C. F. 마틴 & 컴퍼니

C. F. Martin & Company
C. F. 마틴 & 컴퍼니
산업악기
설립1833년; 190년 전 (1833년) 뉴욕시. 1839년 펜실베이니아로 이주.
창시자크리스티안 프레더릭 마틴
본부,
미국
주요인물
크리스티안 프레데릭 마르틴 4세(집행위원장); 토마스 립샘(최고경영자)
상품들
웹사이트martinguitar.com

마틴 앤드 컴퍼니(C.F. Martin & Company)는 1833년 크리스찬 프레드릭 마틴(Christian Frederick Martin)에 의해 설립된 미국의 기타 제조업체입니다. 어쿠스틱 기타로 높은 존경을 받고 있으며 플랫기타의 선두 제조업체입니다. 이 회사는 또한 만돌린, 그리고 여러 모델의 전기 기타전기 베이스를 만들었지만, 이러한 다른 악기들은 아직 생산되지 않습니다.

이 회사의 본사와 주요 공장은 펜실베이니아주 나사렛에 위치해 있으며, 이 지역의 리하이 밸리 지역에 위치해 있습니다. 노스 스트리트에 있는 원래 공장은 2018년부터 국가 사적지에 등재되어 있습니다. 이 건물은 더 이상 제조업을 수용하지 않고, 대신 기타 메이커 커넥션이라고 불리는 더 화려한 상점을 수용합니다. 현재 시카모어 거리에 있는 본사에는 마틴 기타 박물관이 포함되어 있으며, 이 박물관은 역사적으로 회사가 만든 170개가 넘는 기타를 전시하고 있습니다. 방문객들은 유명한 기타 소유자들의 사진을 볼 수 있고, 기타를 사용해보고 구매하거나, 공장 견학을 할 수 있습니다.[1]

마틴이 제조하는 악기의 범위에는 스틸 현악기와 클래식 어쿠스틱 기타우쿨렐레가 있습니다. 이 회사는 또한 멕시코 나보호아에서 악기와 현을 제조합니다. 하루에 약 193대의 기타를 생산합니다.

회사 연혁

이 회사는 역사를 통틀어 마틴 가문에 의해 운영되어 왔습니다. 회장인 CF '크리스' 마틴 4세는 회장의 증손자입니다. 이 회사는 현대적인 플랫탑 스틸 스트링 어쿠스틱 기타의 많은 특징을 처음으로 선보였습니다. 영향력 있는 마틴의 혁신적인 제품으로는 드레드노트 바디 스타일과 가리비 브레이싱이 있습니다.

2021년 6월 CFM IV는 CEO직에서 은퇴했습니다. 그는 여전히 이사회 의장직을 유지하고 있습니다. 첫 번째 비가족 구성원인 Thomas Ripsam이 그 후 CEO의 역할을 맡았습니다.

건국

175주년 기념 모형에 그려진 C.F. Martin 초상화
초기 C. F. 마틴의 기타 스타일 전환.
비엔나 시대:
요한 게오르크 슈타우퍼 테르츠 기타 c.(1820–30), 빈 슈타우퍼-
C.F.의 스타일 기타 마틴 (1834–35)
뉴욕 시대:
뉴욕에서 만들어진 Stauffer 스타일의 기타 c.(1834)
나사렛 시대:
스페인식 기타(c.1845), 그리고
스타일 3-17 (1859)c.

마르틴은 1796년 역사적으로 악기를 만드는 것으로 유명한 독일의 작은 마을인 마르크뇌키르헨에서 태어났습니다. 그는 캐비닛 제작자와 목공인의 긴 줄에서 왔습니다. 그의 아버지 요한 게오르그 마틴도 기타를 만들었습니다. 15세까지 마이크 롱워스의 책 "마틴 기타: 역사"에 따르면, C. F. 마틴은 오스트리아 비엔나의 유명한 기타 제작자인 요한 게오르크 슈타우퍼의 견습생이었다고 합니다. 마틴은 훈련을 마치고 고향으로 돌아와 자신의 기타 제조 가게를 열었습니다. 하지만, 그는 곧 두 길드 사이의 논쟁에 휘말리게 되었습니다.

1800년대 초반에도 유럽의 장인들은 여전히 길드 체제로 운영되었습니다. 현대적인 형태의 기타는 비교적 새로운 악기였고, 대부분의 기타 제작자들은 내각 제작자 조합의 일원이었습니다. 그러나 바이올린 제작자 조합은 악기 제조에 대한 독점적인 권리를 주장했습니다. 바이올린 제작자 조합은 캐비닛 제작자들이 기타를 생산하는 것을 막기 위해 1806년에 처음으로 세 차례에 걸쳐 항소를 제기했습니다. 요한 마르틴은 1832년의 현존하는 제출물에 언급되어 있습니다.

비록 캐비닛 제작자들이 기타를 만들 수 있는 그들의 권리를 성공적으로 지켰지만, C. F. 마틴은 길드 시스템이 너무 제한적이라고 믿었고 1833년에 뉴욕으로 이사했습니다. 1838년, 그는 그의 사업을 펜실베니아의 나사렛으로 옮겼습니다.

회사

마틴 앤 샤츠의 초기 X-브레이싱 1사이즈 기타 (1842년 7월)

C. F. Martin이 새로운 브레이싱 시스템에 대한 특허를 출원하지 않았지만, Martin 회사는 1850년대[citation needed] (아마도 1842년 7월) 동안 X 브레이싱 시스템을 개발한 것으로 일반적으로 인정받고 있습니다. 1850년대 동안, 엑스브레이싱은 몇몇 제작자들에 의해 사용되었는데, 그들은 모두 서로에게 알려진 독일 이민자들이었고, 역사학자 필립 구라에 따르면 C라는 증거는 없습니다. F. 마틴은 이 시스템을 발명했습니다.[2] 그러나 마틴사는 X-브레이싱을 대규모로 사용한 최초의 회사였습니다.

1860년대부터 팬 브레이싱은 유럽에서 표준이 되었습니다. 마틴과 워시번을 포함한 다른 미국 건축가들(Schmidt & Maul, Stumcke, Tilton)은 X 브레이싱을 대신 사용했습니다.[3] 어떤 사람들은 내장 현이 있는 기타에서 X-브레이싱의 소리가 덜 섬세하다고 생각하지만, 이 브레이싱 방법은 20세기 1/4분기에 등장한 강철 현을 위한 미국 기타를 준비하는 데 도움이 되었습니다. 마틴의 땜질은 엑스 브레이킹에서 멈추지 않았습니다. 그는 캐비닛 제작 유산에서 기타의 목과 몸통을 연결하기 위해 도브테일 조인트를 옮겼습니다. 어떤 사람들은 이 새로운 기술이 기타 목에서 신체로 음색 전달의 전파에 기여했다고 생각합니다.[4]

1900년대 초반 기타의 인기가 높아짐에 따라 더 크고 타력이 강한 기타에 대한 요구가 이어졌습니다. 이에 많은 기업들이 전통적인 캣굿 대신 금속 줄을 사용하기 시작했습니다. 이것들은 강철 줄 기타로 알려지게 되었습니다. 1921년까지 마틴은 강철 줄 기타에 집중했습니다.

타이니 연주하는 마틴 소프라노 우쿨렐레 스타일 0
마르틴 소프라노 우쿨렐레 스타일 1 (1950-1960)

회사의 명성과 생산량은 계속해서 성장했습니다. 1890년대 후반 만돌린 제조와 1920년대 우쿨렐레 제조에 대한 시도는 그들의 확장에 크게 기여했고, 1928년까지 그들은 연간 5,000개 이상의 악기를 만들고 있었습니다. 우쿨렐레는 1920년대에 회사의 수익성을 유지하는 역할을 했습니다.[5] 이 회사는 가족 소유로 남아 있었고, 주로 손으로 악기를 만드는 고도로 훈련된 장인을 상대적으로 적게 고용했습니다. 1960년대 초까지 마틴 기타는 제한된 생산 능력으로 인해 무려 3년이나 주문이 취소되었습니다. 1964년 마틴은 여전히 주요 생산 시설인 새로운 공장을 열었습니다.

회사의 일관된 정책 중 하나는 보증 거래를 하지 않는 것이었습니다. 동시에 전문 음악가에 대한 예의로 20% 할인을 제공했습니다. 그들은 또한 연주자를 위해 이름이 표시된 악기를 사용자 지정할 것을 제안할 것입니다.[5]

역사

대공황

1929년의 대공황은 마틴의 매출에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 회사는 사업을 회복하는 데 도움이 되는 두 가지 혁신을 고안했습니다.

오리지널 12프레트 조인트 숏스케일 모델 예 : 00-28 나일론 스트링 기타 (1907)
마틴 0-18T 테너 기타, 변형된 0-사이즈 바디, 14-프레트 조인트 넥(1933)은 "칼 피셔 모델(Carl Fischer Model)" (1927-1930)의 계승자였습니다.

14 프렛 오케스트라 모델

그 중 하나는 높은 에 더 쉽게 접근할 수 있는 14-프레트 넥이었습니다. 깁슨의 L-5 아치탑 재즈 기타를 제외한 대부분의 기타는 현악기의 절반 길이인 12번째 프렛에서 넥이 결합되었습니다. 마틴은 작업 기회를 늘리기 위해 기타로 전환하는 데 관심이 있는 프랙트럼 밴조 연주자들에게 어필하기 위해 의도했습니다.[citation needed] 이것은 뉴욕시 칼 피셔 가게의 매니저인 알 에스포지토를 포함한 테너 연주자들의 구체적인 요청에 대한 응답이었습니다. "칼 피셔 모델" 테너는 곧 0-18T로 이름이 바뀌었습니다.[citation needed] 마틴은 14 프렛을 수용하기 위해 0 사이즈의 기타 몸체의 모양을 바꿨는데, 이것은 마틴이 처음으로 몸에서 더 자유로운 더 긴 목을 수용하기 위해 원래의 몸 모양 중 하나를 바꿨습니다.

애틀랜타 케이블 피아노 출신의 유명한 밴조 연주자이자 기타 교사인 페리 벡텔(Perry Bechtel)이 마틴에게 15피트 목에서 몸으로 연결된 기타를 만들 것을 요청한 것도 이 시기였습니다.[citation needed] Martin은 Bechtel의 요청에 따라 12 프렛 000 사이즈 악기의 모양을 변형하여 허리를 낮추고 위쪽에 더 급커브를 주어 목 관절이 12 프렛보다 14 프렛에서 넘어지게 했습니다. 재즈 오케스트라의 밴조를 대체하고 픽으로 연주하기 위해 14 프레트 기타가 설계되었습니다. 그래서 마틴은 최초의 14좌표 모양의 기타를 오케스트라 모델(OM)이라고 이름 지었습니다. 마틴은 1930년대 중후반까지 카탈로그에 실린 모든 14좌표 악기에 이 용어를 적용했습니다.

000-42 OM 본체, 14-프레트 조인트 쇼트
변형된 000 본체와 14-프레트 조인트 롱스케일 넥을 가진 OM-18 (1933년 모델 발행)

1929년부터 1931년까지의 오리지널 마틴 OM은 매우 희귀하고 높은 가격에 판매됩니다. 많은 기타리스트들은 Martin의 변형된 14-프레트 000 체형, 긴 스케일(25.4") 넥, 견고한 헤드스톡, 1-3/4" 너트 폭, 끝 웨지의 최대 깊이 4-1/8, 브릿지의 2-3/8" 스트링 스프레드가 결합된 OM이 스틸 현의 어쿠스틱 기타에서 사용할 수 있는 가장 다재다능한 조합을 제공한다고 믿고 있습니다. 많은 현대의 기타 제조업체(많은 작은 상점과 핸드 빌더 포함)는 OM 패턴에 악기를 디자인합니다.[6]

체형과 긴 목의 변화는 매우 인기를 끌었고 마틴은 거의 모든 기타에 14-freet neck 표준을 만들었고 곧 기타 산업의 다른 부분들도 뒤따랐습니다.[citation needed] 주로 유럽의 건설업체들 사이에서 자체 트랙으로 진화하던 클래식 기타는 12개의 프레트 넥 디자인을 유지했습니다.

드레드노트

1915년에서 1930년 사이에 마틴의 두 번째 주요 혁신은 드레드노트 기타였습니다. 원래 1916년에 마틴과 유명한 소매업체인 올리버 디슨 회사의 협업으로 고안된 드레드노트 바디 스타일은 대부분의 기타보다 크고 깊었습니다. 1906년, 영국 해군은 그 이전의 어떤 전함보다도 상당히 전함을 발사했습니다. 그렇게 큰 배는 두려울 것이 없다는 생각에서 (두려울 것이 없이) HMS 드레드노트라는 이름이 붙여졌습니다. 마틴은 그들의 새로운 큰 기타를 위해 이 이름을 빌렸습니다. 이러한 크기의 확장으로 인해 더 큰 음량과 더 큰 저음은 그 날의 한정된 음향 장비로 작업하는 가수들에게 기타를 반주 악기로 더 유용하게 만들기 위한 의도였습니다. Ditson을 위해 제작된 초기 모델은 선풍기로 고정되어 있었고, 악기들은 형편없이 받아들여졌습니다.[citation needed]

1930-40년대의 아치탑 기타와 만돌린.

1931년, 마틴은 엑스 브레이싱으로 드레드노트를 다시 선보였고 2년 후 14개의 프레트 넥을 수용하기 위해 변형된 체형을 갖게 되었고, 그것은 빠르게 그들의 베스트셀러 기타가 되었습니다. 곧 나머지 업계가 그 뒤를 이었고,[citation needed] "드레드노트"의 크기와 모양은 다양한 음악 장르에 사용되는 것으로 상징되는 "표준" 어쿠스틱 기타 모양 중 하나가 되었습니다.

아치톱

마틴은 1930년대에 아치형 악기들을 개발하기도 했습니다. 그들의 디자인은 깁슨이나 다른 아치형 탑들과 다양한 면에서 차이가 있었습니다. – 핑거보드는 목의 떠있는 연장부가 아닌 꼭대기에 접착되었고, 등과 측면은 더 일반적인 조각된 모양의 단풍나무보다는 아치형으로 눌러진 평평한 장미나무 판이었습니다. 마틴 아치탑은 상업적으로 성공하지[citation needed] 못했고 몇 년 후 철수했습니다. 그럼에도 불구하고, 1960년대 동안 데이비드 브롬버그는 마틴 F-7 아치톱을 플랫탑 기타로 개조했고, 그 결과 마틴은 이 개조에 기반을 둔 데이비드 브롬버그 모델을 발표했습니다. 이후 마틴 F 사이즈 기타의 개조는 마틴 "M" 사이즈 기타(0000 사이즈라고도 함)의 기초가 되었습니다. 1970년대에 이 크기의 오리지널 생산 모델은 M-36과 M-38이었습니다. 잠시 후, M-36은 다시 한 번 정상적인 생산에 들어갑니다.

이 기간 동안 마틴은 우쿨렐레, 티플, 만돌린도 계속 만들었습니다.

1960년대

스캘럽(왼쪽) 및 비스캘럽(오른쪽) 가새가 있는 X 브레이싱

1960년대 후반에 마틴은 그레치에서 제조한 것과 비슷한 중공 바디의 전기 기타를 제조했습니다. 마틴의 전기 기타는 인기가 없었고 그 이후로 회사는 음향만 생산해 왔습니다. 그들은 또한 1968년에 유명한 D-45를 다시 만들었습니다.

1960년대 동안, Clarence White와 Eric Thompson을 포함한 많은 음악가들은 같은 모델의 더 최근의 기타보다 제 2차 세계 대전 이전에 만들어진 마틴 기타를 더 선호했습니다. 전쟁 이전의 기타들은 가리비로 구성된 다른 내부 브레이싱 패턴을 가지고 있었고(뒤의 것들은 가리비가 아닌 테이퍼), x-브레이스가 사운드홀의 약 1인치 앞으로 이동하여 더 나은 공명을 만들어냈고, 윗면은 시트카 가문비보다 아디론닥 붉은 가문비로 만들어졌습니다. 1969년 이후 일부 모델의 뒷면과 측면을 포함한 로즈우드 구성품은 브라질 로즈우드 판매 제한으로 인해 브라질 로즈우드에서 인도 로즈우드로 변경되었습니다. D-28s와 D-35s (1960년대 중반에 3피스 백 디자인을 사용하여 더 좁은 나무 조각을 사용하기 위해 도입됨)는 현재 빈티지 기타 시장에서 5만-6만 달러 근처에서 많은 사람들이 찾고 있습니다. 인디안 로즈우드의 뒷면과 옆면이 있는 1970년대 초의 동일한 모델은 일반적으로 2,500달러 미만으로 판매됩니다.

마틴은 60년대 중반에 중공 바디의 전기 기타인 GT-70과 GT-75를 국내에서 생산했습니다. 각각 약 700대가 생산되었습니다. 기타는 그레치와 길드 중공 바디 기타의 교배처럼 보였습니다. 기타는 전형적인 60년대 장밋빛 사운드를 가지고 있습니다. DeArmond 픽업을 사용했습니다.[7] 이 장치에는 클루슨 튜너가 있었고 대부분은 가공된 알루미늄 다리가 있었지만 일부는 나무 다리로 만들어졌습니다. 싱글과 더블 컷어웨이 모델을 제작하였습니다. 블랙, 레드, 버건디 색상이 제공되었습니다. 기타는 문화적 또는 상업적으로 큰 영향을 미치지 못했습니다.

스팅어 기타

스팅어 SWG (1985–1996) 헤드스톡 (⇑) 및 전신 (⇒)

1985년부터 1996년까지 마틴은 스팅어라는 브랜드로 솔리드 바디 일렉트릭 기타와 베이스 라인을 생산했습니다. 펜더 기타를 본떠 만든 제품으로 한국에서 만들었습니다. 기타는 마틴 공장으로 배송되어 검사를 받고 최종 설정을 받은 후 유통업체로 보내졌습니다.[8][9]

최근의 사건

CF마틴 000-28EC
에릭 클랩튼 모델

마틴은 1979년에 "커스텀 샵" 사업부를 열었습니다. 마틴은 1990년에 50만번째 기타를 만들었고, 2004년에 그들은 백만번째 기타를 만들었습니다. 이 기타는 전적으로 수작업으로 제작되었으며 40개 이상의 상감 루비와 다이아몬드가 특징입니다. 그것은 약 100만 달러의 가치가 있습니다. 2007년 현재 마틴은 600명을 고용하고 있습니다.

2009년 10월, 엘비스 프레슬리가 마지막 콘서트에서 연주했던 마틴 D-28이 경매에서 106,200달러에 팔렸습니다.[10]

성장하는 미드 레벨 기타 시장의 고객들을 끌어들이기 위한 노력으로 마틴은 1993년에 목재 측면을 적층하고 뒤에 단단한 목재를 적층한 D1 시리즈와 함께 목재로 제작된 첫 기타를 선보였습니다. 그 이후로 그들은 인쇄 가능한 HPL(고압 적층판)과 적층된 "듀라본드" 넥을 사용하면서도 높은 음질을 유지하는 훨씬 더 저렴한 DX 시리즈를 선보였는데, 이는 멕시코에 있는 자신들의 공장에서 제작되었습니다.

2018년 1월, 마틴은 D-45 존 메이어 시그니처 모델을 출시할 것이라고 발표했습니다. 모델은 겨울 NAMM Show에서 공개되었습니다.[11]

수감된 쿠르드족 가수 û뎀 듀락을 지지하기 위해 로저 워터스는 Us + Them Tour에서 연주했던 의 검은색 마틴 기타를 그녀에게 보냈습니다.

2020년 6월 21일, 1959년 마틴 D-18 E는 너바나의 1993년 MTV 언플러그드 출연 당시 커트 코베인이 연주한 앰프에 연결되도록 개조되어 경매에서 모든 기타의 기록적인 판매가인 6,010,000달러에 팔렸습니다.[13]

엘비스 프레슬리가 소유하고 1954년 12월부터 1955년 5월까지 사용한 D-18은 고타버록과 롤의 경매에서 1,320,000 달러에 팔렸는데, 이는 개조되지 않은 어쿠스틱 기타에 대해 지불된 최고 가격입니다.

마틴 임상의

2018년 마틴은 그렉 코흐를 마틴 기타 홍보대사로 고용했습니다. 코흐는 현재 마틴 기타 모델을 시연하는 진료소를 운영하고 있습니다.[14]

참고 항목

서지학

  • Acoustic Guitars: The Illustrated Encyclopedia. New York: Chartwell Books. 2011. pp. 196–221. ISBN 978-0-7858-3571-4.
  • Denyer, Ralph; Guillory, Isaac; Crawford, Alastair M. (1982). The guitar handbook. New York: Knopf: Distributed by Random House. pp. 36–45. ISBN 0-394-71257-9.
  • Denyer, Ralph (1992). "Acoustic guitars: Steel-string acoustic guitars ('Martin guitars' pp. 44–45 and 'Martin 'Dreadnoughts p. 44–45)". The Guitar Handbook. Special contributors Isaac Guillory and Alastair M. Crawford, Foreword by Robert Fripp (Fully revised and updated ed.). London and Sydney: Pan Books. pp. 44–45. ISBN 0-330-32750-X.
  • Gura, Philip F. (2003). C.F. Martin and His Guitars, 1796–1973. Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-2801-7.
  • Washburn, Jim; Johnston, Richard; Stills, Stephen (2002). Martin Guitars: An Illustrated Celebration of America's Premier Guitarmaker. Pleasantville, NY: Reader's Digest. ISBN 0-7621-0427-9.
  • 윌슨, 캐리. "빈스 젠틸코어와 함께 품질에 대한 프로필". 품질 다이제스트. 2007년 11월 56-8쪽.

참고문헌

  1. ^ "Visit Martin". C. F. Martin & Company. Archived from the original on October 4, 2014. Retrieved October 1, 2014.
  2. ^ Gura, Philip, F.C.F. Martin and His Guitars, the University of North Carolina Press, 106페이지
  3. ^ Gura, Philip, F.C.F. Martin and His Guitars
  4. ^ "Martin at AMS". American Musical Supply. Retrieved May 31, 2017.
  5. ^ a b Walsh, Tom (2013). The Martin Ukulele: The Little Instrument That Helped Create a Guitar Giant. Hal Leonard. ISBN 978-1-4768-6879-0.
  6. ^ Eric Schoenberg and Robert Green. "The Classic Martin OM Fingerstylists' Choice". guitar ventures Schoenberg. Schoenberg. Archived from the original on April 9, 2011. Retrieved March 30, 2011.
  7. ^ ?[1]
  8. ^ Wright, Michael (November 26, 2003). "Martin Electric Guitars". Vintage Guitar. Archived from the original on June 24, 2016. Retrieved May 21, 2016.
  9. ^ Wright, Michael (January 1, 2000). Guitar Stories Vol. 2: The Histories of Cool Guitars. Vintage Guitar Books. ISBN 978-1884883088. Retrieved May 21, 2016.
  10. ^ 2009년 10월 16일 Wayback Machine에서 경매에서 엘비스가 연주한 프렛베이스, 마틴 기타
  11. ^ "Martin Guitar Releases the D-45 John Mayer Custom Signature Edition and Updates Standard Series". Retrieved January 13, 2018.
  12. ^ Grow, Kory (February 18, 2022). "'She's Not Free': Inside Roger Waters' Quest to Release a Jailed Kurdish Musician". Rolling Stone. Retrieved February 19, 2022.
  13. ^ "Kurt Cobain's MTV Unplugged guitar sells for $6m at auction". BBC News Online. June 21, 2020. Retrieved June 21, 2020.
  14. ^ Staff, CF Martin. "Greg Koch". Martin Guitar. C.F. MARTIN & CO., INC. Archived from the original on November 12, 2018. Retrieved January 27, 2019.

외부 링크