알렉세이 라트만스키

Alexei Ratmansky
알렉세이 라트만스키
Алексей Ратманский
Alexei Ratmansky, Tatiana Ratmansky & Yuri Khanon, « 더 미들 듀오 », 마린스키 극장, 1998년 11월 24일
태어난
Алексей Осипович Ратманский

(1968-08-27) 1968년 8월 27일 (55세)
레닌그라드, 러시아
직종.발레 무용수
고용주(들)볼쇼이 극장
아메리칸발레시어터

알렉세이 오시포비치 라트만스키(러시아어: а лексей о сипович р атманский, 1968년 8월 27일 ~ )는 러시아계 미국인 안무가이자 전직 발레 무용수입니다.2004년부터 2008년까지 모스크바 볼쇼이 발레단의 단장을 역임했습니다.[2]그는 2008년 러시아를 떠났습니다.[3]2009년 아메리칸 발레 극장 레지던스 아티스트로 임명되었고,[4][5] 2023년 8월부터는 뉴욕 시티 발레단 레지던스 아티스트로 임명되었습니다.

교육 및 성과경력

라트만스키는 소비에트 연방 러시아의 레닌그라드에서 태어나 키예프에서 자랐고 나중에 독립 우크라이나의 수도가 된 소비에트 연방에서 성장했으며 모스크바의 볼쇼이 발레 학교에서 표트르 페스토프와 알렉산드라 마르케예바 밑에서 훈련을 받았습니다.[4]그는 1986년에 졸업했습니다.[6]그 후 키예프에서[7] 프로 생활을 시작했으며 우크라이나 국립발레단, 왕립위니펙 발레단, 덴마크 왕립발레단에서 수석무용수로 활동했습니다.

안무 및 관리 경력

라트만스키의 안무 경력은 1998년 조지아 주립 발레단의 발레 드림즈 오브 재팬 무대에서 처음으로 주목을 받았습니다.1997년에 안무된 매너리즘의 꿈과 매력은 둘 다 니나 아나니아슈빌리를 위해 만들어졌습니다.[8]드림즈는 러시아 연극 연합으로부터 황금 가면상을 받았습니다.

Ratmansky는 전통적인 고전 발레를 대기업들을 위해 재공연하는 것으로 유명합니다.[9]그의 첫 번째 3막 발레는 2002년 키로프 발레단을 위해 만들어진 신데렐라였습니다.[8]라트만스키는 2003년 볼쇼이 발레단을 위한 브라이트 스트림(The Bright Stream) 무대에 올랐으며, 이듬해에는 그를 볼쇼이 발레단의 예술 감독으로 임명했습니다.그곳에서 그는 또한 2005년에 The Bolt의 전신을 제작했고 2007년과 2008년에 Le Corsaire와 Flames of Paris를 다시 무대에 올렸습니다.런던의 크리틱스 서클은 2005년과 2007년에 라트만스키의 지휘 아래 볼쇼이를 "최고의 외국 회사"로 선정했고, 그는 밝은 스트림으로 국립무용상을 받았습니다.

볼쇼이 극장에서 감독직을 맡은 후, 뉴욕 발레단과 상주 안무가 자리를 놓고 협상이 실패한 후, 2008년 라트만스키는 아메리칸 발레 극장의 상주 예술가가 되기로 동의했습니다.[6]뉴욕 발레단을 위한 그의 발레는 러시안 시즌즈와 콘체르토 DSCH, 그리고 아메리칸 발레 극장을 위한 온 더 니퍼와 세븐 소나타를 포함합니다.

2011년, 프로코피예프의 로미오와 줄리엣 안무가 토론토의 캐나다 국립 발레단에 의해 초연되었습니다.런던에서의 공연은 뉴욕 타임즈 평론가 알라스테어 맥컬리로부터 "오늘날 클래식 발레를 전문으로 하는 가장 재능 있는 안무가"라는 찬사를 받게 했습니다.[10]

2014년, 라트만스키는 세르게예프 컬렉션에서 마리우스 페티파의 마지막 파퀴타 부활을 재구성하면서 새로운 방향으로 자신의 경력을 가져갔습니다.재건축은 2014년 12월 뮌헨에서 초연되었으며, 바이에른 주립 발레단이 공연했습니다.2015년 3월, 그는 오렌지 카운티에서 초연된 아메리칸 발레 극장 - The Sleeping Beauty를 위한 두 번째 Petipa 재구성을 시작했고 후에 Teatroalla Scala에서 무대에 올랐습니다.Ratmansky는 2016년 2월 취리히에서 초연된 Petipa/Ivanov 1895 백조의 호수 무대를 현재 재구성하고 있습니다.

그는 2022년 러시아가 우크라이나를 침공했을 때 볼쇼이에서 새로운 작품을 안무하고 있었고, 곧바로 러시아를 떠나 침략을 비난했습니다.그의 부모님과 시댁 식구들은 2023년 8월에도 여전히 우크라이나에 있어서 떠날 수 없었습니다.[7]

2023년 1월 뉴욕 시티 발레단은 라트만스키가 2023년 8월 레지던스에서 예술가로 합류할 것이라고 발표했습니다.[11]

안무작품

참고 항목: 카테고리:알렉세이 라트만스키의 발레
  • 1988: La Sylphide-88, Duet-buff #1 & 2
  • 1993: 파스 드 그레이엄
  • 1994: 요정의 키스, 알보라다, 생크림, 98스텝
  • 1995: 헐루버를루, 가엾은 작은 것들
  • 1996년 사라반데
  • 1997: 매너리즘의 매력, 카프리치오, 크라코위악, 올드 주니엣의 캐리올
  • 1998 : 일본의 꿈, 중간 듀엣, 엑스타지의 시, 요정의 키스 (2판)
  • 1999년: 물, 기독교 박물관
  • 2001: 투란도트의 꿈, 부다페스트행 비행, 레아, 호두까기 인형
  • 2002: 신데렐라, 베르슬라 플람메, 불새
  • 2003: 더 브라이트 스트림, Carnaval des Animaux, Bolero
  • 2004: 안나 카레니나, 레아 (2nd version)
  • 2005: 더 볼트, 쥬드 데카르트
  • 2006년: 러시아 시즌
  • 2007: Le Corsaire (Mazilier & Petipa 이후, 유리 벌라카와 함께), 사이가 틀어진 할머니들
  • 2008: 비세트 변주곡, 피에로 루네어, 콘체르토 DSCH, 파리의 불꽃 (바이노넨 이후)
  • 2009: 작은 혹등마, 발스-판타지, 온 더 드네프르, 스쿠올라 디 발로, 세븐 소나타
  • 2010: 돈키호테 (쁘띠파&고르스키 이후), 나모우나, 판당고, 호두까기 인형 (2번째 버전)
  • 2011: 로스트 일루전, 덤바튼, 프시케, 로미오와 줄리엣
  • 2012: 기념품 d'un Lieu Cher, 심포니 댄스, 불새 (제2판), The Golden Cockeel, Symphony No.9
  • 2013: 24 전주곡, 이국땅에서, 챔버 심포니, 피아노 협주곡 제1번, 신데렐라(제2판), 오페라, 템페스트
  • 2014: Tanzsuite, 전시회 사진, Rondo Capriccioso
  • 2016: 플라톤 심포지엄[12] 이후의 세레나데
  • 2017: 생크림,[13] 오데사,[14] 부코비나의 노래,[15][16] 로미오와 줄리엣[17][18]
  • 2022: 전시 엘레지[19]

재구성

  • 2014: 파퀴타
  • 2015: 잠자는 숲속의 미녀
  • 2016: 백조의 호수
  • 2018: Harlequinade,[20] La Bayadère[21]
  • 2019: 지젤[22][23]

시상식

라트만스키는 안무 부문에서 2005년과 2014년 브누아 드 라 당스 상을 각각 받았고, 덴마크 왕립 발레단에서 안나 카레니나, 아메리칸 발레 극장에서 쇼스타코비치 트릴로지와 템페스트 상을 받았습니다.그는 또한 볼쇼이 발레단에서 안무한 주 드 까르떼스로 2007년 황금가면상 최우수 안무가상을 수상했습니다.

2013년, 라트만스키는 맥아더 올해의 펠로우(MacArthur Fellow)로 선정되었는데, 이 상은 "어떤 분야에서도 탁월한 능력과 지속적이고 향상된 창의적 작업에 대한 가능성을 보여준" 것에 대해 "천재적인 수여"와 함께 수여되는 상입니다.(http://www.macfound.org/fellows/900/)

참고문헌

  1. ^ Kourlas, Gia (15 May 2016). "Alexei Ratmansky Has Russian Poetry and an American Pulse". The New York Times. Retrieved 18 May 2016.
  2. ^ Brown, Chip (25 May 2008). "Russian Revolutionary". The New York Times.
  3. ^ "The challenge of staging Ukrainian ballet during war". BBC News. 24 September 2022. Retrieved 27 September 2022.
  4. ^ a b Goodman, Stephanie (27 April 2011). "Alexei Ratmansky Gives ABT 10 More Years". The New York Times. New York, United States. Retrieved 3 March 2012.
  5. ^ "Alexei Ratmansky". American Ballet Theatre. 14 October 2021.
  6. ^ a b Harss, Marina (12 October 2009). "Ratmansky Takes Manhattan". The Nation. Retrieved 5 August 2013.
  7. ^ a b Winship, Lyndsey (25 August 2023). "Choreographer Alexei Ratmansky: 'I don't want my ballet to be staged in Russia ever again'". Tthe Guardian.
  8. ^ a b Khadarina, Oksana (23 October 2012). "Mariinsky Ballet – Cinderella – Washington". DanceTabs. Retrieved 15 November 2012.
  9. ^ Sulcas, Roslyn (24 September 2012). "The New Season: Big-Name Dance Makers on Parade". The New York Times. New York, United States. Retrieved 25 September 2012.
  10. ^ Macaulay, Alastair (22 April 2013). "Carrying a Torch for Pure Academic Ballet". New York Times. New York, United States. Retrieved 22 April 2013.
  11. ^ Hernández, Javier C. (2023-01-05). "Alexei Ratmansky, Renowned Choreographer, to Join City Ballet". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-01-22.
  12. ^ Acocella, Joan (23 October 2016). "Alexei Ratmansky Makes a Ballet about Love". The New Yorker. Retrieved 6 May 2017.
  13. ^ Bleiberg, Laura (17 March 2017). "We're still on a sugar high: Run (or leap) to American Ballet Theatre's 'Whipped Cream'". Los Angeles Times. Retrieved 10 May 2017.
  14. ^ Macaulay, Alastair (5 May 2017). "For the Couples in This Alexei Ratmansky Ballet, Love Is Not Enough". New York Times. Retrieved 6 May 2017.
  15. ^ Harss, Marina (17 October 2017). "Alexei Ratmansky's Elective Affinity, Musically Speaking". New York Times. Retrieved 19 October 2017.
  16. ^ Macaulay, Alastair (19 October 2017). "At American Ballet Theater Gala, All Is the Same but Different". New York Times. Retrieved 19 October 2017.
  17. ^ "Repertoire".
  18. ^ Harss, Marina (16 January 2018). "Opening Wide: The Bolshoi's New, More Poetic 'Romeo and Juliet'". The New York Times.
  19. ^ Homans, Jennifer (17 October 2022). "Alexei Ratmansky's Dance for the War in Ukraine". The New Yorker.
  20. ^ Harss, Marina (29 May 2018). "In 'Harlequinade,' Gestures Dance, and Dances Tell Stories". New York Times. Retrieved 6 March 2019.
  21. ^ Cappelle, Laura (13 November 2018). "Ratmansky returns orientalist fantasy to its roots". The Guardian. Retrieved 6 March 2019.
  22. ^ "Repertoire".
  23. ^ "Bolshoi Ballet – Giselle (Ratmansky premiere) – Moscow". 24 November 2019.

외부 링크