토쿠진요시오카

Tokujin Yoshioka
토쿠진요시오카
TokujinYoshioka2020.jpg
토쿠진요시오카
태어난 (1967-01-20) 1967년 1월 20일 (55세)
일본 사가 현
국적일본인입니다
로 알려져 있다.디자인, 현대 미술
웹사이트www.tokujin.com

토쿠진 요시오카(東國津, 1967년 1월 20일생)는 일본의 디자이너 겸 예술가다.

디자인, 건축, 현대미술 분야에서 활약하고 있으며, 빛과 자연을 다룬 작품으로 국제적으로 호평을 받고 있다.

그의 작품들 중 상당수는 MoMA(Museum of Modern Art), 파리의 Le Centre d'art et de culture Georges-Pompidou(Centre Pompidou), 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관 등 전 세계 박물관의 영구 소장품의 일부로 선정되었다.[1]

그는 많은 국제 디자인 상을 받았다. 2007년에 그는 뉴스위크지에 의해 세계에서 가장 존경받는 100명의 일본인 중 한 명으로 선정되었다.[2]

프로필 및 전기

토쿠진 요시오카는 1967년 일본 사가현에서 태어났다. 어릴 때부터 레오나르도 다빈치의 영향을 받아 유화 등 그림을 배웠고 특히 과학에 관심이 많았다.

1988년 도쿄의 구와사와 디자인 스쿨을 졸업한 뒤, 디자이너 쿠라마타 시로와 미야케 잇세이 밑에서 공부했다.[3]

그는 2000년에 토쿠진 요시오카 주식회사를 설립했다.[4]

토네이도 / 디자인 마이애미 2007

디자인, 건축, 현대미술 등의 분야에서 활약하고 있는 그는 빛과 자연을 주제로 작품을 창작하는데, 이는 아름다움에 대한 일본인의 사상을 반영하기도 한다.

빛과 같은 비물질적 요소를 사용함으로써 독특한 표현을 만들어내며 형상 개념을 능가한다.

He has designed for Issey Miyake and other global companies such as Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota, and Lexus, and has been announcing new works at Salone del Mobile Milano[5](world's largest international furniture exhibition) in collaboration with Italian furniture brands, including Kartell, Moroso, Glas Italia and Driade.

그는 세계적으로 디자인에 가장 큰 공헌을 한 디자이너에게 수여하는 디자인 마이애미 올해의 디자이너, 올해의 엘르 데코 국제 디자인 어워드 디자이너, 밀라노 디자인상 등 많은 국제상을 수상했다.

대표작

자연 구조로 만들어진 의자, 2001

워터 블록(2002)

종이 의자 '꿀팝'(2000년)은 평면형에서 입체형으로 모양을 바꾸는 의자다. 얇은 종이 120겹으로 1cm 층을 펼쳐 벌집 구조물이 탄생하고, 사람이 앉아야 모양이 고정돼 작업이 완성된다.[6] 'PANE chair'(2006)는 식물의 섬유 구조처럼 만들어져 1mm의 얇은 섬유들이 뒤얽힌 구조를 만든다. 제작 과정에서 섬유로 만든 블록을 종이 도관에 넣고 빵을 굽듯 오븐에 넣고 열을 가하면 의자의 형태가 외워 완성된다. 천연 결정체로 만들어진 의자 '베누스 – 천연 결정 의자'(2008)는 물탱크에 천연 결정체를 배양해 결정 구조를 만들어 의자로 변신한 작품이다.

유리 프로젝트, 2002

유리 벤치 '워터블럭'(2002년), '투명한 일본 집'(2002년), '비 속에 사라지는 의자'(2002년), '워터폴'(2005~2006년), '유리 찻집 – KOU-AN'(2011년), '워터블록 – 프리즘'(2017년)을 시작으로 발표했다. 유리 벤치 '워터블록'은 2011년부터 파리 오르세 미술관에서 전시되고 있다.

오르세, 파리 2011 워터 블록(2002)

2011년 파리 오르세 미술관

파리의 오르세 미술관에서 인상파 미술관 리뉴얼 프로젝트에 참여했다. 대표적인 인상파 화가인 에두아르 마네, 에드가 드가, 클로드 모네, 폴 세잔, 피에르 오귀스트 르누아르, 10개의 '물 블록'과 함께 유리 벤치가 영구적으로 전시된다. 인상파 화가들이 그린 빛과 어우러져 역사와 현대사이의 새로운 대화를 시작하는 공간을 만든다.[7]

결정화 프로젝트, 2008

천연 크리스털 의자 'VENUS – Natural Crystal chair'(2008)는 물탱크에서 천연 크리스털이 자라 결정 구조를 형성하고 의자로 변신하는 작품이다. 하나의 음악이 하나의 그림을 만든다. 수정화인 '스완 호수', '데스티니', '달빛'으로 수정의 성장 과정에서 음악이 연주되며 소리의 진동과 함께 결정의 형태가 바뀌면 완성된다. '장미'는 장미의 색소를 결정짓는 조각으로 생명의 기운을 표현하고 있다.[8]

레인보우 처치, 2010, 2013

500개가 넘는 수정 프리즘을 이용해 탄생한 건축, '레인보우 교회'는 인간의 빛 지각에 초점을 맞추고 있으며, 사람이 빛을 경험할 때 완성되는 작품이다. 프리즘에 의해 빛이 분산되면서 공간을 무지개색으로 채우며 빛 자체를 표현하는 건축물이다.[9]

Glass Tea House – KOU-AN, 2011

주요기사 : 유리차집 - KOU-AN

At the 54th Venezia Biennnale International Art Exhibition, Glasstress 2011, the collateral event of the 54th La Biennale di Vennezia, the glass tea house – KOU-AN was presented as an architectural project and in 2015, was built on the stage (observation deck) of Shogun-zuka, a mound of Shogun, Seiryu-den, which is a precinct of Tendai Sect Shoren-사원에서[10] 아오(파란색) 후도묘오상은 국보로서, 불의 신 3대 후도 중 하나로 세이류덴에게 바친다. 고도 220m의 큰 무대에서 아래 교토 시를 내려다볼 수 있는 파노라마 경치를 감상할 수 있다. 794년, 간무 천황은 이곳을 방문하여 그 분지형성(경관)을 높이 평가하면서, 고대 수도의 건설을 개시하면서, 교토(京都)가 수도로 지정되기 가장 적합한 곳이라고 확신하였다. 그래서 일본 문화를 상징하는 도시인 교토의 고대 수도가 시작된 원점이라고 한다.[11]

도쿄 2020 올림픽·패럴림픽 성화

참고 항목: 올림픽 성화 설계 목록

2019년 3월 20일, 2020년 도쿄 하계 올림픽 성화가 공개되었다. 성화는 요시오카가 신칸센 고속열차를 생산하기 위해 채용한 알루미늄 압출 제조 기술을 이용해 일본 벚꽃(사쿠라)의 상징적인 모양으로 설계했다.[12] 그는 또한 2020년 하계 패럴림픽을 위한 패럴림픽 성화를 디자인했다.[13]

대표작

눈 / 모리 미술관, 도쿄 2010 (1997년)
허니팝(2001)
비너스 – 천연 크리스털 의자(2007)
2013년 도쿄 현대미술관 무지개교회(2010년)
2015~2017년 교토 세이류덴 쇼군즈카에서 열린 유리차 하우스-KOU-AN(2011년)
  • 2000년 토쿠진 요시오카 디자인
  • 2000년 토후 / 야마기와
  • 2001년 허니팝
  • 2001년 싱크존 / 모리 빌딩
  • 2002년 워터 블록
  • 2002년 투명 일본 주택
  • 비를 맞으며 사라지는 2002-2003년 의자
  • 2004년 수플레 / 메종 에르메스
  • 2005-2007 MEDIA SKIN / au 디자인 프로젝트 KDDI
  • 2006년 더 게이트 – 토쿠진 요시오카 x 렉서스
  • 2006년 폭포
  • 2006 PANE 의자
  • 2007년 토네이도 / 디자인 마이애미
  • 2007 레인보우 의자
  • 2007년 눈물방울 / 야마기와
  • 스와로브스키 긴자 2006-2008 플래그십 스토어
  • 2007-2008 VINUS – 천연 크리스털 의자
  • 2007–2008년 결정화 – 달빛/운명/미완성
  • 2008년 이터널 / 스와로브스키 크리스탈 팰리스
  • 2010, 1997년 눈
  • 2009년 달 조각 / 까르띠에
  • 2009년 시머 호수 / 바젤 월드 / 스와로브스키
  • 2010 X-RAY / KDDI iida
  • 2010년 스텔라 / 스와로브스키 크리스탈 팰리스
  • 2010년, 2013년 레인보우 교회
  • 2011년 유리 찻집 – KOU-AN / 제54회 라 비엔날레 디 베네치아 – 글라스스트레스 2011
  • 2011년 인상파 갤러리 리뉴얼 프로젝트 / 오르세 미술관
  • 2013년 결정화 페인팅 – 백조의 호수, 거미줄, 장미
  • 2013년 날개 오브 스파클 / 바젤 월드 / 스와로브스키
  • 2014 Cartier Time Art – 열정의 기계/예술의 발전소
  • 2015~2017년 유리 찻집 – KOU-AN / 교토시 쇼군즈카 세이류덴
  • 2017년 스펙트럼
  • 2017년 워터 블록 – 프리즘
  • 2017 S.F 의자
  • 2019년 도쿄 2020 올림픽·패럴림픽 성화
  • 2020년 크리스탈 오브 라이트 / 도쿄 메트로 긴자 역 공공미술

주요 전시회

2015~2017년 교토 세이류덴 쇼군즈카에서 열린 유리차 하우스-KOU-AN(2011년)
  • 1998-2000년 ISSEY MIYAKE Making Things / Favoration Cartier pour l'Art Todernain, Ace Gallery NY, Museum of Century Art Tokyo[14].
  • 2002년 토쿠진 요시오카 허니팝, MDS/G
  • 2005-2006년 토쿠진 요시오카 x 렉서스 / 퍼머넌트[15] 박물관
  • 2005 스타더스트 / 스와로브스키 크리스털 팰리스 / 밀라노 디자인 위크[16]
  • 2007년 토네이도 / 디자인 마이애미 / 2007년[17] 올해의 디자이너
  • 2007 토쿠진 x 모로소 / 밀라노 디자인[18] 주간
  • 2009년 이야기 … 까르띠에 창작의 추억 / 도쿄 국립박물관 효키칸[19]
  • 2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGN SIEGN[20]
  • 2010년 자연 감지 / 모리 미술관[21]
  • 2010년 불가사의 눈꽃/카텔 갤러리[22]
  • 2011년 트와일라잇 – 토쿠진 요시오카 / 모로소 / 밀라노 디자인 위크[23]
  • 2011년 토쿠진 요시오카 : 폭포 / 샤르만 현대미술재단[24]
  • 2011년 유리 찻집 – KOU-AN / 제54회 라 비엔날레 디 베네치아 – 글라스스트레스 2011[25]
  • 2011-2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Art과학박물관, Power Station of Art[26]
  • 2012 TOKUJIN YOSOKA 2012 올해의 창조주 / Maison & Objet[27]
  • 2013년 토쿠진 요시오카_크리스탈라이즈 / 도쿄[28] 현대미술관
  • 2014년 라 비엔날레 디 베네치아 – 2014년[29] 제14회 국제건축박람회
  • 2015년 편안함 / 채스워스 하우스[30]
  • 2015년 토쿠진 요시오카_토레나도 / 사가현립미술관[31]
  • 2015~2017년 유리 찻집 – KOU-AN / 교토시 쇼군즈카 세이류덴[10]
  • 2017 토쿠진 요시오카_스펙트럼 / 시세이도 갤러리[32]
  • 2017 토쿠진 요시오카 x LG : S.F / 밀라노 디자인 위크[33]

영구 컬렉션

주요상

  • 1997 JCD 디자인상 – 대상(일본)[39]
  • 신분증로2000번길 연간 설계 검토(미국)[40]
  • 신원로2001번길 연간 설계 검토(미국)
  • 2001 A&W Award The Coming Designer for the Future (독일)[40]
  • 2002 마이니치 디자인상 2001 (일본)[41]
  • 2005 탤런트 뒤 룩스 (프랑스)[42]
  • 2007년 제57회 신인미술상(일본)
  • 2007 굿 디자인상 – 금상(일본)[43]
  • 2007 Design Miami – 2007년 올해의 디자이너(미국)[44]
  • 2008 벽지 디자인 어워드 2008 – 최우수 가구 디자이너(영국)[45]
  • 2008 DFA Awards 2008 – Grand Award(홍콩)[46]
  • 2009 ELLE DECO International Design Awards – 2009년 올해의 디자이너(이탈리아)[47]
  • 2010 Fast Company – 2010년 기업에서 가장 창의적인 100인(미국)[48]
  • 2010 도쿄 디자인 & 아트 환경 어워드 – 올해의 아티스트 (일본)
  • 2011 A&W Architectur & Wohnen – 2011년 올해의 디자이너(독일)[49]
  • 2012 Maison & Objet – 2012년 올해의 제작자(프랑스)[50]
  • 2016 ELE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (이탈리아)[51]
  • 2017 밀라노 디자인상 수상자(이탈리아)[52]

출판물, 작품집

  • 2001년 토쿠진 설계(갭 / 일본)
  • 2006년 토쿠진 요시오카 디자인(영어판, 일본판) (페이돈 / 영국)
  • 2008년 제2의 자연 (큐류도 / 일본)
  • 2009년 보이지 않는 양식(에스콰이어 매거진 / 일본)
  • 2010년 자연 감지(Heibonsha / 일본)
  • 2010 토쿠진 요시오카(리졸리/미국)
  • 2013년 토쿠진 요시오카_크리스탈라이즈 (세이겐샤 / 일본)
  • 2017 KOU-AN 유리 찻집 (큐류도 / 일본)

참조

  1. ^ MoMA 토쿠진 요시오카 허니팝 안락의자 센터 퐁피두 파우테우일 창 의자
  2. ^ NewsWeek(2007년 10월 17일), As Industrial & Space 디자이너.
  3. ^ Magazine, Wallpaper* (April 9, 2010). "Tokujin Yoshioka". Wallpaper*.
  4. ^ "Designer". www.domusweb.it.
  5. ^ 살론델모바일.밀라노
  6. ^ 내셔널 지오그래픽 덕분이네 토쿠진요시오카 : 창 의자
  7. ^ "뮤지스 오르세 웹사이트" 워터 브록 벤치 2017년 8월 2일 웨이백 머신 "디자인붐" 토쿠진 요시오카: 뮤제 오르세이의 워터 블록
  8. ^ 토쿠진 요시오카 「도무스」의 「Dezeen」 제2자연 백조의 호수를 결정짓고, 「현대미술 도쿄의 박물관」 토쿠진 요시오카_크리스탈라이즈.
  9. ^ 토쿠진 요시오카에 의한 "데젠" 레인보우 교회
  10. ^ a b "데젠" 토쿠진 요시오카 설치 유리 찻집 설치 고대 일본 사찰 결정
  11. ^ 텐다이 챕터 쇼어닌 웹사이트 쇼군즈카
  12. ^ "The Torch and Emblem to be Used for the Tokyo 2020 Olympic Torch Relay". Tokyo Organising Committee of the Olympic and Paralympic Games. March 20, 2019. Retrieved March 25, 2019.
  13. ^ "The Torch and Emblem to be used for the Tokyo 2020 Paralympic Torch Relay". Tokyo Organising Committee of the Olympic and Paralympic Games. March 25, 2019.
  14. ^ "Fondation Cartier "ISSEY MIYAKE Making Things"
  15. ^ LEXUS HS를 위한 "Designboom"tokujin yosoka의 다색질 설치
  16. ^ "디자인붐 "토쿠진 요시오카 x 스와로브스키 크리스탈 팰리스"
  17. ^ "디젠"디자인 마이애미에 토쿠진 요시오카 설치
  18. ^ "디젠"뉴욕 모로소 토쿠진 요시오카 판나 체어 설치
  19. ^ "도무스"도쿠진요시오카에 의한 까르띠에의 예술
  20. ^ "21_21 설계 조준"프로그램 개요
  21. ^ '자연감각' 전시용 "디자인붐"토쿠진요시오카
  22. ^ 카텔을 위해 토쿠진 요시오카의 "Dezeen" Snowflake by Tokujin Yosoka
  23. ^ 「데이지엔」 <모로소에게는[permanent dead link] 토쿠진 요시오카에 의한 트와일라잇.
  24. ^ 「SCAF」토쿠진 요시오카 폭포
  25. ^ "Designboom"tokujin yosoka: 물 블록 + 유리 찻집
  26. ^ "Designboom"tokujin yosoka: 카르티에 타임 아트
  27. ^ "디젠"토쿠진 요시오카, 메종&오브제트에서 올해의 크리에이터로 선정 발표
  28. ^ 도쿄 현대미술관토쿠진 요시오카_크리스탈라이즈
  29. ^ "화이트월"베니스를 비추는 토쿠진 요시오카 '레인보우 의자'
  30. ^ "도무스"편안하게 만들기
  31. ^ "디젠"토쿠진 요시오카는 토네이도 설치를 재현하기 위해 수백만 개의 빨대를 사용한다.
  32. ^ "Designboom"tokujin yosoka는 도쿄의 시세이도 갤러리에 무한 무지개 색으로 넘쳐난다.
  33. ^ "밀라노 디자인 위크"토쿠진 요시오카 x LG : S.F
  34. ^ "Tokujin Yoshioka. Pane Chair. 2003 MoMA". The Museum of Modern Art.
  35. ^ "Tokujin Yoshioka Centre Pompidou". www.centrepompidou.fr.
  36. ^ "tokujin yoshioka: water block at musee d'orsay". designboom architecture & design magazine. October 28, 2011.
  37. ^ "Honey-Pop chair Yoshioka, Tokujin V&A Search the Collections". V and A Collections. July 10, 2019.
  38. ^ "Tokujin Yoshioka People Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.cooperhewitt.org.
  39. ^ "一般社団法人 日本商環境デザイン協会". www.jcd.or.jp.
  40. ^ a b "빨간 점"토쿠진 요시오카 디자인
  41. ^ "드레이드"토쿠진요시오카
  42. ^ "1905 du luxeats 2005"
  43. ^ "좋은 디자인상" 2007 MEDIA SKIN
  44. ^ "디젠"디자인 마이애미에 토쿠진 요시오카 설치
  45. ^ 벽지에 의한 "쿨붐" 디자인상 2008
  46. ^ "DFAA" DFAA2008, 웨이백머신에 2017년 9월 14일 보관
  47. ^ "에이다"토쿠진요시오카
  48. ^ "패스트 컴퍼니" 2010년 기업에서 가장 창의적인 100명
  49. ^ "Designboom"tokujin yosoka: A&W 디자이너 2011
  50. ^ "디젠"토쿠진 요시오카, 메종&오브제트에서 올해의 크리에이터로 선정 발표
  51. ^ 「에이다」토쿠진요시오카
  52. ^ "밀라노 디자인 어워드" 수상자 발견

외부 링크