나가이 아이

나가이 아이 永井愛
태어난	(1951-10-16) 1951년 10월 16일 (70세) 일본 도쿄
직업	무대 감독, 극작가, 회사 설립자, 회사 대표
국적	일본인입니다
모교	도호 가쿠엔 대학
주목할 만한 상	츠루야 난보쿠 드라마상(1997년) 키시다연극상(1999년) 요미우리 문학상(2000년) 아사히 드라마 어워드 그랑프리(2005)
년 활동	1981 - 현재

나가이 아이(南海, Nagai Ai, 1951년 10월 16일생)는 일본의 극작가, 무대 감독, 극단 니토샤의 공동 설립자 겸 리더다.그녀는 사실주의를 주된 문체로 채택한 것으로 알려져 있다.그녀의 대표작 중 두 작품인 《삼하기 시스터즈》와 《하기케 노 산 시마이》, 《타임즈 스토어룸》(時の物置, 토키 노 모노오키)은 모두 리얼리즘의 활용을 예시하고 있다.

일본재단 공연예술네트워크에 따르면 나가이는 사회문제가 비판적 시각에서 다뤄지는 '잘 만들어진 연극' 때문에 현재 일본에서 가장 주목받는 극작가 중 한 명으로 평가받고 있다.^[1][2]

삶과 일

초년기

나가이 아이이는 1951년 10월 16일 도쿄에서 화가 겸 공산당원 나가이 기요시의 딸로 태어났다.^[3]그녀가 아직 어렸을 때 부모님이 이혼하셨기 때문에 그녀는 아버지와 친할머니인 시즈 나가이에게 양육되었다.그녀가 어렸을 때 아버지가 연극계와 인연을 맺게 된 것은 그녀가 연극계에 진출하게 된 계기가 되었다.^[1]타임즈 스토어룸(時の物置, 도키노모노오키)에서는 나가이의 친할머니를 모델로 한 캐릭터 노부.또한, Look, How High the flights!(見よ、行機の,,,,,,,, 미요, 히코키노 다카쿠 토베루 wao)에서 나가이는 한 교원대학에서의 할머니의 경험에 대해 쓰고 있다.^[3]

고등학교를 졸업한 후 그녀는 하이유자 극단의 프렌즈 멤버가 되어 회사의 모든 작품을 볼 수 있게 되었다.^[4]나가이는 1970년 도호 가쿠엔 대학 연극과에서 대학원 연극과정에 2년 등 4년간 공부했다.연극부는 전문 배우들이 많이 양성된 하이유자 소속 연기학교였다.^[3]그녀는 배우 이치하라 에쓰코의 팬이 되어 하이유자 회사의 일원이 되고 싶어 이 대학을 선택했다.'앙구라'(지하) 연극운동의 인기가 높아지자 지하 소극장 공연에 참석했다.예로는 주로 카라의 조쿄 게키조, 마코토 사토의 [자] 쿠로 텐토, 렌 사이토 지유 게키조 등이 있다.이런 종류의 공연을 보고 그녀는 신게키 장르의 연극 회사에 들어가겠다는 포부를 잃게 되었다.

1974년 졸업 후, 나가이는 극단 춘추단(춘추단)에 가입하도록 초청되어, 오이시 시즈카를 만났다.2년 만에 회사가 해체된 이후, 나가이와 오이시는 각자 희곡을 쓰고 제작하기로 했다.

니토샤 극장

1981년 극단 니토샤(두 마리 토끼)가 창단되었다.나가이와 오이시는 둘 다 토끼해에 태어났기 때문에 극단의 이름을 니토샤라고 지었다.그들은 또한 극작가로 교대하면서 니토샤 원작에도 출연했다.가즈오(かず,, Kazuo)와 같이 빠르게 변화하는 두 여성 쇼가 인기를 얻는 데 도움이 되었다.1991년, 오이시는 TV 시나리오 작문 경력을 쌓기 위해 회사를 떠났다.^[3]이로 인해 나가이는 니토샤의 작품을 위해 그녀 자신의 연극을 연출하게 되었다.^[5]이 회사는 여전히 활발하며 도쿄 네리마에 위치해 있다.니토샤는 관객들을 즐겁게 할 뿐만 아니라 무대 위에서 제시된 이슈에 실제로 관여하고 헌신하는 듯한 느낌을 주는 연극을 꾸준히 제공해왔다.

연극계

니토샤는 나가이가 작품을 쓰고 연출하는 것처럼 계속해서 작품을 무대에 올린다.신 국립극장과 같은 다른 단체들, 도쿄는 그녀가 그것들을 위해 글을 쓰기 때문에 그녀의 작품들로부터 이익을 얻는다.나가이 역시 일본 극작가회의 회장을 맡았었다.

나가이는 영국, 미국, 한국 등 다른 나라에서도 활발한 활동을 하고 있다.^[6]그녀의 희곡은 무대 판독으로도 제시된다.예를 들어, 2010년 2월 22일, 뉴욕의 일본 협회는 2007년 말에 개발된 영어 번역서에서 'Women in a Holy Mess(片付けたいい女,,, Katadzuketai on'na-tachi)'의 영문 번역을 읽었다.^[7]

타임즈 스토어룸

나가이의 <후생 3부작>(後生記, 센고 세이카츠 시게키 산부사쿠)은 일본 역사의 전환점에 대한 대응으로 진화하면서 일반 일본인들이 직면하는 힘든 시기를 그렸다.일본의 2차대전 패전 직후의 여파, 일본 경제의 고도성장기, 1970년 일·미 안보조약 갱신에 반대하는 캠퍼스 폭동의 마지막 시기 등이 그 예다.

3부작은 다음과 같은 세 가지 희곡으로 구성되어 있다.Time's Storeroom (時の物置, Toki no mono oki), in which she depicts the first half of the 1960s; Daddy's Democracy (パパのデモクラシー, Papa no demokurashī), in which she depicts the period immediately after World War II; and My Tokyo Diary (僕の東京日記, Boku no Tokyō Nikki), in which she depicts life in the early 1970s.이들 작품의 등장인물들은 상호 연관성이 없지만, 전후의 사회문제와 연극의 의의는 전후의 경제 성장을 일본이 우선시하면서 특정한 가족이나 아파트에서의 사건, 그들의 생활조건, 그들이 잃어버린 것에 의해 그려지기 때문에 나가이의 접근은 일관된다.

나가이는 또한 타임의 저장실(時の物置, 토키노모노오키)을 또 다른 사회 변화, 즉 1958년의 합법적인 매춘의 폐지와 연결시킨다.이 연극은 급속한 경제 성장으로 인해 생활양식과 사람들의 의식이 변화하기 직전의 일반인들을 묘사하고 있다.그녀는 또한 10년 후인 1970년 조약 갱신 때 학생들 사이에서 나타난 반암포 운동을 잘 보여주고 있다.^[3]

하기 삼매

안톤 체호프의 삼자매에서 각색한 나가이는 2000년에 《해기 삼자매》(海氣三子 sisters, 하기케노 산시마이)를 썼다.체호프의 희곡에 등장하는 세 명의 주인공들이 나가이의 각색에 반영되어 있다.나가이는 체호프의 드라마를 코미디로 변신시킨다.이러한 적응은 현재의 페미니스트 문제에 직면하고 있으며 남성과 여성의 전통적인 기대치 사이의 차이를 밝혀준다.그녀는 또한 성별에 의한 노동, 태도, 행동의 분리에 의해 깊게 영향을 받는 사회에서 사회적으로 구성된 성 역할로부터의 해방을 묘사한다.^[8]나가이의 각색은 낡은 괴팍한 사상과 가족의 가부장적 관점을 칭찬하지 않는다.대신, 그것은 페미니즘을 유머로 간주한다.1970년대 전후의 일본 현대 가족 드라마는 가정파탄의 모습을 그리고 있는 반면, 나가이의 각색은 자매들의 내면세계의 붕괴를 코믹하게 묘사하고 있다.^[5]

연극 타임의 스토어룸( ( (物置, Toki no mono oki)은 14개의 장면을 가지고 있으며 니토샤 극단이 1994년에 처음 무대에 올린다.이 연극은 영어, 중국어, 러시아어로도 볼 수 있다.^[6]

노래를 시키려는 남자들

나가이의 가장 인기 있는 희곡 중 하나인 '그들을 노래하게 하고 싶은 남자들'(歌せたいい男,, 우타와세타이 오토코타치)은 2005년에 쓰여진 단막극이다.졸업식에서 국기를 게양하고 애국가를 부르라는 판결을 지키지 않으면 교사들이 처벌을 받는 2003년 도쿄교육청의 결정을 그린 소셜 코미디다.^[6]

이 연극은 니토샤 극단에 의해 2005년에 처음 상연되었다.출연진으로는 도다 게이코, 오타니 료스케, 코야마 무에코, 나카가미 마사미, 곤도 요시마사 등이 출연했다.^[1]이 연극은 니토샤 극단의 영문으로 볼 수 있다.^[6]

성난 여자들

나가이의 희곡 <성난 여자들>(片付けい女, 카타즈케타이 on'na-tachi)은 세 여자의 삶과 우정을 묘사한 "폐경 후의 삶을 우스꽝스럽게 묘사하고 있다.이 연극의 영어 번역은 2007년 말 미네소타 주 미니애폴리스에 있는 극작가 센터에서 요시다 교코와 앤디 브라겐에 의해 개발되었다.이것은 그녀의 연극 중 하나로 청중들 앞에서 읽혔고 뉴욕시 연극 감독인 신시아 크로우가 이끄는 미국 배우들이 출연했다.^[7]

스타일

나가이의 작품은 리얼리즘 활용에 초점을 맞추고 있다.그녀는 익숙한 장소, 잠재의식적인 문제, 언어, 성별, 가족, 공동체에 관한 문제들을 묘사한다.^[6]그녀는 현대 일본에서 어떤 사회적 변화를 경험한 평범한 일본인들을 코믹하게 표현한다.^[5]그녀의 높은 평가를 받은 세 작품인 '아빠의 민주주의'(パのデモク,,, 파파노 데모쿠라슈), '오빠 리턴즈( (兄帰, 아니 카에루)', '노래하게 만들고 싶은 남자'( (歌asetたai,,, 우타와세타이 오토코타치)는 현대 일본인들의 삶을 풍자적으로 묘사하고 있다.그녀는 또 다른 현대 극작가 노다 히데키만큼은 아니지만, 하기케노 산시마이에서와 같은 몇몇 단어 연극을 자신의 연극에 접목시켰다.

나가이와 또 다른 극작가 이노우에 히사시는 둘 다 비상한 상황을 겪고 있는 평범한 사람들에 대해 쓰는 것을 목표로 하기 때문에 그들의 접근방식에 공통점이 있다.두 극작가 모두 오카다 도시키나 히라타 오리자와 같은 그들 세대의 다른 극작가들과 비교해서도 다르게 글을 쓴다.나가이 연극의 명료하고 논리적인 구조는 그것을 자연주의적으로 만든다. 등장인물들은 어떤 곤경에 빠지고 연극의 연극성을 위한 모터가 어떻게 등장인물들이 그 곤경에서 해방되는가 하는 것이다.나가이의 희곡들은 서양 관객들이 쉽게 접할 수 있는 것이 그녀의 작품은 전통적으로 일본적인 동시에 매우 보편적인 작품이기 때문이다.^[1]또 다른 극작가 사카테 요지 역시 나가이의 드라마 이면의 동기가 사회적 양심이기 때문에 나가이를 닮았다.사카테와 나가이는 모두 신게키와 앙구라의 원소를 결합한다.

수상

수상 및 지명

• 1997: 제1회 쓰루야 난보쿠 연극상 언어의 살인적 악의( (ら抜き, Ranuki no satsui)
• 1999: 제44회 형제복귀기시다연극상(兄帰る, 아니카에루)
• 2000: 제52회 요미우리 문학상 《하기 삼매》 시나리오 및 드라마상( (萩の三, 하기케노 산시마이)
• 2001: 제1회 아사히 공연예술상 히구레의 지형에 대한 아키모토 마츠요상(日日れの, 히구레노치케이)과 헬로, 마더상(馬手相, 곤니치와, 카산)
• 2003년: 나가이는 제8회 요미우리 극장상 《해기 3자매》 최우수 연출상 후보에 올랐다( (keの三,, 하기케노 산시마이).
• 2005년: 나가이는 제13회 요미우리 극장상 '노래하고 싶은 남자들'상 후보에 올랐다(歌わせたい男,,, 우타와세타이오토코타치
• 2015년: 오과이 미스터리 미술상 교육부 장관상(鴎外の怪, 오과이노카이단)

Nitosha Productions 수상 및 후보작

• 2001: 히구레의 지형(日日れの, 히구레노치케이)
  • 니토샤가 제1회 백커상을 수상했다.
• 2003: 하기 삼매(三萩三 sisters, 하기케노 산시마이)
  • 니토샤는 제27회 기노쿠니야 연극상을 단체상 수상하였다.
  • 니토샤는 제8회 요미우리 극장상 최우수 작품상 후보에 올랐다.
• 2005: 그들을 노래하게 하고 싶은 남자 ( (わせた男ちちち, 우타와세타이오토코타치)
  • 도다 게이코가 주연을 맡아 제5회 아사히 공연예술상 아키모토 마쓰요상과 제13회 요미우리 연극상 여우주연상을 모두 수상했다.
  • 니토샤는 제5회 아사히 공연예술상 그랑프리 수상과 제13회 요미우리 극장상 최우수 작품상을 모두 수상했다.
• 2006: Writing Woman (書き込み女, Kakikomi on'na)
  • 테라지마 시노부가 주연을 맡아 제6회 아사히 공연 예술상과 제14회 요미우리 연극상 여우주연상을 모두 수상했다.
• 2015: 오우가의 신비 ( (外の怪, 오우개노카이단)
  • 니토샤는 하야카와 「히게키 기게키」("코미디와 비극")상을 수상했다.

주요 작품

연극과 각색

• 1983: I, Too, Am a Camera: 쿠로카미센시 사건 보고서(私もカメ黒黒髪髪先生,,,,,,,, 와타시모카메라 쿠로카미센시직엔호코쿠)
• 1984: 가즈오(かずお, 가즈오)
• 1984: 팬레터: 함배우 살인사건( (安安大大大人人人人, 푸안 레타다이콘 야쿠샤 사쓰진직엔)^[9]
• 전후 생활의 삼부작(戦後活史劇三,,, 센고 세이카츠시게키산부사쿠)
  • 1994: 타임즈 스토어룸(時の物置, 토키노 모노오키)
  • 1995:아빠의 민주주의 (パパのモククラ,,,파파노 데모쿠라슈)
  • 1996: My Tokyo Diary (僕東東日記, Boku no Tokyo nikiki)
• 1997: 언어의 살인적 악의(ら抜きの, Ranuki no satsui)
• 1999: 브라더 리턴즈(Brother Returns, Ani kaeru)
• 2000: 하기 삼매(三萩三 sisters, 하기케노 산시마이)
• 2001: 히구레의 지형(日日れの, 히구레노치케이)
• 2001:안녕하십니까, 어머니 (こんちは,,, 곤니치와, 카산)
• 2002: 뉴 라이트 앤 다크니스(New Light and Darkness, 신메이안)
• 2004: 보세요, 비행기가 얼마나 높이 나는가! (見よ、飛機の,,,,,,,,,, 미요, 히코키노타카쿠 토베루우우우)
• 2005: 그들을 노래하게 하고 싶은 남자 ( (わせた男ちちち, 우타와세타이오토코타치)
• 2006: Writing Woman (書き込み女, Kakikomi on'na)
• 2010: 홀리 메스 속 여성(片付けたいち, 카타드주케타이 on'na-tachi)
• 2010: 카타리 의자( (たりの子, 카타리노이사우)
• 2011년: 미혼모(シン母, 신구루 마자즈)
• 2014년: 오우가의 신비(鴎の怪怪, 오우개노카이단)

메모들

참조

• 보이드, 마리(트랜스)1999. 나가이 아이 타임의 창고 소개.반세기 동안 일본 극장 1: 1990년대 1부, 에드.일본 극작가 협회도쿄:키노쿠니야 쇼텐. ISBN9784314101356.
• 클레이튼, J. 더글러스, 야나 미어존. 2013.체호프 적응: 텍스트와 해당 돌연변이.뉴욕: 루트리지.ISBN 9780415509695.
• 에델슨, 로렌2004. 「하기 삼자매」: 나가이 아이에 의한 일본 현대극.아시아 극장 저널 21, 1호 (봄) : 1-98.https://www.jstor.org/stable/4145479.
• 재팬 소사이어티.플레이 리딩 시리즈는 일본의 저명한 극작가 아이 나가이의 재미있는 '폐경 후 인생'을 다룬다.성난 여자들.https://web.archive.org/web/20150501114550/http://www.japansociety.org/about/press/ai_nagais_hilarious_portrayal_of_post-menopausal_life.
• 맥박, 로저 2006년"예술가 인터뷰:나가이 아이에이의 연극공예에 대해 조사해 보시오."Performing Arts Network Japan.http://www.performingarts.jp/E/art_interview/0601/1.html.
• 리머, J.토마스, 모리 미츠야, 그리고 M.코디 폴튼.2014. 콜럼비아 현대 일본 드라마 별집뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부.ISBN 9780231128308.
• 소르겐프리, 캐롤 피셔2000. 반세기 일본 극장의 서평 I: 1990년대 1부.아시아 극장 저널 17호, 2호 (가을): 303–305.https://www.jstor.org/stable/1124500.

외부 링크

• 페이스북에 二兎社 (니토샤)