레이 임스

Ray Eames
레이 임스
Photo of Ray Eames.jpg
태어난
레이 베르니체 알렉산드라 카이저

(1912-12-15) 1912년 12월 15일
미국 캘리포니아 주 새크라멘토
죽은1988년 8월 21일 (1988-08-21) (75)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
국적미국인의
직업예술가, 디자이너, 영화제작자
년 활동1936–1978
로 알려져 있다.Allied Artists Association, Hoffmann Studio, The Eames Office, The India Report의 디자이너와 예술가

레이-베르니체 알렉산드라 카이저 에임즈(Née Kaiser, 1912년 12월 15일 ~ 1988년 8월 21일)는 다양한 매체에서 활동한 미국의 예술가 및 디자이너였다.

남편인 찰스 임스와 임스 오피스와 창조적인 파트너십으로 그녀는 건축, 그래픽 디자인, 섬유 디자인, 필름, 가구 분야에서 획기적인 기여를 담당했다.[1] Eames Office는 오늘날까지도 만들어지고 있는 가구로 가장 유명하다. 함께, Eames는 20세기의 가장 영향력 있는 창조력 중 하나로 여겨진다.

그녀의 일생 동안, 레이 카이저 임스는 미술과 디자인 문학, 박물관 쇼, 다큐멘터리에서 사후에 받은 것보다 현저하게 낮은 점수를 받았다.

전기

초년기

레이 임스는 알렉산더와 에드나 버르 카이저 사이에서 캘리포니아 새크라멘토에서 태어났으며, 모리스라는 이름의 오빠가 있었다.[2] 에드나는 성공회 신자였고 알렉산더는 유대인으로 자랐지만 연습은 하지 않았다. 레이와 모리스는 성공회 신자로 성장했다.[2] Eames는 그녀의 가족에게 Ray Ray로 알려져 있었다.[3] 임스의 아버지는 1920년까지 새크라멘토에 있는 보드빌 극장인 황후극장(지금의 크레스트극장)을 운영했는데, 그때 그는 보험 판매원이 되었고, 후에 그의 가족을 더 잘 부양하기 위해 시내 사무실을 소유하고 있었다.[2][4]

그 가족은 레이의 어린 시절 상당 기간 동안 아파트에서 살았고 마을 외곽의 방갈로로 이사했다. 그녀의 부모님은 그녀에게 즐거움을 유발하는 사물을 소중히 여기도록 가르쳤고, 그것은 나중에 가구 디자인과 장난감에서 발명으로 이어졌다. 그녀의 부모님은 또한 자연의 즐거움의 가치를 심어주었다.[5]

일과 교육

교육

레이 임스는 1931년 2월 새크라멘토 고등학교를 졸업했다. 그녀는 아트 클럽인 빅 시스터 클럽의 회원이었으며, 시니어 댄스를 위한 장식 위원회에서 활동했다.[6]

카이저는 1933년 뉴욕 밀브룩에 있는 메이 프렌드 베넷 여자대학(그곳에서 미술선생은 루 뒤블이었다)을 졸업하고 뉴욕으로 건너가 뒤블의 스승 한스 호프만과 함께 추상표현주의 그림을 공부했다.[7]

뉴욕 워크

1930년대에 카이저의 예술적 경력은 그녀의 그림을 중심으로 이루어졌다. 1936년 카이저는 미국 추상미술가 모임(AAA)의 창립 멤버가 되어 1937년 맨해튼 리버사이드 박물관에서 열린 첫 전시회에서 그림을 전시했다.[8] AAA 그룹은 주요 화랑들이 그것을 보여주기를 거부하는 시기에 추상 예술을 장려했다. 그녀는 당시 뉴욕 미술계의 핵심 인물이었고 추상표현주의의 중요한 인물이었던 리 크라스너와 메르세데스 마테와 친구 사이였다. 카이저는 휘트니 미술관의 영구 소장품에 그림을 가지고 있다. 그녀의 예술은 이 시기의 유물이 거의 남아있지 않았다.[9]

카이저는 아픈 어머니를 돌보기 위해 집으로 돌아가기 위해 호프만 스튜디오를 떠날 때까지 뉴욕에 혼자 살았다. 에드나는 1940년에 죽었다.[10]

크랜브룩 아카데미

1940년 9월, 카이저는 캘리포니아로 이사를 가서 집을 짓는 아이디어를 즐기고 있었다. 건축가 친구인 벤 볼드윈은 미시간 주 블룸필드 힐스에 있는 크랜브룩 미술 아카데미에서 공부하는 것을 즐기라고 권했다. 카이저가 순수하게 그림을 그리는 것을 넘어 다양한 예술을 배운 곳이 바로 그곳이었다.[11]

찰스 임스와 함께한 삶과 일

카이저가 그곳의 산업디자인과장이었던 남편 찰스 임스를 만난 곳도 크랜브룩이었다.[12] 찰스 임스는 당시 결혼해 한 아이를 낳았으나 곧 첫 아내와 이혼했다. 찰스와 레이는 1941년에 결혼했고 레이는 그녀의 이름을 카이저에서 Eames로[12] 바꾸었다.

캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 정착한 레이와 찰스 임스는 디자인과 건축 분야에서 매우 성공적이고 찬사를 받는 경력을 쌓기 시작했다.

에임즈 하우스

찰스와 레이는 전시와 산업자재를 활용한 경제적인 가격의 현대식 주택의 사례를 보여 주길 바라며 아트 앤 아키텍처 매거진이 후원하는 주택 프로그램인 케이스 스터디 하우스 프로그램에 참여하라는 요청을 받았다. Arts & Architecture 잡지의 소유주 겸 편집자인 John Entenza는 찰스와 레이의 사고와 디자인 연습의 중요성을 인식했고, 그와 함께 이 커플의 절친한 친구가 되었다. 찰스와 에로 새아린은 1945년에 찰스와 레이의 거주지가 될 사례연구실 8호를 설계하기 위해 고용되었다. 이 주택(다른 사례 연구 주택과 함께)은 태평양이 내려다보이는 산타모니카 북쪽에 위치한 태평양 팔리사이드 지역에 있는 5에이커의 토지를 공유하게 된다. 전후의 자재 배급 때문에, 임스 하우스('브릿지 하우스'라 불리는)의 초안을 위해 주문한 자재가 역주문되었다. 찰스와 레이는 많은 낮과 밤을 초원에서 피크닉을 하고, 화살을 쏘며, 가족, 친구, 동료들과 교제하며 보냈다. 그들은 유칼립투스 숲, 넓은 땅, 그리고 방해받지 않는 바다 경관에 대한 그들의 사랑을 배웠다. 그들은 브릿지 하우스를 짓지 않기로 결정하고 대신 자재를 재구성하여 두 개의 분리된 구조물을 그 부동산의 언덕에 둥지를 틀었다. Eero Saarinen은 Eames House의 이 두 번째 초안에는 관여하지 않았다; 그것은 Charles와 Ray의 완전한 협력이었다. 마침내 자료가 전달되었고 집은 1949년 2월부터 12월까지 세워졌다. Eames 가족은 크리스마스 이브에 이사했고 그것은 그들의 남은 인생 동안 그들의 유일한 거주지가 되었다. 그것은 현대 건축의 이정표로 남아 있다.

Eames Office는 몇 개의 건축물을 더 설계했는데, 그 중 많은 건축물은 결코 결실을 맺지 못했다. 로스앤젤레스 베벌리 대로에 있는 허먼 밀러 쇼룸은 1950년에 지어졌고, 드프리 하우스는 허먼 밀러의 아들 맥스 드 프리와 그의 성장하는 가족을 위해 미시간 주 지랜드에 지어졌다. 빌리지 않은 프로젝트로는 빌리와일더 하우스, 크윅셋 하우스라고 알려진 조립식 키트 하우스, 그리고 국립 수족관이 있다.

더 임즈 오피스

주요 기사: 더 임즈 오피스

레이와 찰스의 디자인은 긴밀하게 협조적이었다.

그래픽 디자인

Eames Office 프로젝트의 그래픽 및 상업적 예술작품은 Ray의 영향이 크다. 샤를르와 임스 오피스와는 별도로, 그녀는 1942년부터 1948년까지 예술 & 건축학 저널에 27개의 커버를 디자인했다. 그녀는 또한 1948년부터 헤르만 밀러를 위한 Eames 가구 광고에 기여했다.[13]

Ray Eames는 형태와 색에 대한 감각을 가지고 있었고 Eames "룩"을 주로 담당한다. 그녀의 감각은 "좋다, 매우 좋다, 그리고 '에임즈'의 차이를 만들었다. 레이 임스는 그림을 그리지는 않았지만, 이임즈 오피스의 모든 프로젝트를 문서화하고 추적했다. 그녀는 사무실이 지난 몇 년간 쌓아온 방대한 사진 컬렉션을 문서화하고 보호했다.[6]

직물 디자인

1947년, Eames는 여러 개의 직물 디자인을 만들었는데, 그 중 두 가지인 "크로스패치"와 "Sea Things"는 살바도르 달리와 프랭크 로이드 라이트가 직물을 생산한 회사인 쉬퍼 프린츠에 의해 제작되었다.[14] 그녀의 직물 패턴 중 두 가지는 MoMA가 주최한 섬유 대회에서 상으로 구별되었다. 그녀는 광고, 잡지 표지, 포스터, 타임라인, 게임 보드, 초대장, 명함 등을 위한 그래픽 작업을 했다. Ray Eames 직물의 원래 예는 많은 미술관 소장품에서 찾을 수 있다. 레이 임스 섬유는 마하람에 의해 "20세기의 텍스트" 컬렉션의 일부로 재발행되었다.[citation needed]

합판 디자인

1943년과 1978년 사이에, Eames 사무소는 상업적으로 제조된 수많은 가구 디자인을 생산했고, 그 중 많은 가구들이 합판을 사용했다. Eameses의 합판 조각들 중 첫 번째는 미국 해군을 위해 만들어진 부목이었다.[15] 이 아이디어는 에임즈 의과대학 친구 중 한 명이 비위생적인 금속 부목에 의해 야기된 문제들을 그들에게 말했을 때 생겨났다. 금속 부목들은 인간의 몸에 더 잘 맞는 인체공학적 복합 곡선 디자인보다는 한 평면에 성형된 단순한 디자인을 사용하여 대량 생산되었다. 레이 임스의 패션 디자인 초기 배경은 이 부목이 다트 시스템이 달린 옷 패턴과 흡사해 군인의 다리 모양에 맞춰 합판을 윤곽을 잡았기 때문에 이 프로젝트에 유용하다는 것이 입증되었다. 해군은 에임즈 해군에 15만 개의 부목을 대량 생산하도록 위임했다. 그들의 회사는 에반스 합판의 몰딩 합판 제품 부서가[16] 되었다. 부목 수익으로 인해 찰스와 레이는 합판 가구 제작으로 생산과 실험을 확대할 수 있었다.

다리 스플린트, 2차 세계 대전 중 해군용으로 설계

Eames splint의 구부러진 합판 사용은 그들의 상표 디자인에 중요한 돌파구가 되었다. 그들은 나중에 세미날 라운지 체어 우드(LCW)와 Eames 라운지 체어에서 같은 구부러진 합판을 사용할 것이다.[17]

라운지 의자 목재(LCW)

인기 가구

레이와 찰스 임스는 가장 인기 있는 가구를 만들기 위해 함께 일했다.

라운지 의자 목재(LCW)

찰스 임스, 레이 임스, 그리고 에로 사아린은 해군 부목을 만들면서 얻은 합판에 대한 지식을 의자 제작에 적용했다. 이들이 디자인한 의자는 현대미술관 홈퍼니싱스 유기농 디자인 공모전에서 우승했고, 1946년 허먼 밀러의 제작이 시작됐다.[18]

타임지는 1999년 12월 31일자에 이 작품을 세기 최고의 디자인이라고 평했다. 타임은 "에임스는 전시의 필요를 충족시키기 위해 기술을 도입해 우아하고 가볍고 편안한 무언가를 만드는데 사용했다"고 썼다. 많이 베꼈지만 베팅한 적은 없다."[19]

라운지 의자

에임즈 라운지 의자

1956년, Eames 가족은 그들의 라운지 의자를 소개했다.[20] 그 고급스러운 의자는 금형 합판에 쿠션을 섞었다. 그들은 상태 상징으로서 생산에 남아있다.[21] 찰스 임스는 그 윗도리가 입는 방식을 "잘 사용되는 1루수 벙어리장갑처럼"[22] 묘사했다.

에임즈 섬유유리 껍질 의자

셸 의자

에임즈 섬유유리 껍데기 의자는 1948년 현대미술관의 '저비용 가구 디자인을 위한 국제 공모전'을 위해 만들어진 뒤 1950년 처음 판매됐다.[23][24] 전체 좌석이 플라스틱으로 되어 있어 완전히 새로운 창작물이었고, 의자는 당시로서는 독특한 색으로 만들어졌다.

첫 번째 조개 의자는 양피지, 그리지, 코끼리 그레이 히데의 세 가지 색상으로 출시되었다. 1년도 채 지나지 않아 시폼 그린, 레몬 옐로, 레드 오렌지 등 3가지 색상이 추가됐다. 이 6가지 색상은 1950년부터 1954년까지 만들어진 Eames 쉘 의자의 "1세대"를 구성했다.[26]

영화들

이 영화들은 Eames Office를 위해 Charles와 Ray Eames에 의해 만들어졌다.

Eames Office의 유산

Eames Office는 역사적으로 주로 가구로 기억되어 왔다. 그러나 레이와 찰스의 디자인 철학은 보다 총체적이었고, 가구에만 국한된 것은 아니었다. Eameses는 또한 영화제작자, 정보 디자이너, 그리고 디자인 이론가였다.[30] 뉴욕타임스는 2015년 "1950년대 중반까지 에임즈 가구는 허먼 밀러처럼 미국 컴퓨터 회사 IBM에 없어서는 안 될 존재가 됐다"고 썼다.[30] 레이와 찰스는 디자인이 "삶의 방식"이라고 믿었고, 그들은 그런 믿음을 그들이 하는 모든 일에 적용했다.[30]

에임즈 부부는 인도, 일본, 멕시코를 여행한 덕분에 장인정신에 깊은 감명을 받았다.[31][30]

Eameses는 질 좋은 물건을 디자인하는 데 헌신한 것으로 알려져 있다. 레이와 찰스는 "동료 일 중독자"[32]였다. Eames Lounge Chair를 만들 때, 그들은 팔걸이를 완성하기 전에 13가지 다른 버전의 팔걸이를 시도했다.[33]

만년

Eames 사무소의 생산성은 1978년 8월 찰스 임스가 사망한 후 둔화되었다. 레이 임스는 몇 가지 미완성 프로젝트(예: 독일판 마티매타 전시회)를 작업했고 IBM의 컨설턴트를 맡았으며 책을 출판했으며 강의를 하고 상을 수상했으며 Eames 아카이브와 재산을 관리했다.[13] 약 150만 개의 2차원 물체가 레이에 의해 조직되어 의회 도서관에 기증되어 보관 보관되었다. 그녀는 1941년부터 80년대 중반까지 Eames Office 프로젝트들을 담은 책을 저술했다. 비록 많은 것이 (레이가 죽은 직후) 출판되기 전에 변경되었지만 말이다. 그녀가 죽기 전 몇 년 동안 레이는 50에서 60까지 번호를 매기는 방문 학생 모임을 주최했고, 100명의 미국 건축가 협회 회원들을 초대하여 그 집을 보고 목초지에서 소풍을 갈 계획이었다.[34]

레이 임스는 찰스의 다음 날인 1988년 8월 21일 캘리포니아주 로스앤젤레스 시더스 시나이 병원에서 사망했다. 그들은 성 칼바리 공동묘지에 나란히 매장되어 있다. 루이스. 레이가 죽은 후 사무실은 완전히 문을 닫았다.[3]

레거시

레이의 100번째 생일을 축하하기 위해, 비트라는 그녀의 명예를 위해 바젤 캠퍼스의 한 거리를 "레이-에임즈-스트라세 1"이라고 이름 지었다.[35]

2013년 2월 23일 캘리포니아 새크라멘토 박물관에서 "레이 에임즈: 현대 디자인의 세기"라는 제목의 3,300평방피트의 전시회가 열렸다.[36] 이 전시회는 1년 동안 진행되었고 레이가 1941년 에임즈 오피스의 작품 외에 샤를르를 만나기 전에 제작한 작품들이 전시되었다.

Eames는 그녀의 파트너인 Charles Eames와 함께 인도 정부가 인도 아메다바드에 국립 디자인 연구소를 설립하는 것을 기초로 한 인도 보고서를 준비했다.

인식

레이 임스가 임스 오피스의 업무에 기여한 공로는 생전에 심하게 간과되었다.[29] 이것은 종종 레이가 Eames Office에서 거의 중요하지 않은 부분이라는 것을 적극적으로 언급하는 것을 포함했다. 1956년 Eames가 The Today Show에 출연했을 때, 문제의 의자는 레이와 찰스가 디자인한 것이 아니라 "찰스 임스가 디자인한 것"이었다.[37] 이어 이 쇼의 진행자인 알렌 프란시스는 "매우 성공한 남자가 있을 때 그의 뒤에는 흥미롭고 능력 있는 여자가 있다"[37]고 말했다. 그러자 프랜치스는 레이를 소개하면서 "이 사람은 에임즈 부인이며, 그녀가 어떻게 찰스를 돕는지 우리에게 말해줄 것"[37]이라고 말했다. 언론은 거의 항상 그 작품이 찰스의 작품이라고 말했고, 때로는 레이에게 발소리를 내기도 했다.[20][38]

그러나 지난 몇 십 년 동안 레이의 작품은 더 많은 관심을 받았다. 1990년 '가구사학' 저널은 디자인 역사학자 팻 커컴과 레이 임스의 철저한 인터뷰를 실었다.[39] 커크햄은 인터뷰 대본 소개에서 "찰스와 레이 임스의 경우, 그들의 개인적, 디자인적 관계가 매우 밀접했기 때문에 이 두 엄청나게 재능 있는 사람들 사이의 아이디어 교환은 특히 도표 작성에 어려움이 있다"[39]고 썼다. 찰스 임스는 레이의 역할이 두 사람이 함께 한 일에 반드시 필요하다고 일관되게 진술하고 있었다.[40]

레이 임스는 또한 그녀의 개인적인 패션 감각으로 사후 인정을 받았으며, 뉴욕 타임즈는 이를 "너무 처녀적이어서 에히트보헤미안이 될 수 없고, 너무 건방져서 기묘할 수 없다"[41]고 묘사했다.

수상

100주년 기념 금상(가구 디자인과 실행의 기술 및 우수성): 1957년[42] 찰스 임스와 함께 미국건축가협회(AIA)

Emmy Award (그래픽스), Charles Eames (1960년[43])와 함께한 "The Fantastic 50년대"

1961년[44] 찰스 임스와 함께 카우프만 국제 디자인상

1977년 올해의 여성: 캘리포니아 과학 산업 박물관, 로스앤젤레스, 1977년[42]

25년 상: 미국건축가협회(AIA), 찰스 임스, 1978년[45]

금메달: 1979년[46] 런던 찰스 임스와 함께한 영국 왕립건축가협회(RIBA)

금메달: 1977년[47] 찰스 임스와 함께한 미국 그래픽 아티스트 협회(AIGA)

미국 우체국 우표, Charles and Ray Eames, 2008년[48]

철학

내가 할 수 있는 건 뭐든 레이가 더 잘할 [49]수 있어

— Charles Eames

나는 그림을 포기한 적이 없어, 그냥 팔레트를 바꿨어.[49]

— Ray Eames

참고 항목

참조

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외부 링크