윌리엄 콩돈

William Congdon
윌리엄 콩돈
태어난(1912-04-15)1912년 4월 15일
미국 로드 아일랜드 프로비던스
죽은1998년 4월 15일 (1998-04-15) (86세)
이탈리아 밀라노
국적미국인의
교육미국 펜실베이니아 예술 아카데미
로 알려져 있다.그림 그리기, 조각, 그리기
움직임추상 미술

윌리엄 그로스버너 콩돈(William Grosvenor Congdon, 1912년 4월 15일 ~ 1998년 4월 15일)은 1940년대 뉴욕시에서 화가로 주목받게 되었지만 대부분의 삶을 유럽에서 살았다.

조기/교육

윌리엄 그로스베너 콘돈은 1912년 4월 15일 로드아일랜드의 프로비던스에서 1910년 결혼한 길버트 모리스 콘돈과 캐롤라인 로즈 그로스베너의 둘째 아이로 태어났다. 두 부모는 모두 부유한 집안 출신이다. 콩돈 부부는 철, 철강, 금속을 취급했고 그로스베너 부부는 로드아일랜드에서 섬유 제조업을 하고 있었다. 그들은 모두 아들, 다섯 명의 자녀를 두었다. 윌리엄 콘돈은 이사벨라 스튜어트 가드너(미국인, 시인 비판가 앨런 테이트의 두 번째 아내)의 사촌으로 앨런 테이트와 자크 마리테인(존 M의 77~79쪽 참조) 사이에 개인적인 편지로 회자되고 있다. 더너웨이의 망명자와 도망자: 자크와 라이사 마리테인, 알렌 테이트, 캐롤라인 고든의 편지).

세인트루이스 졸업 후. 마크는 매사추세츠주 사우스버러 학교에서 예일대학교에서 영문학을 공부했고 1934년에 졸업했다. 그의 어머니 쪽 사촌은 시인 이사벨라 가드너였다. 콩돈은 3년 동안 헨리 헨쉬와 함께 프로빈시타운에서 그림 수업을 받았고, 보스턴에서 조지 데메트리오스와 함께 3년간 더 그림 그리기와 조각 수업을 받았다. 1934-35년 몇 달 동안 그는 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미를 자주 찾았다.

제2차 세계 대전

미국이 제2차 세계대전에 돌입한 후, 콩돈(1942년 4월 20일 ~ )은 미국 야전국과 자원봉사 구급차 운전사로 1년 계약을 맺었다(결국 그는 총 3년을 복무하게 된다). He served with the British 9th Army in Syria, and with the British 8th Army in North Africa (El Alamein), Italy (where he took part in the Battle of Montecassino) and Germany: as a member of the C Platoon of AFS567 (Coy) he was one of the first Americans to enter the Nazi death camp of Bergen Belsen.

몇 번의 짧은 미국 방문 외에도, 그는 이 기간 동안의 모든 휴가를 도시, 예술 기념물, 전시회를 방문하는 데 사용했다. (그 자신은 1945년 3월에 Faenza에서 도자기 전시회를 조직할 것이다.) 전쟁 기간 동안 콘돈은 그가 만나는 사람들과 장소들을 그림으로 그리고 그의 경험을 일기와 부모님께 보내는 편지에 기록했다. 미국으로 돌아온 지 불과 몇 달 만에, 그는 다시 이탈리아로 떠났고, 가장 고통 받는 지역의 재활을 돕기 위해 퀘이커 아메리카 프렌즈 서비스 위원회와 자원봉사자로 나서 전쟁 피해자들에게 원조를 나누어주고 몰리세 마을의 재건을 도왔다.

성숙도: 뉴욕

콘돈은 1948년 2월 바워리 강 스탠튼 가에 있는 방을 빌려서 뉴욕에 살게 되었다. 이 시점부터, 도시는 그의 그림의 레이트모티프가 될 것이다; 도시는 사회적 긴장과 드라마의 현장으로, 역사의 배경으로 여겨졌다. 뉴욕의 첫 번째 묘사는 헐거워진 값싼 건물들의 전면이 무너지고, 찌릿찌릿하고, 신경질적으로 펜이 뚫린 창문들로, 무거워진 도시 마그마에 대한 지배적인 관점을 제공하지 않는- 그의 전쟁 그림에서 볼 수 있는 것과 같은 도덕적인 비판을 반영하는 것 같다.

Thanks to the eruption onto the scene of a whole new generation of “American” artists – Mark Rothko, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline, William Baziotes, Robert Motherwell, Clyfford Still, Barnett Newman, Richard Pousette-Dart – the city now had an artistic culture that was as stimulating as that of Paris in the 1920s그의 프레임 메이커인 레오 로빈슨을 통해 콘돈은 베티 파슨스를 만났는데, 베티 파슨스는 페기 구겐하임의 "This Century" 갤러리가 폐관된 후 뉴욕 학교의 홍보를 위한 가장 중요한 장소 중 하나가 되었다. 콘돈은 1949년 5월 첫 원맨쇼로 미술관과 거의 20년간 인연을 맺기 시작했는데, 그 당시 그는 리차드 푸제트 다트, 마크 로스코 등과 특히 긴밀한 관계를 형성하며 당대 주요 예술가들을 대부분 만났다. 1950년 콘돈은 클라이포드 스틸과 함께 베티 파슨스 갤러리에 전시되었고, 1951년에는 휘트니 미술관에서 전시하였다. 1952년 그는 니콜라스 드 스탈과 함께 던컨 필립스 갤러리에 전시되었고, 그의 작품은 휘트니 미술관과 시카고 미술 연구소 전시에도 출품되었다.

성숙도: 베네치아

1950년대에 콘돈은 미국의 대표적인 화가 중 한 명으로 인정받았고, 곧 추상적 표현주의자로 국제적인 명성을 얻었다. 1951년 《타임》지는 그에 관한 장문의 기사를 실었으며, [2]그의 작품들은 잘 팔리고 있어 주요 박물관의 주목을 받았다. 그러나 그는 다시 한 번 고국을 등지고 이탈리아로 가서 살려고, 주로 베니스로 가서, 그곳에서 자신의 그림 수집가가 된 페기 구겐하임과 친구가 되었다.

1950년대 동안 콘돈은 광범위하게 여행했지만 베니스는 그가 대부분의 시간 동안 그의 고향으로 선택한 도시였다. 그는 어렸을 때 어머니와 형과 함께 그곳에 있었다. 그는 1960년대 초 전쟁의 비극을 겪은 후 그곳으로 돌아온 자신의 모습과 '아메리칸 드림'에 대한 거부감이 '물질적'에 대한 전면적인 거부와 관련이 있음을 인정했다. 베네치아에서 콩돈은 비토레 카르파치오에서 프란체스코 과르디까지 이어지는 위대한 베네치아 전통과 접하게 되었고, 동시에 J. M. W. 터너에서 [클로드 모네]에 이르는 현대 화가들이 어떻게 이 비할 데 없는 주제를 만들어 냈는지를 보게 되었다. 그의 성품. 마크스퀘어, 그의 팔라치, 베니스의 덜 평범한 광경에 대한 그의 견해는 곧 미국에서 인정되었다. 그와 베니스와의 10년 동안의 관계는 때때로 중단되었다. 갑자기 도시는 예술가에게 자신을 드러내는 것을 멈추고, 여행의 필요성은 다시 자신을 느끼게 할 것이다.[citation needed]

종교 전환

1959년 캄보디아 여행 후 콩돈은 아시시(이탈리아)로 돌아와 프로 시비티테 크리스타니아에서 로마 가톨릭 신앙으로 받아들여졌다. 여행 중 종종 아시시로 돌아갔던 콩돈은 프란치스코의 풍경을 감탄하고 묘사하면서 어떻게 자신의 존재의 뼈를 발견했는지, 어떻게 어떤 가치의 진리와 자신을 있는 그대로 볼 수 있는 자신감을 배웠는지에 대해 반복해서 글을 쓰곤 했다. 그의 개종의 기원은 프로 시비타테 크리스티아노의 창시자인 지오반니 로시 경과의 일련의 만남에 있다. 이 만남은 자크 마리테인, 토마스 머튼과 함께 다른 사람들이 뒤따를 것이다.

1961년 콩돈의 작품은 스미스소니언 협회의 여행전인 20세기 미국 회화에 포함되었다. 1962년 콘돈의 정신적, 예술적 삶을 다룬 책 <내 디스크의 황금>이 이탈리아와 미국 양쪽에서 출간되었고, 밀라노에서 그의 작품 전시회가 열렸다. 2년 후, 그의 그림은 1964년 뉴욕 세계 박람회의 바티칸 정자에 전시되었다. 1962년 봄에 그는 로마 근처에 있는 아니에네 계곡이 내려다보이는 수비아코, 라치오, 그리고 수도원을 방문했다.

십자가의 표현

풍경화로 돌아온 뒤에도 1980년까지 콘돈은 십자가에 대한 예술적 성찰을 계속했다. 20년이 넘는 세월 동안, 이 문제를 다루는 데 발전과 변화가 있었다. 아주 간단하게 말하면, 다음 단계를 파악할 수 있을 것이다. 첫 번째 작품에서, 그러한 그림에 대한 전통적인 우상화의 영향은 분명히 느끼게 한다: 팔은 T나 Y를 이루고 있고, 인물은 옅은 색이며, 배경은 어두운 경향이 있다; 팔레트는 약간의 사실주의의 기미를 드러낸다. (빨간 색의 흔적, 검은 색과 검은 색과 검은 색과 검은 색의 오크를 섞은 것, 때때로 골이 있는 것과 함께).d).

1960년대 중반까지, 몸통이나 팔은 방금 암시된 것처럼, 전체 인간의 형상을 묘사하는 현실주의는 사라지기 시작하고 있었다; 머리를 확대시키는 이 효과는 풍경(지평선 같은 것을 표시하는 그리스도의 두 팔)의 형태와 구조적인 평행선을 만들었다. 1973년과 1975년의 인도 여행은 또 다른 변화를 가져왔는데, 콘돈은 캘커타 거리에 버려진 걸레 차림의 쓰레기들로부터 영감을 얻어 팔도 다리도 없는 인간 유충을 기절시켰다. 십자가상 64에서 여전히 알아볼 수 있는 관상학의 마지막 흔적은 1974년까지 모두 사라졌다.

뉴 시즌 오브 트래블

여행은 그의 시각적 경험을 확장하고, 그의 예술에 영양을 공급하는 한 가지 방법이었다. 몇몇 중요한 유럽 여행(아에올리아 섬, 스페인, 그리스)을 제외하고, 1970년대 동안 콩돈의 여행의 대부분은 그를 멀리 데려갔다(항공 여행은 그의 젊은 시절의 라이너들을 대체했다). 그는 북아프리카, 에티오피아, 근·중동(터키에서 예멘까지)과 남아메리카를 방문했다. 그의 눈에도 변화가 있었다. 기념비적인 유적지나 자연의 극단을 찾기 전에 그는 이제 겸손한 고수의 눈으로 세상을 바라보았고, 그가 본 것에 연민에 감동한 사람이 있으며, 가솔린 탱커, 다카르 근처의 노예의 집(고레), 튀니지의 기차, 사나에 있는 집들을 묘사했다. 세계의 현장에 대한 이러한 다른 접근법은 1973년과 1975년의 두 번의 인도 여행에서 가장 잘 드러난다.

후기: 롬바르디

1979년 가을, 콘돈은 그의 스튜디오를 베네딕타인 수도원 Comunita Ss에 인접한 아파트로 옮겼다. 피에트로 에 파올로(성인 베드로와 바울의 공동체)는 밀라노의 시골인 구도 감바레도(이탈리아)에 있는 카시나자(Cascinazzza)에서 여생을 살 것이다. 그는 이것이 그의 경력의 마지막 결정적인 움직임이라는 것을 알고 있었다; 더 이상 멀리 떨어진 곳으로의 여행은 없을 것이다. 처음에는 자신 자신의 '약속된 땅'에 대해 그 이상의 불안감을 느꼈지만, 몇 년 후, 평온한 롬바르디 평원, 그 꽃다운 초원, 그 농가의 삭막한 윤곽, 낮은 안개 낀 하늘, 모두 그의 그림에서 수직의 고도를 발견했고, 그것들은 그의 상상력의 새로운 기준이 되었다. 콘돈은 이제 영원히 변하지 않을 것 같은 하늘과 땅, 즉 죽음의 영원한 예고처럼 보이는 땅과 씨름해야 했다. 그는 일기장에 그것은 이전에 그를 지지하고, 위로하고, 우쭐거리고, 영감을 주었던 모든 것들로부터 유배지로 들어가는 것과 같다고 썼다. 실제로 땅과 계절의 리듬에 대한 까다롭고 피할 수 없는 교류가 그의 예술에 정확하고 결정적인 영향을 미쳤다. 1980년대 초반부터 그의 초안은 덜 팽팽해졌고, 페인트는 덜 두꺼워졌고, 색깔은 더욱 날카롭게 갈렸다. 자연주의적 인식의 기초를 완전히 부정하는 것은 아니지만, 그의 예술에서 이 새로운 단계의 작품들은 더 많은 추상성을 드러낸다.

죽음

콩돈은 1998년 4월 15일 86번째 생일에 세상을 떠났다. 그는 죽기 며칠 전까지 그림을 그렸다. 그의 마지막 그림의 팔레트 범위는 특이한 조합과 구조를 보여준다: 예를 들어, 그의 마지막 작품인 삼나무의 하늘은 놀라운 혁신이다.

비판적 재발견

그가 가톨릭교로 개종한 후에도 콘돈은 이탈리아와 미국에서 그의 작품을 전시할 기회가 있었다. 베티 파슨스 갤러리에서 그의 마지막 1인 쇼는 1967년에 열렸다. 이 날짜는 그가 전향할 때 미국 지식계에서 느끼는 일반적인 불안감과 함께 고려되어야 한다. 극히 소수의 예외를 제외하고는, 그의 작품에 대한 비판적인 관심이 급속히 중단되었고, 예술가는 직업적인 자살인 아시시에서 사망하게 되었다.

1962년 밀라노 팔라초 레알에서 열린 전시회는 상황을 바꾸지 않았고, 1969년 두 차례의 갤러리아 카다리오 전시회(로마와 밀라노)도 변화를 주지 않았다. 비록 부분적인 변화일 뿐이지만 이러한 상황의 변화는 1980년대 초에 명백해졌다. 1980년 이탈리아 리미니에서 열린 제1회 국민우호회의에서는 그의 작품 회고전이 열렸다.

1981년 페라라의 Palazzo dei Diamanti에서 열린 그의 작품 회고전은 콩돈의 경력에 대한 대중의 관심을 되살렸다. 그의 "재출연"은 1980년 10월, 예술가의 작품에 대한 지식과 연구를 증진시키기 위해 설립된 재단에서 더 많은 도움을 받았다.

유화 물감

그의 경력 내내 그리고 그가 힘이 있는 한, 콘돈은 냄새, 절개, 딱딱한 판에 걸쳐 있는 매질의 스크래핑에 그의 전신을 일에 쏟았다. 그가 재료와 그림의 표면에서 사용한 것은 조각에 대한 그의 초기 훈련이 결코 그를 떠나지 않았음을 보여준다. 그는 석조 도구, 팔레트 나이프, 송곳, 주걱과 대형 브러시가 달린 칠판에 유화 페인트를 거의 죽을 때까지 칠했다. 마침내 어떤 경우에는 젖은 페인트에 금이나 은가루를 날리기도 했다. 말년에, 그는 액션 페인팅의 물리적 특성과 자발성을 형성과 풍경화에 접목시킨 그림에 대한 독특한 접근법을 만들었다.

"페인트로 그리기": 파스텔스

그의 생애 마지막 15년 동안, 기름으로 그림을 그리는 것 외에도, 콘돈은 파스텔을 사용하여 종이에 작품을 하는 수가 증가하였다. '페인트로 그리기'라는 표현은 1982년 9월 콘돈 자신이 새로운 매체(사실 페스텔은 페인트로 만든 연필의 일종)를 사용했다고 발표하기 위해 사용한 것이다.

윌리엄 G. 콩돈재단

1980년에 설립된 이 재단은 1998년 콘던이 사망한 이후 그의 이름을 가지고 있다. 작가의 지시에 따라 만들어진 이 재단은 그의 조형적이고 문학적인 작품 목록을 작성하고 전시회와 다른 행사들을 조직하여 작품의 의미를 높이고 전달해야 하는 과제를 안고 있다.

창간 이래, 재단은 점차 콩돈의 회화, 그림, 기타 예술 작품의 유지와 관리를 책임지는 관리인이 되었다. 진보적인 기부 행위, 그리고 궁극적으로는 그의 마지막 유언과 증언을 통해 그 예술가의 개인 소장품이 윌리엄이 되었다. G. Congdon Foundation Collection - 재단의 재산으로서, 재단의 법적 목적과 목적에 따라 관리한다.[3]

메모들

  1. ^ 1952년 5월 18일 워싱턴 포스트의 "Art in Washington" 레슬리 저드 포트너.
  2. ^ 1951년 4월 30일자 라이프 매거진, 108-11페이지, 지, "윌리엄 콘돈, 주목할 만한 미국의 새로운 화가는 서든, 놀라운 성공"
  3. ^ 윌리엄 G. 콩돈 재단의 웹사이트; 2015년 3월 22일에 접속.

참조

  • 발자로티, R. 그리고 바비에리, G. 윌리엄 콘그돈. 2001년 이탈리아의 미국인 예술가 비첸자 – ISBN88-87760-25-X
  • 발자로티, R, 리히트, F, 셀즈, P. 윌리엄 콘돈, 밀라노 1995 –ISBN 88-16-60166-3
  • 갈리, S. 뉴욕에서 버겐 벨센까지: 윌리엄 콩돈의 윤리와 정치 사이의 평화주의 미션 – S.F. 반니 뉴욕, 2006

작동하다

그림: