앨런 포터

Allan Porter

앨런 포터(Alan Porter, 1934-04-29, 1934년[1][2][3] 4월 29일생)는 카메라 매거진 편집자 역할로 가장 잘 알려진 미국의 사진작가, 언론인, 편집인, 디자이너, 미술감독이다.그의 재능에 대한 안목은 많은 유명한 사진작가들, 예를 들어 조제프 쿠델카,[4] 스티븐 쇼어, 그리고 사라 문 같은 많은 다른 사진작가들의 경력을 시작하는데 도움을 주었다.

조기생활과 교육

'홀리데이' 잡지는 1953년 4월호를 표방한다.
사진: 로버트 카파

앨런 포터는 필라델피아에 살고 있는 러시아-유대인 조상의 부모에게서 태어난 세 형제 중 연장자였다.[5]: 15 스토클리 초등학교 당시 블레인 중학교에 다닌 후 포터의 아버지는 그가 사업 교육을 준비하기를 원했지만, 19세기 서커스 포스터를 수집하는 그의 초기 취미 중 하나는 이미 예술과 그래픽 디자인에 대한 성향을 보여주었다.[5]: 16

앨런 포터는 1952년 센트럴 고등학교를 졸업한 뒤 필리드알파리아 미술관 대학에 장학생으로 등록해 프란츠 클라인과 같은 교사 밑에서 그래픽 디자인, 그림, 사진, 미술사 등을 공부했다.그의 연구 프로젝트 중 하나는 "Holiday" 잡지의 표지를 작성하는 것이었다. 이 작품은 그의 선생님에 의해 거절당했지만 놀랍게도 비슷한 표지가 한 달 후에 신문 가판대에 나타났다.[6]그의 교육 동안, 그는 암실에서 직업을 찾았고, 같은 실험실이 석판 기술에 처음으로 노출되었다.[5]: 17 1953년 그의 사진 실험 중 하나는 1954년 필라델피아 산업 사진 전시회에서 일등을 하면서 여러 박람회에 참가했던 그 매체에도 확실히 매료되었다.[2][5]: 27

1955년부터 독일 아샤펜부르크와 슈투트가르트에서 군 복무를 하면서 학업이 중단되었다. 군 복무가 끝나자 그는 마지막 반년간의 학업을 마치고 필리드알파 미술관을 졸업하여 미술 학사 학위를 받았다.그는 한스 슈미트의 타이포그래피 강좌에 참석하기 위해 오펜바흐로 돌아가곤 했다: 그의 스승이 태피스트리 가게 주인 그레트 모하르트 und 잉게 리히터와[7] 함께 한 것에 영감을 받아, 앨런은 1857년에 처음으로 "바벨의 탑" 태피스트리를 만들었는데, 이 태피스트리는 1년 후 필라델피아 뮤지엄 스쿨 학생들의 전시회에서 상영될 것이다.[5]: 20

초기 경력

아트 디렉터스 클럽 수상 매디슨 애비뉴 매거진 표지
사진: 앨런 포터

성공하지 못하고 뉴욕에서 일자리를 찾기 위해 시도한 뒤 앨런 포터 Phillidalphia에"홀리데이"잡지에서 1957년과 1959년 사이에 일을 해야 하며, 자신의 사실상에 후자 올해 8월호 편집:편집자로서[8]이 그의 첫번째 경험, 그리고 그 문제 그의 앙에 대해 어떤 사람들과 풍경을 발표할 그의 생각을 제정함 돌아왔다.cou사진작가 브렛 웨스턴과 안젤 아담스,[5]: 22 그리고 그 당시 이 잡지의 작가였던 잭 케루악과 트루먼 카포테와 함께 있었다.[9]

1959년부터 세븐틴 매거진 예술감독으로 재직하면서 포터는 오펜바흐로 여행을 떠나 태피스트리의 도시 '비거주자의 도시'[10]와 '십자를 지키는 네 세라핌'을 추가로 완성했으며,[11] 1년 후 다시 돌아와 '케도쉬엠 테휴'를 완성할 예정이다.[5]: 28 그러나 1959년 여전히 앨런은 댈러스 미술관에서 열린 그룹 전시회에서 처음으로 자신의 작품을 선보였고, 미국 예술 연맹이 후원하는 단체 여행에 포함되었고, 다시 그의 식각과 석판 작업을 동반한 단독 전시회에 뉴욕 시 아메리칸 하우스 106 West 56th Street에서 열렸다.그는 또한 그 해 "매디슨 애비뉴" 잡지에서 일했고, 그 다음 해에는 아트 디렉터스 클럽으로부터 아트 디렉션과 사진상을 수상할 것이다.[5][12]

위와 같은 시기에 크리에이티브 에이전트인 에밀리오 다토니오(앤디 워홀, 존 케이지, 로버트 프랭크 대표)가 앨런을 건축가 조지 넬슨에게 선보였고, 그를 통해 1959년 미국 전국 전시회의 전시관, 전시, 프리젠테이션에 대한 작업을 시작했다: 찰스와 레이 에임즈(Ray Eames)는 프리젠테이션과 메디컬을 디자인했다.버크민스터 풀러의 '돔' 프로젝트와 그들이 7개의 대형 스크린에 2,200개의 이미지를 투영한 "미국의 Glimps" 프로젝트도 마찬가지다.마지막으로 에드워드 스티첸과 MoMA의 지휘 아래, 그는 "Family of Man" 전시회를 위한 지지대를 디자인했다.[13]오토바이 사고로 6개월의 회복 기간을 거쳤으며,[5]: 31 넬슨과 여전히 함께 작업한 그는 1962년 시애틀 '세기 21 전시회'[5]: 31 의 시너게틱스 '시티 오브 투모로우' 전시관의 디자인과 발표 작업에 폭넓게 참여했다.

포터는 마침내 1963년 필라델피아에서 뉴욕시로 이주하여 앨런 긴스버그, 잭 케루악, 로버트 프랭크, 로레이 존스, 에드워드 달버그와 같은 비트 세대 장면과 예술가들에 관여하게 되었다.[5]그해 케네디가 암살되고, 곧 출간될 저서 '뉴 마타도어'의 레이아웃을 하자는 친구 사진작가 호르스트 H. 바우만의 제안이 그를 스위스 루체른과 카메라 매거진 출판사인 뷰처 편집 회사에 데려왔다.

'카메라' 잡지 편집장

1922년 6월 엔지니어 아돌프 헤르츠와 도서출판사 C. J. Bucher가 시작한 카메라 매거진은 당시 활용적 한계를 넘어 사진을 찍으며 예술 형식으로서 감상력을 쌓기 위한 노력이었다.[14]1841년 남편의 뇌졸중 이후 출판사 역할을 이어받은 부쳐의 아내 앨리스는 허즈가 1947년부터 잡지 편집을 중단한 후 여러 편집자를 시도했지만,[15] 1960년대 중반에 잡지가 어려워지자 포터의 통찰력과 '외국적 촉감'이 잡지에 새로운 출발을 가져다 줄 것이라고 생각했다.[5]1965년 12월 객원 편집자로 처음 등장한 앨런 포터는 이듬해부터 카메라 매거진 수석 편집장이 됐다.[5]출판물을 다시 보는 것 외에도, 포터는 도서관과 다른 국제 기관들의 구독을 통해 독자들을 증가시키기 위한 캠페인을 시작했고, 늘어난 미국 발행 부수를 협상했다.[5]포터는 1965년 발행부수 9300부부터 8%의 독자증가를 약속했지만, 이미 첫해 말에 20%나 증가했다.[5]

항상 카메라의 새롭고 혁신적인 이미지를 찾고 있던 포터는 현재 유명한 사진작가들인 요제프 쿠델카(1974년),[4] 스티븐 쇼어, 그리고 사라 문 등의 경력을 쌓는 데 일조했다.포터의 카메라는 1974년 11월 출연한 아버지 리처드 아베돈의 '자콥 이스라엘 아베돈' 시리즈와 같은 사진 대작들의 실험적인 작품을 가장 먼저 선보였다.[16]

16년의 성공적인 연재 후, 1981년 12월 1일 Camera 매거진 마지막 호가 등장했다.[5]

전시회

솔로

  • 1955년, 필라델피아, 길드 케이지 갤러리, 앨런 포터.그림 & 사진.[2][17]
  • 1984년, 취리히, 니콘 갤러리, 앨런 포터, 사진 분야의 친구.[18]

그룹

  • 1954년, 필라델피아, 미국 사진 박물관, 산업 사진.[2]
  • 1970년 로잔, 갤러리 임팩트, 크리에이티브 포토그래피.[2]
  • 1994년, Liestal, Kunsthalle Palazzo, John Miller – Christina Frey.앨런 포터 컬렉션의 사진.[19]
  • 1997년, 크리엔스, 벨 파크의 박물관, 개인전.컬렉션 앨런 포터(리셋 모델 포함)[20]
  • 2013년 루체른, 포토캄머, 트랜스아트랜틱 링크.[21][22]

수상

  • 1954년, 필라델피아 미국사진박물관, 산업사진전 1등상.[2]
  • 1970년, 독일 사진 아카데미 데이비드 옥타비우스 힐 메달.[23]
  • 1979년 독일사진학회(DGPh), 문화상.[24]

출판물

작성자, 작성 단어

  • 네오피스트, 소설 (1955)
  • 사지타리우스와 인어공주(1969년).[25]
  • 흰 줄무늬와 검은 몸을 가진 얼룩말과 어린이 책(1975)이 있는 오늘의 땅이 있었다.
  • 사진의 어린이 정원 (1979년).[26]
  • 《포토마니아》, 단편(1981)
  • 현존하는 사물에 대한 추억 (내가 본 대로 보는 방식)(1984년).[27]

작성자, 편집자, 미술 방향

(계속:Photherma, Bér Verlag)

  • Wie ich sie sehe, wie ich sah (1984 – Dieter W Portmann 포함)[28]
  • 요제프 수데크, 1896–1976년 (1985년)[29]
  • 알프레드 스티글리츠카메라 워크(1985)[30]
  • 슈레이벤 미트 리히트(1985)[31]
  • 소비에트 사진,[32] 1919-1939년 (1986)
  • 뤽 체섹스엘 푸블리코(1988년).[33]
  • 플로르 가르두뇨베스티아륨(1987년).[34]
  • 제이 메이젤포토스트로이카(1989년).[35]
  • 지히 지루포토스트로이카(1989년).[36]
  • 페피 메리시오.Gli Italiani(1989년).[37]
  • 에드워드 S의 북미 인디언. 커티스는 1903–1925년 (1973년) 원본 사진에서 직접 인쇄되었다.[38]
  • 위지, 1899–1968년 (1991년)[39]
  • 한스페터 슈나이더플러그를 뽑았다(1993).[40]
  • 사진평론가에 의한 사진집
  • 중국사진의 간결한 역사
  • 아웃 오브 패션 (1994)

포트폴리오

  • 폴라로이드 타입의 12개의 인스턴트 이미지-105 양성 음성 필름 (1974년)[41]
  • 폴라로이드 SX70, 12개의 인스턴트 이미지 1973
  • 폴라로이드 인스턴트 이미지 1974

전시 카탈로그

소개, 편집, 디자인

소개

  • 바너비 보사르트,1989년
  • 시라이와 토미야스,1987년
  • 데이비드 스코픽, 1990년

편집, 설계

전시회: 창의적인 방향과 디자인

  • 홀리데이는 벨기에, 필라델피아 1958년
  • 1959년 모스크바에서 열린 미국 전국 전시회
  • Century 21, 1962년, 시애틀, 워싱턴의 테마 전시회
  • 컬러 포토그래피, 아를 프랑스 1978
  • 제1회 세계 공예인 대회, 1960년
  • 현대 공예 박물관. 1961
  • Photokina The Printed Photography, 1984년
  • 카메라 1922–1982 60년, 쿤스트하우스 주리히, 1991년

포스터 디자인

모노그래프: 편집 및 설계

  • Living Masters of Photography (1973년)[43]
  • 아트 케인(1973년).[44]
  • 사라 문(1976년).[45]
  • 벽이 없는 박물관(1978 – MoMA-expo 특수판 카메라, 소개).[46]
  • Michael Mitchell "Nightlife" (1978 - 박람회 카탈로그, 소개).[47]
  • 요제프 쿠델카, 모노그래프(1979년).[48]
  • 카메라 사용자(1979 – 디자인, 애프터 워드)
  • 크리스터 스트롬홀름 (1981년)[50]
  • 로스앤젤레스 다큐멘터리 프로젝트(1981년).[51]
  • 사진 스위스의 기초 : 10년(1981년 - 카메라 스페셜 에디션)[52]
  • 안드레 겔프케 "섹스-테아트르"(1981 – 소개)
  • 멕시코: 사진 전시회 (1990년)[55]

기타 작품

  • 사진, 1839–1972; 카메라, 1922–1972(1972)[56]
  • Photois 71: International Advertising Photography (1972년)[57]
  • 사진,[58] 아이콘그래픽, 연대기 역사 (1972)
  • 인스턴트 사진의 간결한 연대기 1947–[59]1974 (1975)
  • 사진 공개: 앨런 포터와 키스 아나트가 선정한 작품 전시회(1976년 – Keith Arnatt와 미들랜드 그룹(잉글랜드, 노팅엄)[60]
  • 오토포트라이트 (1978년)
  • 매체 탐사(1978 – 폴라로이드, 암스테르담 출판물: 다른 작가들과 함께).[62]
  • 카메라:[63] 다이 50er 자흐레(1982)
  • 폴라로이드. Eine 에피소드(2002 – Marco Meier와 함께).[64]

메모들

  1. ^ 1985년 Auer & Auer 1985년 국제 백과사전 사진
  2. ^ a b c d e f foto-ch.ch, Fotograf인: 포터, 앨런
  3. ^ eshph.org, 앨런 포터와의 인터뷰
  4. ^ a b 쿠델카 외 2014년, 요제프 쿠델카: 국적 미심쩍다
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 올로네츠키 2007, 루체른의 아인 아메리카너: 알란 포터 und 카메라—아인 바이오그라피
  6. ^ Olonetzky 2007, p. 19, Ein Amerikaner in Luzern: Allan Porter und Camera—eine Biografie: "Drucktechniken also und Fotografie werden erneut wichtig und sie erhalten noch mehr Bedeutung, als die Grafikabteilung der Schule die Aufgabe aus- schreibt, für die literarische Reisezeitschrift «Holiday Magazine» ein Titelbild zu entwerfen; das Thema ist Paris. als alle vorschlége an der Wand hingen, kam der Lehrer zu meinem Vorschlag und sagte: ierHier sehen wir ein Beispiel, wie man es nicht machen darf! ‹Holiday› würde so et was nie publicizieren: eine fast lee Seite mit einem clinen Bild de Triompwe und Dazu die in zwei, drei Farben.› Ich enggnete, dass es auch ein Foto sein könte, nicht ein Aquarell, wie es vorgeschlagen hatte. 에스 워 자 누르 아인 스키즈 애버: ‹닌! Frage에서 Kommt Nicht는 그렇게 했다. Ich muss sagen, Ich war nicht nicht nutrut nur belei-digt, Ich war gedemütigt. Ich muss sa Es Schien die Schlechteste Arbeitzein, die Ich je gemacht hatte. 에스 쉬엔 다이스 슐레히테스트 아르바 Doch: Einen Monat später stellte sich heraus, dass ‹Holiday› tat- sächlich eine Titelseite produziert hatte wie in meinem Vorschlag: Eine Foto- grafie des Arc de Triomphe, dazu eine gestreifte Schrift, allerdings nicht in Rot, Blau, Weiss, wie ich das vorgeschlagen hatte."
  7. ^ hansschmidt.de, 한스 슈미트: 슈리프트타페리엔
  8. ^ 올로네츠키 2007, 페이지 19, 루체른의 아인 아메리카너: 알란 포터 und 카메라—아인 바이오그라피: "알란 포터 블리브 폰 1957 bis Ende 1957 bei Holiday » und Kann Schliesslich die Ausgabe는 1958년 8월에 웨이트헨드 알레린 리얼리시레니에 대해 토한다."
  9. ^ holiday-paris.fr, Holiday – Magazine History
  10. ^ 레드뱅크 레지스터, [http://209.212.22.88/data/rbr/1960-1969/1963/1963.02.13.pdf(기자)태피스트리 표시 방법"
  11. ^ episcopalarchives.org, 뉴스 서비스: 보도자료 사진 #16-10
  12. ^ 1960년 예술 감독, 1960년 1월 1일 예술 감독 연례 광고 예술
  13. ^ 아마존닷컴, 현대미술관의 에드워드 스티첸 아카이브
  14. ^ imaging-resource.com, 전설적인 '카메라' 잡지가 잿더미에서 솟아오른다.
  15. ^ fotostiftung.ch, Fotostiftung: 인덱스 데어 포토그라프인넨
  16. ^ americansuburbx.com, Richard Avedon – 'Jacob 이스라엘 Avedon' (1998년)
  17. ^ Fotodok.swiss, Allan Porter – Fotodok
  18. ^ fotostiftung.ch, Index der FotografInnen
  19. ^ nagel-draxler.de, John Miller – Galerie Nagel Draxler – Art
  20. ^ Fotodok.swiss – Fotokammer, Fotokammer – Fotodok
  21. ^ null41.ch, Mit Fotos die Welt erobern
  22. ^ deutsche-fotografische-akademie.com, 프리스트레이저
  23. ^ dgph.de, The Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft Für Photoi.
  24. ^ 포터 1969년, 궁수자리 인어공주
  25. ^ 포터 1979, 어린이 사진 정원
  26. ^ 포터 1984, 현재 사물의 기억
  27. ^ 포터 & 포트만 1984, Wie Ich sie sehe, Wie Ich sah
  28. ^ 수데크 & 포터 1985년, 요제프 수데크
  29. ^ 포터 & 스티글리츠 1985, 카메라 워크, 알프레드, 스티글리츠
  30. ^ 포터 1985년, 슈레이벤 미트 리흐트
  31. ^ 포터 1986, 소우젯-포토그래피: 1919-1939
  32. ^ 체섹스 & 포터 1988, 뤽 체스: 엘 푸블리코
  33. ^ 가르두뇨 & 포터 1987, 베스티아륨
  34. ^ 포터 앤 메이젤 1979, 제이 메이젤
  35. ^ 지로프 & 포터 1989, 지로이 지로이크: 포토스트로이카
  36. ^ 메리시오 & 포터 1989, 페피 메리시오: gli 이탈리아어
  37. ^ 에드워드 S. 커티스, 에드워드 S의 북미 인디언. 커티스(Curtis, 1903–1925) 원본 사진에서 직접 인쇄
  38. ^ Weegee & Porter 1991, Weegee
  39. ^ 슈나이더, 포터 & 포트만 1993, 한스페터 슈나이더, 언플러그드
  40. ^ Porter 1974, 폴라로이드 타입 105 양성/음성 필름에 12개의 인스턴트 이미지.
  41. ^ 포터 & 투르드만 1982년, 알렉세이 브로도비치
  42. ^ 포터 1973, 살아있는 사진술의 대가 (3부)
  43. ^ 아트 케인, 아트 케인
  44. ^ 세라 문, 세라 문
  45. ^ 포터 & 현대 미술관 (뉴욕 뉴욕) 1974년, 선택: '벽이 없는 박물관'
  46. ^ 1978년 온타리오의 포터 & 아트 갤러리, 나이트라이프: 사진.
  47. ^ 포터 & 살레나브 1979년, 요제프 쿠델카, 모노그래프
  48. ^ 국립 초상화 갤러리(Great British) & Porter 1979, People in Camera, 1839–1914
  49. ^ Porter & Strömholm 1980, Christer Strömholm: 지워지지 않는 이미지
  50. ^ 포터, Jutzi & Photography Museum (Los Angeles Califf.) 1981, 로스앤젤레스 다큐멘터리 프로젝트 1981.
  51. ^ 포터 & 애드네이션스위스 pour la photoie 1981, 사진 재단 스위스: 10년
  52. ^ centrepompidou.fr, 섹스-테이터 센터 퐁피두
  53. ^ abebooks.fr, Sex – Theater. Eine fotograpische 도큐멘테이션
  54. ^ Centro de Estudos de Fotografia(코임브라포르투갈) & Porter 1990, 멕시코: 사진전
  55. ^ 포터 1972a, 사진, 1839–1972: 카메라, 1922–1972
  56. ^ Photois 71, Photois 71: 국제 광고 사진
  57. ^ 포터 1972a, 사진, 1839–1972: 카메라, 1922–1972
  58. ^ 포터 1975, 즉석 사진의 간결한 연대기 1947–1974
  59. ^ Open Photography et al. 1976, Open photography: Allan Porter와 Keith Arnatt가 선정한 작품 전시 : 1976년 5월 8일 ~ 6월 5일.
  60. ^ 포터 1978a, 오토포트레이트
  61. ^ 포터 1978b, 매체의 탐사
  62. ^ 포터 1982, 카메라: 다이 50er 자흐레 : 포토미 und 텍스테
  63. ^ 포터 & 마이어 2002, 폴라로이드. 아이네 에피소드

참조

도서참고자료

  • Auer, Michèle; Auer, Michel (1985-01-01). Encyclopédie Internationale Des Photographes de 1839 À Nos Jours (in French). Editions Camera obscura. ISBN 9782903671068.
  • Koudelka, Josef; Alexander, Stuart; Maddox, Amanda; Tiberghien, Gilles A. (2014). Josef Koudelka: Nationality Doubtful. Yale University Press. ISBN 9780300203929.
  • Olonetzky, Nadine (2007). Ein Amerikaner in Luzern: Allan Porter und Camera--eine Biografie (in German). Pro Libro. ISBN 9783952316337.
  • Porter, Allan (1969). Sagittarius and the mermaid. Lucerne: Porter. OCLC 730118702.
  • Porter, Allan (1979). A child's garden of photography (in German). Lucerne, Switzerland: Camera, C.J. Bucher. OCLC 38824291.
  • Porter, Allan (1982). Camera, Die 50er Jahre (in German). C.J. Bucher. ISBN 3-7658-0399-5.
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  • Sudek, Josef; Porter, Allan (1985). Josef Sudek (in German). Zürich: U. Bär. ISBN 9783905137019. OCLC 995471782.
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  • Porter, Allan; Museum of Modern Art (New York N.Y.) (1974). Choice: 'Museum without walls'. Lucerne: B.J. Bucher. OCLC 82058738.
  • Porter, Allan; Art Gallery of Ontario (Toronto) (1978). Nightlife: photographs. OCLC 501451028.
  • Porter, Allan; Sallenave, Danièle (1979). Josef Koudelka, a monograph (in German). Luzern: C.J. Bucher. OCLC 80644322.
  • National Portrait Gallery (Great Britain); Porter, Allan (1979). People in Camera, 1839–1914. National Portrait Gallery.
  • Porter, Allan; Strömholm, Christer (1980). Christer Strömholm: indelible images. Luzern, Switzerland: C.J. Bucher. OCLC 78864413.
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저널 참조

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