아월 에리즈쿠

Awol Erizku
아월 에리즈쿠
태어난 (1988-06-11) 1988년 6월 11일 (34세)
국적.에티오피아계 미국인
교육예일 예술대학(MFA) 쿠퍼 유니온(BFA)
로 알려져 있다그림, 사진, 조각, 영화
주목할 만한 일
'대나무 귀걸이를 한 소녀', '세렌디피티', '오, 젠장, 1조 원'

Awol Erizku(1988년생)는 에티오피아계 미국인 현대미술가로 뉴욕과 로스앤젤레스에 거주하며 활동하고 있습니다.그의 주요 매체는 그림, 사진, 조각, 영화입니다.에리즈쿠는 다양한 소재를 사용하고 있습니다.에리즈쿠는 벌처 [1]매거진에 의해 "예술 세계의 새로운 '잇' 소년"으로 불렸다.

직업

Erizku는 에티오피아에서 태어나 뉴욕시 사우스 브롱크스에서 [1]자랐고, 쿠퍼 유니온에서 사진에 대한 관심을 키워 2010년에 미술 [1]학사 학위를 취득했습니다.그는 4년 후 예일 시각 예술 프로그램에서 MFA를 받았다.

블랙 앤 골드

에리즈쿠의 첫 번째 개인전인 "블랙 앤 골드"는 2012년 뉴욕의 Hasted-Krautler 갤러리에서 전시되었다.그 쇼는 고전적인 예술사적 맥락 안에서 주조된 흑인 인물들을 묘사한 일련의 사진 초상화를 선보였다.가장 유명한 작품은 블랙 모델을 중심으로 [2]한 요하네스 베르메르의 유명한 진주 귀걸이를 한 소녀를 시각적으로 떠올리게 하는 '대나무 귀걸이를 한 소녀였다.

유일한 방법은 업이다

2014년 에리즈쿠는 다양한 조각, 혼합 매체, 사진을 전시한 대형 전시회 'The Only Way is Up'으로 Hasted-Krautler 갤러리 공간으로 돌아왔다.그의 작품들로, 그는 마르셀 뒤샹, 데이비드 해먼스, 도널드 저드와 같은 예술가들에 대한 호미지를 포함한 힙합을 불러 일으키며 문화 지형에 정통함을 보여주었다.이 전시회는 퀸시 존스 앨범에서 제목을 따왔고, 오티스 클레이의 노래인 "The Only Way Is Up"의 이름을 따왔다.

"에리즈쿠의 작품은 아프리카계 미국인 문화의 상징과 지표가 풍부하지만, 자기 [3]발견을 위한 보편적인 추구를 더 폭넓게 말해줍니다."

이 전시회의 중심부는 래퍼 Jay-Z에게 고개를 끄덕이며 그것의 제목을 그리고 있다. 오, 이런 느낌, 빌어먹을, 나는 그 래퍼의 2013년 노래 "Picasso Baby"에서 1조 달러를 원한다.도날드 저드의 "스택스"와 1960년대 미니멀리즘에 고개를 끄덕이며, 에리즈쿠는 7개의 농구 테두리를 24캐럿 금도금 그물로 정렬하고, 브루클린 네츠 팀의 미니 농구공이 가장 높은 바구니 위에 놓여 있습니다.에리즈쿠는 그의 작품에 대해 "더미 박스를 데이비드 해먼스에 대한 언급인 농구 고리로 교체하는 것은 흥미로울 것이라고 생각했다"고 말했다.이 작품은 농구를 예술을 만드는 관행과 연계시킴으로써 젊은 현대 예술가로서의 삶에 내재된 불안감을 구체화하는 놀라운 비유로 작용합니다. 둘 다 반은 재능에 의해, 반은 운에 의해 형성된 게임입니다.내 생각엔, 저 금속 상자보다 더 많이 씹어야 할 것 같아."[4]

Erizku는 전시회 아트워크와 함께 Vice와 협력하여 DJ Kitty Ca$h와의 믹스테이프를 발매했다.에리즈쿠는 바이스와의 인터뷰에서 "현재 힙합에서 트랩이 유행하고 있기 때문에 믹스테이프의 대부분은 트랩이었다"고 말했다."음악은 보편적이고, 저는 제 작품이 [5]나타내는 문제와 아이디어에 대해 제 세대에게 말하는 제 작품의 음악적 정의를 만들고 싶었습니다."믹스테이프에는 예술가 케리 제임스 마샬이 예술에서 흑인의 투명성에 대해 논의한 오디오도 포함되어 있다.

세렌디피티

2015년에는 MoMA Pop Rally와 공동으로 [6]5월에 현대미술관에서 열린 이벤트 「세렌디피티」에서 영화나 사진을 상영했다.

느린 굽기

2018년, 에리즈쿠는 벽에 걸린 커다란 네온라이트 작품들을 전시한 아시아 최초의 개인전 슬로우 번(Slow Burn)을 열었다.홍콩의 거리에서 영감을 받은 이 네온 라이트는 보도자료에서 자세히 소개된 문화, 법 집행, 정체성을 나타내는 이미지를 묘사합니다.Marianna[7] Cerini가 전시에 쓴 것처럼, 에리즈쿠는 켄드릭 라마 및 수많은 아티스트를 포함한 관람객이 참여할 수 있는 믹스테이프를 제공하기도 했다.에리즈쿠는 예술계의 네온라이트로 떠오르고 있는 사회문제뿐만 아니라 개인적인 경험으로 작품을 충분히 구현하고 있다.

중요성

에리즈쿠의 작품은 예술사의 맥락 속에서 인종에 대한 질문을 던진다.그는 흑인과 흑인 예술가들이 어떻게 보고 성자화 되는지에 대해 집중적으로 관심을 가지고 있다."저는 사람들이 제 작품에 도시적인 이름을 붙이는 것이 싫어요,"라고 그는 2012년에 말했습니다."흑인이나 유색인종이라고 해서 [8]도시적이지 않습니다.

에리즈쿠는 벌처와의 인터뷰에서 "솔직히 내 작품은 흑인 문화에 관한 것만이 아니라 내 문화에 관한 것이며 나는 내 문화를 기록하고 있다"고 말했다.만약 우리가 모든 것에 검은색, 흰색, 노란색, 뭐 그런 식으로 라벨을 붙이면, 이건 이 물건이 되고, 이건 이 물건이고, 이건 저기에 속합니다.내 작품에는 보편적으로 되고 싶은 측면이 있다.저는 절대 제 스튜디오에 가서 '이건 이 그룹을 위한 거고 이 그룹이 그걸 얻기를 원하지 않아요'[1]라고 말하지 않아요. 팝아트, 물질주의, 그리고 미니멀리즘의 혼합으로 인해 그는 뉴욕에서 젊은 예술가들에 대해 더욱 화제가 되고 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d What to Stream Now. "Meet Awol Erizku, the Art World's New It Boy". Vulture. Retrieved 2016-01-10.
  2. ^ ""Black & Gold" at Hasted Kraeutler Gallery on Vimeo". Vimeo.com. 2012-05-22. Retrieved 2016-01-10.
  3. ^ "Awol Erizku - Exhibitions - Hasted Kraeutler Art Gallery". Hastedkraeutler.com. Retrieved 2016-01-10.
  4. ^ "WM Whitehot magazine of contemporary art Awol Erizku: The Only Way Is Up". Whitehotmagazine.com. 2014-08-15. Retrieved 2016-01-10.
  5. ^ Sargent, Antwaun (2014-12-12). "Post-Black Art in the Age of Hip-Hop VICE United States". VICE. Retrieved 2016-01-10.
  6. ^ "PopRally Presents Awol Erizku: Serendipity". MoMA.org. Retrieved 2016-01-10.
  7. ^ //www.nightgallery.ca/attachment/en/58efe75202a9377c212b12c6/Press/5b5d1bb731d850203a0b7c99. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)CS1 유지보수:url-status(링크)
  8. ^ "Rising Star Awol Erizku Immortalizes NYC's New Black Creative Elite With Art-Historical Flair BLOUIN ARTINFO". www.blouinartinfo.com. Archived from the original on 2015-09-23.