콜린 캠벨 쿠퍼
Colin Campbell Cooper콜린 캠벨 쿠퍼 | |
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![]() 콜린 캠벨 쿠퍼, 1905년 경 | |
태어난 | |
죽은 | 1937년 11월 6일( | 81)
국적. | 아메리칸 |
교육 | 펜실베니아 미술 아카데미(토마스 에이킨스), 아카데미 줄리안 |
로 알려져 있다 | 도장(유화, 수채화) |
움직임. | 미국 인상파 |
콜린 캠벨 쿠퍼 주니어(Colin Campbell Cooper, 1856년 3월 8일 – 1937년 11월 6일)는 미국의 인상파 화가로서 건축 그림, 특히 뉴욕시, 필라델피아, 시카고의 고층 빌딩으로 가장 잘 알려져 있다.열렬한 여행가인 그는 또한 자연 풍경, 초상화, 꽃, 인테리어뿐만 아니라 유럽과 아시아의 랜드마크를 그린 그림으로도 잘 알려져 있다.그는 화가일 뿐만 아니라 교사이자 작가이기도 했다.그의 첫 번째 부인인 엠마 램퍼트 쿠퍼 또한 매우 존경받는 화가였다.
배경 및 학력
콜린 캠벨 쿠퍼 주니어는 1856년 3월 8일 펜실베니아 필라델피아에서 영국계 아일랜드계 [1]유복한 가정에서 태어났다.그에게는 4명의 형과 4명의 남동생이 있었다.그의 어머니 에밀리 윌리엄스 쿠퍼는 조상이 영국 [2]웨이머스에서 미국으로 이민 온 아마추어 수채화 [3]화가였다.그의 아버지 콜린 캠벨 쿠퍼 박사는 그의 할아버지가 아일랜드 [2]데리에서 온 외과의사이자[4] 예술에 대한 깊은 이해를 가진 변호사였다.어린 콜린은 1876년 필라델피아 엑스포에 참석했을 때 발견한 예술에 영감을 받았다.그의 부모님은 모두 그의 야망을 매우 지지했고,[1] 그가 예술가가 되도록 격려했다.
1879년, 쿠퍼는 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에 등록하여 논란이 많은 [6]사실주의 화가 토마스 에이킨스의 밑에서[5] 3년 동안 미술을 공부했습니다.1886년, 그는 네덜란드, 벨기에, [4]브르타뉴를 방문하면서 많은 외국 여행 중 첫 번째 여행을 시작했다.그 후, 1886년부터 [7]1890년까지 파리의 줄리안 아카데미에서 앙리 뤼시앙 [4]두세, 윌리엄 아돌페 부게로, 그리고 쥘 조제프 [6]르페브르와 함께 그의 미술 교육이 재개되었다.그는 또한 아카데미 델레크루즈와 아카데미 비티에서 공부했다.이 시기의 그의 작품은 대부분 바비존 [7]방식으로 그려진 풍경화로 구성되었다.그는 유럽, 아시아, 미국의 풍경을 수채화와 [8]유화로 스케치하고 그림을 그리며 일생 동안 광범위하게 여행했다.
생활과 일
필라델피아와 뉴욕
필라델피아로 돌아온 쿠퍼는 1895년부터 [10]1898년까지 Drexel Institute of Art, Science and Industry(현 Drexel University)에서 수채화 수업과 건축[9] 렌더링을 가르쳤습니다.쿠퍼의 많은 그림들은 1896년 필라델피아 하젤틴 갤러리에서 발생한 화재로 소실되었다. 그 결과,[4] 쿠퍼의 초기 작품들은 오늘날 비교적 거의 남아있지 않다.
Drexel에 있는 동안, 그는 주로 네덜란드 북부 예술가들의 거주지인 Laren과 [11]남부 Holland의 Dordrecht에서 여름을 보냈습니다.이 시기에 도르트레흐트의 다른 예술가들 중에는 뉴욕 로체스터 출신의 유명한 화가 엠마 램퍼트(1855-1920)가 있었다.그녀와 쿠퍼는 1897년 [12]6월 9일 로체스터에서 만나 곧 결혼했다.
1898년, 쿠퍼 부부는 몇 년 동안 유럽으로 돌아왔다.이 기간 동안 쿠퍼는 건축 랜드마크를 그리면서 인상파 스타일을 발전시켰고, 그가 그의 예술적 [9]경력의 나머지 부분에서 사용했다.
쿠퍼와 그의 아내는 1902년 5월 필라델피아 아트 클럽에서 열린 전시회와 1915년 [13]로체스터의 메모리얼 아트 갤러리에서 열린 전시회를 포함한 여러 2인용 전시회에 함께 전시했다.1904년 그들은 뉴욕시로 이사했고,[14] 그는 1921년까지 많은 여행 외에는 그곳에서 지냈다.여기서 그는 필라델피아에서 약 2년 전에 시작한 그의 유명한 고층 빌딩 그림에 대한 작업을 계속했다.쿠퍼는 "브로드 스트리트의 고층 빌딩에 매우 관심이 있었다"고 말했다.기괴함이 우뚝 솟은 건물에서 올바른 종류의 빛으로 사라지는 것을 보는 것은 매우 흥미로웠다."그는 그에게 큰 성공을 가져다 준 그림이 1902년 뉴욕의 브로드 스트리트였다고 말했다; 1903년, 이 그림은 뉴욕 수채화 [16]클럽의 W. T. 에반스[15] 상을 받았다.또 다른 인터뷰에서 그는 "브로드 스트리트에 대한 이 전망에 대해 가장 인상 깊었던 것 중 하나는 낡고 낮은 형태의 건물과 거대한 고층 건물 사이의 극적인 대조이다"라고 말했다.제 사진은 이런 [17]대비 위에 만들어졌어요.
1911년 뉴욕 타임즈는 쿠퍼를 캔버스에 현대적이고 우뚝 솟은 구조물을 가장 잘 포착한 예술가로 언급하며 그를 "미국의 [17]초고층 건물 예술가"라고 선언했다.이듬해 기사에서 그들은 그를 "미국 미술계에서 가장 흥미로운 인물들 중 한 명"이라고 언급하며 "그의 특정 분야에서는 그가 [15]우월하지 않다"고 거듭 강조했다.뉴욕시 외에도, 그의 그림들은 종종 필라델피아와 [18]시카고에 있는 고층 빌딩들을 묘사한다.
쿠퍼가 그린 뉴욕 5번가 그림은 프랑스 정부가 룩셈부르크 미술관을 위해 사들였다.이런 영광은 미국인 [19]예술가에게 매우 드문 일이었다.당시, 그리고 현재까지 비평가들은 쿠퍼와 칠드 하삼의 작품을 자주 비교했다.그들은 종종 현대 도시,[20] 특히 뉴욕시의 경이로움을 기념하는 트렌드를 시작한 두 명의 가장 상징적인 예술가들로 알려져 왔다.쿠퍼는 하삼과의 차별화를 위해 의도적으로 특정 주제를 피했을 수도 있다.쿠퍼와는 달리 하삼은 도시 [20]경관의 높은 빌딩에 집중하지 않았다.
쿠퍼는 유화만큼이나 수채화에도 능숙했다.그는 종종 같은 주제의 더 큰 작품을 유화로 그리기 전에 작은 수채화 연구를 했다.그러나 이 작은 수채화는 단순히 그가 사용하기 위한 스케치가 아니라 그가 전시한 완제품이었고, 때로는 그가 최종적으로 [18]그려낼 대형 유화보다 몇 년 더 일찍 전시되기도 했다.쿠퍼는 1912년 미국 디자인 아카데미의 명문 회원으로 선출되었습니다(4년 [4]전 어소시에이트로 선출되었습니다).
1912년 [21][22][23]4월 15일 침몰한 RMS 타이타닉호의 생존자들을 구조하는 임무를 수행하는 동안 그와 그의 아내는 RMS 카르파시아호에 탑승했다.그는 그 노력을 도왔고, 구조 작업 동안,[24] 그는 그 사건들을 기록한 몇 개의 그림을 그렸다.쿠퍼 부부는 생존자 중 몇 명이 [25]잠잘 수 있는 선실을 포기했다.
쿠퍼는 1915년 샌프란시스코 파나마 태평양 국제 박람회에 출품하여 석유 부문 금메달과 수채화 [16]부문 은메달을 획득했습니다.그곳에 있는 동안, 그는 미술 [8]궁전을 포함한 전시회의 건물들을 묘사하는 일련의 그림을 그렸다.그는 1916년 샌디에이고에서 열린 파나마-캘리포니아 엑스포에도 참가했다.쿠퍼 부부는 1915-16년 겨울을 [4]LA에서 보냈다.이번 캘리포니아 남부지역은 쿠퍼가 나중에 [8]그곳으로 영구적으로 이주하기로 결정한 중요한 요인이었다.그의 아내 엠마는 1920년 [26][27]7월 30일 결핵으로 사망했다.
산타바바라
그의 아내가 죽은 후, [27]쿠퍼는 1921년 1월 캘리포니아의 산타 바바라로 이사했다.산타 바바라는 북유럽과 튀니지에서 2년을 보내면서 그의 여생을 고향으로 삼게 될 것이다.그는 산타 바바라 지역 [19]예술 학교의 회화 학장이 되었다.
쿠퍼는 자신의 새로운 환경에 대해 말했다: "저는 산타 바바라가 기후, 꽃, 산, 바다 풍경 등 모든 종류의 예술적 문제에 대한 공동체의 관심을 가지고 가장 갈망하는 것들에 매우 도움이 된다고 생각합니다. 그래서 저는 미국의 예술적 [28]세계로부터 고립된 것에 대해 어느 정도 보상을 받습니다."그러나 그는 캘리포니아로 [27]이사한 후 10년 동안 스튜디오를 계속 유지하면서 "미국의 예술적 세계"인 뉴욕시를 버리지 않았다.
그의 창의성의 또 다른 측면은 1920년대 중반부터 명백해졌는데,[3] 아마도 그의 아버지의 문학에 대한 큰 사랑에 영향을 받아, 그는 연극과 책을 쓰기 시작했다.그의 연극은 1920년대와 1930년대에 패서디나, 레드랜즈, 산타페와 같은 곳의 극단에서 발견되었고, 그가 산타바버라에 세운 극장, 더 유모차에서 제작되었다.연극 외에도, 그는 소설, 삽화책, 그리고 In These Old [29]Days라는 자서전을 썼다.
1927년 4월,[30] 그는 두 번째 부인인 마리 헨리에트 프레시와 애리조나에서 결혼했다.쿠퍼는 여행을 계속 즐겼고,[3] 말년에 시력을 잃음으로써 시력을 잃을 때까지 그림을 계속 그렸다.그는 1937년 11월 6일 [10]81세의 나이로 산타 바바라에서 사망했다.그는 펜실베니아 발라 신위드에 있는 웨스트 로렐 힐 묘지에 묻혔다.1938년 산타 바바라 포크너 기념미술관은 쿠퍼의 작품 [3]기념전을 열면서 쿠퍼의 유산에 경의를 표했다.
하지만 쿠퍼는 죽기 몇 달 전 1937년 7월 산타바바라 뉴스 프레스 편집자에게 보낸 편지에서 버려진 우체국 건물을 미술관으로 개조하려는 노력을 시작했다.불과 4년 후, 그 파이프드림이 산타 바바라 미술관에 모습을 드러냈습니다.
전람
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Colin_Campbell_Cooper%27s_%22European_Plaza%22_or_%22Nocturnal_Town_Square%22._Oil_on_board.jpg/288px-Colin_Campbell_Cooper%27s_%22European_Plaza%22_or_%22Nocturnal_Town_Square%22._Oil_on_board.jpg)
선정된 개인전
- 1924~1925년 샌디에이고 미술관 미술관
- 1925년 스텐달 미술관(로스앤젤레스, 캘리포니아)
- 1927 Ainslie 갤러리(로스앤젤레스, 캘리포니아)
- 1927 금요일 아침 클럽(로스앤젤레스, 캘리포니아)
- 1934년 포크너 기념미술관(샌타바바라, 캘리포니아)
- 1938년 기념전, 포크너 기념미술관(샌타바바라, 캘리포니아)
- 1981년 콜린 캠벨 쿠퍼의 그림 전시회, 제임스 M.한센(Santa Barbara, 캘리포니아)
- 2002 Colin Campbell Cooper: 뉴욕의 인상, 산타바바라 미술관
- 2003년: 설리번 고스 갤러리 (샌타바바라, 캘리포니아)
- 2006년 동해안/서해안 이후: 미국의 인상파 작가 콜린 캠벨 쿠퍼 회고전은 2007년 [32]헥셔 미술관(뉴욕주 헌팅턴)에서 시작되었으며, 라구나 미술관(캘리포니아주 라구나 비치)을 방문했다.
- 2010 산타바바라 역사박물관(캘리포니아 [33]산타바바라)
- 2018년 '랜드마크', 설리번 고스 - 미국 갤러리 (샌타바바라, 캘리포니아)
선정된 그룹전
- 1895년, 1897년, 1899년, 1901년-16년, 1919년, 1920년 시카고 아트 인스티튜트
- 1901-03, 1907, 1908, 1912년 카네기 미술관(피츠버그)
- 1902 아트클럽 갤러리(뉴욕)
- 1903 클랙너 갤러리(뉴욕)
- 1907, 1909, 1911, 1913, 1915, 1917, 1920 Corcoran Gallery of Art (워싱턴 D.C.)
- 1907-10년, 1912년, 1913년, 1915년, 1919년, 1922년 세인트루이스 시립미술관. 루이
- 1912년 뉴욕 맥도웰 클럽
- 1915년 알링턴 미술관(뉴욕)
- 1915 맥베스 갤러리(뉴욕)
- 1916 오브라이언 갤러리(시카고)
- 1916년 클리블랜드 미술관
- 1924 카사 데 라 게라 (산타 바바라)
- 1927년 빌트모어 갤러리(산타바바라)
- 1929 쥘 키예비츠 미술 (파사데나)
- 1930년 필라델피아 아트 클럽
- 1930, 1931년 뉴욕 화가 협회
- 1930, 1931, 1941 카운티 국립은행 및 신탁(산타 바바라)
- 1932년 내셔널 아트 클럽(뉴욕)
- 1933 Ebell Salon of Art (로스앤젤레스)
- 1939년, 1941년, 1944년, 1951년 산타바바라 미술관
특별한 [24]언급이 없는 한 전시회 정보 출처:
컬렉션
쿠퍼의 작품은 다음을 포함한 많은 저명한 컬렉션에 수록되어 있습니다.
- 알렌타운 미술관(펜실베이니아주 알렌타운)
- 베르만 미술관, Ursinus College(펜실베이니아 주 콜레지빌)
- 브루클린 미술관
- 신시내티 미술관
- 크로커 미술관(캘리포니아 새크라멘토)
- 댈러스 미술관
- 플라이셔 박물관(애리조나 스코츠데일)
- 어바인 박물관(캘리포니아 어바인)
- Jersey City Museum(Jersey City, 뉴저지)
- 로위 미술관(플로리다 코랄 게이블스)
- 메모리얼 아트 갤러리(뉴욕 로체스터)
- 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)
- 몽클레어 미술관(뉴저지주 몽클레어)
- 룩셈부르크 박물관(프랑스 파리)
- Musée National de la Cooperation 프랑스-아메리카인(프랑스, Blerancourt)
- 미국 국립 디자인 아카데미 박물관 (뉴욕시)
- National Arts Club (뉴욕, 뉴욕)
- 스미스소니언 협회 국립미국사박물관(워싱턴 DC)
- 국립야생동물미술관(와이오밍주 잭슨홀)
- 뉴브리튼 미국미술관(뉴브리튼, 코네티컷)
- 뉴욕 역사 학회
- Norton Museum of Art (플로리다 주, 웨스트 팜 비치)
- 오클랜드 캘리포니아 박물관(오클랜드, 캘리포니아)
- 팔레 드 도쿄 (앙시앙 내셔널 다트 모데른) (프랑스 파리)
- Payne Gallery, Moravian College(펜실베이니아, 베들레헴)
- 펜실베이니아 미술 아카데미
- 필라델피아 미술관
- 리딩 퍼블릭 뮤지엄(펜실베이니아 레딩)
- 세인트루이스 미술관
- 샌안토니오 아트리그 박물관
- 샌디에이고 미술관
- 산타바바라 미술관
- 시웰 C빅스 미국미술관(델라웨어주 도버)
- 미시간 대학교 미술관(미시간 주 앤아버)
- 웨스트모어랜드 미국미술관(펜실베이니아 그린스버그)
- 백악관 (워싱턴 D.C.)
갤러리
레퍼런스
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