This is a good article. Click here for more information.

후치쿠치맨

Hoochie Coochie Man
"나는 당신의 후치 쿠슈 맨"
I'm Your Hoochie Coochie Man single cover.jpg
싱글 바이 머디 워터스
B측"그녀는 너무 예뻐"
방출된1954년 [1]1월(1954-01)
녹음된1954년 1월 7일 시카고
장르.시카고 블루스
길이2:47
라벨체스
작곡가윌리 딕슨[a]
프로듀서레너드 체스

'후치 쿠치맨'(원래 "나는 너의 후치 쿠치맨이다"[b]라는 제목)은 윌리 딕슨이 쓰고 1954년 머디 워터스(Muddy Waters)가 처음 기록한 블루스 표준이다.이 노래는 후두 민속 마술 요소들을 언급하고 있으며, 정지 시간 음악 편곡을 참신하게 사용하고 있다.이 곡은 워터스 사의 가장 인기 있고 식별할 수 있는 곡들 중 하나가 되었으며 체스 레코드의 수석 작곡가로서의 딕슨의 역할을 확보하는 데 도움이 되었다.

이 곡은 시카고 블루스의 클래식이며 워터스(Waters)의 첫 음반 중 하나로 풀백 밴드가 있다.딕슨의 가사는 워터스에게 일찍이 허풍이도시오를 사용한 것과 행운과 섹스 어필의 주제를 바탕으로 만들어졌다.음악학자 로버트 팔머에 따르면, 정지시간 리프는 "곧 블루스, R&B, 재즈, 로큰롤의 언어적 프랑카에 흡수되었다"고 하며, 여러 인기곡에 사용되고 있다.[4]보 디들리가 그것을 "나는 남자다"로 각색했을 때, 그것은 블루스에서 가장 인지도가 높은 음악 문구 중 하나가 되었다.

1954년 이 곡이 처음 성공을 거둔 후, 워터스 씨는 여러 개의 라이브와 새로운 스튜디오 버전을 녹음했다.원작은 1958년 The Best of Muddy Water 앨범과 많은 컴필레이션에 등장한다.수많은 뮤지션들이 다양한 스타일로 '후치 쿠치맨'을 녹음해 워터스, 딕슨 등이 가장 많이 해석한 곡 중 하나가 됐다.블루스 재단과 그래미 명예의 전당은 이 노래가 대중음악에 미친 영향력을 인정하며 2004년 미국 의회도서관의 국립음반등록부가 보존 대상으로 선정했다.

배경

1947년과 1954년 사이에 머디 워터스 사는 체스 레코드와 아티스토크라트의 전임자를 위한 다수의 히트 음반들을 도표로 만들었다.[5]그의 첫 싱글 중 하나는 1947년에 녹음된 "집시 우먼"이었다.[6]이 노래는 델타 블루스 기타 스타일의 뿌리를 보여주지만, 가사는 "집시, 점괘, 행운 등 초자연적인 요소를 강조한다"고 음악학자 로버트 팔머가 말했다.[7]

집시 여자가 네 엄마 불운아라고 했잖아
지금은 좋은 시간이지만 시간이[8] 지나면 문제가 되겠지

워터스는 1950년 리틀 월터가 하모니카에 동행하면서 녹음한 "루이지애나 블루스"에서 주제를 확대했다.[9]그는 루이지애나주 뉴올리언스로 모조손, 후두 부적 또는 부적 따위를 얻기 위해 여행하는 것을 노래한다.[10] 그는 마법의 힘을 가지고, "모든 잘생긴 여자들에게 당신의 남자를 어떻게 대해야 하는지 보여줄 것"[11]을 희망한다.존 리 "소니 보이" 윌리엄슨이 1946년에 녹음한 "후두 후두"에도 비슷한 가사가 등장했다. "음, 이제 나는 루이지애나에 갈 거야. 그리고 또 다른 모조 손을 사줘."[12][c]워터스 씨는 비록 후두에 대해 양면적인 태도를 보였지만,[d] 그는 이 음악이 자신만의 힘을 가지고 있다고 보았다.[11]

[미시시피 델타] 그런 식으로 내려오는 곡들을 작곡할 때, 그 모조 일에 대해 어떤 것도 빠뜨릴 수 없다.왜냐하면 이것이 바로 그 당시 흑인들이 진정으로 믿었던 것이기 때문에...오늘날에도 [1980년] 나처럼 오래된 블루스를 연주할 때, 당신은 그 주변에서 얻을 수 없다.[14]

1946년부터 1951년까지 윌리 딕슨은 빅3 트리오와 함께 노래를 부르고 베이스 연주를 했다.[15]그룹이 해체된 후, 그는 체스 레코드에서 녹음 세션인 레인저와 베이스 연주자로 일했다.[16]딕슨은 여러 곡을 썼지만 레이블 공동 소유자인 레너드 체스는 처음에는 관심을 보이지 않았다.[17]마침내 1953년 체스는 리틀 월터가 녹음한 "Too Late"와 [18]에디 보이드가 녹음한 "Third Degree"의 두 곡을 딕슨의 노래로 사용했다.[19]"Third Degree"는 딕슨의 첫 번째 작곡으로 음반 차트에 진입했다.[20]워터스는 지난 9월 딕슨 전기작가 이나바 미쓰토시 씨가 부른 'Mad Love (I Want You to Love Me)'[3]를 서정적이고 음악적인 요소가 공유돼 '후치 쿠치맨'의 시험 작품이라고 했다.[21]이 곡은 워터스 사의 거의 2년 만에 첫 음반 차트의 성공이 되었다.[5]

철자가 변형된 "후치쿠치"라는 용어는 다른 맥락에서 사용된다.19세기 후반에 등장한 후치쿠치는 성적으로 도발적인 춤이었다.돈 윌메스는 "배꼽춤에서 나온 스트립테아제의 전구체"라고 말하지만 요철과 갈기, 노출, 에로틱한 움직임, 놀림의 조합으로 끝이 났다.[22]한 가지 설명으로, 1876년[23] 필라델피아 백주년 전시회에 처음 등장했고, 1893년 시카고 세계 박람회에서 인기 있는 명소였다.[24]이 춤은 연예인 리틀 이집트와[25] 소피 터커와 관련이 있지만 1910년대에 이르러 인기가 떨어졌다.[26][e]'후치쿠치'는 성적으로 매력적인 사람이나 후두의 개업자를 가리키는 말로도 쓰인다.[21]딕슨은 자서전 '나는 블루스다'에서 "후치 쿠치맨"을 미국 남부의 민담과 관련된 선견자나 밀렵꾼의 예에 포함시켰다: "이 남자는 후드맨, 이 아가씨는 마녀, 다른 남자는 후치 쿠치맨, 그녀는 일종의 부두 인간이다."[28]

구성 및 기록

1953년 11월 '매드 러브'가 성공한 지 얼마 되지 않아 딕슨은 '후치 쿠치 맨'으로 레오나드 체스에게 접근했는데, 그가 느낀 신곡은 워터스에게 적중했다.[17]체스는 "머디가 좋아한다면 그에게 줘"라고 대답했다.[17]당시 워터스 씨는 시카고의 클럽 잔지바르에서 공연을 하고 있었다.[29]중간 휴식 시간 동안 딕슨은 그에게 그 노래를 보여주었다.[f]딕슨의 말에 따르면 워터스는 익숙한 요소가 너무 많고 그날 밤 연주할 수 있을 만큼 충분히 배울 수 있었기 때문에 즉시 곡조를 따랐다고 한다.[28]워터스 제2의 기타리스트였던 지미 로저스는 좀 더 오래 걸렸다고 기억했다.

딕슨은 클럽에 와서 머디에게 흥얼거리며 가사를 쓰곤 했다.머디는 이해할 수 있는 곳에 내려놓고 그것을 가지고 장난칠 때까지 한동안 그들을 이리저리 일하곤 했다.무대에 서서 시험해 보고, 몇 핥아 보곤 했다.우린 계획을 세우고 있었어 그게 우리가 정말 하고 있던 [31]거야

1981년 몬터레이 재즈 페스티벌에서 윌리 딕슨

1954년 1월 7일 워터스(Waters)는 밴드와 함께 녹음실로 들어가 이 노래를 녹음했다.[21]클래식한 시카고 블루스 밴드로 여겨지는 음악 평론가 빌 자노비츠는 워터스 그룹을 "블루스맨의 한 사람"이라고 묘사했다.[32][33]워터스는 로저스, 블루스 하모니카 거장 리틀월터, 드러머 엘긴 에반스와 함께 노래하고 기타를 연주하는데, 1951년부터 워터스와의 협연을 함께 해 왔다.([2]1954년 에반스를 대체한 프레드 하워드는 때때로 드러머로 이름을 올린다.)[3][34]1953년 합류한 피아니스트 오티스 스판과 워터스의 녹음 세션에서 더블 베이스로 데뷔한 딕슨은 그룹을 마무리했다.[2]그 노래를 두 번 녹음했다.[35]플레이어의 타이밍이 눈에 띄게 빨라지거나 끌리는 순간도 있지만 밴드가 워낙 빡빡하기 때문에 마스터와의 차이는 6초(거의 3분 노래)에 불과하다.[36][g]

'후치 쿠치맨'은 잘 알려진 12바 블루스 패턴의 확장인 16바 블루스 진행을 따른다.[34]처음 4개의 막대는 길이가 두 배로 길어져서 8개의 막대 또는 16개의 막대 진행 중 2분의 1의 강장제에 조화가 남아 있다.[37]딕슨은 12바 블루스를 확장하는 것은 증폭에 대한 대응으로 기구가 더욱 지속되도록 했다고 설명했다.[38]추가 막대는 반복적인 정지 시간 뮤지컬 피겨 또는 리프의 대조적인 효과도 증가시킨다.[39]두 번째 8개의 막대에 대해서는 후렴이나 후크 역할을 하는 12개의 막대기 진행 중 마지막 8개로 곡이 되돌아간다.[39][21]서로 다른 텍스처가 강한 대비로 곡조를 제공해 가사를 강조하는데 도움이 된다.[34][40]이 곡은 A의 키로 적당한 블루스 템포(분당 72박자)로 연주된다.[41]그것은 제때에 공지되었고 세 개의 16바 구역을 포함하고 있다.[42]

이 곡의 주요 특징은 진행의 전반부 동안 정지 시간, 즉 음악에서 일시 정지 시간을 사용하는 것이다.[32]이 악기는 뉴올리언스 재즈에서 흔히 들을 수 있는데,[32] 악기가 잠시 멈추면 다시 연주하기 전에 짧은 악기 솔로가 가능하다.[43]그러나 워터스'와 딕슨의 스톱타임은 반복을 통해 긴장을 고조시키는 역할을 하며,[44] 이어 악기 채우기보다는 보컬이 그 뒤를 잇는다.[45]딕슨이 5음절로 표현한 동행 리프는 '매드 러브'[21]의 그것과 비슷하다.[28]그는 그것을 밴드[32] 탓으로 돌렸고 8개의 바에 그런 문구를 사용하는 것은 새로운 접근법이었다.[44]파머는 그룹 전체가 일제히 리프를 구사한다고 평하지만,[32] 분 감독은 "모든 악기가 함께 하는 무겁고, 느긋한 대위점"이라고 표현한다.[37]캠벨은 오프닝이 실제로 증폭된 하모니카에 리틀 월터가, 전기 기타에 워터스(Waters)가 연주하는 "두 개의 경쟁 리프"[34] 또는 대척점 모션을 가진 것으로 파악하고 있다.[34]

진행의 두 번째 8바에 대해서는 표준 I–을 따른다.전통적인 블루스와의 연결을 유지하는 IV–[45]V7 구조밴드 전체가 트리플트 리듬으로 셔플(shuffle)으로 연주하는데, 캠벨은 이를 "하모니카 트릴, 기타 리프, 피아노 화음, 쿵쾅거리는 베이스, 드럼에 셔플 패턴이 있는 자유로운 [with]라고 표현한다.[46]그는 이런 종류의 무거운 소리는 록 이전에 작은 음악 콤보에서 거의 들리지 않았다고 덧붙인다.[46]그러나 뉴올리언스 재즈의 다성음악과는 달리 이 악기는 워터의 공격적인 성악 접근법과 유사하며 가사를 보강한다.[37]왜곡될 정도로 밀어붙인 선수들의 증폭 사용은 시카고 블루스의 핵심 특징이자 또 다른 록 선례다.[46]특히 리틀 월터스(Little Walters)의 과몰입 색소폰 같은 하모니카가[47] 보컬 라인의 안과 밖을 휘저으며 극을 고조시킨다.[48]

가사 및 해석

'후치 쿠치맨'은 야노비츠의 '자신론화증서'가 특징이다.[33]그 화자는 자신의 행운과 후두의 도움으로 여성들에게 미치는 영향을 자랑한다.[21]워터스 씨는 이전 곡에서도 비슷한 주제를 탐구했지만 접근 방식은 더욱 미묘했다.[49]파머에 따르면 딕슨은 "후두 선정주의, 남성적인 자세, 그리고 과도한 도움"으로 더 많은 돈을 벌었다고 한다.[49]딕슨은 선견자의 생각이 역사와 성경에 의해 영감을 받았다고 주장했다.[4]이 노래의 세 개의 16바 섹션에 있는 구절들은 시간적으로 진행된다.[50]오프닝 시구는 내레이터가[51] 태어나기 전에 시작되며 워터스 1947년 작 "집시 우먼"을 언급한다.

제임스 코튼과 함께한 머디 워터스, 1971년

집시 여자는 내가 태어나기 전에 엄마에게 말했다.
난 남자아이가 오고 있어,[h] 총의 아들이 될거야
그는 예쁜 여자들을 만들거야, 라고 외치겠지.
그리고 세상은 알고 싶어해 이게 다 무슨 일인지[52]

남부의 소년 시절 딕슨은 마을마다 돌아다니며 장사를 하는 덮개마차를 탄 집시들을 떠올렸다.[28]점쟁이들은 특히 임산부를 위한 독서를 할 때 그들의 수입을 향상시키기 위해 상서로운 상황을 강조할 것이다.[53]두 번째 섹션에서는 현재에 서술되어 있으며, 후드 사기꾼들이 사용하는 매력을 몇 가지 언급하고 있다.[54]여기에는 검은 고양이 뼈, 정복자 뿌리 존, 그리고 "루이지애나 블루스"에 나오는 모조가 포함된다.[55]그들의 마법의 힘은 집시의 예언이 지켜질 것을 보장한다: 여성과 세계의 나머지 사람들이 주목하게 될 것이다.[56]이 노래는 미래에 행운을 투영하는 마지막 부분으로 끝을 맺는다.[56]숫자 7이 두드러진다. 일곱째 시간, 일곱째 날 등.[57]일곱 개의 현을 함께 묶는 것은 또 하나의 좋은 징조로서 민속의 일곱째 아들의 일곱 번째 아들과 비슷하다.[58]딕슨은 이후 1955년 노래인 "The 7번째 아들"에서 이 주제를 확대했다.[59]

각 섹션은 후렴구 또는 반복 합창으로 연결된다.[56]그것은 고리 역할을 하며 전통적인 블루스의 일반적인 "자유 연상 측면"과 다르다.[43]작가 벤자민 필린은 이것과 딕슨이 서로 구절을 쌓아 완전한 이야기를 들려주고자 하는 욕구를 대중음악의 요소들을 공유하는 것으로 본다.[60]"하지만 내가 여기 있다는 것, 모두가 내가 여기 있다는 것, 음, 내가 후치 쿠치맨이라는 것, 모두가 내가 여기 있다는 것을 알고 있다는 것"[52]이라는 후렴구가 나레이터의 정체성을 집시의 예언과 전지전능한 선견자 자신 둘 다로 확인시켜 준다.[56]딕슨은 이 가사가 관객들이 자랑하고 싶어하는 충족되지 않은 욕망의 일부를 표현하고 있다고 느꼈고,[31] 워터스는 나중에 그들이 코믹한 효과를 가져야 한다고 인정했다.[61]음악사학자 테드 조이아는 성욕과 남성성의 기본 테마를 사회학적으로 유의미하다고 지적한다.[62]그는 그것을 미국에서 인종 차별이 죽어가는 시대에 오분양에 대한 두려움에 대한 도전으로 본다.[63]음반 제작자인 마샬 체스는 "그것은 섹스였다.그때 머디를 본 적이 있다면, 그가 여자들에게 끼친 영향은 분명했다.블루스는 언제나 여성 시장이었으니까."[64]

릴리스 및 차트

1954년 초 체스 레코드는 표준 10인치 78rpm과 최신 7인치 45rpm 레코드 싱글 포맷에 모두 "She's So Pretty"로 뒷받침하는 "I'm Your Hochie Cooche Man"을 발행했다.그것은 곧 워터스 경력의 가장 큰 히트가 되었다.[34]이 싱글은 1954년 3월 13일 빌보드 매거진의 리듬 앤 블루스 레코드 차트에 진입하여 쥬크 박스 차트 3위, 베스트 셀러 차트 8위에 올랐다.[5]13주 동안 차트에 머물며 당시까지 워터스 최장 차트 기록(워터스 딕슨 2곡, 'Just Make Love to Me(Just Make Love to Make Love to You)'와 'Close to You'도 이후 13주 동안 이어졌다.[5]

체스는 워터스 1집 앨범인 1958년 편찬집 《The Best of Muddy Waters》에 이 곡을 수록했지만, 이 곡을 "후치 쿠치"로 다시 썼다.[65]많은 후에 워터스 사의 공식 편찬에는 Sail On; McKinley Morganfield a.k.a와 같은 것들이 포함되어 있다. 흙탕물;체스 박스; 그의 최고: 1947년에서 1955년;진흙탕 최고 작품 - 밀레니엄 컬렉션앤톨로지 (1947–1972);Hochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952–1958; 그리고 The Finald Collection.[66]마샬 체스는 워터스에게 1968년 앨범 Electric Mud의 사이키델릭 록 스타일의 악기를 사용하여 이 곡을 리메이크하도록 주선했는데, 이것은 새로운 관객들에게 다가가기 위한 시도였다.[67]1972년 워터스(Waters)는 이 곡의 "플러그드"를 녹음했으며, 통기타에는 루이 마이어스(Louis Myers), 무증축 하모니카에는 조지(George "Mojo" Buford)가 연주되었다.[68]체스는 1994년 워터스 래리츠 컬렉션 One More Mile에서 그것을 발매했다.[68]그는 1977년 기타리스트 지미 로저스와 함께 이 곡을 다시 찾았다.[69]그들은 조니 윈터가 제작한 그래미상 수상 앨범인 I'm Ready를 위해 이 앨범을 다시 녹음했다.[69]

워터스 씨는 이 곡을 공연에 선보였고, 여러 곡의 라이브 음반이 발매되었다.[66]그의 첫 라이브 블루스 앨범 중 하나인 앳 뉴포트 1960은 그의 후기 밴드가 스판, 팻 헤어, 제임스 코튼, 프랜시스 클레이와 함께 부른 곡이다.[70]다른 라이브 앨범들은 다른 백업 밴드로 그의 경력을 망라하는 버전을 가지고 있다.여기에는 1958년 라이브(Live in 1958년 영국에서 스판과 크리스 바버의 트레이드 재즈 밴드와 함께 녹음, 1993년에 발매되었다가 1995년에 컬래버레이션으로 다시 발매됨)가 포함된다.공인된 부틀레그: Fillmore 오디토리움 – San Francisco 11월 04-06 (2009년 개봉);로스트 테이프 (1971년 녹음, 1999년 발매), 머디 "미시시피" 워터 – 라이브 (1977년 녹음, 1979년 발매), 1981년 시카고 체커보드 라운지에서 롤링 스톤즈 멤버들과 함께 라이브 (2012년 발매)[66]

영향과 인식

"이 고전적인 블루스 구절은 결국 텔레비전과 라디오 광고에서 사용될 뿐만 아니라 포크에서 록까지 그리고 심지어 어린이 노래까지 음악 장르에 등장함으로써 현대 문화의 정신세계로 발전하게 될 것이다."

—Bryan Grove, Encyclopedia of the Blues (2005)[45]

"후치 쿠치 맨"은 워터가 1940년대 후반부터 1950년대 초반까지 좀 더 전통적인 델타 기반의 블루스에서 새로운 시카고 블루스 사운드로의 녹음 전환을 상징한다.[71]이 곡은 딕슨의 경력에 중요했고 변화를 예고하기도 했다 – 체스는 작곡가로써 딕슨의 가치를 확신하게 되었고 레이블과 같은 관계를 확보하게 되었다.[72]워터스는 곧 딕슨이 쓴 16바 스톱 타임 약정에 대한 몇 가지 변형을 따라 했다.[73][33]'그냥 너에게 사랑을 나누고 싶다', '나는 준비됐다', '나는 타고난 연인이다'[74] 등이 그것이다.이 모든 곡들은 비슷한 서정적인 주제와 "푸른 색의 테스토스테론 왕으로서의 진흙 워터스" 이미지를 따르고 있다고 지오이아는 전했다.[74]

보 디들리는 1955년 3월 자신의 노래 "나는 남자다"[75]를 위해 이 곡의 시그니처 리프를 수정했다.그는 그것을 다른 화음으로 진행하지 않고 곡 전체를 반복하는 4음절로 다시 작업했다.[75]음악 비평가 겸 작가 큐브 코다는 "세상에서 가장 인지도가 높은 블루스 핥기"[75]라고 부른다.워터스 측은 두 달 뒤 '나는 남자다'라는 제목의 해답곡으로 '맨니시 보이(Mannish Boy)[76]"보 디들리, 그는 '나는 남자다'를 만들 때 내 비트로 나를 추적하고 있었다.그건 '후치 쿠치맨'에서 나온 거야.그 후 나는 '매니시 보이'와 함께 이 영화에 출연했고, 그를 내 앞에서 쫓아냈다."라고 워터스 씨는 회상했다.[77]워터스 측은 보 디들리의 곡의 기원을 강조하면서 '후치 쿠치 맨'의 첫 8바 구절을 고수하고 있으며, 후두 참조도 일부 포함하고 있다.[78]

파머에 따르면, 작사가들은 다른 예술가들을 위해 이 문구를 각색했고 그것은 "블루스, 재즈, 그리고 로큰롤의 언어적 프랑카에 곧 흡수되었다"[32]고 한다.1955년 작곡가인 제리 라이버와 마이크 스톨러는 '리엇 인 셀 블록 넘버 9'([32]Beach Boys가 '학생 데모 타임'으로 재작업한 후 R&B 그룹인 로빈스에 '프램드'를 사용하였다.리프를 사용하는 또 다른 라이버와 스톨러 작곡인 "Trouble"은 1958년 뮤지컬 드라마 영화 킹 크리올에서 엘비스 프레슬리가 불렀다.미국 작곡가 엘머 번스타인은 1955년 아카데미 오리지널 스코어상 후보에 오른 또 다른 영화 '황금 팔이 있는 남자'에서 이 인물을 인용했다.[32]딕슨은 "우리는 이것이 영화에서 사용되는 블루스 문구 중 하나에 큰 성과라고 느꼈다"고 말했다.[32]

수많은 아티스트들이 다양한 스타일로 녹음을 하면서 '후치 쿠치맨'은 블루스 표준이 됐다.[12][45]야노비츠는 이 노래를 "델타에서 로큰롤을 연결하는 시카고 스타일의 일렉트릭 블루스의 중요한 곡"이라고 설명했다.[33]록 뮤지션들은 그것을 해석한 많은 사람들 중에 있다.[45]1984년 워터스 원작인 "I'm Your Hochie Coochie Man"이 블루스 재단 명예의 전당에 헌액되었다.재단은 "시카고 블루스 아티스트들의 무수한 버전 외에도 지미 헨드릭스, 척 베리, 재즈 오르가니스트 지미 스미스 등 다양한 연주자들이 이 곡을 녹음했다"[79]고 밝혔으며 그로브는 여기에 B.B를 추가했다. 킹, 버디 가이, 존 P. 해먼드, 올맨 브라더스 밴드, 에릭 클랩튼.[45][i]그래미 명예의 전당에 이어 1998년에는 "지속적인 질적 또는 역사적 중요성을 지닌 명예로운 음반들"이 나왔다.[82]로큰롤 명예의 전당이 선정한 '로큰롤을 형상화한 500곡'은 이 노래가 록에 미친 영향력을 인정한다.[83]음악계와 언론계 대표들은 롤링스톤 잡지의 "역대 최고의 500곡" 목록에 226표를 던졌다.[84]2004년 미국 의회도서관 고문인 국가기록보존위원회가 국가기록등록부에 보존 대상으로 선정하고 밴드 멤버들의 기여도에 주목했다.[85]

메모들

각주

  1. ^ 비록 초기 체스 싱글이 작곡가를 "M"으로 나열하고 있지만.워터스" 윌리 딕슨 신용장을 재발급한다.[2]BMI는 작곡가/콤포저를 윌리 딕슨으로 보여준다."I m Your Hoochie Cooche Man (Legal Title) – BMI Work #668840". BMI. Archived from the original on September 9, 2014. Retrieved September 9, 2014.
  2. ^ 체스의 일부 싱글 프레스도 "나는 당신의 후치 쿠슈 맨"으로 등장하며,[3] 원작인 1958년 체스 The Best of Muddy Waters는 그것을 "후치 쿠치"로 열거한다.1954년 1월 30일 빌보드의 광고는 "The Hoochy Coochy Man"[1]을 사용했다.
  3. ^ 주니어 웰즈는 '후치 쿠치 맨' 7개월 전인 1953년 6월 윌리엄슨의 '후두 후두 후두'를 엘모어 제임스와 함께 시카고 블루스 싱글로 녹음했고, 1965년 다시 후두 맨 블루스 앨범으로 녹음했다.[12]
  4. ^ 워터스 씨는 "모조 같은 것이 좋았더라면 루이지애나로 내려가서 모조를 찾아야 했을 것이다.우리가 있던 델타에서 그들은 아무것도 할 수 없었을 겁니다.그리고 너를 향해 손가락을 흔들어서 개처럼 짖게 하거나, 개구리와 뱀을 밖으로 튀어나오게 할 수 있는 방법은 없다.헛소리.말도 안돼."[13]
  5. ^ 블루스의 언어: 알코룹에서 주즈까지 데브라 데비는 후치 쿠치 댄서로서 스트리퍼로서, 후치 쿠치맨은 포주로서 대체 정의를 제공한다.[27]
  6. ^ 워터스에 따르면 딕슨은 노래를 부르기 위해 그를 따라 화장실로 들어갔다.[29]딕슨은 자서전에서 워터스에게 기타를 가져오게 했고, 그들은 손님들이 오가는 동안 화장실 앞에서 이 노래를 리허설했다고 썼다.[30]
  7. ^ 그 녹음은 녹음 스튜디오에 의한 클릭 트랙과 같은 메트로놈 기기들의 사용을 앞섰다.
  8. ^ "나"의 사용은 워터스측에서 과장된 것이다; 딕슨의 가사는 "너는 남자아이를 데리고 있다"[35]이다.
  9. ^ 영국 블루스 가수 롱 존 발드리가 시릴 데이비스의 올스타즈를 인수하자 롤링스톤스가 또 다른 머디 워터스 노래를 사용한 것과 의식적으로 비슷한 의미로 '롱 존 발드리와 후치 쿠치 맨'으로 개명했다.[80]이 그룹은 약 1년 동안 지속되었고 한 앨범인 롱 존의 블루스를 제작했는데, 이 앨범에는 이 곡의 버전도 포함되어 있었다.[81]

인용구

  1. ^ a b 빌보드 1954 페이지 47.
  2. ^ a b c 파머 1989, 페이지 28.
  3. ^ a b c Wight & Rothwell 1991, 페이지 40.
  4. ^ a b 팔머 1981 페이지 166.
  5. ^ a b c d 휘트번 1988, 페이지 435.
  6. ^ 와이트 & 로스웰 1991, 페이지 37.
  7. ^ Palmer 1989, 16-17페이지.
  8. ^ 파머 1981 페이지 158.
  9. ^ 팔머 1981, 페이지 98-99.
  10. ^ Gioia 2008, 페이지 218–219.
  11. ^ a b 파머 1981, 페이지 99.
  12. ^ a b c 허즈축 1992, 페이지 452.
  13. ^ 파머 1981, 페이지 97.
  14. ^ Palmer 1981, 페이지 97–98.
  15. ^ 딕슨 & 스노든 1989년 페이지 58-59.
  16. ^ 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 81.
  17. ^ a b c 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 83.
  18. ^ 1993년 스노든, 페이지 12.
  19. ^ 딕슨 & 스노든 1989년, 페이지 86.
  20. ^ 휘트번 1988, 페이지 52.
  21. ^ a b c d e f 이나바 2011, 페이지 81.
  22. ^ 윌메스 1981, 페이지 63.
  23. ^ Cohen 1993, 페이지 126.
  24. ^ 스텐셀 1999, 페이지 4.
  25. ^ 스텐셀 1999, 페이지 5-7.
  26. ^ Blecha 2004, 페이지 19.
  27. ^ 데비, 페이지 131.
  28. ^ a b c d 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 84.
  29. ^ a b 고든 2002 페이지 123.
  30. ^ 딕슨 & 스노든 1989년 123페이지.
  31. ^ a b 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 85.
  32. ^ a b c d e f g h i 팔머 1981, 페이지 167.
  33. ^ a b c d Janovitz, Bill. "Muddy Waters: (I'm Your) Hoochie Coochie Man – Song Review". AllMusic. Retrieved August 16, 2014.
  34. ^ a b c d e f 캠벨 2011, 페이지 166.
  35. ^ a b 이나바 2011, 페이지 87.
  36. ^ 이나바 2011, 87-88페이지.
  37. ^ a b c 분 2003, 페이지 72.
  38. ^ 이나바, 페이지 79–90.
  39. ^ a b 분 2003, 페이지 73.
  40. ^ 분 2003, 페이지 74.
  41. ^ 할 레너드 1995, 페이지 112.
  42. ^ 할 레너드 1995, 페이지 112–113.
  43. ^ a b 필린 2000, 페이지 100.
  44. ^ a b 이나바 2011, 페이지 82.
  45. ^ a b c d e f Grove 2005, 페이지 454. 2005
  46. ^ a b c 캠벨 2007, 페이지 80.
  47. ^ 고든 2002 페이지 124.
  48. ^ 질렛 1972, 페이지 160.
  49. ^ a b 팔머 1981, 페이지 168.
  50. ^ 필린 2000, 페이지 101–102.
  51. ^ 필린 2000, 페이지 101.
  52. ^ a b 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 6.
  53. ^ 딕슨 & 스노든 1989년, 84-85페이지.
  54. ^ 이나바 2011, 85-86쪽.
  55. ^ 딕슨 & 스노우든, 페이지 6. 없음: Snowden (
  56. ^ a b c d 필린 2000, 페이지 102.
  57. ^ 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 7.
  58. ^ 필린 2000, 페이지 102–103.
  59. ^ 딕슨 & 스노든 1989, 페이지 87.
  60. ^ 필린 2000, 페이지 100–101.
  61. ^ 2004년 월드, 페이지 177.
  62. ^ 2008년 조이아, 페이지 219–220.
  63. ^ 지오아 2008, 페이지 220.
  64. ^ 이나바 2011, 페이지 80.
  65. ^ 파머 1989, 페이지 26.
  66. ^ a b c "Muddy Waters: Hoochie Coochie Man – Appears On". AllMusic. Retrieved September 3, 2014.
  67. ^ 고든 2002 페이지 205-206.
  68. ^ a b 1994년, 페이지 21.
  69. ^ a b Gordon, Rev. Keith A. "Muddy Waters: I'm Ready – Album Review". AllMusic. Retrieved November 20, 2014.
  70. ^ 달 1996 페이지 269.
  71. ^ 필린 2000, 페이지 99.
  72. ^ 에더 1996, 페이지 72.
  73. ^ 이나바 2011, 페이지 89.
  74. ^ a b 지오아 2008 페이지 222.
  75. ^ a b c Koda, Cub. "Bo Diddley: I'm a Man". AllMusic. Retrieved September 3, 2013.
  76. ^ 허즈축 1992, 페이지 454.
  77. ^ 고든 2002 페이지 142.
  78. ^ Janovitz, Bill. "Muddy Waters: Mannish Boy – Song Review". AllMusic. Retrieved September 3, 2014.
  79. ^ Blues Foundation (November 10, 2016). "1984 Hall of Fame Inductees: I'm Your Hoochie Coochie Man — Muddy Waters (Chess, 1954)". The Blues Foundation. Retrieved February 9, 2017.
  80. ^ 마이어스 2007, 페이지 67.
  81. ^ 마이어스 2007, 72-73페이지.
  82. ^ "Grammy Hall of Fame Awards – Past Recipients". Grammy.org. 1998. Archived from the original on July 7, 2015. Retrieved January 10, 2011.
  83. ^ "500 Songs That Shaped Rock and Roll". Rock and Roll Hall of Fame. 1995. Archived from the original on May 2, 2007. Retrieved January 10, 2011.
  84. ^ "The 500 Greatest Songs of All Time". Rolling Stone (963). December 9, 2004. Retrieved January 10, 2011.
  85. ^ "Complete National Recording Registry Listing". U.S. Library of Congress. Retrieved June 11, 2014.

참조