다."Piranesi" (테레민과 현악 4중주)는 표현력이 풍부한 마이크로톤의 비브라토와 테레민의 높은 옥타브와 희귀한 최저 음계를 혼합하여 통기성 있고 섬뜩한 [21][12][3]패턴을 만듭니다.로버트 칼은 그 색상과 질감을 [20]라벨과 비교합니다.몽상가들을 위한 북모바일(Thermin and recorded sound)은 브라운의 꿈같은 플레이와 [62][63]횡설수설하는 타이틀 차량 사이의 대화를 통해 독서, 도서관, 문화 및 상상력을 탐구하는 비디오/오페라로, 오스터버그의 기발한 스타일로 렌더링되었습니다.다른 테르민 작품으로는 베트남전 참전용사이자 평화 옹호자인 로버트 [36][59]렐트 대령의 기념비인 "아르보레툼" (2013년)과 "겸허히 걸으며" (2014년)가 있다.
퍼포먼스와 콜라보레이션
브라운은 미국 작곡가 오케스트라, 오르페우스 챔버 오케스트라, 필하모니아 비르투오시, 모멘타 쿼텟 [5][34][37]등과 플루트 연주를 했다.그녀는 뉴밴드, 링컨 센터의 아메리칸 심포니, 심포니 홀의 보스턴 심포니 오케스트라, 카네기 [55][14][15]홀에서 테르민을 연주했다.뉴욕 시립 오페라, 니시카와 코헤이, 랄프 사무엘슨, 미네기시 이세이, 모멘타 [64][65][23]쿼텟에서도 샤쿠하치를 연주했다.
Lothar Osterburg와의 작업 외에도, Brown은 아티스트 Lorie Novak과 함께 투영된 사진과 [66][67][68][69]음악을 통해 여성의 정체성, 기억력, 세대 간 가능성을 탐구하는 멀티미디어 설치물인 Collected Visions(1992, 2000)를 공동 작업했습니다.에이즈 [70][71]퀼트 송북으로 1992년 마리 하우의 시 'A Sure Light to music'(바리톤과 피아노용)을 작곡했다.
수상 및 수상
브라운은 New Music USA로부터 구겐하임 펠로우십(2007년), 뉴욕 예술재단 펠로우십(1992년, 2000년), 작곡가 지원 프로그램 조성금(1994년, 2008년, 2011년)[17][18][63]을 받았습니다.일본에서의 작곡상 외에 2005년에는 [20][72]테르민을 위한 오리지널 작품으로 Ether Music상을 수상했다.2004년, 그녀는 Mary Flagler Cary Charitable Trust와 Aaron Copland [20]기금으로부터 녹음 보조금을 받았습니다.
Bravo, Montclair State University, Montclair State University에서 작곡가 거주지를 받았습니다! 베트남 국립음악원, 벨라지오 센터(록펠러 재단), 볼리아스코 재단, 맥도웰 콜로니, 그리고 [9][75][76][35]몇몇 국립공원의 예술가 거주지,[73][74][17] 특히 베일 밸리 음악제, 케이프 섬 실내악제 등이 있습니다.그녀는 뉴 뮤직 USA, 일렉트로닉 뮤직 재단, 일본 음악, 프롬 뮤직 재단, 다트머스 심포니 오케스트라, 그리고 많은 [77][63][78][79][5]음악 앙상블들로부터 의뢰를 받았습니다.
음반 목록
- 엘리자베스 브라운: Mirage, 세계 신기록(2013)[80]
- 파란색 마이너: 엘리자베스 브라운의 실내악, 올버니 레코드(2003)[81]
- 유니버설 플루트, Ralph Samuelson, Innova (2016)– "잔상"[82]
- 비상 음악 (Bang on a Can Live Vol.II) 다양한 아티스트, Composers Recordings, Inc. (1993년) - "[83]이행"
- 에이즈 퀼트 노래집, 하모니아 문디(1994년) - "어느 빛"[84]
- 7개의 베일의 춤, 뉴밴드 (1996년) - '아키펠라고"[85]
- 목격자, 플루트포스, 이노바 ([86]2002)– Travelogue
레퍼런스
- ^ a b c d e f g h i 간, 카일"미국 작곡가:엘리자베스 브라운," 실내악, 2002년 4월, 페이지 18-9.
- ^ a b 코진, 앨런"Zany New Music, But Quirkily Composing" 뉴욕 타임즈 2003년 5월 14일.2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c d e f 클레멘츠, 도미니"엘리자베스 브라운, Mirage", MusicWeb International, 2013년 8월2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c 파워스, 앤 "인심 많고 친절한 실험주의", 뉴욕타임스 2001년 11월 3일자 16면2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c d e f 키들, 제인"뮤지컬 민주주의:오르페우스 체임버 오케스트라는 잃어버린 왈츠를 초연합니다." 하트포드 옹호자, 1997년 11월 13일.
- ^ a b 홀랜드, 버나드"민심의 세계에서, 모차르트의 갑작스러운 변화" 뉴욕 타임즈, 1997년 11월 26일 페이지 E12.2020년 11월 3일 취득.
- ^ a b 아이스러, 에디스"플루트 포스, 카네기 홀의 와일 리사이틀 홀," 뉴욕 콘서트 리뷰, 2008년 봄, 페이지 24.
- ^ 일본에서 온 음악'동양에서 불어오는 플루트/일본정신의 노래' 이벤트.2020년 11월 9일 취득.
- ^ a b 아시아 문화 평의회엘리자베스 브라운, 그랜티즈.2020년 11월 9일 취득.
- ^ a b c d e 설리번, 잭"엘리자베스 브라운, Mirage", 미국 레코드 가이드, 2014년 1월/2월, 페이지 83.
- ^ a b 가드너, 알렉산드라"Sounds Hard: Blowing In The Wind (Flute Edition)", New Music USA, 2013년 9월 17일.2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c d e f 해밀턴, 앤디"엘리자베스 브라운, Mirage", 와이어, 2013년 11월
- ^ a b c 칼, 로버트"2004 Want List", 팡파레, 2004년 11월/12월, 페이지 104-5.
- ^ a b 슈바이처, 비비안"아메리칸 심포니 오케스트라", 뉴욕 타임즈 2008년 1월 28일.2020년 11월 9일 취득.
- ^ a b 보스턴 심포니 오케스트라"2017-2018 BSO 시즌 음악인들 공연"2020년 11월 9일 취득.
- ^ 세계 샤쿠하치 축제2018년 콘서트2020년 11월 9일 취득.
- ^ a b c d 존 사이먼 구겐하임 기념 재단입니다엘리자베스 브라운, 펠로우즈.2020년 11월 3일 취득.
- ^ a b 뉴욕 예술 재단2018년 '아티스트 펠로우 & 파이널리스트 디렉토리'2020년 11월 3일 취득.
- ^ 새로운 음악 온라인 라이브러리.'엘리자베스 브라운' 2020년 11월 3일 회수
- ^ a b c d e f g h i 칼, 로버트엘리자베스 브라운 – Mirage, 라이너 노트, 뉴욕 브루클린: New World Records, 2013.2020년 11월 3일 취득.
- ^ a b c 로스, 알렉스"The Power of Four: 현악 4중주곡은 뉴욕 전역에서 증식합니다." The New Yorker, 2013년 1월 28일자.2020년 11월 3일 취득.
- ^ a b c 셰리던, 몰리New Music USA, 2006년 5월 26일 "뉴욕: 밝은 빛, 작은 농장-엘리자베스 브라운의 시골 전화"2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c d e f g 반 클리브, 리비엘리자베스 브라운, 예일 음악사 구술사, 2010.2020년 11월 3일 취득.
- ^ a b 셰리던, 몰리"메모리 슬라이스: "The Music of Elizabeth Brown" (엘리자베스 브라운의 음악), New Music USA, 2008년 2월 19일.2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b 웨스트, 폴 R. "브라운, 엘리자베스" 옥스포드 뮤직 온라인2020년 11월 3일 취득.
- ^ 드 마르셀루스, 줄리엣팜 비치 데일리 뉴스 1979년 7월 26일자 "1700년대의 히트 아직도 매력적"
- ^ 하얀색, 마리온."협주곡 연주회" 그리니치 뉴스 1983년 12월 22일
- ^ 크래글런드, 존1984년 11월 26일, "챔버 시리즈가 승리하기 시작한다" 글로브 앤 메일 (캐나다)
- ^ 코진, 앨런"콘서트 수업", 뉴욕타임즈 1998년 11월 28일자, 페이지 C22.2020년 11월 3일 취득.
- ^ 외스트라이치, 제임스 R. "바이올리니스트 복귀, 소규모 연주", 뉴욕타임스 1991년 2월 18일자 18면.2020년 11월 3일 취득.
- ^ 더닝, 제니퍼"낸시 앨리슨 in American Program", 뉴욕타임스 1986년 6월 23일자, C. 12페이지.2020년 11월 5일 취득.
- ^ 틱, 캐서린.Music for the Dance: Reflections on a Collaborative Art, 로스앤젤레스: 그린우드 프레스/캘리포니아 대학, 1989.2020년 11월 5일 취득.
- ^ 더닝, 제니퍼"The Dance: Jesse Duranceau," 뉴욕 타임즈, 1986년 4월 17일.2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c d 후버, 조앤 쉬.2001년 5월 30일자 타오스 저널은 "주거형 작곡가가 두 작품을 초연한다"고 밝혔다.
- ^ a b c d 윌리엄스, 라이언"음악을 통해 자연의 소리를 환기합니다." Williams-Grand Canyon News, 2011년 4월 20일자, 페이지 2B.
- ^ a b c 2015년 5월 20일, 어니스트, 다그니 C. "하나를 기리는 단 하나의 목소리" Courier-Gazette (캠든, ME)2020년 11월 9일 취득.
- ^ a b c 피셔, 토바이어스"엘리자베스 브라운에게 15개의 질문" 토카피, 2008년 10월 21일.2020년 11월 3일 취득.
- ^ 내기를 해, 그레그."음악 리뷰: 플루트, 코토, 기타 콘서트 in 패서디나" 로스앤젤레스 타임즈 1989년 10월 2일.2020년 11월 5일 취득.
- ^ 포드, 론다 벤슨"고등학교 솔리스트 콩쿠르:엘리자베스 브라운의 트릴리움" The Flutist Quarterly, 2008 Winter 2008, 페이지 28.
- ^ 벤드하임, 앤"Flute Force, 매진된 집을 매혹합니다." 모바일 프레스 레지스터, 1996년 2월 14일 페이지 3-D.
- ^ 윌리엄스, 데이비드1999년 2월 15일자 찰스턴 가제트, 페이지 4D.
- ^ 스미스, 켄 "플루트 포스, 목격자", 축음기, 2002년 8월
- ^ 버클리, 다니엘"플루트 포스, 목격자" 스테레오 애호가, 2002년 8월
- ^ 사이먼, 마크 G. "Greater Goode", 이타카 타임스, 1997년 11월 24일
- ^ 데이비드슨, 저스틴'성공의 소리' 뉴스데이, 1997년 11월 28일.
- ^ 코진, 앨런"Works From Different Erase, 그러나 All Rife With Conflicts" 뉴욕타임즈 1993년 5월 10일자, 페이지 C14.2020년 11월 3일 취득.
- ^ 패슬스, 크리스"N.Y. New Music Ensemble in Local Premires of Works", 1993년 5월 13일 로스앤젤레스 타임스, 페이지 F12. 2020년 11월 3일 회수.
- ^ 엘리자베스 브라운 웹사이트샤쿠하치 또는 일본 전통 악기가 들어간 작품.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 엘리자베스 브라운 웹사이트Dan Bau와 Chamber Orchestra를 위한 협주곡.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 울리히, 앨런"David Tanenbaum, 플러그를 뽑지 않았습니다." San Francisco Examiner, 1992.
- ^ 그린버그, 마이크"콘서트 리뷰:Camerata의 '이행'은 매우 감동적이다." San Antonio Express-News, 2006년 4월 13일.
- ^ 코스만, 조슈아"Getting Down to New-Music Basics" 샌프란시스코 크로니클, 1992년 6월 14일.
- ^ a b c d 베일리, 린 르네"엘리자베스 브라운, Mirage", 팡파레, 2013년 11월/12월
- ^ 케너, 레이튼'뉴 밴드', 빌리지 보이스, 1996년 6월 18일, 7페이지
- ^ a b 브라운, 엘리자베스"인크레더블 타임(생사불명의 시간): Dean Drummond를 기억하며" New Music USA, 2013년 4월 23일.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 로스, 알렉스 "클래식 뮤직 인 리뷰", 뉴욕 타임즈, 1993년 4월 3일 페이지 162020년 11월 5일 취득.
- ^ 실버턴, 마이크"뉴밴드", 팡파레, 1997년 5월/6월, 페이지 336.
- ^ a b c 밴 웨이스, 제럴드"엘리자베스 브라운, 미라지," Psychefolk, 2013.
- ^ a b 엘리자베스 브라운 웹사이트테르민이 들어간 조각들.2020년 11월 9일 취득.
- ^ a b 커티스, 리사 J.그것은 전기입니다." The Brooklyn Paper, 2006년 5월 19일.2020년 8월 10일 회수.
- ^ a b c 튜더, 실크'일렉트릭 드림스' 마을소리 2006년 7월 18일2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b 호그, 존."꿈꾸는 사람들을 위한 북모바일 – 실내 테르민 오페라," 테르민 월드, 2012년 4월 11일.2020년 11월 5일 취득.
- ^ a b c New Music USA. "A Bookmobile for Dreamers", 2013년 4월.2020년 11월 5일 취득.
- ^ 슈바이처, 비비안"Music in Review", New York Times, 2011년 2월 16일 페이지 C.2020년 11월 5일 취득.
- ^ 국제 샤쿠하치 학회랄프 새뮤얼슨, 사람들.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 볼스, K. 존슨"매력적이고, 환기적인 Ethereal Journey", Spot, 1993년 가을, 페이지 12.
- ^ 채드윅, 수잔"엑시빗은 여성성에 대해 강한 발언을 한다." 휴스턴 포스트, 1993년 5월 12일자, 페이지 D-3.
- ^ 윌리스, 데보라, 제인 루사카입니다상상하는 가족: 이미지와 목소리, 워싱턴 DC: 국립 흑인 박물관, 스미소니언 인스티튜션 프로젝트, 1994.
- ^ 노박, 로리비전을 수집했습니다.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 겔버트, 브루스 마이클"유행을 위한 노래" 뉴욕 원주민, 1992년
- ^ 홀랜드, 버나드"The Whole Exceeding Its Parts," 뉴욕 타임즈, 1992년 6월 6일자 13면.2020년 11월 3일 취득.
- ^ 믹스 'Moog's Ether Music Festival 우승 발표' 2005년 9월 7일2020년 11월 9일 취득.
- ^ 몽클레어 주립 대학교"작곡가 엘리자베스 브라운이 레지던스 작곡가로서 교수진에 합류합니다."2020년 11월 9일 취득.
- ^ 프로이트, 크리스2001년 7월 17일자 베일 데일리, 페이지 B1.
- ^ 볼리아스코 재단동료 여러분.2020년 11월 9일 취득.
- ^ Lublin, Joann S. The Wall Street Journal, 2006년 3월 20일자, 페이지 B1, B5.2020년 11월 5일 취득.
- ^ New Music USA. "Sound & Applicationqué Commissions", 프로젝트, 2020.2020년 11월 9일 취득.
- ^ From Music Foundation.엘리자베스 C. 브라운, 사람들.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 새로운 음악 온라인 라이브러리.하모니아, 작곡2020년 11월 9일 취득.
- ^ 브라운, 엘리자베스Mirage, 뉴욕: D램, 2013.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 브라운, 엘리자베스파란색 마이너: 뉴욕 올버니, 엘리자베스 브라운의 실내악: 올버니 레코드, 2003.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 사무엘슨, 랄프유니버설 플루트, 세인트 폴: 이노바, 2016.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 깡통을 두드려라.비상 음악 (Bang on a Can Live Vol. II), 뉴욕: Composers Recordings, Inc., 1993.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 하모니아 문디.에이즈 퀼트 노래책, 프랑스:하모니아 문디, 1994년2020년 11월 9일 취득.
- ^ 뉴밴드.7개의 베일의 춤, 홍콩:음악과 예술, 1996.2020년 11월 9일 취득.
- ^ 플루트 포스목격자, 세인트 폴: 이노바, 2002년2020년 11월 9일 취득.