아서 에버렛 오스틴 주니어

Arthur Everett Austin Jr.
아서 에버렛 오스틴 주니어
태어난(1900-12-18) 1900년 12월 18일
죽은1957년 3월 29일 (1957-03-29) (56)
휴게소미국 뉴햄프셔 윈드햄의 힐에 있는 [1]묘지
교육하버드 대학, 필립스 아카데미, 앤도버

아서 에버렛 "치크" 오스틴 주니어(1900년 12월 18일 ~ 1957년 3월 29일)는 1927년부터 1944년까지 워즈워스 무공압의 감독이었다.오스틴은 당시 현대적인 극장과 현대적인 디자인, 특히 동시대의 예술의 도입을 고집했다.살바도르 달리, 알렉산더 칼더, 거트루드 스타인은 그의 옹호로부터 이익을 얻었다.[2][3]

칙 오스틴은 미국인들이 현대 미술에 대해 보고 생각하는 방식을 바꾸는 것을 도왔다.우선, 그는 미국에서 첫 번째 피카소 회고전을 조직하고 초현실주의 미술의 첫 전시회를 열었으며, 커스틴과 함께 안무가 조지 발란치인의 이민을 설계하고 발란치네 아메리칸 발레 학교의 씨앗을 뿌리는 것을 도왔다.

Michael Z. Wise, "The Man Who Pushed Picasso" [2]

초년기

오스틴은 매사추세츠주 브룩클린에서 태어났으며 보스턴 근처의 노블그리노프 스쿨앤도버주 필립스 아카데미를 거쳐 1922년 하버드 칼리지에 입학했다.조지 A 휘하의 하버드 대학/보스턴 미술관 고고학 탐험대와 함께 이집트수단(1922-1923년)에서 일하기 위해 학부 생활을 중단했다. 당시 미국의 대표적인 이집트학자였던 레이즈너.1924년 학위를 받은 뒤 하버드대 미술학과 대학원생이 돼 에드워드 W의 수석 대학원 조교로 3년간 재직했다.포브스, 포그 미술관 관장그는 미국 예술가 스티븐 에트니어의 초연자였다.

하트퍼드

에이버리 메모리얼

오스틴은 26세에 워즈워스 무공압의 이사로 임명되었고, 동시에 하트포드 트리니티 칼리지의 직원들과 합류하여 워즈워스 이사 시절 내내 미술과를 설립하고 교수직을 수행하였다.1929년 오스틴은 파리에서 헬렌 굿윈과 결혼했다.굿윈 부부는 하트포드의 창시자 중 한 사람으로 워즈워스 무샤라프의 큰 후원자 중 한 사람인 하트포드 태생 J. 피어폰트 모건 가문과 관련이 있고 긴밀한 동맹관계를 맺고 있었다.

오스틴은 미국 최초로 이탈리아 바로크 회화(1930년), 초현실주의(1931년), 파블로 피카소의 작품(1934년)을 종합 전시했다.피카소 쇼는 주로 오스틴이 직접 디자인한 에이버리 메모리얼이라는 새로운 날개의 일부를 형성했고, 미국 최초의 국제 스타일 박물관 인테리어를 자랑했다.당시 오스틴은 게르트루드 스타인버질 톰슨의 오페라 3막초연으로 미국 미술관 최초의 극장 중 하나인 에이버리 극장(현재의 에트나 극장)도 개관했다.

1928년 오스틴은 이고르 스트라빈스키, 찰스 이브스, 에릭 새티, 버질 톰슨 등 작곡가들의 초연이나 초기 공연과 비발디, 스카를라티, 쿠페린(주기별 악기로 연주)을 후원하는 모임인 '현대음악의 친구와 적들'을 설립했다.예를 들어 1936년 미국 시사회에서 사티의 교향곡 드라마 Socrate는 알렉산더 칼더의 초기 모빌 중 하나를 선보였다.1929년 시작된 혁신은 현대미술관에서 영화가 상영되기 7년 전 영화(해외, 실험, 할리우드)의 상영이었다.오스틴의 연극 벤처기업 중 가장 널리 알려진 것은 링컨 커스틴의 요청으로 1933년 안무가 조지 발란치인이 미국으로 이민을 간 워즈워스 무공해협회의 후원으로, 원래 하트포드에 아메리칸 발레단을 설립하기 위한 것이었다.

링링 박물관

오스틴은 또한 국제 마술사협회 회원이었다.[4]말년에 그는 존과 메이블 링링 미술관의 초대 관장이 되었다.[5]그는 안토니오 로카텔리에 의해 1798년 이탈리아 아솔로에 처음 건립된 아솔로 극장을 박물관에 들여오는 데 중요한 역할을 했다.[6]

오스틴은 손놀림과 마술에 사로잡혔고, 어렸을 때 "마블 교수"로 자신을 책봉한 후, 성숙한 삶에서 "위대한 오스람 - 복면된 복수 미스터리의 달인"으로 돌아왔고, 대중들 앞에서 규칙적인 접대를 하고 심지어 로드쇼에 출연하기도 했다.이러한 놀라움을 주고자 하는 욕망은 또한 박물관의 관장으로서 복면 사부의 역할도 겸비하고 있다.

Michael Peppiatt, "Professor Marvel at the Atheneum."[3]

만년

오스틴은 1957년 3월 29일 코네티컷주 하트포드에서 폐암으로 56세의 나이로 세상을 떠났다.[5]

오스틴 하우스

A. 에베렛 오스틴 하우스는 신혼여행길에 베네토 팔라디안 빌라를 보고 1930년 지은 웨스트엔드 집 칙 오스틴은 내셔널 히스토리 랜드마크다.[7]그것르네상스 시대의 건축가 안드레아 팔라디오의 작품과 영향에 대한 6시간의 A&E 네트워크 연구인 [8]빌라역사안내서: 팔라디오를 찾아서에 실린 집들 중 하나이다.

참고 문헌 목록

  • 1958: (사후에 간행) A. 에버렛 오스틴 주니어: 감독의 취향과 성취.하트포드 :[9] 워즈워스 무공해 1958년
  • Eugene R. Gaddis (2000). Magician of the Modern: Chick Austin and the Transformation of the Arts in America. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-394-58777-6. OCLC 1036699300 – via the Internet Archive.

참조

  1. ^ 데릭 새피윈덤의 역사 이야기.찰스턴, SC:History Press, 2016, 페이지 99.
  2. ^ a b Michael Z. Wise (November 26, 2000). "The Man Who Pushed Picasso". The New York Observer. Archived from the original on October 10, 2007. Not only did Austin promote artists like Picasso, Balthus, Mondrian and Dalí when they were virtually unknown in the United States, but he also amassed an important collection of masterworks (especially Baroque painting, Dutch still lifes and Poussin) on view at the Atheneum to this day. Alfred Barr, the founding director of the Museum of Modern Art, told Austin: 'You did things sooner and more brilliantly than any one.'
  3. ^ a b Michael Peppiatt (February 25, 2001). "Professor Marvel at the Atheneum". The New York Times.
  4. ^ John & Mable Ringling Museum of Art. "The Ringling Circus Museum Collections: An Overview". Archived from the original on 2007-10-08. A. Everett Austin, the first Director of the Ringling Museum and a member of the International Brotherhood of Magicians, envisioned the idea of a Museum celebrating the American Circus.
  5. ^ a b Hamilton, William (1 June 2000). "Beguiled by an Illusionist". The New York Times. Retrieved 8 October 2015.
  6. ^ John & Mable Ringling Museum of Art. "History: Timeline of the Historic Asolo Theater (1454-2006)". Archived from the original on 2007-10-11.
  7. ^ Wadsworth Atheneum. "The Austin House". Archived from the original on 2007-09-27. The Austin House is a National Historic Landmark and the former home of A. Everett "Chick" Austin Jr., the museum's innovative director from 1927 to 1944. In the 1930s it was a gathering place for leaders of the international art world, including Salvador Dalí, Alexander Calder, Gertrude Stein, George Balanchine, Le Corbusier, Cecil Beaton, Martha Graham, Agnes de Mille, Aaron Copland, and Virgil Thomson.
  8. ^ Bob Vila. "Guide to Historic Homes: In Search of Palladio". A&E Network.
  9. ^ Biographical Dictionary of Art Historians. "Everett Austin, Chick Austin". Archived from the original on 2007-09-30. Retrieved 2007-07-24.