악세 (음악)
Axé (music)| 악세 | |
|---|---|
| 네이티브 이름 | àṣẹ |
| 양식적 기원 | |
| 문화적 기원 | 1980년대, 살바도르, 바이아, 브라질 |
| 일반적인 기기 | |
악세(포르투갈어 발음: [aˈʃ])는 1980년대 브라질의 살바도르, 바이아에서 유래한 대중음악 장르로, 마르샤, 레게, 칼립소 등 다양한 아프로 캐리비안 장르가 융합되어 있다.프레보, 포르로, 카라사다 등 브라질 음악의 영향도 포함하고 있다.악세라는 단어는 "소울, 빛, 영혼 또는 좋은 진동"이라는 뜻의 요루바 용어 àẹ에서 유래되었다.[1][2]악세도 칸돔블레 종교에 "오리사스의 판테온에 의해 의사들에게 부여된 상상된 영적 힘과 에너지"[1]로 존재한다.
악세의 뿌리와 역사
노예제도로 인해 수많은 다른 아프리카 문화가 브라질에 유입되었고, 이로 인해 브라질과 브라질 문화의 진동과 복잡성이 생겨났다.따라서, 브라질의 대중 음악 스타일 중 몇몇은 삼바, 람바다, 펑크, 악세 등 아프리카 문화와 아프리카 디아스포릭적 영향에서 파생되었다.브라질 음악가들은 칸돔블레 종교와 그 아프리카 뿌리에서 영감을 끌어내고 테마와 이미지, 상징적 상징물을 활용하는 경향이 있다.[1]길베르토 길, 비니시우스 드 모라에스, 카에타노 벨로소, 세르히오 멘데스, 다니엘라 머큐리, 칼리노스 브라운 등 예술가들은 모두 아프리카 문화와 종교, 상징을 그들의 노래의 영감을 불어넣고 가사로 사용해 왔다.[1]
Axé는 메렝게, 살사, 레게와 같은 아프리카와 카리브해 스타일의 융합일 뿐만 아니라, Frevo, Forro와 같은 다른 아프리카-브라질 음악 스타일의 영향을 받았다.악세음악은 1980년대 라벨이 붙었지만 '기타라 바이아나'(바이아 출신 기타)가 편입되면서 이미 50년대에 눈에 띄었다.[3]이 장르는 순전히 기악적이었으며, 1970년대까지 모라에스 모레이라(밴드 노보스 바이아노스)가 솔로로 활동할 때까지 그대로 남아 있었다.
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1974년 살바도르에서 열린 카니발에서 바히아는 형태를 갖추기 시작했다.아프로-브라질 시민권 운동가들은 칸돔블레의 종교 의식에서 무거운 리듬을 이끌어낸 음악 앙상블인 일레 아이예(Ilé Aiyé)를 결성했다.일레 아이예는 순식간에 엄청난 추종자를 얻게 되어 다른 아티스트들이 삼바 레게 스타일과 묵직한 비트를 음악에 접목시킬 수 있도록 영향력을 행사할 수 있게 되었다.[3]팀발라다, 올로드움, 필호스 드 간디 등의 그룹도 일레 아이예와 함께 묵직한 비트와 리듬을 공유하고, 이 모든 밴드들이 연주할 때 사용하는 전형적인 의상과 악기 등 아프리카 상징물을 활용했다.올로둠의 리허설은 곧 신진 아티스트, 작곡가, 음악의 출발점이 되었다.이 리허설에서 예술가들은 대중들로부터 합법성을 찾기 위해 그들의 음악을 선보이고 실험했다.[4]
1985년 루이스 칼다스는 자신의 LP 음반 《Magia》를 발매했는데, 이 음반에는 트랙 프리코테가 포함되어 있었다.비록 가사가 복잡하지는 않았지만, 리듬은 바이아의 기후에 안성맞춤이었다.이 곡은 바이아의 음악성을 여흥으로 표현한 곡이 되었다.[4]
인기
1992년 다니엘라 머큐리가 오 칸토 다 시다데를 발표하면서 악세는 주류 대중음악계에 진출해 브라질에서 가장 인기 있는 장르 중 하나가 되었다.이 노래는 몇 달 동안 차트에서 1위를 유지했고 결국 브라질 사람들의 국가가 되었다.오 칸토 다 시다데는 이베테 상갈로를 출범시키고 솔로 활동에 나서게 한 치로 드 아모리, 아사 드 아구아, 치클테 콤 바나나, 반다 에바 등 아티스트와 밴드의 포문을 열었다.이 밴드들은 여전히 브라질 음악계에 연관되어 있으며, 여전히 악세 장르가 전국에 그리고 전 세계로 퍼져나가고 있다.
다니엘라 머큐리가 성공하기 2년 전 미국과 유럽은 마르가레스 메네제스의 엘레지베를 공개했는데, 이 스타일은 국제 관객들에게 돌아갔다.
악세 투데이
현재 악세 음악의 가장 큰 스타는 이베테 상갈로와 클라우디아 리트다.클라우디아는 라틴 아메리카에서 "Beijar na Boca"와 같은 히트곡으로 알려져 있으며, 스페인어 버전인 "Beso en la Boca"뿐만 아니라 카르나발 ft의 볼딘 데 겔로에서도 엄청난 인기를 끌었다.핏불과 코라존 ft.아빠 양키
악세 국제 전시회
악세 역사상 위대한 두 순간은 미국에서 이베테 상갈로와 클라우디아 리트의 성공이었다.두 가수 모두 가는 곳마다 쇼가 매진됐고, 아이베트 상갈로는 2010년 매디슨 스퀘어 가든을 매진시켰다.엠에스(MS)에서의 쇼에 앞서 가진 인터뷰에서 그는 "브라질에서 인정받았을 때 나 역시 유명했고, 브라질은 많은 재능을 가진 거대한 곳"이라고 말했다.알려질 생각으로 온 것이 아니라, 내가 여기 온 것은, 제대로 하려고 온 것이다."그 쇼에서, 그녀는 가까스로 "카니발의 미니 버전"을 미국으로 가져왔다.반면 클라우디아 리트는 2014년 월드컵 주제곡 '위 아 원(We Are One)'으로 협연해 8주 동안 빌보드 소셜50에 출연하며 국제적인 명성을 얻었다.핏불, 대디 양키, 제니퍼 로페즈.[5]이베테 상갈로는 스페인 리오 브라질, 미국 리오 브라질에서 록에 참여한 것 외에 리오 리스보아 쇼에서 록의 모든 에디션에 상갈로가 유일하다.
악세 음악의 또 다른 주목할 만한 예는 마이클 잭슨이 바이아에서 1996년 히트곡 They Don't Care About Us를 녹음했을 때였다.스파이크 리가 이 노래의 뮤직비디오를 감독했고, 이 뮤직비디오는 살바도르의 역사적인 지역인 펠루리뉴와 리우데자네이루의 빈민가에서 촬영되었다.마이클 잭슨은 이 비디오에서 200명의 멤버가 살바도르 출신의 삼바레게 소리에 맞춰 각기 다른 종류의 드럼을 연주하는 모습을 담은 올로둠과 협업했다.이 비디오 때문에 올로둠은 140개국에 노출되어 아프로브라질산 삼바레게의 영역을 넓혔다.
참조
- ^ a b c d Henry, Clarence Bernard (August 2008). Let's Make Some Noise : Axé and the African Roots of Brazilian Popular Music. University Press of Mississippi. Retrieved 10 October 2016.
- ^ Adeoye, C. L. (1989). Ìgbàgbọ́ àti ẹ̀sìn Yorùba (in Yoruba). Ibadan: Evans Bros. Nigeria Publishers. p. 11. ISBN 9781675098.
- ^ a b Hurrell, Fiona (6 March 2012). "The Story of Axé Music in Brazil". The Rio Times. The Rio Times. Retrieved 10 October 2016.
- ^ a b Amado, Armando Alexandre (20 March 2010). "Axé music: mitos, verdades e world music" (PDF). Universidade Federal da Bahia. Retrieved 10 October 2016.
- ^ Astor, Michael (September 5, 2010). 2010/set /5/brazilian-superstar-ivete-sangalo- plays-ny-arena/ "Brazilian superstar Ivete Sangalo plays NY arena". The Washington Times. The Washington Times. Retrieved October 10, 2016.
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