콜린 캠벨 쿠퍼

콜린 캠벨 쿠퍼
콜린 캠벨 쿠퍼, 1905년 경
태어난	(1856-03-08) 1856년 3월 8일 필라델피아, 펜실베이니아
죽은	1937년 11월 6일(1937-11-06)(81) 샌타바바라 (캘리포니아)
국적.	아메리칸
교육	펜실베니아 미술 아카데미(토마스 에이킨스), 아카데미 줄리안
로 알려져 있다	도장(유화, 수채화)
움직임.	미국 인상파

콜린 캠벨 쿠퍼 주니어(Colin Campbell Cooper, 1856년 3월 8일 – 1937년 11월 6일)는 미국의 인상파 화가로서 건축 그림, 특히 뉴욕시, 필라델피아, 시카고의 고층 빌딩으로 가장 잘 알려져 있다.열렬한 여행가인 그는 또한 자연 풍경, 초상화, 꽃, 인테리어뿐만 아니라 유럽과 아시아의 랜드마크를 그린 그림으로도 잘 알려져 있다.그는 화가일 뿐만 아니라 교사이자 작가이기도 했다.그의 첫 번째 부인인 엠마 램퍼트 쿠퍼 또한 매우 존경받는 화가였다.

배경 및 학력

콜린 캠벨 쿠퍼 주니어는 1856년 3월 8일 펜실베니아 필라델피아에서 영국계 아일랜드계 ^[1]유복한 가정에서 태어났다.그에게는 4명의 형과 4명의 남동생이 있었다.그의 어머니 에밀리 윌리엄스 쿠퍼는 조상이 영국 ^[2]웨이머스에서 미국으로 이민 온 아마추어 수채화 ^[3]화가였다.그의 아버지 콜린 캠벨 쿠퍼 박사는 그의 할아버지가 아일랜드 ^[2]데리에서 온 외과의사이자^[4] 예술에 대한 깊은 이해를 가진 변호사였다.어린 콜린은 1876년 필라델피아 엑스포에 참석했을 때 발견한 예술에 영감을 받았다.그의 부모님은 모두 그의 야망을 매우 지지했고,^[1] 그가 예술가가 되도록 격려했다.

1879년, 쿠퍼는 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에 등록하여 논란이 많은 ^[6]사실주의 화가 토마스 에이킨스의 밑에서^[5] 3년 동안 미술을 공부했습니다.1886년, 그는 네덜란드, 벨기에, ^[4]브르타뉴를 방문하면서 많은 외국 여행 중 첫 번째 여행을 시작했다.그 후, 1886년부터 ^[7]1890년까지 파리의 줄리안 아카데미에서 앙리 뤼시앙 ^[4]두세, 윌리엄 아돌페 부게로, 그리고 쥘 조제프 ^[6]르페브르와 함께 그의 미술 교육이 재개되었다.그는 또한 아카데미 델레크루즈와 아카데미 비티에서 공부했다.이 시기의 그의 작품은 대부분 바비존 ^[7]방식으로 그려진 풍경화로 구성되었다.그는 유럽, 아시아, 미국의 풍경을 수채화와 ^[8]유화로 스케치하고 그림을 그리며 일생 동안 광범위하게 여행했다.

생활과 일

필라델피아와 뉴욕

필라델피아로 돌아온 쿠퍼는 1895년부터 ^[10]1898년까지 Drexel Institute of Art, Science and Industry(현 Drexel University)에서 수채화 수업과 건축^[9] 렌더링을 가르쳤습니다.쿠퍼의 많은 그림들은 1896년 필라델피아 하젤틴 갤러리에서 발생한 화재로 소실되었다. 그 결과,^[4] 쿠퍼의 초기 작품들은 오늘날 비교적 거의 남아있지 않다.

Drexel에 있는 동안, 그는 주로 네덜란드 북부 예술가들의 거주지인 Laren과 ^[11]남부 Holland의 Dordrecht에서 여름을 보냈습니다.이 시기에 도르트레흐트의 다른 예술가들 중에는 뉴욕 로체스터 출신의 유명한 화가 엠마 램퍼트(1855-1920)가 있었다.그녀와 쿠퍼는 1897년 ^[12]6월 9일 로체스터에서 만나 곧 결혼했다.

1898년, 쿠퍼 부부는 몇 년 동안 유럽으로 돌아왔다.이 기간 동안 쿠퍼는 건축 랜드마크를 그리면서 인상파 스타일을 발전시켰고, 그가 그의 예술적 ^[9]경력의 나머지 부분에서 사용했다.

쿠퍼와 그의 아내는 1902년 5월 필라델피아 아트 클럽에서 열린 전시회와 1915년 ^[13]로체스터의 메모리얼 아트 갤러리에서 열린 전시회를 포함한 여러 2인용 전시회에 함께 전시했다.1904년 그들은 뉴욕시로 이사했고,^[14] 그는 1921년까지 많은 여행 외에는 그곳에서 지냈다.여기서 그는 필라델피아에서 약 2년 전에 시작한 그의 유명한 고층 빌딩 그림에 대한 작업을 계속했다.쿠퍼는 "브로드 스트리트의 고층 빌딩에 매우 관심이 있었다"고 말했다.기괴함이 우뚝 솟은 건물에서 올바른 종류의 빛으로 사라지는 것을 보는 것은 매우 흥미로웠다."그는 그에게 큰 성공을 가져다 준 그림이 1902년 뉴욕의 브로드 스트리트였다고 말했다; 1903년, 이 그림은 뉴욕 수채화 ^[16]클럽의 W. T. 에반스^[15] 상을 받았다.또 다른 인터뷰에서 그는 "브로드 스트리트에 대한 이 전망에 대해 가장 인상 깊었던 것 중 하나는 낡고 낮은 형태의 건물과 거대한 고층 건물 사이의 극적인 대조이다"라고 말했다.제 사진은 이런 ^[17]대비 위에 만들어졌어요.

1911년 뉴욕 타임즈는 쿠퍼를 캔버스에 현대적이고 우뚝 솟은 구조물을 가장 잘 포착한 예술가로 언급하며 그를 "미국의 ^[17]초고층 건물 예술가"라고 선언했다.이듬해 기사에서 그들은 그를 "미국 미술계에서 가장 흥미로운 인물들 중 한 명"이라고 언급하며 "그의 특정 분야에서는 그가 ^[15]우월하지 않다"고 거듭 강조했다.뉴욕시 외에도, 그의 그림들은 종종 필라델피아와 ^[18]시카고에 있는 고층 빌딩들을 묘사한다.

쿠퍼가 그린 뉴욕 5번가 그림은 프랑스 정부가 룩셈부르크 미술관을 위해 사들였다.이런 영광은 미국인 ^[19]예술가에게 매우 드문 일이었다.당시, 그리고 현재까지 비평가들은 쿠퍼와 칠드 하삼의 작품을 자주 비교했다.그들은 종종 현대 도시,^[20] 특히 뉴욕시의 경이로움을 기념하는 트렌드를 시작한 두 명의 가장 상징적인 예술가들로 알려져 왔다.쿠퍼는 하삼과의 차별화를 위해 의도적으로 특정 주제를 피했을 수도 있다.쿠퍼와는 달리 하삼은 도시 ^[20]경관의 높은 빌딩에 집중하지 않았다.

쿠퍼는 유화만큼이나 수채화에도 능숙했다.그는 종종 같은 주제의 더 큰 작품을 유화로 그리기 전에 작은 수채화 연구를 했다.그러나 이 작은 수채화는 단순히 그가 사용하기 위한 스케치가 아니라 그가 전시한 완제품이었고, 때로는 그가 최종적으로 ^[18]그려낼 대형 유화보다 몇 년 더 일찍 전시되기도 했다.쿠퍼는 1912년 미국 디자인 아카데미의 명문 회원으로 선출되었습니다(4년 ^[4]전 어소시에이트로 선출되었습니다).

1912년 ^[21][22][23]4월 15일 침몰한 RMS 타이타닉호의 생존자들을 구조하는 임무를 수행하는 동안 그와 그의 아내는 RMS 카르파시아호에 탑승했다.그는 그 노력을 도왔고, 구조 작업 동안,^[24] 그는 그 사건들을 기록한 몇 개의 그림을 그렸다.쿠퍼 부부는 생존자 중 몇 명이 ^[25]잠잘 수 있는 선실을 포기했다.

쿠퍼는 1915년 샌프란시스코 파나마 태평양 국제 박람회에 출품하여 석유 부문 금메달과 수채화 ^[16]부문 은메달을 획득했습니다.그곳에 있는 동안, 그는 미술 ^[8]궁전을 포함한 전시회의 건물들을 묘사하는 일련의 그림을 그렸다.그는 1916년 샌디에이고에서 열린 파나마-캘리포니아 엑스포에도 참가했다.쿠퍼 부부는 1915-16년 겨울을 ^[4]LA에서 보냈다.이번 캘리포니아 남부지역은 쿠퍼가 나중에 ^[8]그곳으로 영구적으로 이주하기로 결정한 중요한 요인이었다.그의 아내 엠마는 1920년 ^[26][27]7월 30일 결핵으로 사망했다.

산타바바라

그의 아내가 죽은 후, ^[27]쿠퍼는 1921년 1월 캘리포니아의 산타 바바라로 이사했다.산타 바바라는 북유럽과 튀니지에서 2년을 보내면서 그의 여생을 고향으로 삼게 될 것이다.그는 산타 바바라 지역 ^[19]예술 학교의 회화 학장이 되었다.

쿠퍼는 자신의 새로운 환경에 대해 말했다: "저는 산타 바바라가 기후, 꽃, 산, 바다 풍경 등 모든 종류의 예술적 문제에 대한 공동체의 관심을 가지고 가장 갈망하는 것들에 매우 도움이 된다고 생각합니다. 그래서 저는 미국의 예술적 ^[28]세계로부터 고립된 것에 대해 어느 정도 보상을 받습니다."그러나 그는 캘리포니아로 ^[27]이사한 후 10년 동안 스튜디오를 계속 유지하면서 "미국의 예술적 세계"인 뉴욕시를 버리지 않았다.

그의 창의성의 또 다른 측면은 1920년대 중반부터 명백해졌는데,^[3] 아마도 그의 아버지의 문학에 대한 큰 사랑에 영향을 받아, 그는 연극과 책을 쓰기 시작했다.그의 연극은 1920년대와 1930년대에 패서디나, 레드랜즈, 산타페와 같은 곳의 극단에서 발견되었고, 그가 산타바버라에 세운 극장, 더 유모차에서 제작되었다.연극 외에도, 그는 소설, 삽화책, 그리고 In These Old ^[29]Days라는 자서전을 썼다.

1927년 4월,^[30] 그는 두 번째 부인인 마리 헨리에트 프레시와 애리조나에서 결혼했다.쿠퍼는 여행을 계속 즐겼고,^[3] 말년에 시력을 잃음으로써 시력을 잃을 때까지 그림을 계속 그렸다.그는 1937년 11월 6일 ^[10]81세의 나이로 산타 바바라에서 사망했다.그는 펜실베니아 발라 신위드에 있는 웨스트 로렐 힐 묘지에 묻혔다.1938년 산타 바바라 포크너 기념미술관은 쿠퍼의 작품 ^[3]기념전을 열면서 쿠퍼의 유산에 경의를 표했다.

하지만 쿠퍼는 죽기 몇 달 전 1937년 7월 산타바바라 뉴스 프레스 편집자에게 보낸 편지에서 버려진 우체국 건물을 미술관으로 개조하려는 노력을 시작했다.불과 4년 후, 그 파이프드림이 산타 바바라 미술관에 모습을 드러냈습니다.

전람

선정된 개인전

• 1924~1925년 샌디에이고 미술관 미술관
• 1925년 스텐달 미술관(로스앤젤레스, 캘리포니아)
• 1927 Ainslie 갤러리(로스앤젤레스, 캘리포니아)
• 1927 금요일 아침 클럽(로스앤젤레스, 캘리포니아)
• 1934년 포크너 기념미술관(샌타바바라, 캘리포니아)
• 1938년 기념전, 포크너 기념미술관(샌타바바라, 캘리포니아)
• 1981년 콜린 캠벨 쿠퍼의 그림 전시회, 제임스 M.한센(Santa Barbara, 캘리포니아)
• 2002 Colin Campbell Cooper: 뉴욕의 인상, 산타바바라 미술관
• 2003년: 설리번 고스 갤러리 (샌타바바라, 캘리포니아)
• 2006년 동해안/서해안 이후: 미국의 인상파 작가 콜린 캠벨 쿠퍼 회고전은 2007년 ^[32]헥셔 미술관(뉴욕주 헌팅턴)에서 시작되었으며, 라구나 미술관(캘리포니아주 라구나 비치)을 방문했다.
• 2010 산타바바라 역사박물관(캘리포니아 ^[33]산타바바라)
• 2018년 '랜드마크', 설리번 고스 - 미국 갤러리 (샌타바바라, 캘리포니아)

선정된 그룹전

특별한 ^[24]언급이 없는 한 전시회 정보 출처:

컬렉션

쿠퍼의 작품은 다음을 포함한 많은 저명한 컬렉션에 수록되어 있습니다.

갤러리

• 

  스페인 정원, 1890~1910년대

• 

  1900년 블루아의 프란치스코 1세 계단

• 

  1902년 영국 링컨의 아담 앤 이브 인

• 

  1906년 뉴욕시 5번가

• 

  메인 스트리트 브릿지, 로체스터, 1908

• 

  1909년 경 우체국 브로드웨이(월가)

• 

  메트로폴리탄 라이프 타워, 1910년

• 

  북극곰, 1912년

• 

  1912년 선셋의 옥상

• 

  세인트필립스 교회, 찰스턴, 1913년경

• 

  타지마할, 오후, 1913년

• 

  1915년 마샤의 포도밭 에드거타운에서

• 

  1915년경 뉴욕시 헌터 칼리지

• 

  1921년 포춘 텔러

• 

  1922년 뉴욕 체임버스 스트리트 앤 더 시티 빌딩

• 

  자화상, 1922년 경

레퍼런스

원천

• Dearinger, David Bernard (2004). Paintings and Sculpture in the Collection of the National Academy of Design: 1826-1925. Manchester, VT: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-029-9. Retrieved April 2, 2011.
• Gerdts, William H.; Solon, Deborah Epstein (2006). East Coast/West Coast and Beyond: Colin Campbell Cooper, American Impressionist. Manchester, VT: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-269-0. Retrieved April 2, 2011.
• Hughes, Edan Milton (1989). Artists in California, 1786-1940. San Francisco, CA: Hughes Publishing Company. ISBN 0-9616112-1-9.
• Lowrey, Carol (2007). A Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life Members of the National Arts Club. New York, NY: National Arts Club. ISBN 978-0-615-15499-2. Retrieved April 2, 2011.
• Stern, Jean (1989). American Impressionism, California School. Phoenix, AZ: FFCA Publishing Company. ISBN 0-9617882-1-6.
• Westphal, Ruth Lilly; Petersen, Martin E.; Dominik, Janet B. (1986). Plein Air Painters of California: The North. Irvine, CA: Westphal Publishing. ISBN 0-9610520-1-5.

외부 링크

• 컬렉션 검색 센터: 스미스소니언 협회 콜린 캠벨 쿠퍼