웬달 K.해링턴

Wendall K.

웬달 킨 해링턴은 미국의 연극 프로젝션 디자이너로 예일 연극학교의 프로젝션 디자인 책임자로,[1] 때로는 '프로젝션의 여왕'[2][3]으로 일컬어지기도 한다.그녀는 30년 이상 동안 국내 최고의 프로젝션 디자이너로 여겨져 왔다.

35개 이상의 브로드웨이 쇼와 그녀의 디자인에 대한 수많은 상이 있다.

"여러 면에서 브로드웨이에서, 그리고 더 나아가 극장의 나머지 부분에서의 현대적 투영 시대는 웬달 K로부터 시작되었다.기술적이고 심미적인 이정표라는 것을 증명하는 많은 작품들을 디자인한 해링턴은...1992년 뮤지컬 'The Who's Tommy'에 대한 해링턴의 작품으로 현대적 투영 시대의 발판을 마련했다고 한다.[4]

Considered the ‘godmother’ of modern theater projection in New York, many of her former assistants have gone on to Broadway careers including Zachary Borovay (Rock of Ages), Sage Carter (One Flew Over The Cuckoo's Nest), Michael Clark (Jersey Boys) and Elaine J. McCarthy (Wicked) as well as Hope Hall who went on to serve as the Principal Presidenti버락 오바마 대통령을 위한 디지털 전략 사무실의 비디오 작가 겸 아카이브 리더.[5][6]

그녀는 현재 뉴욕에 살고 있다.

조기생활과 교육

해링턴은 뉴욕 퀸즈에서 태어나 자랐다. 1960년대 그녀는 헌터 칼리지에 다녔고, 뉴욕 시립대학의 대학원에서 1학년으로 공부했으며 레오 스타인버그와 함께 미술사를 공부했다.그녀는 에스콰이어 매거진에서 광고로 전환하기 전, 1978년에 프로젝션 디자인으로 전환하기 전에 여러 실험 영화에 대한 영화 제작자로서 그녀의 직업 견습 생활을 시작했다.[5]

디자인 경력

해링턴은 로버트 무어가 감독하고 로버트 클라인과 루시 아나즈가 주연한 1979년 브로드웨이 작품인 The're Playing Our Song에서 프로젝션 디자이너로 그녀의 경력을 시작했다.같은 해, 그녀는 브로드웨이의 코끼리 맨과 뮤지컬 "I Remember Mama"를 디자인하기도 했다.Throughout the years, she continued to serve as projection designer for shows, both on and off-Broadway and nationwide, notably The Will Rogers Follies, Disney's Beauty And The Beast, Company (1995 Rvival), Paul Simon's The Capeman, The Music Man, Children of a Lesser God, The Glass Menagerie, The Human Comedy, The Heidi Chronicles, Into the WoodS, 크리스마스 캐롤, 그리고 그레이 가든.[7]

해링턴은 또한 링컨 센터의 태양, 레이싱 데몬, 합굿을 숭배하는 네 마리의 개코원숭이 제작물을 디자인했다.1983년, 그녀는 필립 글래스가 작곡한 <브룩린 음악 아카데미>와 같은 전세계 오페라 쇼의 디자인을 시작했다.매직 플루트(플로렌스), 오르페오 에드 유로디스(비엔나와 취리히), 벤자민 브리튼의 실내 오페라 스크루(코펜하겐), 미네소타 오페라의 분노의 포도, 메트로폴리탄 오페라의 오페라 베르테르의 쥘 마세네트가 제작했다.

1995년, 그녀는 발레에 대한 투영을 디자인하기 시작했는데,[8] 특히 미국 발레단의 오셀로, 호두까기 인형 샌프란시스코 발레단의 제작,[9] 마린스키 발레단의[10] 알렉세이 라트만스키의 안나 카레리나, 뉴욕 시티 발레단의 작품인[11] 모데르트 무소르그스키의 작품 전시회에 출품되었다.

해링턴은 'Talking Heads Stop Making Sense', 'Simon & Garfunkel'의 'Old Friends Tour', 'Chris Rock'의 코미디 투어(블라인드 야망과 변명 없음), '존 포게티'의 '데자뷰 투어' 등 다양한 콘서트와 투어에 대한 경험을 지속적으로 확장해 나갔다.[12]그녀는 또한 에스콰이어 잡지의 50주년 기념 파티와 같은 특별한 행사를 위한 투영 디자인에 시간을 할애했다.그녀는 매디슨 스퀘어 가든에서 뉴욕 닉스, 뉴욕 리버티, 뉴욕 레인저스의 선수 소개와 2000년 올스타 하프타임 쇼를 디자인했다.

기타 작품

1978년에 그녀는 Luminous를 설립했다!Productions, Inc.는 6년 동안 수많은 기업 고객을 위해 다중 이미지 및 비디오 프로젝트를 제작하고 감독했다.'다중인상 살인사건과 차이를 만든 50인'은 IFPA의 금상, 시카고 영화제, 미국 산업영화제 등 여러 상을 수상했다.1988년부터 1990년까지 그녀는 다양한 위틀 커뮤니케이션즈 다큐멘터리의 제작자로 일했다.멀티 이미지/비디오 분야에서 그녀의 작품은 1991년 워즈 온 파이어를 포함한다.그녀는 PBS 계열사인 KTCA와 Alive from Off Center를 위해 30분짜리 프로그램을 제작했다.

해링턴은 1986년 에스콰이어 매거진의 재설계와 재출시를 담당하기도 했다.[13]에스콰이어의 디자인 감독으로, 그녀는 랜디 실츠의 '내 생애'를 에이즈 투어에 구상하고 편집했는데, 에이즈 투어는 내셔널 매거진상 후보에 올라 1990년 베스트 아메리칸 에세이(Best American Essays of 1990)에 발표되었다.

해링턴은 미국 극장 윙의 토니상 지명 위원회에 소속되어 있다.[14]

학력

해링턴은 1995년 미국 북동부 지역, 특히 뉴욕대, 예일대, 버지니아주립대, 롱아일랜드대 등 대학들에서 자신이 만든 브로드웨이 마스터 조명 수업에서 세미나를 하면서 학업을 시작했다.2005년부터 2009년까지 예일대 연극디자인과에서 공연 프로젝션 강사로 활동했다.2009년 밍 조 리와 스티븐 스트로브릿지의 공동 의장은 웬달이 새로운 투영 농도의 부서를 이끌 것이라고 발표했다.이 프로그램은 2010년 가을에 시작되었으며 미국에서 이와 같은 종류의 최초의 대학원 연극 훈련 프로그램 중 하나이다.[15]

수상 및 지명

연도 제목 상 카테고리 결과
1993 The Who's Tommy 드라마 데스크상 뛰어난 세트 디자인 원[16]
아우터 비평가 서클상 뛰어난 투영 설계 원
아메리칸 극장 윙 휴즈 디자인상 원[17]
1997 스틸 피어 드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 경관 디자인 지명된[18]
1998 래그타임 드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 경관 디자인 지명된[18]
2013 올드 하츠 드라마 데스크상 뛰어난 투영 설계 지명된[18]

기타

연도 상 상
1995 오비상 지속적인 투영 우수성
2000 마이클 메리트상 설계 및 협업의[19] 우수성을 위해
2005 프로 연극 여성 연맹 루스 몰리 디자인상[20]
2014 국립극장회의 올해의[21] 인물
2015 USITT 교육[22] 분야 공로상
2019 USITT 디지털 미디어[23] 부문 공로상
2019 조명의 기사상 평생인정상[24]

1980년 Multi -Image Murder AMI International Gold Award for Best Concept and Script

1984년 50 Who Made a Diffa Gold Award, The Gold Hugo festival of Chicago International Festival and First Place, Gold Camera festival of US Industrial Festival)

참조

  1. ^ "Yale School of Drama - Wendall K. Harrington". Yale School of Drama.
  2. ^ 카르마, 에드워드, 웬달 K. 해링턴, 투영사 익스트림, 깃털, 플레이빌, 1998년 12월 7일 제3의 차원에 직면하다
  3. ^ 맥엘로이, 스티븐, From Afterthought to Essential, The New York Times, 2008년 5월 18일
  4. ^ 바버, 데이비드, 미국 극장 투영의 만연
  5. ^ a b Gramza, Janet, Harrington이 2014년 11월 USITT Sightline 교육에서 뛰어난 성취자로 선정됨
  6. ^ 존슨, 데이비드, 차세대 프로젝션 디자인 잡지 라이브 디자인 매거진, 2003년 5월 1일
  7. ^ Simon, John (12 December 1994), "Christmas Chestnut", New York, 27 (4)
  8. ^ 카우프만, 사라, ABT의 '오셀로': The Story of the Moor and Less, The Washington Post, 2007년 1월 13일 워싱턴 포스트
  9. ^ 2016년 11월 27일 휴스턴 프레스, "휴스턴 발레단의 뉴 더 호두까기 인형, 최고의 작품" 다우닝, 마그레트
  10. ^ 맥컬리, 알라스테어, 불법적인 사랑과 그 모든 결과, 뉴욕 타임즈, 2011년 7월 12일
  11. ^ 램퍼트-그루, 엘렌, 전시회 사진: 투영, 라이브 디자인, 2014년 10월 22일
  12. ^ 맥밀리언, 카일, 투영사가 디지털 시대, 더 덴버 포스트, 2011년 2월 9일자로 "루살카"를 가져온다.
  13. ^ New York Magazine. New York Media, LLC. Nov 10, 1986. p. 22. ISSN 0028-7369.
  14. ^ 데이비드, 카라 조이 "토니 어워드: 누구를 지명하는가? 그리고 그들은 언제 물러날까?"허핑턴 포스트 2015년 4월 21일
  15. ^ 램퍼트그로, 엘렌, 웬달 K. 해링턴 헤드, 예일 라이브 디자인 전공 2009년 10월 21일
  16. ^ 캐쉬ill, 밥, "상승 예상: 드라마 데스크의 최신상"
  17. ^ "American Theatre Wing - Recipient Wendall K Harrington". American Theatre Wing.
  18. ^ a b c League, The Broadway. "Wendall K. Harrington – Broadway Cast & Staff - IBDB". Retrieved 20 January 2017.
  19. ^ "Previous Recipients « The Michael Merritt Awards". Retrieved 20 January 2017.
  20. ^ "The Ruth Morley Design Award - League of Professional Theatre Women". Retrieved 20 January 2017.
  21. ^ "Person of the Year". Retrieved 20 January 2017.
  22. ^ "Harrington Named Distinguished Achiever in Education". USITT Sightlines.
  23. ^ "And the Winners are..." USITT News.
  24. ^ "Winners of the 2019 KOI-USA Awards". Live Design.

외부 링크