토머스 렌스

Thomas Krens
토머스 렌스
Thomas Krens in 2006.jpg
2006년 윌리엄스 대학 미술관에서 연설한 토마스 크렌스.
태어난 (1946-12-26) 1946년 12월 26일([1]75세)
뉴욕 시[1]
교육B.A. 정치경제학(1969년 명예 윌리엄스 칼리지 포함)
뉴욕주립대학교 올버니아트 1971
1984년 예일대학교 Pub. and Private Management Master in Pub. and Private Management
HHD(명예) 뉴욕 주립 대학교 앨버니[1] 1989
직종.국제문제담당[1] 선임고문
고용주솔로몬 R.구겐하임 재단[1]
로 알려져 있다Solomon R의 책임자.1988년부터 2008년까지[2][3] 구겐하임 재단
어워드윌리엄스 칼리지, 예일 대학교, 뉴욕 주립 대학교 올버니 명예 박사 학위
베니스 건축 비엔날레 특별상
아즈텍 이글 훈장(멕시코)
미국예술연맹 문화지도자상[2]
메모들

토마스 크렌스(Thomas Krens, 1946년 12월 26일 ~ )는 솔로몬 R. 국제문제 담당 이사 겸 선임 고문입니다. 뉴욕시의 [2][3]구겐하임 재단크렌스는 구겐하임에서의 작업 시작부터 큰 변화를 약속하고 전달했으며 종종 [4][5]논란의 대상이 되기도 했다.

20년간 관장으로 재직하면서 이탈리아 베니스에 있는 페기 구겐하임 컬렉션의 인지도를 높이고 구겐하임 박물관 빌바오(1997년), 독일 베를린 도이체 구겐하임(1997년, 2013년 종료), 라스베가스 구겐하임(2001년, 2003년 폐관)을 건립하여 구겐하임 미술관을 세계적으로 확장하였다.또한 라스베이거스에 있는 나이 박물관(2001년, 2008년 5월 폐쇄), 멕시코 구겐하임 과달라하라(2009년 취소, 원래 2011년 개관), 현재 개발 중인 프랭크 게히가 디자인한 구겐하임 아부다비.크렌스는 "오토바이 예술"과 같은 화려한 전시회와 중국과 브라질을 포함한 전 국가의 예술을 아우르는 야심찬 쇼를 이끌었다.이사로서 크렌스는 구겐하임의 기부금을 2000만 달러에서 1억1800만 [2]달러로 늘렸습니다.

크렌스는 구겐하임 재단의 이사로서 카네기 미술관의 수석 큐레이터이자 관장이자 휘트니 미국 [3]미술관의 큐레이터였던 리처드 암스트롱에 의해 승계되었다.

초기 생활

이리 운하의 북부 지역인 뉴욕 뉴어크에서 태어나고 자랐습니다.크렌스는 1969년 윌리엄스 대학을 정치학으로 졸업했다.윌리엄스에 있는 동안, 그는 또한 미술사학자 휘트니 스토다드, S. 레인 파이슨, 그리고 윌리엄 피어슨과 함께 공부했는데, 그들은 현재 윌리엄스 아트 마피아로 알려진 박물관 큐레이터와 미술사학자들의 간부를 형성한 것으로 알려져 있다.1971년 SUNY Albany에서 스튜디오 아트 석사 학위를 받은 후, 그는 판화를 가르치기 위해 윌리엄스로 돌아와 1980년 윌리엄스 칼리지 미술관의 관장으로 임명되었습니다.이 기간 동안 크렌스는 예일 대학교에서 M.B.A.를 취득하여 박물관 관리직에 입문하였다.1986년에는 솔로몬 R의 컨설턴트가 되었습니다. 뉴욕의 구겐하임 박물관은 2년 후 솔로몬 R.의 관장이 되었다. 구겐하임 재단

구겐하임 재단 이사직

프랭크 로이드 라이트의 솔로몬 R의 Exterior뉴욕시에서 하나 둘 건물 개보수 작업의 감독 토마스 Krens의 임기 동안 수행 동안 구겐하임 박물관이다. 142007년 7월.

때 1988년 Krens이 구겐하임의 감독인 빠듯한 예산, 혁신하고 약한 기증자 관심을 필요로 하는 건물에 직면해, 그는 "만약 당신이, 너무나 변화한 많은 전선에 어리둥절할 것 같은 것이 일어나야 하는 중요한 기관을 원한다."[4]박물관의 미국 전역에서 급속하게 확장되지 않을 뿐더러 구겐하임의 90년대는 시기, 그리고 박물관 참석하고 있었다.[6]

Krens 이 운동의 선두에 섰고, 예술 박물관 및 재단 기업 인류애와 예술이 대중들에 대한 마케팅의 세계가 세간의 이목을 끄는 수치다.[5][7][8][9]구겐하임 미술관 브랜딩의 그 문제에 관해서, Krens,"믿음의 소비자 청중들 사이에서 좋은 브랜드가 된 기사가 말했다.나 FourSeasons호텔에서 머무르거나 루브르 박물관 가는 BMW나 메르세데스를 사시면, 꽤 많이 질 경험 보장될 수 있다."[10]비록 그는 저축성 보험으로 운영비를 충당하기를 담그는 것으로 알려져 왔다 그의 임기 중 Krens달러 118만달러 20만대에서 구겐하임의 기부금 증가했다.[11]

전시 및 획득

크렌스는 구겐하임 미술관의 역사상 가장 많은 관객이 몰린 10대 쇼 중 하나인 "아프리카:1996년에는 대륙의 예술, 1998년에는 "중국: 5,000년", "브라질:2001년에는 'Body & Soul'이,[12] 2004년에는 'The Aztec Empire'가 개봉했다.게다가, 그의 지도하에 구겐하임은 Claes Oldenburg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Elsworth Kelly, Roni Horn, Richard Prince, Matthew Barney의 주요 회고전을 조직했다.

1989년 크렌스는 저스틴 K의 미망인으로부터 인상주의 그림을 선물받기로 협상했다. 탄하우저는 판자 컬렉션에서 미니멀리스트 미술품을 취득하고 도이체 구겐하임 베를린에서 제프 쿤스, 로젠퀴스트, 레이첼 화이트레드, 게르하르트 리히터의 주요 미술품 의뢰를 감독했습니다.이 작품들은 나중에 구겐하임 미술관의 컬렉션의 일부가 되었다.빌바오에서 크렌스는 리처드 세라, 쿤스, 제니 홀저, 루이스 부르주아의 주요 작품들을 포함하는 인수 프로그램을 이끌었다.그는 또한 페기 구겐하임 [11]컬렉션의 크기를 두 배로 늘렸다.

박물관 확장

1986년 크렌스는 최근 문을 닫은 매사추세츠주 노스아담스 마셜스트리트의 스프래그 일렉트릭 공장을 세계에서 가장 큰 현대미술관으로 개조하는 것을 처음 생각했다.그것은 크렌스가 구겐헤에 와서 시작하거나 제안한 많은 잠정적인 확장 프로젝트 중 하나이다.크렌스의 구상은 1999년 매사추세츠 현대미술관(MASS MoCA)이 되면서 결실을 맺게 됐다.그는 출발하지 않은 사람들에 의해 낙담하지 않았고, 끈기 있게 여러 개의 거대한 프로젝트를 완성할 수 있었다.베를린에서의 확장은 오스트리아 잘츠부르크에서 제안된 구겐하임 위성이 붕괴된 직후에 이루어졌으며,[13] 한 때 베니스에서는 3개의 초기 프로젝트가 있었다.

당시 월스트리트저널은 전시공간이 [6]빈 채로 많은 기관들이 점점 더 빠르게 확장되고 있다고 불평했지만 크렌스 산하 구겐하임 미술관은 또한 새로운 소장품을 빠르게 입수하고 소장할 곳이 마땅치 않아 빌바오 박물관과 [13]같은 확장의 필요성을 느꼈다.크렌스는 구겐하임과 많은 박물관들이 이미 전시할 수 있는 것보다 더 많은 물건을 보관하고 있으며, 그것들을 지리적으로 확산시키는 것이 좋은 [7]해결책이라고 지적했다.1992년 구겐하임 미술관은 한때 6,000여 [4]점의 작품 중 3%를 전시할 수 있는 공간이 있었다.

전통주의자들이 [5]보기에 급진적인 이 전략은 새로운 건설과 개보수, 채권으로 자금 조달, 그리고 전 세계에 위성 기관을 건설함으로써 프랜차이즈로 구성되었다.크렌스는 박물관의 걸작 컬렉션을 단순한 [4]자산으로 취급했다는 비난을 받았음에도 불구하고, 소장품 판매도 정책이라는 것을 부인했다.

구겐하임 빌바오 확장의 성공은 크렌스의 끈기와 판매 정신에 기인하여 그에게 [13]큰 승리였다.크렌스에 [10]따르면 2006년 현재 전 세계 구겐하임 박물관은 과거 4-5년 동안 매년 250만 명의 방문객이 꾸준히 방문했으며 뉴욕 박물관 관람객은 3배 증가했다.국제적인 확장 전략의 일부는 주최국 정부가 비용을 부담하는 것이었고, 이는 위신과 관광객 [4]수입의 혜택을 받았다.

액세스 해제

1990년 미국 박물관이 소장품 일부를 매각하는 물결 속에서 크렌스는 구겐하임 미술관의 오래된 핵심 소장품(칸딘스키, 샤갈, 모딜리아니)을 판매하여 판자 컬렉션에서 새로운 1960년대와 1970년대 미니멀리스트 조각품을 획득하기 위해 4,700만 달러를 모금하여 주목을 받았다.즉, 구겐하임 유행하는, 그리고 뉴욕 타임즈의 비평가 마이클 Kimmelman"보다는 더 나아 많은 미국 기관들을 하고자 하는 제적에 대한 받아들여진 규칙을 뻗었다."[14]Krens은 작품 얻은 더 이상 현대 아니라, 고전, 고스트 라이더로 간주되고 있다고 지적하는 판매이라고 말했다 비난을 받았다.ch세일은 박물관에 [14]의한 일반적인 관행이다.

스타일과 논쟁

크렌스는 그의 사무적인 스타일과 박물관을 바꾼 방식, 특히 쇼맨십, 포퓰리즘,[4] 상업화로 인해 비판의 대상이 되어 왔다.크렌스는 유명인사가 되려는 시도를 부인했고, 그의 언론 평판은 "대부분 부정확한 캐리커처"[15]의 결과라고 말했다.

그의 가장 혹독한 비판자 중 한 명인 힐튼 크레이머는 크렌스를 주요 문화 기관에 재앙을 일으킨 "관료"로 보고 있다.The Art of the Motorcycle에 대한 Kramer의 반응은 [16]비난이었고, 패션 디자이너 Giorgio Armani의 작품에 대한 구겐하임 회고전의 자금 조달에 대한 스캔들의 암시는 시들한 [17][18]공격을 이끌어냈다.구겐하임 미술관이 대중 시장에 매진된 것은 기타 [19]디자인을 특징으로 하는 브루클린 미술관, 보스턴 미술관, 록 음악 공연 [20]의상을 선보이는 메트로폴리탄 미술관에서의 힙합과 겹쳤다.크렌스는 아르마니가 구겐하임 미술관을 빌려 상품을 전시했다는 주장에 대해 "이야기가 없는 이야기다.당신은 누구를 지원합니까?그것과 [21]관계가 있는 사람들.

Krens 2005년 뉴욕 박물관의 일상 통제는 포기해다.[10]리사는 데이슨이 새로운 박물관장 솔로몬 R. 반면 Krens하게 남아 있는 감독구겐하임 재단, 어떤 사람들은 뉴욕 시 건물이 경시되고 기초와도 금융 마찰 불평 속에서[22]또한 2005년에는 시도는 구겐하임 보드 멤버에 의해 Krens을 강요하는 것, 억만 장자 자선가 피터 B이었다루이스는 재단에 미화 7700만을 주었다.루이스 이 재단의 재무 상태와 그 이름보다는 놀라게 되었다.이 논쟁은 보드 지원 Krens과 루이스 resigning으로 끝났다.[5][18]

Krens 일부 젊은 박물관 이사의 역할 모델 또는 아마도 경고성 이야기로 보여진다.[4]관련 자료 Krens에 의해 영감에 기여로 출연해와 같은 2009년 오토바이 쇼에서 호주 시드니.[23]구겐하임의 빌바오 프로젝트도 직접적으로 고무적인 4일 그레이스 리버풀에 노스 임페리얼 전쟁 박물관이 맨체스터 근처에 것으로 믿어지고 있습니다.[18]노먼 로젠탈, 전시 기획 비서관 영국의 토마스 Krens의,"Krens가 자신을 해치고 말했다.모든 사람들이 그는 법인 사업체 타입이 아닙니다, 그러나 사실은 그가 위대한 꿈을 꾸는 사람이라고 생각한다."[18]

  • Peggy Guggenheim Collection, Venice

    페기 구겐하임 컬렉션, 베니스

  • Guggenheim Bilbao

    구겐하임 빌바오

  • Deutsche Guggenheim

    도이체 구겐하임

  • The Art of the Motorcycle Las Vegas

    그 예술 오토바이 라스 베가스.

  • Guggenheim Guadalajara (rendering)

    구겐하임 과달라하라(렌더링)

  • Guggenheim Abu Dhabi (rendering)

    구겐하임 아부다비(렌더링)

토마스 렌스의 책

메모들

  1. ^ a b c d e f Biography Profile Thomas Krens, Marquis Who's Who on the Web
  2. ^ a b c d e 뉴욕타임스 직원들.
  3. ^ a b c 구겐하임 재단 직원
  4. ^ a b c d e f g 터틀(1992)
  5. ^ a b c d Yablonsky (2008)
  6. ^ a b 깁슨(1998년)은 "1998년 9월에 발표된 국립 예술 기금 조사에 따르면 성인의 35%가 1997년에 적어도 한 번은 미술관을 방문한 적이 있다고 보고했는데, 이는 1992년의 27%에서 증가한 것이다."
  7. ^ a b 도브린스키 (2000)
  8. ^ 깁슨(1998년) "현재 박물관 자기 정의의 갑상선 항진 국면의 분위기를 만든 사람은 구겐하임 미술관의 관장인 토마스 크렌스였다.크렌스는 1980년대 말 취임했을 때 베니스에 있는 페기 구겐하임 컬렉션을 활용해 졸린 뉴욕 박물관을 국제적인 주요 기업으로 활용할 수 있다는 것을 예리하게 깨달았다.해외 구겐하임 전초기지에서 다른 전초기지로 이동하기 때문에 수집품에 대한 위험은 전혀 개의치 않습니다."
  9. ^ 마호니(2006)는 구겐하임 미술관의 최고경영자(CEO)인 토머스 렌스에게 광고시대가 마케팅 혁신가로 선정됐다고 말했을 때 그는 잠시 침묵했다."그게 내 분야의 영광인가요?" 그가 물었다. "아니면 부정적인 건가요?" "
  10. ^ a b c Mahoney (2006)
  11. ^ a b Carol Vogel (2008년 2월 28일), Guggenheim의 도발적인 디렉터 Steps Down New York Times.2011년 2월 2일에 액세스.
  12. ^ Carol Vogel (2005년 4월 27일)박물관이 더 많은 뉴욕타임즈를 구상하고 있다.2011년 2월 2일에 액세스.
  13. ^ a b c 브래들리(1997년)
  14. ^ a b 키멜만(1990)
  15. ^ 마호니(2006)...구겐하임에서 오랜 경력을 쌓은 크렌스 씨는 한때 작은 뉴욕 교육기관을 세계적인 브랜드로 만들어 최초의 진정한 다국적 예술기관을 만들었다는 점에서 칭찬과 비난을 동시에 받아왔습니다.거의 10년 전 스페인에서 프랭크 게리가 디자인한 구겐하임 빌바오의 성공적인 개장으로 그 명성은 굳어졌습니다. 크렌스 씨는 구겐하임을 예술계에서 가장 잘 알려진 브랜드 이름 중 하나로 변모시켰습니다."
  16. ^ 사장(1998년)
  17. ^ 크레이머(2000년)
  18. ^ a b c d Sudjic (2005)
  19. ^ Dangerous Curves: Art of the Guitar Sunday, November 5, 2000 - Sunday, February 25, 2001, Museum of Fine Arts, Boston, archived from the original on June 15, 2010
  20. ^ ROCK STYLE IS THEME FOR METROPOLITAN MUSEUM'S DECEMBER COSTUME INSTITUTE EXHIBITION, The Metropolitan Museum of Art, 3 December 1999
  21. ^ 엘리슨(2000)
  22. ^ "2005: Art World Year-in-Review", ArtInfo, Louise Blouin Media, 25 December 2005
  23. ^ 미참 (2009)

레퍼런스