오카다 도시키

Toshiki Okada
오카다 도시키
네이티브 이름
岡田 利規
태어난 (1973-07-03) 1973년 7월 3일 (48세)
일본 가나가와 요코하마시
직업극작가, 감독, 소설가
주목할 만한 작품3월의 5일 즐기기
주목할 만한 상요코하마 문화상(2005)
기시다상(2005)
오에 겐자부로상(2008)
년 활동1997-현재

오카다 도시키(岡田吉, 1973년 7월 3일생 오카다 도시키)는 일본의 극작가, 연극 감독, 소설가, 극단 사기단의 설립자다.그는 "초콜릿 일본어 사용과 독특한 안무"[1]로 잘 알려져 있다.

인생과 경력

사생활

1973년 요코하마에서 태어난 오카다는 나가타다이 초등학교와 나가타 중학교를 다녔다.1992년 경영통상학부 산하의 게이오 대학에 다니기 시작했다.[2]짐 자머쉬와 빔 벤더스의 팬이었던 오카다는 중학교 때 영화감독을 꿈꿨고, 그로 인해 게이오 대학의 연극 동아리에 가입하게 되었다.[3]이 과정에서 시나리오와 대본 집필 경험이 쌓이면서 무대 연출에도 관심이 쏠렸다.게이오에서의 첫해인 1992년 마지막 공연을 가진 노다 히데키(野田信長, 유메노 유민샤)의 극단 드림 원더러스를 통해 노다를 알게 되었다.노다 총리의 현대적이고 '예상치 못한' 스타일이 오카다 외상의 초기 작품에 영향을 미쳤다.[2]

경력

오카다는 1997년 무용수 테즈카 나쓰코와 협력하여 극단 첼피치를 결성하였다.[4]첼피치(チェフィッチュ)라는 명칭은 영어 단어인 "이기주의"에 나오는 희곡으로, 항상 소문자 c로 쓰여진다.[1][5]2011년 도호쿠 지진과 쓰나미 이후, 펠피치는 지진과 핵 오염의 위협을 피하기 위해 요코하마에서 구마모토로 이전했다.[4]오카다는 모든 대본을 쓰고 회사의 모든 제작을 감독했다.[1]

오카다 외상은 2001년 '그들의 희망을 보라!'(彼等の希望れ,, Karerra no kibo ni mihare)로 초현실적인 문체로 글을 쓰기 시작했으며, 2005년 3월 '파이브 데이즈'(三日5日間, Sangatu no itsukakan)로 희곡을 안무하기 시작했다.[6]그는 2005년에 첫 상인 요코하마 문화상 / 요코하마 예술문화 장려상을 받았다.[1]같은 해, 이라크 전쟁 발발에 맞서 커플이 러브 호텔에서 5일을 보내는 것을 주선하는 연극인 3월의 5일은 제49회 기시다상 드라마상을 수상했다.2005년 토요타 안무상 시상식에서는 에어컨(ク air conditionerー, Kuraa)이 최종 수상자였다.오카다 외상은 2006년 FIFA 월드컵 당시 독일 뮐하임에서 열린 스투케 '06/국제문학 프로젝트'에 일본 대표로 참가했다.2006년 12월, 도쿄 신 국립극장에서 윈( (エンジ, Enjoi)이 상연되었다.국제적인 찬사와는 달리, 희곡은 이 연극을 올해의 최악의 연극으로 뽑은 일본 연극 비평가들에게 좋은 평가를 받지 못했다.[3]2006년부터 2007년 사이, 코마바 아고라 극장에서 공연예술제 「소미트」의 연출자로 임명되어, 그의 롤 모델 중 한 명인 히라타 오리자가 예술 감독을 맡았다.[6]그의 저서 『우리에게 허락된 특별한 시간의 종말』(わたしち許れ,,,,,,,,,, 와타시타치 니유루사레타 토쿠베쓰 나직난노오와리)은 2007년 2월에 출판되어 2편의 소설로 구성되었다.하나는 3월의 그의 연극 파이브데이를 재작업한 것이고, 다른 하나는 앞선 작품인 '우리 많은 곳'(Watashitachi no basho no fukusu)으로 불린다.이 책은 2008년 오에 겐자부로 상을 받았다.오카다 외상은, 2012년 4월 20일 가나가와 예술 극장에서 처음 무대에 오른 연극 「현재의 위치」(現在地, 겐자이치)를 소설로 각색해, 제28회 미시마 유키오상 후보에 올랐다.

자신의 희곡을 연출한 것 외에도 도쿄 국제 예술제와 베켓 100주년 기념 축제의 사무엘 베켓의 카스칸도, 세타가야 공공극장에서 아베 고보의 친구들 등을 연출했다.2012년부터는 기시다상 드라마 부문 심사위원으로 활동하고 있다.[6]그는 또한 자유시간에 일본 대학 연극학과 학생들과 워크숍 프로그램을 이끈다.[1]

스타일

오카다 외상의 작품은 1990년대 일본 경기침체의 가장 큰 영향을 받는 세대인 '잃어버린 세대'를 대표한다.거품 붕괴로 인한 경제적, 정치적 도전에 직면하여, 일본 젊은이들은 그들이 자격 과잉인 파트타임 일을 할 수 밖에 없다.그의 희곡 중 하나인 희곡은 실업과 임시 고용의 이 문제를 탐구한다.만화카페에서 일하는 20~30대 프리터들이 고군분투하는 이야기를 다룬다.오카다의 작품은 일, 사랑, 사생활과 관련된 일상을 다룬다.오카다 외상은 나가이 아이, 사카테 요지 등 최근 일본의 사회문제를 직접 다루기보다는 극중 말과 움직임을 분리해 관객의 소외감까지 연결시키는 데 주력한다.[7]오카다 외상의 초현실주의 스타일은 1980년대부터 히라타 오리자의 조용한 극장 운동에서 영향을 받는 슈퍼 리얼 일본인으로 통한다.[8][9]

그의 작품은 20대 일본어의 고유어로 파편화되고 축약된 특유한 언어를 사용했다는 점에서 구별되는데, 이는 고의적으로 말이 통하지 않고, 구겨지며, 원형적이다.인간의 언어에서 자연적인 리듬을 과장하여, 그의 작품은 수동적인 동사 형태와 의존적인 절의 사슬로 채워진 "자연적인" 일본어의 언어를 코믹하게 통합하고 있다.[7]대표적인 예가 오가와 아야(小川)가 번역한 <즐겨>의 오프닝에서 나온 것이다.

1막부터 시작할까...카토라는 이름의 이 남자는 요전 날 지하철을 타고 있었고, 게이오 선을 타고 있었는데, 그때 그가 옆에 앉았을 때...이 두 여자가 이야기를 하고 있었지만...카토는 물론 전혀 도청할 생각은 없었지만, 듣고 있는 동안 솔직히 말하자면...결국, 대화 도중에 완전히 도청으로 변했지만...문자메시지를 보낼 때 옆 사람에게 화면을 숨기기 위해 휴대폰에 붙이는 스크린 스티커를 어떻게 사용하는지 아십니까? 음, 음, 음성을 위한 그런 것들이 없어서, 어떻게 보면, 좀 안 좋은 것 같은데, 그건 완전히 핑계일 수도 있지만.... 하지만 그 대화와 함께, 그것은 매트가 없는 것과 비슷했다.어떻게 보면, 그들의 목소리는 표준 음량보다 훨씬 위와 위, 그러니까 내 말은, 그것이 보이는 방식이었고, 그것은...게다가 그 대화 내용 자체가 이 일에 대한 누군가의 흥미를 자극했을 것이다...[10]

깨진 문구에는 고립된 보행자 제스처를 결합한 분절되고 추상적인 움직임으로 구성된 공연자들의 신체언어가 곁들여져 있다.[7]그가 극에서 사용하는 안무는 성인 성별을 배척하는 '정크 바디'나 '어린이 바디' 안무에 초점이 맞춰져 있어 고도로 조율된 춤과는 큰 차이가 있다.[11]

오카다 외상은 "배우들이 대사를 말할 때 자의식을 두드리면 이상하다"[12]는 히라타의 인용에 영감을 받았다.오카다는 배우들의 의식 조작과 말과 움직임 모두에 대한 관심의 균형을 맞출 수 있어야 한다고 믿는다.언어와 신체의 격차는 각각의 연주자가 자신의 환경에서 모여 연주에 임하는 살아 있는 경험이며, 그들은 그 살아 있는 경험이나 '이미지'를 반영하기 위해 외부적인 몸을 이용한다.[13]오카다 외상은 자신의 배우들에게 관객들이 '이미지'를 스스로 해석할 수 있도록 공연의 언어나 신체성에 지나치게 집착하지 말라고 조언한다.[8]배우들은 이미지의 하나의 실체다. 게다가 오카다는 자신의 연극에서 "이미지"를 나타내기 위해 "언어, 움직임, 디자인, 음악 등의 공연의 분리된 요소들"을 사용한다.[8]

그의 작품들은 베르톨트 브레히트의 베르프레덩세페크트 기법의 영향을 많이 받아 극중 액션으로부터 관객들을 떨어뜨린다.오카다는 공연자들이 관객들과 교류할 수 있는 장소로 극장을 가리킨다.[14]따라서 그의 연주자들은 대개 독백에 간접적인 3인칭 연설을 사용하고, 4번째 벽을 깨는 그의 연극에서 관객들에게 직접 내레이션을 한다.[15]그의 등장인물들은 종종 "배우 1"이라는 이름만 붙여지는데, 두 명 이상의 연기자가 연기한 것과 같은 "캐릭터"라는 이름이 붙는다.[2]

오카다는 끊임없이 현대적인 이슈와 화법을 자신의 텍스트에 구현한다.2011년 도호쿠 지진에 이어, 문자 그대로 「고뇌하는 사람들의 입장에서」라고 번역하는 「하이샤 노 타치바」의 개념을 재도입한 희곡 「Current Location」을 썼다.그는 후쿠시마 지진 후 피해자들이 불협화음을 내면서도 조화롭게 말할 수 있게 하는 입자 wa를 이용해 서로 다른 목소리를 내 마주하고 있다.[15]

국제생산수신

오카다 외상의 첫 해외 활동은 2007년 벨기에 브뤼셀에서 열린 쿤스텐 페스티벌 데아츠에서 3월 5일을 재촬영한 것이다.이후 빈에서 열리는 비엔나 아트위크, 파리에서 열리는 축제 다오톰아 파리 등 다른 축제에 초청됐다.이러한 협력은 2008년 3월 프리타임(Freetime, Furītaimu)의 창설을 이끌었다.[16]2009년 10월 헤브벨암 우페르가 공동제작한 '핫페퍼', '에어컨, 고별연설'( (ホトペ speech speech speech speech,,,,,,,,,, Hottopepa, kura, soshite, owakare no aisatsu)이 베를린에서 초연되었다.오카다 외상은 2013년 헤브벨암 우퍼와 다시 협업해 브뤼셀 쿤스텐 페스티벌 데아츠에서 8개국 유럽 투어와 함께 초연된 그라운드 앤드 플로어를 제작했다.In 2014, Okada was invited to present Super Premium Soft Double Vanilla Rich (スーパープレミアムソフト독일 만하임에서 열린 극장 데어 웰트 페스티벌에서 Wラチチ,,, Supa puremiamu sofuto W banira ricchi)를 관람했다.이 연극은 1970년대 이후 그 수가 증가한 콘비니나 일본의 편의점과 관련하여 서로 다른 관점을 가진 인물들을 소개함으로써 일본의 소비주의 문화를 탐구한다.[17]그의 최신작인 God Bless Bask는 2015년 9월 한국 광주에서 아시아 예술 연극제를 위해 초연을 앞두고 있다.첼피치는 또한 서울, 카디프, 잘츠부르크, 싱가포르, 시애틀, 밴쿠버 그리고 다른 도시들을 순회했다.[18]

미국.

오카다는 2009년 3월 파이브 데이즈 7개 도시 투어로 미국 데뷔를 했다.[7]이 연극의 초연은 2009년 2월 일본 소사이어티에서 악명높은 극단의 슈퍼타이틀을 선보였다.이듬해인 2010년 4~5월에 뉴욕에 본사를 둔 회사인 플레이 컴퍼니는 59E59 극장에서 돼지철극단의 댄 로텐버그를 연출자로, 오가와 아야를 번역자로 하여 희열을 연출했다.플레이 컴퍼니는 과거 사카테 요지 등 일본의 저명한 극작가 연출가들의 작품도 제작했다.2010년 5월 다니엘 세이프리는 오가와가 라마에서 번역한 내용을 바탕으로 영어로 3월의 5일을 각색했다.이후 뉴욕에서 오카다의 작품이 수없이 제작되어 뉴욕타임스, 나이테이터 나우, 타임아웃, 빌리지 보이스 등 여러 매체로부터 대체로 호평을 받았다.[19][20][21][22]뉴욕 타임즈의 제이슨 지노먼은 "오카다의 우울한 스타일은 현재의 불경기 시대의 미국에 잘 어울린다"고 주장했다.[14]2012년, 일본 협회는 「레이더 페스티벌」의 일환으로 Hot Pepper, Air-Condition, Goodaire no aisatsu)를 발표하였다.오카다 외상은 그해 필라델피아 라이브 아트 페스티벌의 일환으로 돼지철극단과 협업한 제로 코스트 하우스(Zero Cost House)와 함께 첫 영어 세계 시사회를 가졌다.[23]Set in the aftermath of the Tōhoku earthquake, the play is partly an autobiography of Okada's life, and is also influenced by Henry David Thoreau's Walden and Kyōhei Sakaguchi's nonfiction essay, To Start an Urban Hunter-Gatherer Life from Zero (ゼロから始める都市型狩猟採集生活, Zerokara hajimeru toshigata shuryō saishū seikatsu).2012년 3월 11일, 일본, 뉴욕의 다른 극작가·극장 등과 협력하여 오카다 감독의 작품 중 1막이다.'신사이:' 행사를 위해 세갈극장에서 자이언트 거북의 소닉 라이프( (ウガメニ,,,,,,,, 조게임노소닉쿠 라이푸)가 선보였다.일본을 위한 극장들."2011년 도호쿠 지진으로 피해를 본 일본 연극계 회원들을 위한 기금 마련이 목적이었다.[24]2014년 오카다는 플레이 컴퍼니가 무대에 올리고 잭 극장에서 공연한 <거인 거북이의 소닉 라이프>로 뉴욕으로 돌아왔다.

수상 및 지명

수상

  • 2005: 요코하마 문화상/요코하마 예술문화 장려상
  • 2005년 3월 제49회 기시다상 드라마 5일상
  • 2007년: 제56회 가나가와 문화 체육상
  • 2008년: 제2회 오에 겐자부로 상, 우리가 허락받은 특별한 시간의 종말에 대한 상

공천

  • 2005: 2005년 토요타 에어컨 안무상 수상
  • 2015년: 제28회 미시마 유키오 현 위치상

작동하다

무대 작품

  • 1997: 캐니언 (峡谷, 쿄코쿠)[8]
  • 1998: The Hat and the Satellite (帽子と人人, Boshi to Jinkoeisei)
  • 1999: 2 병사와 TACHIMACHINEGI (二人人士とタタチチ,,,,,,,,,,,, Tachimachinegi에 후타리노헤이시)
  • 2000: 3일, 3박, 100년 (三日月晩、そそ,, Mikamiban, sshite hyakunen)
  • 2001: 그들의 희망을 보라! (彼等の希望れ, Karerra no kibo nihare)
  • 2001: 아파트 단지의 마음에의 여행( (団地心心, 단치노코코로헤타비)
  • 2002: 아파트( (ンショ, 만손)
  • 2003: Love and Myself(사랑과 나)( (恋自//とんかつ,, Koi to Jibun / Tonkatsu-ya)
  • 2003: 마리파나의 유해성 (マリファの害に,,, Marifana no gai ni chuite)
  • 2004: 3월의 5일 (三月5日月, 상가쓰노이쓰카칸)
  • 2004: 에어컨(クーラー, 쿠라)[1][18]
  • 2004: 토일의 종말(労苦の終, 로우쿠노오와리)[18]
  • 2005: 목적지( (的的, 모쿠테키치)[18]
  • 2006년: 육체와 무관한 시간(体と関係,, 카라다 ~ 칸케이노나이 지칸)
  • 2006: Enjoy (エンジョイ, Enjoi)
  • 2008: Freetime (フリータイム, Furītaimu)
  • 2009: Hot Pepper, AirConditioner, Good Speech (ホットペパククー speech,,,,,,,,,,,, Hottopepa, Kura, Soshite, Owakare no aisatsu)
  • 2009: 우리는 부상당하지 않은 다른 사람이다(Watashitachi Mukizza na betsujin de aru)
  • 2011: 거인 거북이의 소닉 라이프(ゾゾガのソニッッ,,,,,,,, 조게임노소닉쿠라이푸)
  • 2012: 제로 코스트 하우스[23]
  • 2012: 현재 위치(現在地, 겐자이치)
  • 2013: 지상 및 바닥 ( (地面と, 지멘 투 유카)
  • 2014: Super Premium Soft Double Vanilla Rich (スーパープレミアムソフトWバニラチ,,, Supa puremiamu sofuto W banira ricchi)
  • 2015: 갓블레스 베이스볼

적응

소설

  • 2007년: 우리가 허용된 특별한 시간의 끝 (わたしたにささた特な時,,,,,,, 와타시타치 니유루사레타 토쿠베쓰 나직난노오와리)
  • 2008: 더 낙관적인 것의 사례 (楽観的な方スス, Rakkanteki na hou no kēsu)

메모들

  1. ^ a b c d e f 2009년 1월 28일부터 2월 1일까지 3월 5일 동안 프로그램 On the Boards (Seattle), 2009년 1월 28일부터 2월 1일까지.
  2. ^ a b c 2005년 공연예술 인터뷰 2011년 12월 5일 회수
  3. ^ a b Tanaka, Nobuko (2008). "Sulky modern youths return". Japan Times. Retrieved June 3, 2015.
  4. ^ a b Rimer, J Thomas (2014). The Columbia Anthology of Modern Japanese Drama. New York: Columbia University Press. ISBN 9780231128308.
  5. ^ (일본어로) 사기꾼, 공식 사이트.2011년 12월 5일에 액세스.
  6. ^ a b c 2014년 5월 12일 회수된 일본 문화사절단.
  7. ^ a b c d Nahm, Kee-Yoon (2013). "Selfless Acts". Theater. 43 (1): 126–132.
  8. ^ a b c d e Iwaki, Kyoko (2011). Tokyo Theatre Today. Tokyo, Japan: Hublet Publishing. pp. 101–114.
  9. ^ Erbe, Anne (2013). "Translating Indirection". Theater. 43 (1): 99–108.
  10. ^ 2011년 12월 5일에 검색된 AsymptoteJournal.com에서 사용 가능한 전체 텍스트.
  11. ^ Poulton, Cody (2011). "Krapp's First Tape: Okada Toshiki's Enjoy". The Drama Review. 55 (2): 150–157.
  12. ^ Hirata, Oriza (1995). Gendai kōgo engeki no tameni. Tōkyō: Ban Seisha. ISBN 9784891882457.
  13. ^ 우치노, 다다시(2006) "글로발리티의 아이들:"어린이" 몸을 통해 성능의 편평함을 전략으로서 생각하라.드라마 리뷰 50 (1): 57–66.
  14. ^ a b Zinoman, Jason (2014). "Writing For Foreigners (Americans)". The New York Times. Retrieved May 4, 2015.
  15. ^ a b Iwaki, Kyoko (2015). "Japanese Theatre after Fukushima: Okada Toshiki's Current Location". New Theatre Quarterly. 31 (1): 70–89.
  16. ^ 2010년 공연예술의 인터뷰 2015년 5월 19일 회수
  17. ^ Eglinton, Mika (2014). "Japan recast as a konbini state". Japan Times. Retrieved May 20, 2015.
  18. ^ a b c d 공식 사이트의 영어 부분.2011년 12월 5일에 액세스.
  19. ^ Zinoman, Jason (2010). "Like, We Are a Lost Generation, You Know". The New York Times. Retrieved May 19, 2015.
  20. ^ Nicholas, Teddy (2014). "The Sonic Life of a Giant Tortoise: youth is not the only thing that's sonic". nytheater now. Retrieved May 19, 2015.
  21. ^ Shaw, Helen (2010). "Enjoy Slackers negotiate growing old without growing up". Time Out. Retrieved May 19, 2015.
  22. ^ Gallagher-Ross, Jacob (2010). "Five Days in March Tracks Tokyo Hipsters in Time of War". The Village Voice. Retrieved May 19, 2015.
  23. ^ a b 돼지 다리미 - 제로 코스트 하우스가 2012년 9월 9일에 회수되었다.
  24. ^ "Shinsai: Theaters for Japan". Martin E. Segal Theatre Center. Martin E. Segal Theatre Center. Retrieved 4 Jun 2015.

참조

  • 에르베, 앤(2013년)."인디렉션 중"극장 43(1): 99–108.
  • Hirata, Oriza (1995). Gendai kōgo engeki no tameni. Tōkyō: Ban Seisha. ISBN 9784891882457.
  • 이와키, 쿄코(2015)."후쿠시마 이후의 일본 극장:오카다 토시키의 현재 위치".분기별 31번 새 극장: 70–89.
  • 이와키, 쿄코(2011년).도쿄 극장 투데이.일본 도쿄:허블렛 출판사 101-114쪽
  • 옴, 기윤(2013)."사심 없는 행동".극장 43(1): 126–132.
  • 폴튼, 코디(2011년)."크랍의 첫 테이프:오카다 토시키의 즐거움"드라마 리뷰 55(2): 150–157.
  • Rimer, J Thomas (2014). The Columbia Anthology of Modern Japanese Drama. New York: Columbia University Press. ISBN 9780231128308.
  • 우치노, 다다시(2006년)."글로발리티의 아이들:"어린이" 몸을 통해 성능의 편평함을 전략으로서 생각"드라마 리뷰 50 (1): 57–66.
  • 지노만, 제이슨(2014년)."외국인을 위한 글쓰기(미국인)"뉴욕타임즈.2015년 5월 4일 회수.

외부 링크