알랭 키릴리

Alain Kirili
알랭 키릴리
2007 AK portrait museeorangerie.jpg
파리 오르랑게리의 알랭 키릴리의 초상화.
태어난(1946-08-29)29 1946년 8월
파리
죽은2021년 5월 19일(2021-05-19) (74세)
미국 뉴욕
국적프랑스계 미국인
로 알려져 있다.조각하다

알랭 키릴리(Alain Kirili, 1946년 8월 29일 ~ 2021년 5월 19일)는 프랑스계 미국인 조각가였다.[1][2][3][4][5][6]그는 단조철로 만든 미니멀리스트 이후의 추상 조각과 대규모의 공공 조각으로 인정받았다.그의 작품은 미국과 유럽에서 수많은 갤러리와 박물관 전시회의 주제가 되어 왔으며, 티에리 뒤프렌, 로버트 C와 같은 미술사학자들로부터 상당한 비판적 관심을 받아왔다. 모건, 로버트 로젠블럼, 커크 바네도키릴리는 파리와 뉴욕에서 살고 일했다.

초기 경력

알랭 키릴리는 파리에서 태어났다.[7]19세 때, 초기 예술 훈련 과정에서 키릴리는 파리의 뮤제 로댕에서 전시된 데이비드 스미스의 조각품인 큐비 16세와 큐비 XIX를 발견했고, 즉시 미국 조각가의 작품에서 영감을 얻었다.[8]Kirili는 같은 해에 미국으로 여행을 갔다.키릴리는 머무는 동안 뉴욕, 워싱턴, 볼티모어, 필라델피아, 시카고, 디트로이트의 주요 박물관 소장품들을 방문했고, 그곳에서 추상적인 표현주의 화가들에 관심을 갖게 되었다.바넷 뉴먼은 그에게 특히 영향력 있는 인물이 되었다.[9]

1966년 키릴리는 파리에서 한국 화가 웅노 리(1904~1989)를 만났다.이 기간 동안 키릴리는 롤랜드 바르트, 전위 문예지 텔 퀼 필리프 솔러스, 줄리아 크리스테바 등을 중심으로 지식인, 작가, 시각예술가 등의 서클에 가입했다.[10]그의 첫 단독 공연은 1972년 파리의 손나벤드 갤러리에서 열렸다.다른 작품들 중에서, 이 쇼는 이미 그의 미래의 관행을 특징지을 많은 요소들을 포함하고 있는 바닥 조각 (Untitled, 1972; cut assol sheet)을 포함했다.[11]이 작품은 전시 카탈로그에 재현되어 있으며, 프랑스 시인이자 미술 평론가 마르셀린 플라이넷의 글과 함께 실려 있다.[12]일레아나 손나벤드는 키릴리를 로버트 라우센버그에게 소개했는데, 그는 키릴리에게 뉴욕 미술계의 중요한 인물들을 소개한 공로를 인정하였다.[13][14]키릴리는 1976년 뉴욕 예술도시자원연구소(현 MoMA PS1) 창립 전시회와 로어 맨해튼의 클락타워 갤러리에서 그의 조각품들이 처음 전시되기 전까지 파리와 제네바에 있는 소나벤드 갤러리에서 여러 차례 전시회를 가졌다.

1977년, 그의 조각품은 독일 카셀의 Documenta 6세에 포함되었다.같은 해, 그는 프랑스 사진작가 아리안 로페즈-후이치와 결혼했다.[15]

키릴리는 1978년 인도에서 처음으로 여행을 하던 중 힌두교 개념인 요니/링엄에서 영감을 얻어 키릴리의 작품에서 여성(요니)과 남성(링엄)이 기지와 조각의 방식으로 상징적인 결합을 이루는 모습을 조각적으로 표현했다.[16]1982년 미국의 예술에 실린 그의 글, 링가이즘에서 키릴리는 이러한 추상적이고 상징적인 종교적 대상들의 성적, 반복적인 측면을 더욱 구체적으로 환기시켰다.[17]

키릴리의 첫 뉴욕 단독 공연(1978년)이 손나벤드 갤러리에서 열려 그가 일련의 단조 철 조각들을 전시했다.[8]

1979년 현대미술관(MoMA)이 그의 작품 중 한 작품(인디안 커브, 1976년)을 처음으로 취득, 그의 뉴욕 이사와 맞물리게 되었다.[18]

오에브레

단조철 초기 조각

메사저(1976년)

1976년 메사거는 키릴리의 가장 초기 단조 철제 조각들 중 하나이다. 그것은 청동을 모델로 한 그것의 밑부분에서 자라는 얇은 모양의 철봉으로 구성되어 있다.[19]조형물의 촉각과 영적 자질은 개념 예술에서 당시 선구적인 경향과 구별된다.미술사학자 로버트 로젠블럼은 이 작품에서 바넷 뉴먼의 그림에 익숙한 수직적 힘을 인식하여 "물리적 주장보다는 영적으로 인간의 존재"를 제시했다.[20]

수직성의 개념은 키릴리의 작품이라는 맥락에서 실로 결정적이다.키릴리는 미술평론가 필리프 피구엣과의 인터뷰에서 자신이 할례와 화신의 개념에 기인하는 중요성을 언급했다.[21]

그의 초기 조각품 중 하나는 1976년 예술 도시 자원 연구소(현 MoMA PS1)에서 전시되었다.다른 것, 예를 들어, 단조철로 이 첫 시리즈의 대표작인 Untitled(1978년)와 Laocoon II(1978년)는 현재 각각 프랑스 내셔 콜렉션과 달라스, 폰드 국립 예술 동시대인 (FNAC)에 있다.[22]인디안 커브(1976년)와 같은 다른 초기 키릴리 조각상들은 벽에 받쳐주는 지지대를 찾는 곡선의 금속 막대의 상향 이동뿐만 아니라 수직 확장보다는 수평 확장의 가능성을 탐구한다(예: 장수, 1980년).

키릴리는 자신의 미학을 미니멀리즘과 추상적 표현주의의 전통에서 '유기적 단순성'[11]이라고 표현한 적이 있다.실제로 그의 초기 조각들은 이미 촉각과 몸짓에 신경을 쓰고 있어 창작 과정에 예술가의 손이 적극적으로 관여하고 있음을 강조하고 있다.키릴리는 감정, 직관, 잠재의식을 결합한 즉각적인 과정을 소재와 자유로운 즉흥적으로 받아들였다.[8]

명령어 시리즈

명령 I (1980)

총사령부는 키릴리의 가장 중요하고 지속적인 작품 중 하나이다.미술사학자들이 '신비한 글자체'와 '추상적인 알파벳'이라고 표현해 온 이 뚜렷한 기하학적 형태의 시리즈는 지상 15~35인치 높이로 솟아오르고 개별적인 예는 최대 90개의 요소로 구성된다.[23][24][25]

키릴리의 진술에 따르면, 사령부라는 명칭은 뉴욕의 유대인 박물관을 방문한 데서 영감을 받았다고 한다.그는 '리모님'이라는 말을 우연히 접하게 되었고 히브리어로 석류 열매와 연장선상으로 석류 속의 씨앗만큼이나 많다고 전해지는 토라 계명을 가리킨다는 말을 들었다.[8]뉴욕시의 로어 이스트사이드에서 석판화 전통에 따라 글자를 더듬는 토라 서예가들과 만난 것은 특공대 시리즈의 요소들의 형태에 영향을 미쳤다.[23]이 시리즈는 키릴리가 고대 경전에 매료된 것뿐만 아니라 롤랑 바르트, 필리프 솔러스, 줄리아 크리스테바 등 문인과 지식인의 파리 풍토와의 유대를 환기시키는 방식으로, 특히 글리프, 표지판, 본문의 세계와 상징적인 가치에 관계하고 있다."[26]
1992년 소프라노 색소폰 연주자 스티브 레이시는 뉴욕 스레드 왁싱 스페이스에서 키릴리 지휘부를 오가며 재즈 뮤지션과 키릴리 조각의 지속적인 대화와 협업을 시작했다.[27]예를 들어 빌리 뱅, 토마스 버크너, 로이 캠벨, 주니어, 로이 헤인즈, 스티브 레이시, 써니 머레이, 윌리엄 파커, 조 맥피, 세실 테일러 등 이러한 즉흥연주들 중 상당수는 파리 크리스티안 부르고이스가 1997년에 발표한 '축하'에 기록되어 있다.[28]

초기의 특공대는 쇠로 만들어 횃불로 단조하거나 절단했다.키릴리는 스티로폼, 도장 철, 색소 콘크리트를 포함한 다양한 재료로 이 시리즈를 계속하였다.키릴리는 키릴리 엣 레즈 님페아스 전시의 일환으로 파리 오르랑게르 미술관에 전시된 클로드 모네 지휘부에서 색소 콘크리트를 처음 실험했다.[25]
가장 최근의 특공대인 Rythmes d'Automne(2012년)은 파리시의 의뢰를 받아 파리 중심부에 있는 Hteltel de Ville의 파비스에 전시되었다.회색 색소 콘크리트로 주조된 다양한 요소들을 가진 Rythmes d'Automne은 놀거나, 대화하거나, 춤을 추거나, 명상을 하기 위해 6,500 평방 피트의 넓은 공간에 대중을 초대한다.[25]

다양성과 통일성의 대화

아리아(2012년)

Kirili는 추상적인 모델링에 대한 관심을 지속적으로 추구했는데, 이는 테라코타에서 수년간 작업 전체를 창조하는 결과를 낳았다.미술사학자 커크 바르네도는 특히 그의 단조된 철제 조각들과 비교했을 때, 이 작품들을 "엄청나게 조작하고 종종 풍부한 살찐 어조로 묘사했다"[29]고 말했다.1978년 키릴리는 테라코타 조각에 철 성분과 특히 철사를 포함하기 시작했다(아담, 1978).최초의 테라코타 시리즈는 현재 조르주 퐁피두 센터 소장품에서 이브레세 시리즈를 포함하여 1984년과 1985년 파리의 갤러리 매이트에서 키릴리의 단조 철제 조각과 함께 2회 연속 전시되었다.[30][31]

1985년 키릴리는 뮤제 로댕 전시회에 초대되었다.키릴리는 이러한 힘이 키릴리 자신의 작품에서 보다 추상적으로 울려 퍼지기 때문에 로댕의 전집에서의 강렬한 육체성과 에로티시즘에 끌렸다.키릴리는 1987년 판스 갈리마드가 출간한 '로댕, 데신스 에로티크'에서도 로댕의 에로틱한 그림에 대해 썼다.누드(1985)는 진흙으로 모형화하고 청동으로 주조된 것으로, 이 쇼를 위해 만들어졌으며, 키릴리의 첫 번째 기념비적인 청동이다.[32]그것의 표면은 촘촘히 모형화되어 있고 고집스럽게 추상적이지만,[29] 그럼에도 불구하고 미술사학자 폴라 랜드 혼보스텔의 표현대로 "인육을 연마하는 즐거움"을 보여준다.[33]

Kirili는 동시에 Généations라는 제목의 조각상 같은 새로운 "조각상"을 선보였다.[34]1984년에 시작된 Généations는 Kirk Varnedoe가 "공식적 통합"이라는 접근방식으로 "명령" 시리즈의 조각과 다양한 크기의 단조철 작품 등 개별적인 작은 조각품들의 복잡한 배열들을 함께 조립할 것"을 제안했다.그들의 "사랑스러운 템포와 밝은 개방성"을 가진 Générations는 이질적인 형태와 매체 사이의, 다양성과 통일성의 대화를 탐구한다.[35]

단조 철은 흰색 88 x 45인치 페인트로 칠해졌다.

Kirili의 혁신적인 다른 재료들의 사용은 결국 1986년에 그를 알루미늄으로 실험하게 만들었다.[36]키릴리는 알루미늄에 횃불을 바르는 동안 이 물질의 폭발적인 반응을 발견했다.꽃무늬의 메커니즘을 닮은 이 폭발은 키릴리에게 수직의 규칙성에서 나타난 매우 표현적이고 감정적인 신호로 인식되었다.[8]미술평론가 필리프 다겐은 머제 다르트 모더네 드 세인테 에티엔느에서 열린 키릴리 개인전 카탈로그를 위해 자신의 에세이에서 이들 알루미늄 조각의 "발광성과 금속성"을 강조했는데, 여기서 킹 1(1986)과 심포니 데스 프사우메스(1988)와 같은 여러 작품을 선보였다.[36][37]

2008년부터 키릴리는 3차원 그림으로 개념화한 부분고무 포함을 여러 가지 색상으로 한 일련의 유기 철사 조형물을 만드는 데 전념했다.창조의 과정은 속도와 자유로운 즉흥성을 바탕으로 하고 있는데, 이는 키릴리의 찰흙 모델링 기법과 유사하다.그의 시리즈 아리아(2012년)는 뉴욕과 파리에 있는 그의 스튜디오 사이에 만들어졌으며, 한스 하퉁의 후기 그림과 선별된 수의 하퉁의 조각품들과 함께 전시되었다.이 쇼는 2012/2013년 파운데이션 하퉁 베르그만과 뮤제 피카소(안티베스)에서 두 부분으로 나누어 선보였다.[21][38]

아트 OMI 인터내셔널 아트센터 58피트 벽면 철제 강화

뉴욕 겐트의 아트 OMI 국제 아트 센터에서 전시된 "2015년"은 알랭 키릴리의 철제 서예: 58피트에 달하는 벽에 단조 철제 원소 시리즈 중 하나이다.[39]미술 서기관 데이비드 코헨은 "키릴리의 3차원 서예 개념에서 언어와 육체는 하나"[40]라고 말했다.

알랭 키릴리는 "로댕:프랑스 파리의 그랜드팔레에서 열린 '100주년 기념식'(2016년)이다.[41]

대형 공공조형물

호메지 아 찰리 파커(2007)

미술사학자 커크 바르네도는 "크기는 키릴리에게 중대한 관심사"라며 "일반적으로 더 큰 규모의 경향은 (야외 조각의 특수한 조건에 대한 관심이 증가하는 것과 같은) 그의 최근 작품의 특징"이라고 지적했다.[42]
키릴리는 그의 첫 대규모 공공조형물로 그랜드 커맨드 블랑(1986; 파리 투일리스 가든)을 꼽았다.1992년, 그는 일련의 대규모 석회암 조각품들을 시작했는데, 그 조각품들 중 레서스탕스(2011년)가 그의 마지막 조각품들 중 하나이다.제목은 그가 채택한 프랑스 레지스탕스의 격언 "창조는 저항의 행위고 저항은 창조 행위"에서 영감을 얻었다.[43][44]그르노블시가 의뢰한 레서티스는 거대한 부르고뉴 석회암 블록의 7개의 이항 원소로 이루어져 있다.[45]각 원소의 높이는 약 8피트,2 가로 5피트,2 너비는 3피트다.[46]두 개의 다른 유사한 조각품들, 즉 두 개의 커미션이 프랑스에 영구적으로 설치된다.즉흥연주(텔렘), 2000년 디종(부르군디 대학 캠퍼스)과 호마지 아 찰리 파커, 2007년 파리(아벤뉴 드 프랑스)[47]에서.
미술사학자 티에리 뒤프렌은 이번 시리즈가 규모와 자발성, 신속한 현장 설치로 사전 도면 없이 이뤄지기 때문에 '거대한 드리핑'으로 특징지었다.그 몸짓은 기념비적이고 자발적이며 자유롭고 빠르다.[48]

Rythmes d'Automne(2012년)

"Rythmes d'automne(2012년)은 키릴리가 1979-80년에 시작한 커미먼트 시리즈의 최신작이다.이 시리즈는, 시간이 흐르면서, 키릴리 작품에서 가장 많은 성과를 거둔 작품 중 하나가 된 열린 형태에 바탕을 두고 있다.Kirili는 그의 첫 특공대가 1979년 뉴욕 도착과 일치한다는 것을 우리에게 상기시킨다. 그는 잭슨 폴록과 같은 위대한 추상 예술가 집안에서 파리의 Hôtel de Ville이나 Barnett Newman의 Harnettel de Ville[49] 앞에서 경의를 표하는 자신을 새 작품으로 새기는 꿈을 꾸었다.

전시(선정)

키릴리의 작품은 미국과 유럽에서 널리 전시되었다.His sculptures have been presented in numerous museum exhibitions, including at the Institute of Art and Urban Resources, PS1 (1976), Museum Haus Lange, Krefeld (1978), Dallas Museum of Art, Dallas (1981), Frankfurter Kunstverein, Francfort (1982), Musée Rodin, Paris (1985), Brooklyn Museum, New York (1991), Musée de Grenoble (retrospective, 1999), IVAM, 발렌시아 (2003), 파리 (2006), 파리 (2007), 파리 (2007), 파리 (2007), 파리 (2013), 프랑스 (2014), 프랑스 (2014), 프랑스 (2016), 프랑스 (La Cohue, Musé de Vannes), 프랑스 (2016), 프랑스, 프랑스 (2016) 등이 있다.
He also exhibited in private galleries, including; Sonnabend Gallery Paris, Geneva, New York (1972-1982), Galerie Beyeler, Basel (1980), Galerie Adrien Maeght, Paris (1984, 1985), Holly Solomon Gallery, New York (1987, 1990), Galerie Templon, Paris (1989-1996), Marlborough Gallery, New York (1998-2000), Galerie Akira Ikeda, New York, Berlin, Tokyo(2012년, 2014년), 파리 (2013년), 뉴욕시 로어 이스트사이드의 히오나스 갤러리 (2016년)
Besides several of these shows hsving been conceived as dialogues with historical artists (e.g. Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Rodin, Claude Monet, among others), his work has also been exhibited in group or two person shows with more contemporary artists, notably Larry Bell, John Chamberlain, Ron Gorchov, Mark di Suvero, Richard Serra, Joel Shap아이로, 프랭크 스텔라.[50][51]

이미지 갤러리

  • 산 티트르 (1976년)

  • 산 티트르 (1977년)

  • 아담 (1978년)

  • 누디테(1985)

  • 심포니 (1988)

  • 오라토리오(1988)

  • 게네이스 (1989)

  • 명령 II(1991)

수수료

  • 1986년 파리 투일리스 정원 대작전
  • 1995년 블랙 사운드, 아트 OMI, 뉴욕 겐트 국제 예술 센터
  • 1998년 워터 레터즈, 뮤지 드 그르노블, 그르노블
  • 2000 즉흥연주(텔렘), Dijon, Burgundy 대학교(영구적으로 설치)
  • 2002년 에센션스, 압바예 드 몽마주르, 아를스
  • 2007 Hommage a Charlie Parker, Avenue de France, Paris (영구적으로 설치)
  • 2011 Résistance, Grenoble(영구적으로 설치)
  • 2011년 게스테 데 레서스탕스, 카엔
  • 2012년 파리 류트메스 다톰네

컬렉션(선택)

미국

  • 현대 미술관(뉴욕, 뉴욕)
  • 모건 도서관 & 박물관 (뉴욕, 뉴욕)
  • 유대인 박물관 (뉴욕, 뉴욕)
  • 올브라이트, 녹스 아트 갤러리(NY 버팔로)
  • 알드리히 현대미술관(리지필드, CT)
  • Vogel Collection, Museum of Art Rhode Island School of Design (Providence, RI)
  • 뉴멕시코 미술관(샌타페, NM)
  • 댈러스 미술관(달라스, TX)
  • 내셔 애드네이션(Dallas, TX).

프랑스.

  • 센터 조르주 퐁피두 / 국립미술관 모데네(파리)
  • 폰드 내셔널 다아트 동시대인 (파리)
  • 폰드 레지온 데 동시대인 데 프란체콤테 (베산손)
  • 폰드 레지온 데 동시대인 데 바세 노만디 (Caen)
  • 폰드 레지오날 데 동시대인 드 브레타뉴 (샤테아우기론)
  • 뮤제 데 보-아츠 (앙거스)
  • 무제 피카소 (안티베스)
  • 뮤제 데 보-아츠 (Caen)
  • 뮤제 드 그르노블 (그르노블 (그르노블)
  • 뮤제다르트 동시대인(Musée d'Art Todernain)
  • 뮤제다르트 모데르네 (사인테에티엔)
  • 뮤제 데 보 아르츠 (발렌시엔스)

독일.

  • 렘브루크 박물관(뒤스부르크)
  • 루드비히 박물관 (콜로뉴)

스페인

  • 발렌시아 모던 연구소 IVAM (Valencia)

구분

참조

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  46. ^ Morgan, Robert C. (2002). Alain Kirili. Paris: Ed. Flammarion. p. 136. ISBN 2-08-010831-X.
  47. ^ Morgan, Robert C. (2002). Alain Kirili. Paris: Ed. Flammarion. p. 133. ISBN 2-08-010831-X.
  48. ^ 듀프렌, 티에리 (2013년)알랭 키릴리. Rythmes d'Automne.에드. 갤러리 아키라 이케다.
  49. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2 February 2017. Retrieved 24 January 2017.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  50. ^ Kirili, Alain. "Biography". Archived from the original on 25 May 2013. Retrieved 14 March 2013.
  51. ^ Morgan, Robert C. (2002). Alain Kirili. Paris: Ed. Flammarion. pp. 190–191. ISBN 2-08-010831-X.

알랭 키릴리의 책

  • 2007년 파리 ENSBA(Ed. ENSBA, Ed. ENSBA) 컬렉션 "Mémoires de scredeur".
  • Dessins de David Smith: Un choix de Alain Kirili, Ed.ENSBA, 파리, 2003.
  • 셀레브레이션스, 에드크리스천 부르고이스, 파리 1997.
  • 스컬릿 et 재즈, 에드.주식, 파리, 1996.
  • 로댕, 데신스 에로티크, 에드1987년 파리 갈리마르드
  • 스타튜어, 에드1986년 파리 데노엘
  • 알베르토 지아코메티, 플라트레스 핀츠, 에드1984년 파리 매이트
  • 요니링엄, 에드셸먼 & 클루저, 1982년 뮌헨.

외부 링크