애틀랜타의 예술

Arts in Atlanta
참고 항목: 애틀랜타의 음악, 애틀랜타의 미디어, 애틀랜타의 박물관, 애틀랜타의 영화와 텔레비전
폭스 시어
하이 미술관

애틀랜타의 예술은 음악, 미술, 연극에서 특히 두드러진 존재감을 가지고 있으며 잘 알려져 있다.

음악

주요 기사: 애틀랜타의 음악

애틀랜타는 도시의 역사에서 다양한 장르의 미국 음악을 발전시키는데 큰 역할을 하거나 기여를 해왔다. 1920년대 초반부터 애틀랜타는 아팔라치아 출신의 이주민들에 의해 도시로 유입된 컨트리 뮤직의 중심지로 떠올랐다.[1] 1960년대 반문화적인 시기에 애틀랜타는 아틀란타 국제 팝 페스티벌을 개최했는데, 1969년 축제는 우드스톡보다 한 달 이상 먼저 열렸고 같은 밴드들이 대거 출연했다. The city was also a center for Southern rock during its 1970s heyday: the Allman Brothers Band's hit instrumental "Hot 'Lanta" is an ode to the city, while Lynyrd Skynyrd's famous live rendition of "Free Bird" was recorded at the Fox Theatre in 1976, with lead singer Ronnie Van Zant directing the band to "play it pretty for Atlanta."[2] 1980년대 동안 애틀랜타는 688 클럽과 메트로플렉스라는 두 개의 음악 공연장을 중심으로 한 활발한 펑크 록 장면이 있었고 애틀랜타는 그레이트 사우스이스트 뮤직홀에서 공연된 섹스 피스톨스 제1회 미국 쇼의 진행자로 유명했다.[3] 1990년대는 아틀란타 힙합이 탄생했고, 아틀란타는 국내에서 성장한 듀오 아웃카스트의 성공에 따라 관련성을 얻게 되었다. 그러나 아틀란타가 "여백에서 힙합의 무게중심이 되는 곳으로, 힙합 혁신이 남부로의 큰 전환의 일부"[4]로 옮겨간 것은 2000년대가 되어서였다. 또한 2000년대에 아틀란타는 이스트 애틀랜타 [5][6]빌리지의 EL을 중심으로 한 인상적이면서도 인정받지 못하는 인디 록 장면으로 브루클린에 본사를 둔 바 있다.

힙합

애틀랜타 힙합 아틀란타는 '힙합의 무게중심'으로 불리며 R&B와 네오소울의 서던 힙합 등 힙합의 수도로 꼽힌다.[7] 이 도시는 현재 릴 존, 루다크리스, B.o.B., 어셔를 포함한 많은 힙합 가수들의 고향 또는 출생지다. 복음음악협회 도브 어워드가 열리는 복음음악의 중심지이기도 하다.

시각 예술

라이즈 업 애틀랜타(Rise Up Atlanta)는 찰리 브루워(Charlie Brouwer)의 작품으로, 이스트사이드 자유공원에 세워진 사다리로 만든 임시 도시 예술 조각품이었다.

애틀랜타는 성장하고 있는 시각 예술계의 본거지다. 2010년에는 아메리칸 스타일 매거진이 선정한 9위 예술도시로 선정되기도 했다.[8] 이 도시의 미술관 대부분은 캐슬베리 힐과 웨스트 미드타운 지역에 위치해 있다. 모든 종류의 시각 예술이 도시 안에 대표되는 반면, 애틀랜타는 현대 미술, 공공 미술, 도시 미술의 주요 중심지다.[9] 사바나 예술 디자인 대학의 애틀랜타 캠퍼스가 성장하면서 예술가와 큐레이터들이 꾸준히 생겨나고 있다.[10]

미술관

애틀랜타 컨템포러리 아트 센터의 전시회
주요 기사: 애틀랜타의 박물관

2010년 아메리칸 스타일 매거진은 애틀랜타를 9위 예술 도시로 선정했다.[11] 유명한 하이 미술관은 거의 틀림없이 남한의 대표적인 미술관이고 세계에서 가장 방문객이 많은 100개의 미술관 중 하나이다. 그 외 미술기관으로는 애틀랜타 디자인 박물관(MODA), 애틀랜타 컨템포러리 아트 센터, 조지아 현대 미술관, 마이클 C 등이 있다. 남동부에서 가장 많은 고대 미술품을 소장하고 있는 에모리 카를로스 박물관.[12]

공공미술

주요 기사: 애틀랜타의 공공미술 목록
짐바브웨 조각상: 애틀랜타 공항에서 T와 A 코스 사이의 돌로 된 전통

시 문화청은 재에서 온 애틀랜타(The Phoenix)와 자유공원 존 루이스 광장의 손튼 다이얼의 다리 등의 작품이 포함된 공공미술 프로그램을 운영한다.[13] 2011년 '엘리베이트' 등 공공장소에서 임시 미술전시회를 후원하기도 한다. 메트로폴리탄 공공 예술 연합은 또한 도시의 공공 예술을 장려하고 때때로 전시회를 연다.

이 도시의 항공 예술 프로그램은 짐바브웨 조각: 스톤에서의 전통, 애틀랜타의 데보라 화이트하우스 벽화 정령 등 애틀랜타 공항에서 관리 및 예술 프로그램을 운영하고 있다.

이전의 철도 복도가 점차 개선된 자전거 타기와 산책로로 개발되고 있는 벨트라인 복도 22마일(35km)에는 매년 열리는 아트 온 더 벨트라인(Art on the BeltLine) 전시회가 자리 잡고 있다. 2011년에는 66점의 비주얼과 퍼포먼스 작품이 전시되었다.[14]

스트리트 아트

주요 기사: 애틀랜타의 스트리트 아트
Mural by Jerkface in Little Five Points featuring Jerry the mouse
작은 오점에서의 저크페이스별 벽화
Mural by Greg Mike in Inman Park featuring Larry Loudmouf
인만공원의 그렉 마이크의 벽화

비록 역사적으로 뉴욕이나 로스앤젤레스 같은 거리 예술의[15] 안식처가 결코 아니지만,[16] 거리 예술은 애틀랜타에서 더욱 두드러지고 있다. 애틀랜타 스트리트 아트를 볼 수 있는 핫스팟:

애틀랜타 스트리트 아트 200여 점의 이미지와 위치는 애틀랜타 스트리트 아트 맵에서 확인할 수 있다.[17] 2011년 뉴욕시는 리빙 월즈 거리 예술 컨퍼런스를 개최했으며 2012년 뉴욕 알바니와 공동 개최할 예정이다.

2011년 5월 애틀랜타에서는 그래피티 태스크포스를 설립했다. 2011년 10월 경찰은 반달로 지정된 7명을 체포했지만, 시 관계자들은 거리 예술 현장을 억압할 의도가 없다고 주장하고 있다. 시 문화청은 벨트라인의 일부로 위촉된 벽화, 리빙 월즈 회의 때 만들어진 작품 등 백일화를 피하기 위해 눈에 띄는 벽화 29점을 선정했지만, 시내에서 가장 유명한 거리 예술 공간인 크록 스트리트 터널은 선정하지 않았다. 크리에이티브 로핑이 인터뷰한 많은 거리 예술가들과 예술계의 구성원들은 도시의 노력이 방향을 잘못 잡았거나 헛된 것이라고 믿는다.[18][19]

레이놀드스타운, 캡바게타운 및 크록 스트리트 터널의 스트리트 아트 비디오도 참조하십시오.

아트센터

애틀랜타의 아트센터에는 웨스트 미드타운의 킹 플랜지 아트센터와 염소 농장 아트센터, 아데어 공원의 메트로폴리탄, 올드 제4관동 지역의 스터디오플렉스 등이 있다.

갤러리 및 아트워크

올드 4구 스터디오플렉스, 폰시 하이랜드 폰세 드 레온 애비뉴를 따라 웨스트 미드타운의 캐슬베리 힐, 벅헤드, 웨스트사이드 예술지구, 웨스트사이드 예술지구를 포함하되 이에 국한되지 않는 소규모 갤러리들이 내부 동네에 밀집해 있다. 그 지역들은 보통 매달 예술 워크를 후원한다.[20]

극장

아틀란타는 오페라(아틀란타 오페라), 발레(아틀란타 발레), 음악(아틀란타 심포니 오케스트라), 연극(동맹극장) 등 모든 주요 공연 예술 분야에서 상설, 전문, 상주 회사를 거느린 미국의 몇 안 되는 도시 중 하나이다. 애틀랜타는 또한 다양한 관심사에 맞춰 브로드웨이 공연, 콘서트, 쇼, 전시회 등을 둘러보는 사람들을 많이 끌어모으고 있다. 애틀랜타의 공연 예술 구역은 애틀랜타 심포니 오케스트라와 얼라이언스 극장이 있는 우드러프 아트 센터의 미드타운 애틀랜타에 집중되어 있다. 이 도시는 또한 브로드웨이 공연을 자주 관람하고, 특히 그 규모에서 가장 높은 수익을 올리는 극장 중 하나인 역사적인 장소인 폭스 극장에서 개최하고 있다.[21]

그 밖에 국제적으로 유명한 인형극장, 연극복, 칠단극장, 호라이즌극장, 즉흥극단 아빠 차고, 배우 익스프레스, 셰익스피어 선술집, 참색극장 등이 있다. 메트로 애틀랜타의 극장으로는 로즈웰의 조지아 앙상블 극장 및 음악원, 디케이터의 온스테이지 애틀랜타, 아본데일 에스테이트의 아카데미 극장, 알파레타의 북방 공연 예술, 광장의 극장 및 마리에타의 어린이 가든 극장, 샌디 스프링스의 3막 프로덕션이 있다.[22] 수지 베이스 어워드와 메트로폴리탄 애틀랜타 극장상은 지역 극장에서의 뛰어난 업적을 기리는 두 개의 연례 행사다. 애틀랜타 라디오 극단은 오디오 연극(라디오 드라마)의 예술성을 보존, 홍보, 공연, 교육한다.

공연장 및 음악장소

콥 에너지 공연 예술 센터

애틀랜타에서:

메트로 애틀랜타에서는 콥 에너지 공연 예술 센터와 그위넷 센터의 공연 예술 센터가 눈에 띄는 곳이다. 예술이 혼합된 지역 중심으로는 우드스톡의 엘름거리 문화예술마을과 둘루스의 자클린 케이시 허든스 예술센터(Gwinnett Center와 인접)가 있다.

문학

애틀랜타는 역대 베스트셀러 중 하나인 '바람과 함께 사라지다'의 작가 마거릿 미첼, 퓰리처상 수상작이자 비평가들로부터 호평을 받은 소설 '컬러 퍼플'의 작가 앨리스 워커, 유대인 거주자들을 다룬 '드라이빙 미스 데이지'의 극작가 알프레드 어리 등 20세기의 영향력 있는 작가들의 고향이다. 20세기 초 아틀란타, 그리고 브레어 래빗 어린이 이야기의 작가 조엘 챈들러 해리스. 유명한 언론인으로는 반 인종차별주의 편집자 겸 애틀랜타 헌법 신문의 발행인인 랄프 맥길 등이 있다. 애틀랜타는 또한 현대 편집 만화가 마이크 럭코비치의 본거지인데, 그는 150개 신문사에 전국적으로 신디케이팅을 하고 있다.

영화제

애틀랜타는 아카데미상 예선인 애틀랜타 영화제의 주최로 매년 4월 열리는 국제영화제로 공포, 공상과학 등 장르영화를 비롯해 다양한 독립영화를 선보이고 있다. 다른 영화제로는 애틀랜타 유대인 영화제, 블랙 필름 페시트벌 애틀랜타, 피치트리 빌리지 국제 영화제, 애틀랜타 아시아 영화제, 아웃온 게이 영화제, 독립영화제, 애틀랜타 영화제 365, 애틀랜타 언더그라운드 영화제, 애틀랜타 국제 다큐멘터리 영화제, 버 등이 있다.나는 살아있는 공포 영화 축제를 즐겼다.

마칭 아트

애틀랜타는 행진 예술의 주요 거점이다. 도시에는 드럼 군단 인터내셔널에 출전하는 스피릿 드럼과 버글 군단, 그리고 드럼 군단 어소시에이츠 서킷에 참가하는 얼라이언스 드럼과 버글 군단, 그리고 콥트베츠 드럼과 나팔 군단의 본거지다. 애틀랜타는 또한 전국에서 가장 인기 있는 대학 행진 예술 행사인 밴드들의 혼다 배틀의 본고장이기도 하다.

참조

  1. ^ Daniel, Wayne W. (2001). Pickin' on Peachtree: a History of Country Music in Atlanta, Georgia. ISBN 9780252069680. Retrieved 2012-05-17.
  2. ^ "Rock's Top Southern Sounds Skyrd" The Robesonian, 1976-11-07.
  3. ^ , "아틀란타 펑크! 688과 메트로플렉스 재결합" 스콧 헨리, 크리에이티브 로핑, 2008년 10월 1일
  4. ^ 2009년 12월 11일 존 카라마니카, "구치 맨, 노 홀드 바레드", "뉴욕 타임스"
  5. ^ Radford, Chad (2009-02-25). "Damn hipsters: Is Atlanta falling prey to its indie cachet?". Creative Loafing. Retrieved 2012-02-25.
  6. ^ Hines, Jack. "The VICE Guide to Atlanta". VICE. Retrieved 2012-07-16.
  7. ^ 존 카라마니카, "구찌 마네, 노 홀드 바레드", 뉴욕 타임즈, 2009년 12월 11일
  8. ^ "Top 25 Big Cities AmericanStyle Magazine". Americanstyle.com. Archived from the original on 2011-12-27. Retrieved 2012-01-08.
  9. ^ "Breaking news: "Atlanta Art Now," an upcoming book celebrating the local visual arts scene by Pierre Ruhe". ArtsCriticATL.com. 2011-01-05. Archived from the original on 2011-04-24. Retrieved 2012-01-08.
  10. ^ "Looking back at 2010: Visual arts scene strengthened as a community and advanced the conversation by Catherine Fox". ArtsCriticATL.com. 2010-12-27. Archived from the original on 2011-03-21. Retrieved 2012-01-08.
  11. ^ Clary, Jennifer (Summer 2010). "Top 25 Big Cities". AmericanStyle Magazine (72).
  12. ^ "Michael C. Carlos Museum Pictures, Atlanta, GA – AOL Travel". Travel.aol.com. Archived from the original on 26 July 2011. Retrieved June 27, 2011.
  13. ^ 애틀랜타의 도시, 문화부
  14. ^ 아트 온 더 벨트라인
  15. ^ ""Off the Wall: Graffiti: Street Art Goes Mainstream", Atlanta magazine". Archived from the original on 2011-07-11. Retrieved 2012-01-08.
  16. ^ "거리 예술에 가장 좋은 도시", 여행과 여가
  17. ^ "New website provides street art map to murals all over Atlanta". accessatlanta. Retrieved 2018-01-05.
  18. ^ Sugg, John F. (2011-05-05). "Atlanta's graffiti task force begins investigating, removing vandalism News Feature News & Views Creative Loafing Atlanta". Clatl.com. Retrieved 2012-01-20.
  19. ^ Morris, Mike (2011-10-04). "Warrants issued for serial graffiti vandals". ajc.com. Retrieved 2012-01-20.
  20. ^ Wyatt Williams, 2010년 6월 4일 Creative Loping, "Atlanta에서 이웃 예술이 번성하다"
  21. ^ '1988: '퍼포먼스' 잡지는 미국에서 가장 많은 이벤트, 가장 많은 박스오피스 수입, 가장 많은 관객을 동원한 3000–5000석 규모의 극장 부문에서 폭스 시어터를 1위로 선정했다.', '타임라인'에 "2009: 빌보드 잡지는 '폭스'를 5천석 이하의 관객으로 10년 동안 비임시 극장 1위로 선정했다." Fox Theatre 웹 사이트 웨이백 머신에 2014-03-14 보관
  22. ^ 애틀랜타 공연 예술 연맹