허셸 고든 루이스
Herschell Gordon Lewis허셸 고든 루이스 | |
|---|---|
 2010년 플로리다 초강경 루이스 | |
| 태어난 | 1926년[1] 6월 15일 |
| 죽은 | 2016년 9월 26일( (90세) |
| 모교 | 노스웨스턴 대학교 |
| 직종. | 영화감독, 시나리오라이터, 프로듀서, 배우, 촬영기사, 전 영어교수, 광고이그제큐티브, 다이렉트메일 컨설턴트 |
| 액티브 년수 | 1959–2016 |
허셸 고든 루이스(Herscell Gordon Lewis, 1926년[a] 6월 15일 ~ 2016년 9월 26일)는 미국의 영화 제작자로, 공포 영화의 [2]"스플래터" 하위 장르를 만든 것으로 가장 잘 알려져 있다.그는 종종 "고어의 대부"라고 불리지만, 그의 영화 경력은 비행 청소년 영화, 누디-큐티 영화, 두 명의 어린이 영화, 그리고 적어도 한 개의 시골 코미디를 포함한 다양한 착취 영화 장르의 작품들을 포함합니다.루이스의 경력에 대해, 올무비는 "그의 더 잘 알려진 고어 영화로, 허셸 고든 루이스는 [3]그의 시대의 누구보다도 더 나쁜 취향과 상상력으로 스크린의 혐오와 불편함의 깊이를 탐구하며, 다른 누구보다도 더 멀리 나아간 선구자였다"고 썼다.
초기 생활
허셸 고든 루이스는 1926년 펜실베이니아주 피츠버그에서 [4]제럴딘과 엠마뉴엘의 아들로 태어났다.루이스는 [5]유대인이었다.그의 아버지는 그가 여섯 살 때 돌아가셨지만 어머니는 재혼하지 않았다.그 후 루이스의 가족은 일리노이주 시카고로 이사했는데, 그곳에서 루이스는 청소년기의 대부분을 보냈다.고등학교를 졸업한 후, 루이스는 일리노이주 에반스톤 인근의 노스웨스턴 대학에서 언론학 학사 및 석사 학위를 받았습니다.몇 년 후, 그는 미시시피 주립 대학에서 잠시 통신을 가르쳤다.그는 학업을 그만둔 후 위스콘신주 라신의 WRAC 라디오의 매니저가 되었고, 후에 오클라호마시티의 WKY-TV 스튜디오에서 스튜디오 디렉터가 되었다.
1953년, 루이스는 루즈벨트 대학에서 야간 대학원 광고 과정을 가르치면서 시카고의 친구의 광고 대행사에서 일하기 시작했다.그러는 동안, 그는 알렉산더 앤 어소시에이트라고 불리는 작은 제작 회사의 TV 광고 감독을 하기 시작했다.루이스는 나중에 사업 동료인 마틴 슈미도퍼와 함께 회사의 절반을 인수하고 루이스 앤 마틴 필름스로 이름을 바꿨다.
루이스는 1959년 [6]스위프트 앤 컴퍼니가 후원한 단편 홍보 영화 '카빙 매직'을 감독했다.스위프트 앤 컴퍼니의 "홈 이코노미스트" 마사 [7]로건과 함께, 다른 루이스 프로젝트에 출연할 윌리엄 커윈과 [8]하비 코먼이 주연을 맡았다.
영화 경력
루이스는 1910년대 후반 이후 시카고에서 제작된 첫 장편 영화인 프라임 타임(1959년)에서 제작자로 일했다.그는 그때부터 거의 모든 영화를 감독하게 될 것이다.그의 첫 번째 작품은 착취 제작자 데이비드 F와의 긴 합작품이다. 프리드먼, 살아있는 비너스 (1961년)는 휴 헤프너의 이야기와 플레이보이의 시작에 바탕을 둔 가상의 이야기였다.루이스와 프리드먼의 영화는 초기 착취 영화였고, 영화의 누드 장면은 비록 소프트코어지만 영화 제작 법규에 의해 부과된 검열 때문에 "주류" 할리우드 영화에서는 볼 수 없었다.
두 사람은 1960년대 초 에로틱한 영화 시리즈로 계속되었다.이 영화들은 각 당사자들이 제작 경력을 통해 계속 이어갈 계획적인 영화 제작 접근법의 시작을 알렸습니다. 이 영화들은 오로지 이윤을 남기기 위한 목적으로 만들어진 영화입니다.이러한 노출의 전형은 스크루볼 코미디 Boin-n-g! (1963년)와 7,500달러의 적은 예산으로 만들어진 영화인 The Adventures of Lucky Pierre (1961년)로, 이 영화는 두 사람의 첫 번째 큰 재정적 성공이 될 것이다; 첫 개봉 때 세 배의 예산을 썼다.영화에서의 성적 묘사가 아직 허용되지 않았기 때문에, 루이스와 프리드먼의 초기 작품 대부분은 "태양의 딸"과 같은 나체주의자 수용소 특집으로 구성되어 있으며, 이는 스스로를 "최초의 (그리고 현재까지 유일한) 나체주의자 뮤지컬"이라고 적절히 칭했다.
나체 시장이 쇠퇴하기 시작하면서 루이스와 프리드먼은 1963년 개봉된 영화 '피의 향연'을 통해 미지의 영역으로 진출했다.이런 유형의 영화는 전례가 없는 성격이기 때문에, 그들은 이전의 스킨 영화로는 접근할 수 없었을 드라이브인 극장 시장에 맞출 수 있었다.2천명의 마니아들!과 Color Me Blood Red는 같은 공식을 따랐다.이 영화들에서 전시된 풀컬러 고어는 전 세계의 공포 영화 제작자들이 비슷하게 충격적인 시각 효과로 그들의 제작을 포화시키고자 열심인 가운데 센세이션을 일으켰다.
루이스는 Color Me Blood Red를 만든 후 프리드먼과 함께 일하는 것을 중단했지만, 1970년대까지 계속해서 고어 영화를 만들었다.그의 다음 작품인 "피의 맛"은 1967년이 되어서야 등장했는데, "고어의 [9]바람과 함께 사라지다"는 거의 두 시간의 비교적 긴 상영 시간 때문에 종종 "고어의 바람과 함께 사라지다"라고 언급되기도 했다.그 다음 해는 희생자 중 한 명에게 두피를 씌우는 데 사용된 전기 칼을 사용한 것으로 가장 유명한 The Gruesome Twosome (1967) 장르에 대해 더욱 극단적인 인식을 가져올 것이다.
그의 악명 높은 고어 캐논 밖에서는, 루이스는 60년대 내내 광범위한 다른 착취 방법을 추구했다.그가 탐구한 금기시되는 주제들 중 일부는 청소년 비행, 아내 맞교환, 음악 산업의 부패, 그리고 산아제한을 포함한다.그는 또한 긴 외국산 만화를 삽입하여 영화 길이로 패딩된 소년 지미 (1966년)와 마더 구스 마법의 나라 (1967년)처럼 어린이 시장을 두드리는 것을 넘어서지 못했다.루이스의 영화 대부분은 시애틀에 본사를 둔 비디오 회사 Something Wrise Video를 통해 구입할 수 있는데, 이 회사는 1950년대, 1960년대, 그리고 1970년대 유실되거나 거의 볼 수 없었던 착취 영화를 찾아 복원한다.
루이스는 시카고에 기반을 둔 그의 성공적인 광고회사에서 번 돈으로 거의 모든 영화를 제작하고 자금을 조달했다.그가 함께 일한 적은 예산에도 불구하고, 루이스는 미완성 영화의 판권을 구입했고 영화 제목을 몬스터 어 고(1965)로 바꾸며 직접 완성했다.수년 후, 이 영화는 미스테리 사이언스 극장 3000 텔레비전 쇼에서 방영된 후 악명을 얻었는데, 출연자들은 이 영화가 그들이 한 영화 중 최악의 영화라고 말했다.루이스는 "볼텍스"라고 불리는 거친 심리학적 작품을 입수하여 "고어의 마법사"의 두 번째 장편으로서 보여질 "Stick It in Your Ear" (1970)로 발표했을 때 이 공식을 반복할 것이다.이 접근법은 루이스의 사업적 지식을 보여주었다; 그는 두 영화 모두에 대한 배급권을 소유함으로써, 당시 흔한 관행이었던 박스 오피스 수익률을 저글링하는 극장들에 의해 그가 속지 않을 것이라는 것을 알았다.
루이스의 세 번째 고어 단계는 그 장르를 훨씬 더 터무니없는 쇼크 영역으로 밀어넣는 역할을 했다.고어의 마법사(1970)는 일련의 무자비한 일상을 통해 지원자들을 심하게 절단하는 무대 마술사를 등장시켰다.1973년까지, 루이스는 고어 접근 방식을 취해서 스스로 풍자하기 시작했고, 그래서 고어 걸스(1972)는 그의 영화에서의 반은퇴를 기념할 것이다.
1970년대 초, 그는 카피라이터와 다이렉트 마케팅 분야에서 일하기 위해 영화 산업을 떠나기로 결심했고, 1980년대에 여러 권의 책을 출판했다.그는 다이렉트 마케팅 분야에서 가장 성공적인 다이렉트 리스폰스 카피라이터 중 한 명으로 잘 알려져 있다.
나중 일과 죽음
영화 제작에서 은퇴하는 동안, 루이스는 1974년 광고 및 판매 촉진에 대한 비즈니스맨의 가이드와 1977년 자신의 홍보에 대한 방법을 포함한 20권 이상의 책을 쓰고 출판했습니다.느리지만 꾸준한 책이 이어졌고, 1990년대 들어서는 급류로 변질되는 듯했다.Lewis는 플로리다의 Fort Lauderdale에 정착하여 전 세계 고객과 함께 풀서비스 다이렉트 마케팅 에이전시 Communicomp라는 광고 회사를 설립했습니다.
루이스는 [10]사기죄로 유죄 판결을 받은 후 1970년대 동안 3년 동안 감옥 생활을 했다.
2002년, 루이스는 30년 만에 그의 첫 번째 영화인 블러드 페스트 2: All U Can Eat을 개봉했는데, 이것은 첫 번째 영화의 속편이다.그것은 루이스의 팬인 존 워터스의 카메오 출연을 특징으로 했다.
2006년, 루이스는 폴리 스태플 명예의 전당에 헌액되었다.루이스는 플로리다에 본사를 둔 영화 제작사 필름 랜치 인터내셔널과 함께 개발 중인 두 개의 영화 프로젝트를 가지고 있었다.그는 또한 2004년 영화 '체인소 샐리'에 카메오로 출연했고 조니 마틴 월터스가 만든 그래픽 소설 '아메리칸 카네빌' 1호에 출연했다.
2009년, 루이스는 TV 게임 쇼에 관한 영화인 The Uh-Oh! Show를 개봉했는데, 이 영화에서는 참가자들이 각각의 오답으로 인해 잘려나간다.첫 상영은 2009년 11월 8일 웨일즈 애버스토어 호러 페스티벌에서 이루어졌으며 루이스와의 질의응답으로 마무리되었다.2016년 허셸은 조 카스트로의 "테러툰 3: 허셸의 고릴라 스토리"에 주연으로 출연했다.
2009년에 루이스는 고어의 대부가 말한다라는 제목의 책을 썼다. 허셸 고든 루이스가 공동 작가 앤드류 J. 라우쉬와 그의 영화에 대해 토론한다.
2016년, 애로우 비디오는 "허스켈 고든 루이스 축제"라는 제목의 17개의 디스크 박스 세트를 출시했는데, 여기에는 루이스의 가장 필수적인 14개의 영화 (블루레이 세계 데뷔작 포함)가 포함되어 있다.버드 윌킨스는 "허스켈 고든 루이스 축제는 루이스가 자신의 영화를 제작,[11] 감독, 각본,[b] 촬영, 편집하고/또는 작곡했다는 충분한 증거를 제공해야 한다"고 Slant Magazine에 썼다.
루이스는 2016년 9월 26일 플로리다 포트 로더데일에서 [12][13]90세의 나이로 사망했다.
필모그래피
| 연도 | 영화 | 역할. | 기타 주의사항 |
|---|---|---|---|
| 1961 | 행운의 피에르 | 루이스 H. 고든으로 인정받은 | |
| 리빙 비너스 | |||
| 1962 | 태양의 딸 | 루이스 H. 고든으로 인정받은 | |
| 1963 | 벨, 베어, 뷰티풀 | 루이스 H. 고든으로 인정받은 | |
| 붕어빵! | 루이스 H. 고든으로 인정받은 | ||
| 피의 향연 | 라디오 아나운서 | ||
| 골디락스와 삼바레즈 | 루이스 H. 고든으로 인정받은 | ||
| 지구의 쓰레기! | 해설자 | 루이스 H. 고든으로 인정받은 | |
| 1964 | 2천 마니아! | 타이틀곡을 부르다 | |
| 문샤인 산 | |||
| 1965 | 죄와 고통과 회개 | 다큐멘터리/영화 | |
| 몬스터 어 고고 | 라디오 아나운서 | 이사로서 신용이 없는. | |
| 컬러 미 블러드 레드 | |||
| 1966 | 지미, 원더 소년 | 해설자 | |
| 1967 | 마더구스의 마법의 나라 | 촬영된 무대극 | |
| 피맛 | 라미 선원 | ||
| 섬뜩한 투썸 | 라디오 아나운서 | ||
| 이상한 것 | 해설자 | ||
| 소녀와 몸, 그리고 피임약 | |||
| 발사걸스 | |||
| 눈에는 눈 | 미완료 | ||
| 1968 | 바퀴 달린 악마 | ||
| 골목길 트램프 | 진 스탤리온, 라디오 리포터 | Armand Parys로 인정받았다 | |
| Just for the Hell of It | |||
| 인형 만드는 법 | |||
| 교외 룰렛 | |||
| 1969 | 여인의 황홀함 | 마크 핸슨으로 인정받고 있다 | |
| 린다와 애빌린 | 마크 핸슨으로 인정받고 있다 | ||
| 1970 | 님펫의 집인 | Sheldon Seymour로 인정받고 있다. | |
| 고어의 마법사 | |||
| 1971 | 이 물건이 널 죽일 거야! | ||
| 1972 | 블랙 러브 | 성인 포르노 영화; R.L. 스미스라는 이름을 가진 | |
| Yahoo! | |||
| 고어 걸스 | |||
| 2002 | 블러드 페스트 2: 올 유 캔 이트 | ||
| 2008 | 스매시 컷 | 프레드 샌디 | |
| 2009 | 더 어! 쇼 | 허셸 삼촌 / 해설자 | |
| 2015 | B다큐멘터리 | 본인 | |
| 2017 | 허셸 고든 루이스의 블러드매니아 |
메모들
레퍼런스
- ^ Palmer, Randy (2000). Herschell Gordon Lewis, Godfather of Gore: The Films. Jefferson, North Carolina: McFarland. p. 8. ISBN 9780786408085.
- ^ Owen Glieberman (April 30, 2010). "How Freddy Kruger changed horror movies". ew.com. Archived from the original on July 1, 2010. Retrieved July 1, 2012.
- ^ Fred Beldin. "She-Devils on Wheels (1968)". Allmovie. Retrieved July 1, 2012.
- ^ William Grimes (September 27, 2016). "Herschell Gordon Lewis, a Pioneer of Gore Cinema, Dies at 90". The New York Times.
- ^ Steve Dollar (March 12, 2014). "Repertory Film: Japanese and Jewish Tributes". The Wall Street Journal.
- ^ "Carving Magic". The Criterion Channel. Retrieved November 29, 2019.
- ^ "Martha Logan · The Department of Cultural References". tammysgordon.org. Retrieved November 29, 2019.
- ^ Carving Magic (1959) - IMDb, retrieved November 29, 2019
- ^ 조각 찾기:슬래셔 영화의 흥망성쇠, 1978-1986, 애덤 록오프
- ^ Bradshaw, Peter (September 26, 2016). "Herschell Gordon Lewis: low-brow schlock horror director with a kind of horrible genius". The Guardian. Retrieved September 27, 2016.
- ^ "The Herschell Gordon Lewis Feast Blu-ray Review Slant Magazine". Slant Magazine. Retrieved November 20, 2016.
- ^ Grimes, William (September 27, 2016). "Herschell Gordon Lewis, a Pioneer of Gore Cinema, Dies at 90". New York Times. Retrieved October 1, 2016.
- ^ O'Donnell, Maureen (September 8, 2016). "Herschell Gordon Lewis, movies' 'Godfather of Gore,' dead at 90". Chicago Sun Times. Retrieved October 1, 2016.
추가 정보
- Christopher Curry (1999). A Taste of Blood: The Films of Herschell Gordon Lewis. London: Creation Books. ISBN 1-871592-91-7.
- Randy Palmer (2000). Herschell Gordon Lewis, Godfather of Gore: The Films. Jefferson, North Carolina and London: McFarland & Company. ISBN 0-7864-0808-1.
- Andrew J. Rausch (2012). The Godfather of Gore Speaks: Herschell Gordon Lewis Discusses His Films. Oklahoma: BearManor Media. ISBN 978-1593932978.
