틸러 걸스

Tiller Girls
틸러 걸스는 1920년대 중반 배에서 포즈를 취하고 있다.

틸러 걸스는 1889년 영국 맨체스터에서 존 틸러에 의해 처음 결성된 1890년대의 가장 인기 있는 무용단 중 하나이다.극장에서 틸러는 무용수 합창단의 전반적인 효과가 종종 규율의 부족으로 인해 망가지는 것을 알아차렸다.틸러는 팔을 연결함으로써 댄서들이 하나로 춤을 출 수 있다는 것을 발견했다; 그는 정밀무용을 고안한 공로가 있다.[citation needed]아마도 그들의 하이킥 일상으로 가장 유명한 틸러 걸스는 고도로 훈련되고 정밀했다.

존 틸러의 첫 댄서들은 'Les Jolies Petites'로 공연했다.그는 원래 1890년 리버풀 프린스 오브 웨일스 극장에서 '토요일에 온 좋은 금요일'이라는 부제를 붙인 팬터마임 '로빈슨 크루소'의 그룹을 결성했다.이로부터 틸러 춤 학교와 틸러 걸 공연단이 창단되었다.공연단의 수가 수십 명으로 늘어났고, 그들의 명성은 전 세계로 퍼져나갔다.

극단은 모두 조금씩 달랐지만, 각 극단 내에서 소녀들은 키와 몸무게로 매우 정확하게 일치했다.극단 내부의 개성은 강한 집단 윤리를 옹호하기 위해 좌절되었다.틸러스는 파리 폴리스 베르제르, 런던 팔라듐, 맨체스터와 런던(팰리스 걸스 또는 선샤인 걸스), 블랙풀 윈터 가든, 뉴욕 브로드웨이, 그리고 유럽과 미국 전역의 수백 개의 다른 극장에서 레지던트 댄서로 공연했다.한 틸러 그룹인 포니 발레단은 1899년부터 1914년까지 공연하면서 미국에서 뮤지컬 코미디와 보드빌로 성공을 거두었다.포니발레단의 리더인 베아트리체 리델은 1911년대의 신문 인터뷰에서 1890년대 후반의 틸러 학교에 5세에서 10세 사이의 소녀들이 춤은 물론 학문적인 과목도 가르친다는 기숙학교 시설을 갖추고 있어 춤에 대한 적성을 가늠할 수 있다고 묘사했다.유망한 학생들은 런던 시설인 틸러즈 코번트 가든으로 졸업했다.

틸러 루틴 및 라인업

즉석댄스라인의 틸러걸스(1900)

틸러걸스는 '탭 앤 킥' 루틴을 공연했는데, 원래는 '팬시 댄싱'으로 불렸지만, 오늘날에는 '프리미엄 댄싱'[citation needed]으로 알려져 있다.루틴은 직선 또는 기하학적 형상으로 구성될 수 있다.

지그프리드 크라카워는 1923년 "이 76명의 정력적인 여성들은 기하학적인 모양으로 춤을 춘다: 그들 패턴의 규칙성은 대중들에 의해 응원되고, 그들 자신이 명령된 계층에 있는 스탠드에 의해 정렬된다"[1]고 말했다.

특정한 쇼에서 틸러 라인업은 균일한 키와 몸무게로 선발된 32명의 소녀들일 수 있다.1923년 연극 Nifties of 1923의 연극은 12명의 틸러 걸스를 주인공으로 했다.

존 틸러 이후

1925년 존 틸러가 사망한 후, 영국의 틸러 학교는 그의 아내 제니 틸러에 의해, 그리고 그 후 몇몇 여학생들에 의해 존 틸러가 생존해 있었다.뉴욕시의 미국 틸러 학교는 1935년까지 메리 리드의 주도하에 계속되었다.[2]1940년대까지 John Tiller School of Dancing은 3명의 감독에 의해 운영되었다.존 스미스 씨, 도리스 레게이 양, 바바라 에이트켄 양(또한 안무가, 틸러 걸 출신)이다.1940년대 동안 틸러걸스는 여름 시즌, 팬텀타임, 버라이어티 투어, 런던 웨스트엔드 쇼, 카바레에 출연하며 인기를 끌었다.

1950년대 전성기

50년대에는 제2차 세계대전 이후 여행이 쉬워지면서 틸러 트루페스가 다시 해외에서 활동하기 시작했다.틸러걸스의 인기는 계속 상승했다.그들은 로얄 버라이어티 공연에 여러 번 출연하도록 초대받았는데, 특히 1953년 런던 콜리세움에서 줄 서 있는 여학생이 40명이었다.알려진 바로는, 이전이든 그 이후든 간에, 발차기 루틴을 수행하는 소녀들의 줄이 더 길어졌다(로켓테스는 36개다).

1955년 9월 24일 새 ITV 채널로 전송된 첫 번째 토요일 밤 버라이어티 쇼에 틸러 극단이 출연했다.1950년대의 나머지 기간과 1960년대 동안 틸러걸스는 특히 런던 팔라듐의 상징적인 일요일 밤과 연관되어 영국 상업 텔레비전에서 최고의 무용단으로 자리매김했다.

1970년대에는 극단 경영이 임프레사리오 로버트 러프에 의해 이어졌고, 그 무렵에는 다른 스타일의 댄스단이 생겨나고 있었다.창시 이래 처음으로 틸러스의 인기가 식스틸러걸스가 형성될 때까지 하락세로 돌아섰다.

60년대 틸러 걸스

1988년 말에 전 틸러 걸이었던 샌디 존스는 런던의 앨버트 홀에서 공연될 Joy to the World라는 이름의 제작 작업을 하던 친구 조지 메이로부터 깜짝 전화를 받았다.그는 틸러걸스가 "크리스마스 12일" 노래에 "9명의 숙녀들이 춤을 추는 것"으로 참여하기를 원했다.샌디는 50~60년대 오리지널 틸러걸스에게 8번의 전화를 걸었고, 8명 모두 즉시 동의했고, 9명이 필요했다.레이디들은 정말 그 경험을 즐겼는데, 그렇게 오랜 세월이 지난 후 다시 틸러걸스가 될 것이라고는 아무도 예상하지 못했기 때문에 특히 가슴아프게 만들었다.그러던 중 1988년 말 파킨슨병을 앓고 있던 배우 테리-토마스에 대한 뉴스게시가 있었다.캐리 온 코미디언 잭 더글라스는 연구와 지원 자선단체인 테리와 파킨슨스 영국을 돕기 위해 드루리 레인 극장에서 자선쇼를 열었다.

1958년부터 1969년까지 틸러 소녀였던 준 빈센트(네 랩베트)의 남편 브루스 빈센트는 잭 더글러스에게 전화를 걸어 틸러 걸스의 공연단을 좋아하냐고 물었다.거기서부터, 바쁜 4개월 동안 열여섯 명의 소녀들로 구성된 완전 극단을 결성하기 시작했으며, 완전한 의상과 음악, 리허설도 함께 했다.전 헤드걸인[clarification needed] 웬디 클라크가 안무를 맡았다.그날 밤 16명의 소녀들로 구성된 극단이 무대에서 공연했을 때 관객들의 반응은 전기적이었고 60년대 틸러걸스는 말 그대로 탄생했다.40대 초반에서 50대 후반에 이르는 이 독창적인 여성 극단은 브루스 빈센트의 관리 하에 180개가 넘는 공연에서 공연하며 20년 이상 계속되었다.

다시 결성된 이 극단은 운 좋게 많은 다양한 쇼에 출연할 수 있었는데, 주로 세븐득스 스쿨에서의 출연부터 버킹엄 궁전에서의 공연, 웨스트클리프 온 씨에서 런던 팔라듐에 이르기까지 자선 활동을 위한 것이었다.팔라듐의 쇼는 팔라듐을 "영적인" 고향으로 생각했기 때문에 여성들이 항상 가장 좋아하는 쇼였다.오늘날까지 1960년대 원조 틸러 걸스의 일부는 팔라듐의 매표소가 주선한 대로 런던 팔라듐에서 풀 의상을 입고 백스테이지 투어를 한다.[when?]40년의 영광스러운 해를 포함하여 영국 전역에서 많은 유명한 자선 행사 후에, 1990년대 폴 오그라디라고 불리는 릴리 새비지에게 그의 쇼와 비디오로 반채택되었다[clarification needed].

1960년대 틸러걸스는 공식적으로 은퇴를 선언했고, 2011년 4월, 그들의 마지막 쇼는 베라 린의 아동 자선 단체를 위한 카바레였다.당시 여성들은 60대 후반에서 70대 초반으로 어느 무용가에게도 보기 드문 성과였고, 따라서 틸러 걸의 이름을 붙이는 기쁨과 자부심은 3세기에 전해졌고, 지휘봉을 다시 시작한 틸러 걸스에게 물려주었다.

리런치

World Dance Management는 2012년 5월 16일 Tiller Girls를 재출시하여, 원예단의 창시자인 존 틸러의 증손자인 Bernard Tiller에게 전 세계적인 권리와 독점 상표권 사용권 계약을 받았다.틸러걸스는 2021년 12월 런던 팔라듐에서 열린 크리스마스 팬터마임 쇼에서 공연을 했다.[3]

Radio City Rockettes 연결

미국 무용단 라디오시티 뮤직홀 로케테스(Radio City Music Hall Rocketes)가 틸러걸스의 고품격 정밀무용 전통을 따라다니며 존속시킨다.[citation needed]

Rockettes의 창시자인 Russell Markert는 회상했다: "나는 1922년 Ziegfeld Follies에서 Tiller 소녀들을 본 적이 있다.만약 내가 키가 더 크고 다리가 길며 정말 복잡한 탭 루틴과 눈 높이 킥을 할 수 있는 미국 소녀들을 만날 기회가 생긴다면, 그들은 당신의 양말을 때려눕힐 거야!"

로케테스는 1925년 '미수리 로켓'으로 처음 부활했고, 성에서 쇼 비즈니스 데뷔를 했다. 루이스, 그들의 창조자인 러셀 마커트의 오랜 꿈의 실현.

Tiller Girls와 Mary Read와 함께 훈련한 미국 소녀들 중 일부는 Rockettes에서 춤을 추기도 했다.맨체스터의 틸러 무용학교에서 훈련하고, 지그펠트 폴리스에서 1922년 극단에서 활동한 릴리 스마트는 미국에 정착하여 틸러 걸스를 떠나 로케츠에 입단하여 여러 해 동안 함께 공연하였다.그 후 그녀는 새로운 댄서들의 훈련에 참여했고, 릴리는 2010년 106세의 나이로 사망할 때까지 버나드 틸러와 끊임없이 접촉했다.릴리는 러셀 마커트가 어떻게 자신의 스타일을 Precision Dance 루틴에 더했는지를 설명했다; 이것은 영국의 Tiller 소녀들에게 돌아갔다.[4]

1930년대 후반과 1940년대에 미국을 방문했던 소녀들은 군대를 위해 춤을 추었고 그들이 본 미국 스타일의 춤과 머리장식이 달린 의상을 좋아했다.미국 영화에도 쇼걸들이 등장하여 영국 관객들에게 큰 영향을 미쳤다.1940년대 후반부터 1970년대까지 틸러 소녀들은 1890년대 후반에 폴리스 베르제르까지 그들의 뿌리를 추적할 수 있는 많은 미국 쇼걸 스타일을 채택했다.

전 틸러 걸스

참조

  1. ^ 지그프리드 크라카우어, "미사 장식", "미사 장식": 바이마르 에세이, 트랜스.토마스 Y.레빈(Cambridge, MA: Harvard University Press, 2005), 74-75.
  2. ^ 볼츠 가족 기록 보관소
  3. ^ "The Tiller Girls Back at the Palladium". The Tiller Girls. Retrieved January 27, 2022.
  4. ^ http://www.tillergirls.com/Tiller_Page_3.htm 릴리 스마트와 조안 요하네스
  5. ^ 에이브릴 오우턴 MBE FIH
일반
  • Tiller's Girls. Hobson Books. 1988.

외부 링크