바워리 극장
Bowery Theatre
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바워리 극장 7월 1867년. | |
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| 주소. | 46바워리 뉴욕 NY10013 |
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| 좌표 | 40°42′57″N 73°59′48″w/40.715891°N 73.996550°W |
| 건설 | |
| 열린 | 1845년 8월 4일( |
| 철거되었다 | 1929년 6월 5일 ( (화재) |
| 건축가. | 존 M. 트림블 |
보워리 극장은 뉴욕시 맨해튼의 로어 이스트 사이드에 있는 보워리 극장의 놀이방이었다.비록 부잣집들이 상류층인 파크 극장과 경쟁하기 위해 설립되었지만, 바우어리는 1830년대와 1840년대에 토마스 햄블린의 포퓰리즘적이고 친미적인 경영 아래 가장 성공적인 시기를 보았다.1850년대에 이르러, 극장은 아일랜드, 독일, 중국 같은 이민자 집단에 맞춰졌다.그것은 17년 동안 네 번 타버렸고 1929년 화재로 완전히 소실되었다.극장의 이름은 여러 번 바뀌었지만(탈리아 극장, 페이스 바워리 극장 등), 일반적으로 "바워리 극장"으로 불렸다.
설립 및 조기 관리
1820년대 중반까지, 라파예트 거리의 개장에 의해 유행하게 된 새로운 구의 부유한 정착민 가정들은, 보워리와 평행하게, 유행하는 고급 유럽 드라마를 쉽게 접할 수 있기를 원했고, 그 후 파크 극장에서만 볼 수 있었다.헨리 애스터의 지도 아래, 그들은 뉴욕 협회를 결성하고 애스터의 황소머리 술집이 [1]서 있는 땅을 샀고, 이웃을 마주보고 엘리자베스, 캐널, 그리고 베이야드 [2]거리 사이의 지역을 점령했다.그들은 새로운 장소를 설계하기 위해 건축가 이티엘 타운을 고용했다.
몇몇 주목할 만한 투자자들로는 제임스 먼로 대통령의 사위인 사무엘 로렌스 구버너와 알렉산더 [3]해밀턴의 아들인 제임스 알렉산더 해밀턴이 있었다.
신고전주의 디자인을 [4]갖춘 이 새로운 극장은 공원보다 더 화려했고 3,500명의 관객을 수용하여 [5]당시 미국에서 가장 큰 극장이 되었다.Frances Trolope는 이 극장을 "아름다움에서 최고"라고 비교했다. "그 극장은 내가 들어간 곳 중 가장 예쁜 극장으로, 크기와 비율, 우아하게 장식되어 있고, 경치와 기계는 런던의 어느 극장과도 견줄 수 있다."[6]
보워리 극장은 1826년 10월 22일 뉴욕 극장이라는 이름으로 찰스 A의 관리 하에 토마스 홀크로프트의 코미디 영화 The Road to Rune과 함께 문을 열었다.길퍼트.뉴욕 시장 필립 혼은 개막식에서 극장의 의도된 상류층 관객들에게 다음과 같이 호소했다: "따라서 사회에서 그들이 의견을 통제하고 다른 사람들의 판단을 지시하고 그들의 얼굴과 지지를 통해 잘 규제된 [7]극장을 장려하는 것은 그들의 의무이다."그것의 처음 몇 시즌은 발레, 오페라, 하이 드라마에 할애되었다.그 극장은 이 무렵에는 꽤 유행을 탔고, 맨해튼의 북쪽 확장으로 극장에 많은 손님이 찾아왔다.이 극장은 1828년 [8]: 569 5월 26일 저녁에 불탔지만 건축가 조셉 세라에 의해 재건되었고 1828년 [8]: 602 [9][4]8월 20일 바우어리 극장이라는 이름으로 재개관했다.길퍼트의 광고에 대한 이해는 예리했지만, 1829년 소유주들은 그를 해고했다.
함블린의 재임 기간
소유주들은 토마스 햄블린과 제임스 H를 고용했다. 1830년 8월 해킷은 극장을 관리하기 위해 일했다.한 달 후, 해켓은 햄블린을 완전히 통제하게 했다.그 해 말 바우어리가 불탄 후, 햄블린은 재건했다.그리고 나서 그는 극장의 가장 혁신적이고 성공적인 시기를 위해 극장과 완전히 다른 방향으로 갔다.
미국 극장은 잭슨 시대에 계층화되었고, 보워리는 전통적인 유럽 상류 문화에 대한 공원 극장의 세련된 이미지와 정면으로 대조되는 미국 원주민들과 포퓰리즘 명분들의 본거지로서 부상했다.이것은 부분적으로 공원에서 일어난 반영국 극장 폭동의 결과였다; 햄블린은 이에 대한 반응으로 극장의 이름을 "American Theatre, Bowery"로 바꾸었다.햄블린은 알려지지 않은 미국인 배우와 극작가를 고용하여 한 달 동안 장기 공연을 할 수 있게 했다.1843년 이전에는 조지 워싱턴 딕슨과 토마스 D와 같은 흑인 얼굴의 초기 연주자들이었다. 라이스는 그곳에서 자주 놀았고 J.B.와 같은 행동을 했다. Booth, Edwin Forrest, Louisa Lane Drew, Frank Chanfrau 또한 바우어리의 무대에서 명성을 얻었다.조지 L. 폭스와 그의 팬터마임은 남북전쟁이 끝날 때까지 바우어리에서 가장 인기 있는 배우가 되었다.바우어리 프로덕션도 바우어리 비호이, 양키, 프론티어맨, 블랙페이스 니그로 등 많은 새로운 캐릭터를 데뷔시키거나 대중화했다.
1834년 Farren 폭동 때 Bowery 청중의 친미주의가 극에 달했다.보도에 따르면 보워리의 영국 태생 무대 매니저인 [10]패런은 반미 발언을 했고 미국인 배우를 해고했다.시위대는 뉴욕의 폐지론자들과 흑인들의 집과 기업, 교회를 공격한 후 7월 9일 극장을 습격하는 것으로 대응했다.패런은 자신의 발언에 대해 사과했고 조지 워싱턴 딕슨은 폭도들을 진압하기 위해 대중가요를 불렀다.
햄블린은 노동자 계층의 고객들에게 어필할 수 있는 작품을 예약하고 길퍼트의 모델에 따라 광범위하게 광고함으로써 연극이 고급 문화라는 관습을 무시했다.동물 연기, 흑인 음유시인 쇼, 멜로드라마가 가장 빈번하게 등장했고, 개가 주인을 구하는 멜로드라마 같은 하이브리드 형식이 전례 없는 성공을 거두었다.물과 불을 포함한 고도의 시각 효과를 가진 화려한 작품들이 눈에 띄게 눈에 띄었다.Hamblin은 또한 촛불과 등유 램프 대신 가스 조명을 사용함으로써 혁신을 이루었습니다.보워리 극장은 하층민들에게 제공되어 "더 슬로터 하우스"라는 별명을 얻었고, "보워리 멜로 드라마"와 "보워리 배우"와 같은 용어들이 새로운 유형의 [11]극장을 특징짓기 위해 만들어졌다.
1834년 봄, Hamblin은 뉴욕 협회로부터 극장의 주식을 매입하기 시작했다; 그는 18개월 이내에 회사를 완전히 지배하기에 충분했다.1836년 9월 바우어리가 다시 불탔을 때, 그것은 경쟁이 급격히 증가했음에도 불구하고 뉴욕에서 [12]가장 인기 있는 놀이집이 되었다.햄블린은 화재로 [13]인한 옷장 손실액 5천 달러를 청구할 정도로 시각적인 광경이 매력의 필수 요소가 되었다.햄블린은 극장의 나머지 지분을 매입하고 W. E. 다이너포드와 토마스 플린에게 부지를 임대하여 다시 지었다.1838년 [14]2월 18일 이 임시 바우리가 불타 없어지자, 햄블린은 1839년 5월에 문을 연 더 크고 화려한 건물로 교체했다.
햄블린의 행동을 통해 노동자 계급의 극장이 그 자체로 하나의 형태로 등장했고 멜로드라마는 미국 연극의 가장 인기 있는 형태가 되었다.보워리 보이스나 갤스 같은 하층민 후원자들이 청중들 사이에서 우세를 보였다.시대정신은 바우어리의 후원자들을 다음과 같이 묘사했다.
합리적인 계산에 따르면, 무대 위와 날개에만 약 300명의 사람들이 있었다. 피로 드레스를 입은 병사들, 옆팔을 가진 장교들, 그리고 몇 개의 즐거운 타르, 그리고 많은 '사과를 깎는 성게'들이 있었다.그 장면은 이루 말할 수 없을 정도로 우스꽝스러웠다.부스는 최고의 스타일로 [리처드 3세]를 연주했고, 히트를 치기를 간절히 바랐지만, 무대 위의 그러한 군중들에게 부수되는 혼란은 끊임없이 그리고 가장 유머러스한 방해를 불러일으켰다.전부였든 뭐든 하지만 비극이었어앤 여사가 등장하는 장면에서 관객들은 무대 위에서 페니와 은화를 던지며 즐거워했고, 소년들 사이에 큰 다툼이 벌어졌고, 그들은 종종 리차드 왕과 앤 여사 사이를 뛰어다니며 떠도는 구리를 낚아챘다.너무 엄숙하고 인상 깊은 텐트 장면에서 호기심 많은 아마추어 몇 명이 테이블로 올라가 왕관을 들고 무거운 검을 들고 모든 레갈리아를 주의 깊게 살폈다. 리처드가 끔찍한 꿈으로 괴로워하는 동안, 그리고 장면이 바뀌었을 때 헨리 왕, 앤 부인, 그리고 아이들의 유령을 발견하는 것은 힘들었다.그들의 얼굴과 사람들을 왕실의 그림자 속에 밀어넣는 군중들로부터 그들을 추방하라.보즈워스필드 전투는 절정을 이뤘다.관객들은 군인들과 섞여 무대를 가로질러 뛰었고, 사람들의 외침, 드럼의 구르기와 트럼펫의 고함소리에 맞춰 울렸다.그리고 리처드와 리치몬드의 싸움이 시작되었을 때 그들은 페어 플레이를 보기 위해 전투원 주위를 빙빙 돌았다.그리고 그들은 거의 쿼트에 가까운 시간 동안 그들을 고정시켰다."슈즈베리 시계"[15]로 1시간 거리야
일부 소식통들은 심지어 고객들이 로비나 [16]박스 안에서 성적인 행동을 했다고 암시하기도 한다.당연히 햄블린은 이 군중의 호감을 살려고 조심했다.예를 들어, 그는 연례 소방 무도회를 위해 정기적으로 보워리 극장을 이용하겠다고 제안했습니다.채텀 가든 극장만이 더 소란스러운 [17]관객을 자랑했다.
1840년대에는 뉴욕에 더 많은 놀이방이 생겨났기 때문에 수익을 얻기가 더 어려웠다.햄블린은 더 많은 효과 위주의 멜로드라마를 무대에 올렸고 나중에 서커스 공연, 음유시인 쇼, 그리고 다른 다양한 오락물의 예약을 늘렸다.바우어리는 1845년 [18]4월에 다시 한번 불탔다.이번에 햄블린은 화재보험에 가입했고, 더 높은 수준의 후원금과 더 화려한 멜로드라마를 연출하기 위해 재건했다.이 극장은 현재 4,000석의 좌석과 126피트(38m)의 정사각형을 갖추고 있어 세계에서 [5]가장 큰 연극 공연장 중 하나로 자리매김하고 있습니다.새 극장의 건축가와 건축가는 존 M이었다. 다듬다.[19]Hamblin은 경영진을 A. W. Jackson에게 맡겼지만, Jackson과 이후 매니저들은 Hamblin이 멜로드라마와 비주얼적인 화려함을 강조하는 것을 대부분 지지했다.햄블린은 1853년 1월에 죽었고, 그 극장은 1867년까지 그의 가족으로 남아있었다.
햄블린의 재임 중 성공적인 플레이는 다음과 같습니다.
- Samuel Beazley의 The Elephant of Siam and Fire Fined는 코끼리 마드모아젤 디젝을 등장시켰고 1831년 초에 연속 공연되었다.[20]
- 1833년 7월 22일 데뷔하여 43회 연속 공연을 가진 우크라이나의 야생마 마제파, 혹은 야생마는 [20]당시로서는 놀라운 위업이었다.
- 인기 소설의 루이자 아너 드 메디나가 각색한 '숲의 닉'은 1838년 2월에 데뷔했고 1839년 5월 조셉 프록터가 주연한 극장 화재 이후 다시 등장했다.
- 풋남, 나다니엘 배니스터의 76년 철의 아들.이 연극은 1844년 8월 5일 초연되어 78회 연속 [21][22]상연되었다.
향후 관리
19세기 중반 무렵, 이민자 집단, 특히 아일랜드인들이 보워리 지역에 거주하기 시작했다.그들은 주로 저가 갤러리 코너에서 보워리의 관객 중 상당 부분을 구성하게 되었다.그들의 입맛을 맞추기 위해, 그 극장은 제임스 필그림과 다른 아일랜드 극작가의 연극을 제공했다.한편, 보워리는 뉴욕 Lower East Side의 극장 중심지로 떠올랐다.
1860년 길버트 R. 스팔딩과 찰스 J. 로저스는 보워리 극장을 3년간 임대했고, 보워리 극장을 개조하여 기수와 극적인 공연을 모두 즐길 수 있도록 이동식 무대를 설치했다.그들의 연기 중에는 프랑수아, 오귀스트 시에그리스트, 줄타기 댄서 마리에타 [23]잔프레타가 있었다.1861년 1월, 그들은 거대한 적진, 타지마할 근처의 인도 정글, 그리고 [24]영국군에 의한 폭격을 포함한 많은 속임수 변형으로 화려한 티푸 사히브, 또는 세린가파탐의 폭풍을 공연했습니다.
독일인 구스타프 암베르크, 하인리히 콘리트, 마틸드 코트렐리는 1879년에 바우어리를 탈리아 극장으로 개조했고, 그들의 소유 기간 동안 주로 독일 극장을 제공했다.1891년에 이디시 극장이 주요 명소가 되었다.이탈리아 보드빌이 뒤를 이었고, 중국 보드빌이 뒤를 이었다.
1894년 마리아 로다는 탈리아 극장에서 엠마 골드만의 출소를 축하하는 대규모 집회에서 연설했다.비록 로다는 이탈리아어로 말했고 골드만은 전혀 이해하지 못했지만, 그녀는 로다의 카리스마 넘치는 모습에 감동했다.그녀는 이렇게 썼다. "마리아의 이상한 아름다움과 그녀의 연설 음악은 모든 사람들을 긴장된 열정으로 몰아넣었다.마리아는 나에게 진정한 햇살이라는 것을 증명했다.그리고 나서 그녀는 마리아 로다의 "선생님, 친구, 동지"[25]가 되겠다고 맹세했다.
1910년대 초 펠리치아노 아시에르노가 소유하고 관리했으며 "아시에르노의 탈리아 극장"으로 불렸다.Acierno는 이탈리아 보드빌의 많은 부분을 [citation needed]무대에 올렸다.
1929년 6월 5일 중국의 관리 하에 '페이스바워리 극장'이 불타서 다시 지어지지 않았다.
메모들
- ^ 보워리 보이즈: "황소의 머리 선술집"; 오래된 선술집은 시골로 옮겨졌고, 3번가와 24번가의 북서쪽 모퉁이에 있으며, 그 주변에는 새로운 소 시장이 발달했다.
- ^ 지도는 26번 번호판 페리스 참조.
- ^ Marian Campbell Gouverneur (1911). As I remember: recollections of American society during the nineteenth century. D. Appleton and Company. p. 257.
- ^ a b Toker, Joseph H. "Booth at the Old Bowery: Commodore Toker's Recemptions", 뉴욕 타임즈 1887년 6월 19일.
- ^ a b 윌메트와 타이스 42요
- ^ 트롤로프, 패니(1832)미국인의 가정 매너
- ^ Cockrell에 인용, 페이지 29페이지
- ^ a b Ireland, Joseph N. (1866). Records of the New York stage. Vol. I. New York: T. H. Morrell.
- ^ "공공 건물: '뉴 바우어리 극장'뉴욕 거울, 여성 문학 가제트 제6권 제7호(1828년 8월 23일): 49-51.
- ^ Cockrell은 이 사람을 George P라고 부릅니다.패런.케임브리지 미국 연극사의 윌메트와 빅스비: 1870년까지 그를 윌리엄 패런이라고 불렀다.
- ^ 니콜스 900.
- ^ 은행 116.
- ^ 은행 94
- ^ "Destruction of the Bowery Theatre". The Albion. February 24, 1828.
- ^ 포터, 윌리엄 T. (1832년 12월 1일)시대정신.Cockrell 31-2에 인용되었습니다.
- ^ 마하르 278.
- ^ 트롤로프, 패니(1832)미국인의 가정 매너
- ^ 엄청난 화재! - 네 번째로 타버린 바워리 극장, 뉴욕 데일리 트리뷴, 1845년 4월 26일 페이지 2. 의회 도서관 웹사이트 "크로니클링 아메리카" 온라인.
- ^ 제목이 없는 단락, 뉴욕 데일리 트리뷴, 1845년 11월 17일자, 페이지 2, 5번, 맨 아래.미국 의회 도서관 웹사이트 "Chronicling America"에서 온라인.
- ^ a b 생크, 테오도르 J.다수를 위한 극장: 19세기 미국 극장에 미치는 영향, 교육극장저널, 제11권, 제3호(1959년 10월), 페이지 188-199, 196(마제파가 43회 공연을 한 것에 주목, 1831년 시암의 코끼리와 물의 마녀 각각 18회)
- ^ 케임브리지 극장 가이드, 76페이지(1995)
- ^ 아일랜드, 조셉, 1750년부터 1860년까지 뉴욕무대의 기록, 페이지 417, 438
- ^ 윌리엄 L.슬라우트, 광대, 대포: 남북전쟁 중 미국 서커스, 명예기업서적 (2000) - 구글북스 페이지
- ^ 슬라우트, 광대, 대포, 45페이지
- ^ Emma Goldman, Living My Life: 제1권 (요약 없음) (ReadaClassic.com, 2010), 페이지 150.
레퍼런스
- 은행, 로즈마리 K. (1997년)미국의 극장 문화, 1825-1860.뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
- Cockrell, Dale(1997).무질서의 악마: 초기 검은 얼굴 음유시인과 그들의 세계.케임브리지 대학 출판부
- Mahar, William J.(1999년).타버린 코르크 마스크 뒤: 초기 검은 얼굴 음유시인과 Antebellum American Popular Culture.시카고:일리노이 대학 출판부
- 니콜스, 글렌(1999년)."햄블린 토마스 사워비"미국 전국 전기, 제9권뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.
- Perris, William Maps of New York, Vol. 3. Perris & Browne, 1853
- 프라에케, 안드레아스"뉴욕, 뉴욕: 바워리 극장", 카르타고2005년 11월 28일에 액세스.
- 트롤로프, 프랜시스(1832).미국인의 가정 매너
- Wilmeth, Don B.와 Miller, Tice L., ed.(1996).캠브리지 아메리칸 극장 가이드뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
- Wilmeth, Don B. 및 Bigsby, C. W. E. (1998) 케임브리지 미국 연극사: 시작부터 1870년까지.뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
- Wilmeth, Don B. 및 Bigsby, C. W. E. (1999년)캠브리지 미국 연극사: 제2권, 1870-1945.뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
외부 링크
- IBDB 데이터베이스의 Bowery Theatre
- '바워리 극장 안과 주변', 맨해튼 언락 웹사이트

