베르나르도 쿠처

Bernardo Kuczer
베르나르도 마리오 쿠처

베르나르도 마리오 쿠처(Bernardo Mario Kuczer, 1955년 4월 30일 출생)는 아르헨티나의 작곡가, 음악 이론가, 건축가다.

전기

아르헨티나

베르나르도 마리오 쿠처는[1] 1955년 4월 30일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다.20대 초반까지 그는 작곡가 겸 기타리스트로서 록 음악에 참여했고, 극장을 위한 음악도 썼다.동시에, 그는 건축학을 공부했고 1978년에 졸업했다.

헥터 로차와의 클래식 기타 연구를 거쳐 호르헤 파니츠와 함께 클래식 음악에 입문했다.그는 네스토르 자도프와 조화와 음악적 분석을 공부했고, 그 후 세르히오 후알파와 함께 네스토르 자도프와 르네상스 대척점을 공부했다.그는 심리학자, 생물학자, 의사, 음악학자와 협력하여 학제간 음악 조사 그룹의 일원이 되었다.

1979년 그는 "음악의 기본 구성요소, 그들의 다차원적 상호관계, 그리고 그들의 단차원적 동적 상호작용에 의해 생성되는 특별한 종류의 "에너지"에 대한 자신의 아이디어와 함께 세르히오 후알파의 감독하에 논문을 발표했다.이 논문의 이름은 "La forma natural de la mussica" ("자연적인 음악 방식"),[2] 그 다음 "새로운 연결" ("The New Connections"),[3] 그리고 나중에 "Musica sin el Factor Humano"[4] ("인간적인 요소가 없는 음악")이다.

유럽

1980년, 쿠처는 작곡을 시작하기 위해 비올라 감바를 연구하기 위해 런던으로 갔다.

그의 첫 앙상블 곡("이븐...)색소폰 사중주를 위한 가장 시끄러운 하늘"(1981) (1981)은 영국 SPNM (Society for the Promotion of New Music)에 의해 "복수의 주말인 1981년 런던"에 선정되었다.[5]

Kuczer는 브라이언 페니허와 함께 작곡을 공부하기 위해 1983년에 Freiburg에 도착했다.그는 아무리 빨리라도 혼자 음악으로 자신의 길을 계속 가야 할 필요성을 느꼈다.

1984년 그는 다름슈타트에서 열린 "새로운 음악을 위한 국제 여름 강좌"에 참가하도록 초청되었는데,[Notes 1] 그곳에서 그의 테이프 사이클인 "Mivilizacion o Barbarie"의 여러 곡이 첫 공연을 받았고, 그가 수상한 곳은 라틴 아메리카 최초의 작곡가 [6]"Kranichsteiner Musikpreis"(Kranichsteiner Music Prize)로 선정되었다.

1986년, 다름슈타트 강좌의 다음 판을 위해, 그는 그의 테이프 사이클의 작품들로 두 번째 콘서트를 열도록 초청받았다.[Notes 2]

이후[Notes 3] 1987년 쾰른에서 열린 ISCM(국제현대음악학회)의 '세계음악의 날'에 클라우스 후버(세 배심원 중 한 명)가 심사위원의 개인적 선택으로 선정되었다.[7][8]

1990년 동안 그는 방송인 Sudwestrundfunk의 "Heinrich-Strobel-Stiftung" (Heinrich Strobel Foundation)의 급여를 받았다.

1999년 이후 그는 떨어져서 활동적인 음악과 콘서트 장면에 거리를 두었다.

2000년 이후, 그는 자신의 컴퓨터 프로그램을 디자인하고, 쓰고, 개발하고, 컴퓨터 관련 일을 광범위하게 해왔다. 프로그램들은 조화, 리듬, 소리, 음악 형식, "뮤직 스트림"에 대한 그의 개인적인 가설, 모델, 이론적 아이디어를 더 연구하기 위해 기초하고 있으며 그의 최신 디지털 작품을 만드는 데도 사용되었다.

때때로, 그리고 그의 주요 음악 활동을 보완할 때,분야에서 활동해왔다 다른쿠처는 예술의.그는 자신의 가구를 디자인했을 뿐만 아니라 1000개 이상의 그림, 그림,[9] 조각들을 제작했다.작가로서 그는 250여 편의 시와 두 권의 (아직 출판되지 않은) 책을 썼는데, 첫 번째 책의 제목은 "살바스 드 게라"(La Mussica 반대)[10]이다.그는 또한 시적 공간이나 시적 시, 문서화를 위해 "Vida ?" (포르 una Poesia o o una Poesia del Espacio-Tiempo), una documentacion"["[11]Life ?")를 제작하고 뮤지컬화했다.

작품 및 공연

쿠체르의 뮤지컬 오에브레는 81편 이상의 (주교) 작품들(예: 기악 음악, 테이프 음악, 전기 음향 음악, 컴퓨터 음악, 알고리즘 작곡, 디지털 음악)으로 구성되어 있다.

그의 작품들 중 60여 편이 아직 성과를 내지 못했다.그의 악기 중 몇 곡은 여전히 연주할 수 없는 것으로 여겨지고 있다.그의 색소폰 사중주(1981년)는 처음 연주할 수 없는 것으로 여겨진 것이 1994년, 첫 연주였다.[Notes 4][Notes 5]그의 작품들 중 일부는 유럽의 여러 도시와 다른 곳에서 연주되고 방송되었다.

예:

  • 런던: 1981년 '컴포져스의 주말'
  • Darmstadt: Darmstédter Ferienkurse, 1984년과 1986년
  • 코모 : „18° 축제 internazionale, autunno musicale", 1984년
  • 밀라노: 1987년 뮤직아 델 노스트로 템포
  • 프라이부르크: 1984Horizonte Reihe", 1984년
  • 파리: „Perspectives du XXe siécle" (Carte bleanch a Harry Halbreich), 1985년
  • 스톡홀름: 1985년 국제 전자 음악 페스티벌
  • 프라이부르크: 1987년 "Aventure Freiburg",
  • 뮌청라드바흐: 뮌헨글라드바흐: 뮌청라드바흐
  • 쾰른:Weltmusikte der IGNM, 1987
  • 프랑크푸르트: 헤시셔 런드펑크, 1989년
  • 로스앤젤레스:아놀드 쇤베르크 연구소, 1990
  • 비텐: 비텐러 타게 퓌르 무식, 1994
  • 바젤: IGNM 바젤, 1995년
  • 피테슈: 피테슈 대학교, 1995
  • 브레멘: 축제 "Transit" Orte/NichtOrte, 1999
  • 몬트리올:2000년 세계 색소폰 콩그레스

언론평론

이 디스크의 진짜 실체는 아르헨티나의 베르나르도 마리아 쿠처인데, 그의 작품인 "짝짝짝"은가장 시끄러운 하늘!!"는 내가 얼마 동안 들어본 것 중 가장 거친 것 중 하나이다.훌륭하게 (극히 어려운) 글을 쓰고 완전한 확신을 가지고 연주한, 쿠쳐가 1981년에 이 글을 쓴 이후로 무엇을 하고 있는지 궁금하게 만든다.쿠처나 [색소폰 앙상블] 자삭스의 새로운 것은 여기서 환영한다.[12]

1996년 5월 2일, 파라 C.는 세계 음악 잡지 World에 다음과 같이 썼다.

..., 그리고 "그저 … 가장 시끄러운 하늘!!!1981년 아르헨티나의 베르나르도 쿠체르가 작곡한 곡이다.이 작품은 1994년 자삭스의 세계 창조 전에는 결코 연주되지 않았던 것과 같은 복잡성의 정상에 도달한다! 이 초자연적인 7분을 극복하기 위해 6개월의 노력이 이 그룹에 필요했다.4중주단이 미친 듯이 기뻐하며 나눌 음악적 강렬함.[13]

벨기에 음악학자 해리 할브레히치는 월간지 르몽드 뮤지크에 실린 다르슈타트 국제 뉴 뮤직 1984년 여름 강좌에 대한 리뷰를 썼다.

그러나 저녁의 끝은 보내야 했다...독일에 살고 있는 아르헨티나의 베르나르도 쿠체르와 그의 종말론 전기음향곡의 일부 작품들은 바바리라는 제목 아래 거대한 사이클로 묶였다.도망친 것은 인정한다.그러나 이틀 후, 나는 다소 견딜 수 있는 볼륨 레벨에서, 살아서 가죽이 벗겨지고 엄청난 표현력의 살갗이 벗겨지고, 역설적으로, 단순한 카세트 테이프 레코더로 만들어지는, 이 환상적인 미치광이의 놀라운 음악 조각들을 다시 들을 수 있었다![14]

작업 목록

  • Arctulaciones II(1980), 2개의 알토 레코더(또는 2개의 동일한 관악기)에 대해 1/4의 차이로 튜닝됨
  • Seis estudios sobre la disonancia, 단순 y la mixtura de lenguas(1980), 합창단용
  • 후엘라(1981년), 플루트용
  • 피아노용 듀얼ID(1981)
  • 드레이흐(1981년), 클라리넷용
  • 심지어... 색소폰 사중주로서 가장 시끄러운 하늘.
  • 비올라를 위한 A-gent's Angum (1982년)
  • 라 디스탄시아 4세 (un fragmento) 1982–83, 플루트, 베이스 클라리넷, 비올론첼로 및 피아노용
  • 새로운 야만성을 향해(1983년), 9가지 연구
    • 연구 Nº 1: 타악기 및 (디지털) 사운드 공간(*)
    • 연구 Nº 2: (Soul-Lage), 사운드 공간의 음성(*)
    • Nº 3: (La vuelta al dia Ia), 타악기용 (2 로토) (*)
    • 4 연구: (Memorias de Un pasado por suceeder...)(1983) 두 명의 타악기 연주자, 음성, 테이프, 전자에 대한 연구
    • Nº 5: (La vuelta al dia II: de Spatium Natura), 공간-영향 연구(*)
    • 연구 Nº 6 & 7: (트윈 댄스)
      • Nº 6 댄스 A, 타악기 및 (디지털) 사운드 스페이스(*)
      • Nº 7 댄스 B, 타악기 및 (디지털) 사운드 스페이스(*)
    • Nº 8: (El espejo y la ampara I), 타악기용 (*)
    • 연구 Nº 9: (El espejo y la lampara II), 음성 및 타악기(*)
  • (*) 2012년 개정, 현재 디지털 버전으로만 존재
  • Civilizacion o Barbarie(1984)는 다음과 같은 18개의 개별 테이프 조각으로 구성된 사이클이다.
    • 페리페테이아 2세(1984년), 테이프 음악
    • 페리페테이아 3세(1984년), 테이프 음악
    • 페리페테이아 4세(1984년), 테이프 음악
    • 페리페테이아 V (1984), 테이프 음악
    • 페리페테이아 6세(1984년), 테이프 음악
    • 페리페테이아 7세: 이냐K(1984), 테이프 음악
    • 페리페테이아 8세: 페리플로(1984년), 테이프 음악
    • Une mémoire la vie (1984년), 테이프 음악
    • Cri de la mémoire fermé(1984), 테이프 음악
    • 피날레, o la mémoire pulsante(1984), 테이프 음악
    • 콘트레라임(1984), 테이프 음악
    • 힐(1984년), 테이프 음악
    • 드림라인(1984), 테이프 음악
    • 또 하나의 사막(1984년), 테이프 음악
    • 에스케나스 미로(1984), 테이프 음악
    • Ejercicio de aire(1984), 테이프 음악
    • 홀더블랙(1984), 테이프 음악
    • …언트 스틸 데인벤(1984년), 테이프 음악
  • 비올라의 경우 케이테드랄(1984-85년)
  • 피아노의 형식 y fluidos II–VII(1985)
  • 메모리 (1986), 테이프 음악
  • 메모리 폼(1986), 테이프 음악
  • 변화의 방정식 (1987), 컴퓨터 음악
  • 엥그램[15](1986–88, 89–90), 바람 5중주용
  • Zeitschlag - Bruken (zer-)schlagen- (1991–2001), 다음과 같은 8개 부분으로 구성된 사이클(증폭 및/또는 전자 처리 가능):
    • FORM I(1991-98), 비올라, 첼로 및 피아노 1~2대용 또는 첼로 및 피아노용
    • FORM II(1991-98), 비올라, 첼로 및 (1 또는) 2대의 피아노용
    • FORM III(1991-98), 비올라 및 피아노용
    • FORM IV(1991-98), 비올라, 첼로 및 피아노 1~2대용
    • ZickZackZeit(1991-97), 바이올린용
    • 첼로용 Zeit-Raum-Zerre II(1991-99년)
    • 비올라 및 첼로용 Zeit-Raum-Zerre III(1991–99)
    • Ziele Umzingelnd(2000-01) 바이올린, 비올라 및 첼로용(스트링 트리오)
  • Cosmographia -Panopticum Armonicum-(2002-04), 피아노용
  • 신파인(2002-04년), 피아노, 피아노의 경우 네 손 또는 두 손 또는 다섯 손
  • La vuelta al dia Ic(1983, 2000, 2006) (컴퓨터가 생성한 버전 점수), 1, 2, 3, 4, 6 또는 8명의 타악기 연주자
  • 다음과 같은 5개의 독립 디지털 작품으로 구성된 사이클인 Resistencia de la materia(2011–12)
    • 텅스테노(2011-12), 디지털 음악
    • Casi Ayer(2011-12), 디지털 음악
    • 시글로 XX:레스피로(2011-12), 디지털 음악
    • A-신축 III(2011-12), 디지털 음악
    • 시글로 XX, 페케뇨 에피타피오 Nº2: 에스메릴(2011-12), 디지털 음악
  • Trenzados 아메리카노스(2011-12), 디지털 음악
  • 말람보(2011-12), 디지털 음악
  • 디지털 타악기, 디지털 음악용 드라마 드 아마(2011-12년)
  • 쿠이칸토스(2011-12), 디지털 타악기 앙상블, 디지털 음악(*)
  • Suregana Ic(2012), 피아노(*)
  • (*) 이 작품들은 작곡가 보조 컴퓨터 생성 연구 시리즈인 이른바 아포크리포스 아메리카노스에 속한다.
  • Sendas negras(2012), 타악기 앙상블용
  • Schwarmberhalten I (1986–2012), 디지털 음악
  • Schwarmberhalten II(1986–2012), 디지털 음악
  • Schwarmberhalten III(1986–2012), 디지털 음악
  • Auf Wachstum und Gedeih(2012), 디지털 음악
  • Maximos y Miimos (en Nanocosmos) (2012–13), 27개의 디지털 작품 모음집
  • 무시카 카마라 Nº1 (알고 오스카라), 디지털 음악
  • Musica de Cahmara Nº2 (donde hubo fuego) (2013), 디지털 음악
  • Juego de engranajes(2013), 디지털 음악
  • Gris ardiente(2013), 디지털 음악
  • Los Pasos Perdidos(2013), 디지털 음악
  • 로 헤테로게네오(2013-14년)는 4개의 서로 다른 그룹에 속하는 9개의 독립 디지털 작품으로 구성된 사이클이다.
    • 트레스 히브리다시오네스(2013년), 3개의 독립 디지털 작품으로 구성된 그룹
      • 캔티쿰 새크럼 논(2013), 디지털 음악
      • Formas 귀족 y melancolicas(2013), 디지털 음악
      • Tourdion(et basse)(2013), 디지털 음악
    • Una Decantacion(2014), 단일 독립 디지털 작업으로 구성
      • Un sol menor(2014), 디지털 음악
    • 트레스 알레시오네스(2014년)는 3개의 독립된 디지털 작품으로 구성된 그룹이다.
      • 스테헤 상형 니흐트 아직도...(2014), 디지털 음악
      • Marcha Plana(2014), 디지털 음악
      • 트레스포르메니아스(Der Schmelzgrenze)(2014), 디지털 음악
    • 도스 임브리카시오네스(2014년), 두 개의 독립적인 디지털 작품으로 구성된 그룹
      • Imbricacion I (Süredrath) (2012, 2014), 디지털 음악
      • Imbricacion II (Silétseer) (2014), 디지털 음악

메모들

  1. ^ 이 초대는 브라이언 페니허를 대신하여 이루어졌는데, 그는 미리 이 곡들의 일부를 들을 기회를 가졌다.주최 측에 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼다. "내 생각에 이 작품들은...부분적으로는 매우 큰 관심을 가지고 있다."그리고 나중 : "..."나는 그를 이 지역의 주요 작곡가로 여긴다.(원래 독일어:..."Ich halte ihn für für einen bedeutenden Komponisten in desem Bereich...") 1984년 5월 9일부터 페르니호우에서 다르스테드테 페리엔쿠르스의 조직자에게 보낸 편지에서 취함.(독일어) 원본이 IMD 아카이브에 머무르는 동안, 이 편지의 사본은 http://bernardomariokuczer.webs.com/apps/photos/photo?photoid=186151395에서 찾을 수 있다.
  2. ^ 이러한 여름 코스 동안, 1982년부터 그의 작품인 독주 비올라를 위한 A-gent의 아첨이 초연되었다.이번 공연에서는 주로 솔로 주자인 바바라 모이어가 통역사로 크라니히슈타이너 무식프레이스(Kranichsteiner Musikpreis)를 받았다.
  3. ^ "Civilizacion o Barbarie"라는 제목은 아르헨티나 작가 겸 정치가 도밍고 파우스티노 사르미엔토가 1845년에 출판한 책의 제목을 비유한 것이다.
  4. ^ 1994년 4월 23일에 발생하여 CD의 리플릿에서 작품의 초연으로 청구되고 있는 XASAX 색소폰 4중주단의 이 라이브 공연은 위텐더 타게 퓌르 캄메르무식 1994년 WDR 쾰른(WD 05/2)의 "CD-Dokuemption Nº 2"에 수록되었다.같은 앙상블이 이 작품의 두 번째 스튜디오 녹음을 만들었는데, 이 음반은 자삭스 "As subilior," Label Code: LC 6048에 포함되어 있다.
  5. ^ 더 최근에는 2014년 1월 베를린 예술대학의 펠릭스 멘델스존 바르톨디 경연대회 결승전에서 후쿠오앙상블이 이 곡을 연주하여 뉴챔버뮤직 부문 1등을 수상하였다.

참조

  1. ^ 그 화가의 짧은 전기는 "Handbuch der Musik im 20"에 포함되어 있다.Jahrundert" ("20세기 음악의 핸드북")은 프리더 리닝하우스, 플로리안 루츠, 데틀프 브란덴부르크, 밴드 13, 4, 330쪽, 라버-베를라크, 2007년에 쓴 것이다.
  2. ^ 이 버전의 음악적 예는 GEMA-Werk-Nr:13769793-001로 등록되어 있다.
  3. ^ 이 버전의 음악적 예는 GEMA-Werk-Nr:13769792-001로 등록되어 있다.
  4. ^ 이 버전의 음악적 예는 GEMA-Werk-Nr:13769790-001로 등록되어 있다.
  5. ^ SPNM, 1/4/81-31/3/82 기간 집행 위원회 보고서, 2페이지
  6. ^ 2013-10-29년 웨이백 머신보관Kranichsteiner Musicpreis 연대기
  7. ^ IGNM Weltmusiktage 1987, 일반 프로그램 책 13페이지, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
  8. ^ IGNM Weltmusiktage 1987, 일반 프로그램 책 15페이지, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
  9. ^ 이 로트에 포함되지 않은 것은, 소위 "Apuntes de Arquitistura (코티디아나)" (1980- )는 건축과 디자인 분야를 중심으로 한 1000개 이상의 도면, 스케치, 계획 등의 모임이다.
  10. ^ 이 책의 음악적 예는 GEMA-Werk-Nr:13769794-001로 등록되어 있다.
  11. ^ 이 영화의 음악은 GEMA-Werk-Nr:13769787-001과 같은 이름으로 등록되어 있다.
  12. ^ 대서양 횡단 파리 베스트
  13. ^ 콘서트 비평가, 1996년 마이슨 드 라 컬처 오브 아미엔스
  14. ^ Halbreich, Harry (November 1984). "Darmstadt International Summer Courses of New Music". Le Monde de la musique.
  15. ^ 바람 5중주단은 1986년 앙상블 'Aventure'를 위해 'Kultus riminium Baden-Wüttemberg'에 의해 위촉되었다.작품(점수와 파트의 제작, 그에 수반되는 이론적 자료의 작성 등)이 완성되기까지 5년이 걸렸다.또 이날(2013년 8월)까지 미실적이 지속되고 있다.