Darmstädter Ferienkurse

Darmstädter Ferienkurse
Darmstädter Ferienkurse
1957년 카를하인츠 슈토크하우젠 과정
장르.현대 클래식 음악의 강좌와 음악회
빈도수.
  • 1946년부터 1970년까지 매년
  • 1972년의 격년제 annually
위치다름슈타트, 많은 장소들
취임식1946; 77년 전 (1946)
창시자볼프강 슈타인케
참가자
  • 작곡가
  • 출연자
  • 음악이론가
  • 철학자들
후원자다름슈타트, 스타츠 극장, 방송사
웹사이트www.internationales-musikinstitut.de/ferienkurse

다름슈타트 페리엔쿠르스(Darmstädter Ferienkurse)[a]는 독일 헤센주 다름슈타트에서 열리는 현대 클래식 음악의 여름 정기적인 행사입니다. 1946년에 "Ferienkurse für Internationale Neue Musik Darmstadt" (다름슈타트의 국제 신음악 방학 과정)라는 이름으로 설립되었으며,[1] 여름 몇 주에 걸쳐 강연과 콘서트를 개최했습니다. 현대 음악의 작곡가, 연주자, 이론가, 철학자들은 처음에는 1970년까지 매년 만났고, 그 다음에는 2년마다 만났습니다. 이 행사는 IMD(Internationales Musikinstitut Darmstadt)로 개명된 Kranichsteiner Musikinstitut에 의해 조직되었습니다. 그것은 작곡에 초점을 맞춘 현대 및 실험 음악의 선도적인 국제 포럼으로 간주됩니다.[2][3] 이 축제는 연주자들과 젊은 작곡가들에게 크라니흐슈타이너 음악상을 수여합니다.

역사

개요

1957년 볼프강 슈타인케

페리엔쿠르스는 1946년 당시 다름슈타트 지방정부에서 문화를 담당했던 볼프강 슈타이니케에 의해 시작되었습니다.[4] 그는 1961년 사망할 때까지 그 작품들을 감독했고, 에른스트 토마스 [루] (1962-81), 프리드리히 페르디난트 옴멜 (1981-94), 솔프 셰퍼 (1995-2009), 그리고 2009년부터 예술 감독이자 IMD의 회장을 맡고 있는 토마스 셰퍼가 그 뒤를 이었습니다.[4]

이 과정들은 매년 처음 열렸으며, 약 12일 동안 진행되었습니다. 1970년부터 격년제로 2~3주 동안 개최되었습니다.[4] 첫 번째 장소는 다름슈타트에 있는 시골 사냥 산장인 Jagdschloss Kranichstein이었습니다. 1949년부터 다름슈타트에 있는 공공 건물들은 초기와 마찬가지로 일부 콘서트뿐만 아니라 코스에도 사용되었습니다.[5]

배경

페리엔쿠르스는 1933년부터 나치에 의해 "퇴행적인 음악"으로 조직적으로 억압된 현대적인 형태의 클래식 음악(표현주의 음악, 제2 빈 학파, 직렬주의 등)이 있었기 때문에 독일을 클래식 음악의 국제 무대에 다시 연결하기 위해 설립되었습니다.[1][6] 그 기간 동안 모더니즘 운동의 대표자들은 쫓겨나거나 침묵하거나 살해당했습니다.[7]

시작

1946년 첫 번째 행사는 칼 마티유 랑게 지휘, 볼프강 포트너 음악 작곡, 게오르크 쿨만 피아노, 엘리자베스 델세이트 목소리, 귄터 케르 바이올린, 브루노 헤이와 발터 요키슈의 오페라 연출, 프레드 하멜의 음악 비평 과정을 제공했습니다.[5]

첫 번째 시리즈는 8월 25일부터 9월 21일까지 과정, 강의 및 콘서트였습니다. 이어 9월 22일부터 29일까지 다름슈타트 시, 란트 극장, 방송사 뤼트도이체 룬펑크, 라디오 프랑크푸르트와 공동으로 열린 '국제 현대 음악의 날'이라는 제목의 공개 콘서트와 강연이 이어졌습니다.[5] 행사에는 Neue Darmstädter Sezession, Zeitgenössische deutche Kunst, 그리고 Carl Orff의 오페라 Die Kluge 전시회와 Fritz Usinger에게 Georg Büchner 상을 수여하는 행사가 포함되었습니다. 콘서트에서는 에리히 셀바흐의 현악 육중주, 포트너의 퓌르 클라비어, 귄터 라파엘의 플루트 소나타, 귄터 비아라스(1923)의 플루트, 비올라, 첼로를 위한 트리오, 헨체의 크라니흐슈타이너 캄메르콘체르트, 플루트, 피아노, 현악을 위한 ö더린-리더 등 여러 세계 초연을 선보였습니다. 빌리 부르크하르트의 교향곡 아이넴 사츠 (1944)와 힌데미트의 현악 4중주 6번 (1943)이 독일에서 첫 공연을 가졌습니다.[5]: 5–8

행사의 첫 몇 년 동안, 아놀드 쇤베르크, 안톤 베번, 이고르 스트라빈스키, 벨라 바르토크와 같은 작곡가들의 작품들의 독일 초연에 초점이 맞춰졌습니다.[1][5] 쇤베르크의 피아노 협주곡은 1948년에 연주되었고,[5]: 15 그의 현악 4중주곡은 1949년에 연주되었습니다.[5]: 21 그 해, 그의 75번째 생일을 기념하는 그의 바이올린 협주곡의 독일 초연을 포함하여, 쇤베르크의 작품들만을 위한 교향곡 콘서트가 열렸습니다.[5]: 22 베번의 70번째 생일은 1953년 그의 실내악 연주회로 영광을 안았습니다.[5]: 47

제2차 세계대전 이후 독일에서 음악이론과 철학을 포함한 최초의 현대음악 포럼이었습니다.[6] 강의는 테오도르 W. 아도르노, 르네 레이보위츠, 하인츠 클라우스 메츠거, 그리고 후에 칼 달하우스와 루돌프 스테판과 같은 강사들에 의해 진행되어 발전된 작곡에 대한 비판적인 성찰을 제공했습니다. 에드가르드 바레스, 올리비에 메시앙,[b] 에른스트 크레넥, 얼 브라운[9][10], 존 케이지 등의 작곡가들이 방문하여 작곡 수업에서 자신들의 작품과 미학을 선보였으며, 이 기관에 대한 세계적인 인정에 기여했습니다.[6][11]

다름슈타트 학교

메인 기사: 다름슈타트 학교
1957년 루이지 노노와 카를하인츠 슈토크하우젠

처음에는 카를하인츠 슈토크하우젠, 피에르 불레즈, 루이지 노노, 브루노 마데르나, 그리고 나중에는 루치아노 베리오, 알도 클레멘티, 프랑코 도나토니, 니콜로 ò 카스티글리오니, 프랑코 에반젤리스티, 카렐 괴이바르트, 마우리시오 카겔, 고트프리트 미카엘 코에니그, 자코모 만조니, 앙리 푸수르, 헬무트 라첸만, 그리고 브라이언 페르니는 그들의 급진적인 접근법과 이론을 제시했습니다. 그들은 때때로 "Darmstädter Schule" (Darmstadt School)이라고 불립니다.[6]

주목할 만한 연주자들이 새로운 연주 기술을 가르쳤고, 젊은 작곡가들의 작품들이 소위 아틀리에 콘체르테(아뜰리에 콘서트)에서 제공되었습니다.

다름슈타트 국제음악원

이 행사의 조직을 위해 1948년에 국제 음악 연구소 다름슈타트가 설립되었습니다.[12] 또한 과거 사건과 구성에 대한 아카이브를 보관합니다.[12] 2016년부터 온라인에서 이용 가능한 약 20,000장의 사진, 10,000장의 편지, 사운드 파일 및 기타 문서를 보관하고 있습니다.[7] 이 행사는 여러 기관, 특히 공영 방송사의 후원을 받습니다.[5]

음악상

상인 크라니치슈타이너의 음악 프레이는 1952년에 처음으로 연주자들을 위해 설치되었고, 그 후 작곡가들을 위해서도 설치되었습니다.[3]

수신자에는 연주자(악기가 나열되어 있음)와 작곡가가 포함됩니다.[13]

비평

1950년대 말과 1960년대 초, 이 과정은 음악에 대한 열정적인 추종자들 중 일부가 피에르 불레즈의 타협할 수 없을 정도로 현대적인 견해와 일치하지 않는 것에 대한 관심 부족으로 비난을 받았습니다. 이는 쿠르트 호놀카(Kurt Honolka)의 말로, "종파"의 "클릭 정통"에 대한 "파티 서브서브(party subservence)"입니다. 1962년에 "대중들이 당대의 가장 진보된 음악이 제대로 된 음악과의 전쟁에 연루된 한 무리의 비정상적인 음모자들에 의해 꾸며진 공상에 지나지 않는다고 믿게 만들기 위한 노력으로 쓰여졌습니다."[14]: 43 이것은 "Darmstadt School" (원래는 1957년 루이지[15]: 43 노노가 그 당시에 작곡되고 있었던 일련의 음악을 묘사하기 위해 자신과 불레즈, 마데르나, 슈토크하우젠, 베리오, 푸세르와 같은 작곡가들이 공동으로 만든 것)이라는 문구를 비판적인 용어로 사용하게 되었고, 이는 "수학적인" 규칙 기반의 음악을 암시했습니다.

녹음

약 5,000개의 세계 초연을 통해 70년 만에 선보이는 과정입니다.[7] 음반사 콜레그노(Collegno)는 종종 세계 초연과 독일에서의 첫 공연을 기록하는 음반을 출판했습니다.

메모들

  1. ^ 문자 그대로: 다름슈타트 바캉스 코스
  2. ^ 그러나, 메시아엔은 1949년에 이 과정들을 잠깐 방문했지만, 그는 그곳에서 학생들을 가르치지도 강의하지도 않았습니다.[8]

참고문헌

  1. ^ a b c Applegate, Celia; Potter, Pamela (2002). Music and German National Identity. University of Chicago Press. pp. 209–210. ISBN 978-0-22-602131-7.
  2. ^ "Darmstädter Ferienkurse 2020 / Internationale Ferienkurse für Neue Musik". Deutsches Musikinformationszentrum (in German). 2020. Retrieved 12 March 2020.
  3. ^ a b Krebber, Jürgen. "Kranichsteiner Musikpreis". darmstadt-stadtlexikon.de (in German). Darmstadt. Retrieved 12 March 2020.
  4. ^ a b c Krebber, Jürgen. "Internationale Ferienkurse für Neue Musik". darmstadt-stadtlexikon.de (in German). Darmstadt. Retrieved 12 March 2020.
  5. ^ a b c d e f g h i j "Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946" (PDF). Internationales Musikinstitut Darmstadt (in German). pp. 1, 27, 33. Retrieved 6 February 2020.
  6. ^ a b c d Eckle, Barbara (12 August 2016). "70 Jahre Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik Stockhausen, Nono und die anderen". Der Tagesspiegel (in German). Retrieved 12 March 2020.
  7. ^ a b c Hagedorn, Volker (13 August 2016). "Darmstädter Ferienkurse: Im Fruchtland". Die Zeit (in German). Retrieved 12 March 2020.
  8. ^ Iddon 2013, 31쪽.
  9. ^ 아논. 2006.
  10. ^ 빌 2007.
  11. ^ Iddon 2013, 196쪽.
  12. ^ a b "Our Story". Internationales Musikinstitut Darmstadt. Retrieved 12 March 2020.
  13. ^ "Kranichsteiner Musikpreis Chronologie" (PDF). Darmstadt: Internationales Musikinstitut Darmstadt. Retrieved 13 March 2020.
  14. ^ Boehmer, Konrad (1987). The Sanctification of Misapprehension into a Doctrine: Darmstadt Epigones and Xenophobes. Translated by Prescod Jokel, Sonia.
  15. ^ Nono, Luigi (1975). Stenzl, J. (ed.). Texte, Studien zu seiner Musik (in German). Zürich and Freiburg im Breisgau: Atlantis.

원천

  • Anon. 2006. "Earle Brown: A Sketch", liner notes to Earle Brown: Selected Works 1952–1965, New World Records
  • Beal, Amy C. (June–August 2007). "An Interview with Earle Brown" (PDF). Contemporary Music Review. 26 (3–4): 341–356. doi:10.1080/07494460701414223. 다름슈타트에 있는 브라운과 브루노 마데르나의 사진이 포함되어 있습니다.
  • Iddon, Martin (2013). New Music at Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage, and Boulez. Music since 1900. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-03329-0.

더보기

  • IMD (ed.): Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (Mainz: Schott Music, 1958ff.), ISSN 0418-3878.
  • 루돌프 스테판(ed.): 폰 크라니흐슈타인 주르 게겐워트 1946-1996. 50 자흐레 다름슈테테르 페리엔쿠르세(Stuttgart: DACO-Verlag, 1996), ISBN 978-3-87135-028-3.
  • 지안마리오 보리오, 헤르만 다누저(eds): 임제니테르 모더니, 4권 (프라이부르크: 롬바흐, 1997), ISBN 978-3-7930-9138-7.
  • Musik Konzepte Sonderband Darmstadt-Dokumente I (뮌헨: 판본 텍스트 und kritik, 1999), ISBN 978-3-88377-487-9.

외부 링크

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