치명적인 친구

Deadly Friend
치명적인 친구
Deadly friend movie poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자웨스 크레이븐
각본 기준브루스 조엘 루빈
에 기반을 둔친구
다이애나 헨스텔이
생산자로버트 M.셔먼
주연
시네마토그래피필립 H. 래스로프
편집자마이클 엘리엇
음악 기준찰스 번스타인
배포자워너 브라더스
출시일자
  • 1986년 10월 10일 (1986-10-10)
러닝타임
91분
나라미국
언어영어
예산1100만[1] 달러
박스오피스890만[2] 달러

죽음의 친구웨스 크레이븐이 감독한 1986년 미국 공상과학 공포영화매튜 라보르토, 크리스티 스완슨, 마이클 샤렛, 앤 투메이, 리처드 마커스, 앤 램지가 주연을 맡았다. 영화의 줄거리는 10대 컴퓨터 신동 한 명이 자신이 뇌사 판정을 받은 후 로봇의 하드 드라이브를 자신의 10대 이웃의 뇌에 이식한 것을 보여준다; 이 실험은 성공적임이 증명되었지만, 그녀는 재빨리 이웃에서 살인을 저지르기 시작한다.이 영화는 1985년 다이애나 헨스텔의 소설 '프렌드'를 원작으로 한 영화로 브루스 조엘 루빈이 각색한 작품이다.

원래 이 영화는 그래픽 씬이 전혀 없는 공상과학 스릴러로, 크레이븐의 전작의 전형적 측면이 아닌 플롯과 캐릭터 전개에 더 큰 초점을 맞추고, 두 주인공을 중심으로 한 어두운 사랑 이야기를 담고 있었다.크레이븐의 원본 컷이 워너 브라더스에 의해 시험 관객들에게 공개된 후, 관객들은 크레이븐의 다른 영화들이 포함하고 있는 그래픽, 피비린내 나는 폭력, 고어의 부족을 비판했다.워너 브라더스이어 마크 캔튼 부사장과 이 영화의 제작자들은 크레이븐의 이전 영화인 "엘름 스트리트 위의 악몽"에서 나온 것과 유사한 고로어 죽음의 장면과 악몽의 연속 촬영이 포함된 대본을 다시 쓰고 재촬영할 것을 요구했다.스튜디오에서 재촬영과 재편집 강요로 인해, 영화는 제작 후 극적으로 변경되어 원작의 많은 부분을 잃고 등장인물들 사이에 더 많은 장면들을 잃었으며, 더 많은 끔찍한 죽음과 새로운 결말을 포함한 다른 장면들이 추가되었다.이 버전은 너무 많은 그래픽, 피비린내 나는 폭력, 고어를 포함하고 있다는 이유로 시험관객들로부터 비판을 받았다.

2014년 4월 온라인에서 원 컷 공개 청원이 이뤄졌다.[3]

플롯

십대 과학 천재 폴 콘웨이와 그의 미혼모 지니가 웰링 마을의 새 집으로 이사한다.그는 곧 신문 배달원 톰 투미와 친구가 된다.Paul의 옆집에 사는 것은 Samantha Pringle과 그녀의 폭력적이고 알코올 중독적인 아버지 Harry이다.Paul은 때때로 Paul을 보호하는 것과 같은 자율적인 행동을 보여주는 BB라는 이름의 로봇을 만들었다.폴, 지니, BB는 폴이 장학금을 받고 있는 명문대인 폴리텍에서 폴의 교수 요한슨 박사를 만난다.

어느 날, 톰, 폴, BB는 소년들을 엽총으로 위협하고 BB에 대한 즉각적인 반감을 나타내는 은둔의 하리단 엘비라 파커의 집에 들른다.그 후, 3인조는 칼이 이끄는 오토바이 패거리와 마주친다.칼이 폴을 위협하자 BB는 그를 공격한다.또 다른 날, 농구를 하다가, BB는 우연히 엘비라의 현관에 공을 던진다.그녀는 그들에게서 공을 빼앗고 돌려주려 하지 않는데, 그녀의 적대적인 태도에 BB의 붉은 빛이 도는 것이다.할로윈 밤에 톰은 폴, 사만다, BB의 도움으로 엘비라에게 장난을 치기로 결심한다.BB는 문을 열고 사만다는 초인종을 눌렀다.경보가 울리면, 그들은 근처의 관목숲에 숨는다.엘비라는 자신의 현관 근처에 서 있는 BB를 보고 엽총으로 그를 쏘아 그를 파괴하고 폴을 파괴한다.

추수감사절에 사만다는 폴과 그의 어머니와 함께 저녁을 먹고, 사만다와 폴은 첫 키스를 나눈다.사만다는 밤늦게 집으로 돌아와 자신을 때리고 계단 아래로 밀치는 아버지를 앞질렀다.병원에서 폴은 사만다가 뇌사 상태라는 것을 알게 되고 플러그가 뽑히기 전 24시간 동안 생명유지장치를 달게 된다.BB의 마이크로칩이 인간의 뇌와 상호작용을 할 수 있기 때문에, 폴은 그것을 톰의 도움으로 사만다를 되살리는데 사용하기로 결심한다.소년들은 그곳에서 경비원으로 일하는 톰의 아버지로부터 빼앗은 열쇠를 사용하여 병원에 들어간다.톰이 지하실에서 전원을 끈 후, 폴은 사만다를 그의 연구실로 데려간다.그는 마이크로칩을 사만다의 뇌리에 삽입하고, 그녀를 헛간에 숨긴 채 다시 자기 집으로 데려간다.그가 마이크로칩을 작동시킨 후, 사만다는 "웨이크업"을 하지만 그녀의 매너리즘은 완전히 기계적이어서, BB가 그녀의 몸을 통제하고 있다는 것을 암시한다.

한밤중에 폴은 사만다가 창문을 응시하며 아버지를 바라보는 것을 발견하고, 사만다를 무력화시킨다.다음날 아침, 폴은 사만다가 사라진 것을 발견한다.해리가 지하실 문이 열려 있는 것을 발견하고 아래층으로 내려가자 사만다는 그를 공격하고 손목을 부러뜨리고 목을 탁탁 친다.폴은 지하실에서 사만다와 해리의 시체를 발견한다.겁에 질린 그는 시체를 숨기고 사만다를 집으로 데려가 침실에 가둔다.밤이 되자 사만다는 엘비라의 집에 침입해 거실 벽에 던져 그녀를 코너로 돌린다.엘비라가 공포에 질려 비명을 지르자 사만다는 톰에게서 훔친 농구공으로 폭발할 정도로 머리를 세게 부딪쳐 엘비라를 죽인다.

톰은 사만다의 난동을 알고 폴과 싸움을 벌이며 경찰에 신고하겠다고 협박한다.여전히 폴을 보호하던 사만다는 다락방 창문 밖으로 뛰어나와 폴과 지니가 끼어들며 톰을 공격한다.폴은 그녀를 통제하려다 사만다를 때리고, 그로 인해 사만다의 목을 조르게 된다.사만다는 재빨리 정신을 차리고 나서 그를 놓아주고 도망쳐 버린다.폴이 그녀를 쫓아가면서 다시 칼과 마주치게 되는데 칼은 그와 싸움을 하게 된다.사만다는 폴을 위해 돌아가서 칼을 잡고 들어오는 경찰차에 던져 그를 죽인다.그녀는 폴의 헛간으로 돌아가 폴이 그녀를 위로하고 그녀가 인간성의 일부를 되찾고 있다는 것을 깨닫는다.그러나 경찰은 인간의 목소리로 폴의 이름을 외치는 사만다를 향해 총을 겨누고 도착한다.그녀는 그를 보호하려고 하면서 그를 향해 달려오지만, 그녀가 그를 공격하려 한다고 생각한 볼체크 병장(이폴)이 그녀를 쏜다.그녀는 폴의 품에서 죽기 전에 폴의 이름을 한 번 더 말한다.

나중에 영안실에서 폴은 다시 한 번 사만다의 시체를 훔치려 한다.갑자기 사만다는 폴의 목을 움켜쥐고 그녀의 얼굴이 갈기갈기 찢겨져 BB의 머리의 무시무시한 변종을 드러낸다.그녀의 피부는 벗겨져 아래쪽에 있는 반로봇뼈가 드러난다.로봇 같은 목소리로 사만다는 그에게 함께 가자고 말한다.겁에 질린 바울이 비명을 지르며 그렇게 하지 않자 그녀는 그의 목을 탁 치면서 그를 죽인다.

캐스트

생산

개발

Wes Craven과 Bruce Joel Rubin의 원래 의도는 이 영화가 공상과학 스릴러물이 되는 것이었는데, 이 영화는 폴과 사만다의 어두운 사랑 이야기에 초점을 맞추고 있다.

캐스팅

촬영 당시 16세였던 크리스티 스완슨이 사만다 역으로 캐스팅됐다.[4]그녀는 크레이븐이 자신의 역량에 대해 확신이 없다고 인정했지만 결국 캐스팅됐고 "항상 용기를 북돋아줬다"고 말했다.항상 미묘한 방법으로 나를 자극한다."[4]그녀는 1996년 인터뷰에서 "나는 전적으로 그것에 전념했다.난 그냥 그걸 가지고 완전히 나갔어.나는 내가 할 수 있는 최대한의 일을 하고 싶었다.나는 내 인생의 전성기를 보내고 있었다.영화 자체에 대해서는, 어떤 사람들은 좋아하고, 어떤 사람들은 싫어한다.뭐 어쩌겠어.는 죽음의 친구를 만드는 것을 정말 즐겼어.내 인생의 그 시점에서는 정말 장관이었어."[5]

촬영

전문 마임 아티스트인 리치몬드 셰파드는 스완슨에게 영화에서 그녀의 캐릭터가 가지고 있는 모든 로봇 동작을 가르쳤다.스완슨은 인터뷰에서 "처음에는 이런 움직임을 줄이는 것이 어려웠다"고 말했다.실제로 해보기 전에는 그렇게 걷는 것이 힘들다고 생각하지 않는다.하지만 리치몬드는 좋은 선생님이었고 나는 대부분의 움직임을 꽤 빨리 알아냈어."

샘이 자신의 방에서 자신을 공격해 유리 꽃병으로 찌르는 악몽을 꾸는 스튜디오에서 촬영되는 장면 중 한 장면에서는 특수효과 촬영에 어려움이 있었다.스완슨은 "현장은 내가 그의 셔츠 안에 있는 보호 장치를 때릴 수 있도록 설정되어 있었다.하지만 한 번의 촬영 동안, 나는 그의 가슴에 실제로 산산조각 난 장치와 유리를 놓쳤다.나는 정말 이 잔을 그의 가슴에 찔러넣은 줄 알고 기겁을 했다.다른 사람들은 그냥 웃기만 했다."또 다른 사건에서 엄청난 양의 가짜 피가 문제인 것으로 드러났다."우리는 그 장면을 오랫동안 작업해 왔었다.드디어 피가 뿜어져 나올 시간이었지만, 뭔가 새어나와 세트장과 나 자신 모두에게 피가 뿌려졌다.나는 너무 피곤해서 "피 좀 더!"라고 소리치기 시작했고, 사람들이 정말로 그것을 쏟아냈던 영향들이었습니다.[6]

스완슨은 2000년 5월 맥심 매거진과의 인터뷰에서 농구에 의해 살해된 엘비라의 가짜 머리는 제작진이 정육점에서 주워온 실제 소의 뇌로 채워져 있었다고 밝혔다.크레이븐은 2006년 더힐즈 해브 아이즈와의 인터뷰에서 MPAA와의 인터뷰에서 "치명적인 친구에 대해, 우리는 심술궂은 할머니가 농구공으로 머리를 자르는 장면이 있었다"고 말했다.원래 잘라낸 그대로의 실제 장면은 정말 멋졌다.그녀는 10초, 15초 동안 머리를 잘린 채 닭처럼 방안을 뛰어다니고 있었다.그것은 기괴하고 멋있었고 그들은 그것의 똥을 잘라냈다.그래서 나는 우리가 "십진화 컴파일"이라고 부르는 것을 편집했고, 내가 알고 있는 모든 영화들은 R이 있는 토막글이 들어 있었다. 그리고 그들에게 보냈다.당시 방안에서 느끼는 감정에 근거했을 뿐이라며 즉각 돌려보냈다.그리고 우리는 그 안에 그 남자가 유리판에 머리를 잘리는 <오멘> 같은 영화를 8개에서 10개 정도 가지고 있었는데, 그 영화들은 상관없었다."[7]

크레이븐은 치명적인 친구의 각본을 쓸 브루스 조엘 루빈을 고르는 데 일조했다.루빈은 이 영화가 그의 다른 특징들보다 더 온화한 톤을 가져야 한다는 크레이븐의 의견에 동의했다.크레이븐은 당시 트와일라잇존의 에피소드를 연출하고 있었기 때문에 직접 대본을 쓸 수 없었다.크레이븐과 프로듀서 로버트 M.셔먼은 루빈을 시나리오 작가로 고용했는데, 그들이 당시 제작되지 않은 제이콥스 래더에 대한 그의 대본을 읽었기 때문이다.[8]

사만다의 뇌에 BB의 마이크로칩을 이식하는 장면을 위해 크레이븐은 은퇴한 신경외과 의사 윌리엄 H의 조언을 구했다.샘의 병실에서 검시관으로 영화에 카메오로 출연하고 있는 파이스.Craven은 그가 해부학적 세부사항에 많은 도움을 주었다고 말했다.[9]

로봇 BB는 만드는데 2만 달러가 넘게 들었다.크레이븐은 로보틱스 21이라는 회사를 이용했다.그의 눈은 1950년대 카메라 렌즈 두 개와 차고 리모컨 유닛, 그리고 코르벳에서 가져온 라디오 안테나로 구성되었다.BB는 실제로 7,500파운드의 무게를 들어올릴 수 있었다.BB의 목소리는 웨스 크레이븐의 이전 영화 "엘름 스트리트 위의 악몽"에 의사로 출연한 찰스 플라이셔에 의해 제공되었다.[10]

이 영화가 원래 PG 등급의 공상과학 스릴러 영화가 될 예정이었던 제작 초기에 크레이븐은 존 카펜터의 1984년 공상과학 영화 스타맨과 비슷한 것을 만들고 싶었다.또 스완슨에 따르면 1987년 판고리아 작가 마크 샤피로와의 인터뷰에서 크래븐은 영화 '스타맨'을 보자고 제안했는데, '사악한 친구'와 함께 하고 싶은 것이 그 영화와 어조가 비슷했기 때문이다." 존 카펜터는 위처럼 폭력적인 영화의 감독이라는 평판에서 벗어나고 싶어 스타맨을 감독했다.크레이븐은 단순히 '피와 배짱' 공포가 아닌 영화를 만들 수 있다는 것을 증명하기 위해 PG 등급을 염두에 두고 '치명적인 친구'를 만들고 싶었다.[11]

후기제작

Wes Craven이라는 책에 따르면: 크레이븐의 원작인 존 케네스 뮤어공포의 예술은 "호러블한 10대 스완슨과 라보르토의 매력과 재치, 탄탄한 연기로 가득 찬 10대 영화였다.확실히 주류인 PG 영화였고, 리얼 지니어스쇼트 서킷과 톤이 비슷했지만, 크레이븐이 더블 바레인의 공포가 아닌 다른 것을 연출할 수 있다는 요점이 만들어졌다."[12] 교장 사진이 완성된 후 크레이븐의 영화 원작은 주로 그의 팬 층으로 구성된 시험 관객들에게 상영되었다.크레이븐의 다른 영화들에서 볼 수 있는 폭력과 고어들의 부족을 비판하면서, 그들의 반응은 부정적이었다.[13]크레이븐이 공포 장르 내에서 큰 팬층을 가지고 있다는 것을 알게 된 워너 브라더스 마케팅 팀은 고어와 공포의 추가 장면들이 완성된 영화에 포함되어야 한다고 주장했다.[14]

워너 브라더스 부사장.당시 마크 캔튼은 루빈에게 자신의 대본에 고어 장면을 6개 더 쓰도록 시켰는데, 이 장면은 각각 마지막 장면보다 더 피투성이였다.크레이븐의 첫 컷을 보고 훨씬 더 진부한 제품을 원했던 테스트 관객들의 부정적인 반응에 이어, 제작 후 편집에 다시 들어갔고, 더 그래픽적인 죽음과 다른 재촬영 장면들이 더 많이 포함되면서 최종 영화는 톤 다운된 것처럼 보였다.[15]게다가, 추가적인 고어가 소개되면서, 이 영화는 노골적인 폭력 때문에 X가 아닌 미국 영화 협회(MPAA)와 함께 R 등급을 받는데 어려움을 겪었다.[14]크레이븐에 따르면, 이 영화는 통과되기 전에 총 13번 출품되었다.[14]

편집자 마이클 엘리엇은 워너 브라더스에 의해 영입되어 죽음의 친구 원본을 다시 편집하게 되었다.엘리엇은 다른 두 워너브라더스 영화인 "Out for Justice"와 "Challenge in Little Tokyo"에서도 같은 일을 했다.새로운 장면들이 추가되는 동안, 폴과 사만다 사이의 더 많은 장면들과 같은 다른 장면들은 이 영화를 원래 의도했던 대로 더 많은 사랑 이야기를 만들었을 것이다.크레이븐과 루빈은 다시 쓰고, 다시 찍고, 포스트 제작이 원작의 큰 변화를 가져왔기 때문에 스튜디오에서 강한 분노와 가슴아픈 감정을 표출한 뒤 사실상 영화와의 인연을 끊었다.[16]

크레이븐은 사만다가 살아나면 살인 행각을 벌이기 때문에 더 이상 이야기에 끌리지 않았다.그는 그녀 주위의 어른들을 탐구하는 데 훨씬 더 관심이 있었는데, 그들 모두는 인간의 피부 속 괴물로 보인다.그 자신의 말로 "그 무서운 것은 그녀에게서 오는 것이 아니라 실제로 훨씬 더 무서운 보통 사람들로부터 오는 것이다.아이를 때리는 아버지는 무서운 인물이다.영화에서 네가 두려워하는 유일한 사람이야.그 생각은 어른들이 사회가 용인한다고 말하는 것을 외면하지 않고 끔찍할 수 있다는 선에서 나온 말이다.[4]

스완슨은 자신과 다른 배우들이 크레이븐을 강하게 팔려고 하는 스튜디오의 시도에 말려들어 원래 의도했던 것보다 더 본능적으로 영화를 만들게 되었다고 말했다.제작과 재촬영을 병행하는 동안 대본의 변경과 제목 변경 등이 논의되고 있었으며, 최종 영화가 얼마나 폭력적이고 피비린내 나는 작품이 될 것인가에 대한 논의가 많았다.이 모든 이슈들이 배우들에게 문제를 일으켰다.제목 변경과 관련하여, 크레이븐이 프로젝트를 시작했을 때, 그것은 Diana Henstell 소설의 원작처럼 Friend라는 제목이 붙었다.호칭은 이후 인공지능(AI)으로, 이후 A로 바뀌었다.스튜디오와 프로듀서들이 마침내 죽음의 친구에 정착하기 전에.

"우리는 워너 브라더스 사진을 찍기 시작했다.그들이 하고 싶어한다는 것을 암시했다. 반전이 있는 마커브 러브스토리였다.촬영 5주쯤 지나자 그들은 내가 누구인지 깨닫고, 과거에 그들이 나에게 말한 것에 억눌려서는 안 된다고 말했다.어떻게 보면 참았던 것이다.그래서 촬영 마지막 주에 작은 악몽 같은 장면을 만들어 영화에 담았다.심사의 대히트였다.그래서 그들은 나에게 와서 말했다. '잘 들어, 우리에게 필요한 것은 더 많은 것들이야.우리가 하고 있는 일은 몇 사람의 죽음, 시작에 대한 도약, 새로운 폐막 장면, 그리고 두 번의 악몽, 즉 웨스 크레이븐 터치 같은 것을 더하는 것이다.'

–Craven on the studio's interference in the final film[17]

1990년 판고리아 저널리스트 대니얼 슈바이거와의 인터뷰에서, 시나리오 작가 브루스 조엘 루빈은 결말과 결말이 영화에 남아 있는 이유에 대해 이렇게 말했다: "그 소녀의 머리에서 나오는 로봇은 마크 캔튼의 것일 뿐이고, 당신은 워너브라더스 사장에게 그의 아이디어에 악취가 난다고 말하지 않는다!"루빈은 또한 당시 사람들이 어떻게 사만다가 로봇으로 변신하는 결말을 자기 탓으로 돌렸는지에 대해서도 말했다.그는 또 크레이븐과 함께 즐겼던 영화의 러브스토리를 스튜디오가 파괴했음에도 불구하고 크레이븐과 함께 작업하는 것을 여전히 즐겼다고 언급해, 자신이 영화를 바꾸기를 원하는 사람이 아니며, 그로 인해 일어난 일에 대해 비난받아서는 안 된다는 사실을 확인했다.루빈은 심지어 생산은 그가 경험했던 것 중 가장 행복한 경험 중 하나라고 말했다.[18][19]

루빈은 또 다른 인터뷰에서 죽음의 친구를 위해 대본을 쓴 대가로 받은 3만6000달러가 4개월에 걸친 작가조합 파업으로 파산 위기에 처한 자신을 어떻게 구했는지, 아들을 위한 바 미츠바와 집을 사도록 도왔는지에 대한 이야기를 했다.같은 인터뷰에서 루빈은 처음에는 어떻게 하면 대본을 쓰고 싶지 않았는지 말했으나 마음을 바꾼 후 로버트 M에게 전화를 걸었다.셔먼이 취직했다.그는 또 이 영화를 어떻게 작업했는지가 그의 생애 가장 특별한 경험 중 하나라고 말했다. "이 영화는 내 이력서에 내가 원하는 것이 아닌 많은 요소들을 가진 공포 영화였다.그리고 장사가 잘 되지는 않았지만, 완전히 재미있었다.우리 아이들은 매일 밤 촬영장에 있었다.나의 다섯 살배기 애리는 선두였던 크리스티 스완슨을 완전히 사랑하고 있었다.그녀는 나중에 영화에서 뱀파이어 슬레이어 버피가 되었다.그녀는 그에게 정말 상냥했고 데이트까지 시켜줬어."[20]

해제

검열

이 영화에 추가된 모든 고어 장면들, 그리고 Craven의 미국영화협회(MPAA)와의 논쟁적인 역사 때문에, 이 영화는 처음에 X 등급을 받았다.이 필름을 다듬어 MPAA에 13번 재제출한 후 R-레이팅이 허가되었다.[21]대부분의 컷은 해리와 엘비라의 죽음의 장면으로 만들어졌다.

마케팅

워너 브라더스가 개봉한 이 영화의 극장용 예고편은 BB가 단 한 프레임도 등장하지 않는 등 공상과학적 요소를 전혀 언급하지 않은 채, 직설적인 공포영화로 표현했다.예고편에서 볼 수 있는 10대 청소년과 공포의 혼합은 '치명적인 친구'가 '엘름 가의 크레이븐의 악몽'과 같을 것임을 암시했다.Fangoria,[22]크레이븐과 인터뷰에서 모든studio-demanded를 포함된 마음으로 악몽 엘름 스트리트 3에:드림 워리어스, 그는 브루스 바그너와 쓰기를 원래 대본 전달하는 치명적인 친구의 첫 커팅을 전달하는 시한이 사실상 같은, 그것은 무척 어려운 그가 할 수 있도록 만들고 말했다. 강청하다한번에 h 사물들.

박스오피스

핼러윈 무역으로 재정적인 성공을 거두기를 바라며 워너 브라더스는 1986년 10월 10일 영화관에서 '치명적인 친구'를 개봉했지만 이 영화는 미국에서 1,100만 달러의 예산으로 8,988,731달러를 벌어들인 흥행 폭탄이었다.

임계반응

올무비는 크레이븐의 연출에 대해 "원소들의 호기심을 자극하는 조합이지만 최종 결과는 정신분열적인 혼란"이라며 "기존 공포 히트의 강렬하고 지속적인 분위기가 부족하다"[23]고 평했다.이 영화는 현재 18개 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대한 19%의 지지율을 기록하고 있으며, 가중평균은 4.3/10이다.[24]

비록 개봉과 동시에 중대하고 상업적인 실패가 있었지만, '치명적인 친구'는 컬트 클래식으로 간주되어 팬을 사로잡았다.

홈 미디어

2007년 워너 브라더스 사는 완전히 정돈되지 않은 형태로 모든 죽음의 장면을 담은 DVD판을 발매했다.2021년 수많은 트위터 사용자들이 #해시태그를 공유하며 크레이븐의 원작 컷 개봉을 요구했다.TheCravenCut치명적인 친구저주받은 사람 모두를 위한 것이다.[25]스크림팩토리는 2021년 10월 이 영화를 블루레이로 처음 공개했다.[26]블루레이는 이전 워너 브라더스 사에서 발행된 것과 동일한 컷의 영화를 특징으로 한다.DVD.[26] 스크림 팩토리는 블루레이 발매와 관련한 언론 발표에서 "우리는 (원래 극장용 트레일러에서 보았던) 영화나 크레이븐의 좀 더 부드러운 장편 컷에서 다른 장면을 발견했는지에 대한 질문을 받기를 기대한다"고 썼다.불행하게도, 우리는 조사 후에 잃어버린 영상을 찾을 수 없었다.미안해, 노력했어.영화 팬으로서 우리도 그걸 보고 싶었어!"[26]

참조

  1. ^ "Deadly Friend: How a Forgotten 80s Film Foretold the Future in 2019 [Rewind]". 12 March 2019.
  2. ^ "Deadly Friend - Box Office Data, DVD Sales, Movie News, Cast Information - The Numbers". The-numbers.com. Retrieved 8 August 2012.
  3. ^ 매드레이 2015, 페이지 10.
  4. ^ a b c 롭 2000, 페이지 122
  5. ^ "The Phantom's Lady". Starlog Magazine. July 1, 1996. p. 99.
  6. ^ 팽고리아 #60, "가장 예쁜 치명적인 친구", 51페이지
  7. ^ "EXCLUSIVE INTERVIEW: WES CRAVEN (THE HILLS HAVE EYES)". Chud.com. Retrieved 31 October 2018.
  8. ^ Fangoria #57, "Wes Craven's Crism Doubleheader," 50페이지
  9. ^ 롭 2000, 페이지 121
  10. ^ 롭 2000, 페이지 190.
  11. ^ 팽고리아 #60, "가장 예쁜 치명적인 친구" 50-51페이지와 59페이지.
  12. ^ 무어 2004, 페이지 120–131.
  13. ^ Barone, Matt (March 2, 2015). "Dead Women Scorned: How Deadly Friend Benefits from The Lazarus Effect". ComingSoon.net. Archived from the original on February 8, 2020.
  14. ^ a b c 롭 2000, 페이지 120.
  15. ^ 롭 2000, 페이지 119-124.
  16. ^ 팽고리아 #98, "성공의 사다리를 걷어찬다" 54페이지(27페이지부터 계속)
  17. ^ Wooly 2011, 페이지 120.
  18. ^ 팡고리아 #98, "성공의 사다리를 걷어찬다", 54페이지
  19. ^ "Dead Women Scorned: How Deadly Friend Benefits from The Lazarus Effect". Shocktillyoudrop.com. 2 March 2015. Retrieved 31 October 2018.
  20. ^ "Bruce Joel Rubin - Interview: Summer 2012 Feature". Cortlandreview.com. Retrieved 31 October 2018.
  21. ^ "Wes Craven - Interview (1989)". YouTube. September 3, 2009. Retrieved October 31, 2018.[죽은 유튜브 링크]
  22. ^ 팽고리아 #57, "Wes Craven's Craven's Crism Doubleheader, 53페이지
  23. ^ Guarisco, Donald. "Deadly Friend (1986) - Review - AllMovie". AllMovie. Retrieved 8 August 2012.
  24. ^ "Deadly Friend (1986)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved December 16, 2021.
  25. ^ "#releasethecravencut". Twitter. Retrieved March 30, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  26. ^ a b c Squires, John (August 10, 2021). "Wes Craven's 'Deadly Friend' Coming to Blu-ray for the First Time in October". Bloody Disgusting. Archived from the original on August 10, 2021.

원천

외부 링크