의식 있는 연인

이 글은 인용 방식이 불분명하다. 사용된 참고문헌은 인용과 풋노팅의 스타일이 다르거나 일관된 방식으로 더 명확해질 수 있다. (1919년 2월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

의식 있는 연인
작성자	리처드 스틸
날짜 초연	1722년 11월 7일
장소가 초연되었다.	로열 극장, 드러리 레인
원어	영어
장르.	코미디

'의식 있는 연인'은 아일랜드 작가 리처드 스틸이 5막으로 쓴 감성 코미디다. '의식 있는 연인'은 1722년 11월 7일 드루리 레인의 로얄 극장에서 무대에 등장했고, 초연 18일 연속 공연되며 즉각적인 성공을 거두었다.^[1]

The original Drury Lane cast included John Mills as Sir John Bevil, Robert Wilks as Mrytle, Barton Booth as Bevil Junior, Benjamin Griffin as Cimberton, Colley Cibber as Tom, Theophilus Cibber as Daniel, Sarah Thurmond as Isabella, Anne Oldfield as Indiana, Hester Santlow as Lucinda and Elizabeth Younger as Phyllis. 프롤로그와 에필로그는 레오나드 웰스테드가 썼다.

캐릭터 리스트

남자들

• 존 베빌 경
• 실랜드 씨
• 베빌 주니어는 인디애나 주니어를 사랑하지만 루신다와 약혼했다.
• 머틀, 루신다를 사랑하고
• 콕스콤인 시머튼
• 존 경의 늙은 하인인 험프리
• 베빌 주니어의 종 톰
• 시골 소년인 다니엘은 인디애나 주의 하인이다.

여성들.

• 실랜드 부인, 실랜드의 둘째 부인
• 실란드의 자매 이자벨라
• 인디애나, 첫 부인에 의한 실란드의 딸
• 둘째 부인에 의한 실랑이의 딸 루신다
• 필리스, 루신다의 하녀

콜리 시버가 1722년 원작에서 톰 역을 맡았다.

플롯

레오나드 웰스테드가 쓴 이 연극의 서문은 이 연극이 당대의 인기 있는 코미디에서 출발하고 있다고 주장하고 있으며, 음탕한 농담과 음탕한 행동에 대한 도덕성과 매너에 대한 우수성을 관객들에게 인상시킨다.^[2]

이 연극에서 존 베빌 경은 아들 베빌 주니어가 실랜드 씨의 딸인 부유한 루신다와 결혼하도록 격려하고 있다. 존 베빌은 그의 시대에 꽤 골칫거리였고, 그는 그의 아들이 아내와 정착하여 가정을 꾸리도록 격려하려고 노력하고 있다. 그러나 베빌 주니어는 루신다와 결혼을 앞두고 있지만 루신다와 사랑에 빠진 것은 아니지만 그의 좋은 친구 머틀은 딜레마에 직면해 있다. 베빌 주니어는 인디애나 주니어를 사랑하고 있다. 인디애나 주니어는 7살 때 어머니가 돌아가셨다. 인디애나주는 그녀의 이모 이자벨라(실랜드씨의 여동생)에 의해 길러졌다. 아무도 깨닫지 못하지만 그녀는 그의 첫 번째 부인에 의해 씰랜드 씨의 딸이다.

실랜드 씨는 딸 루신다를 베빌 주니어와 결혼시키려 하고 있지만 실랜드 씨의 두 번째 부인이자 루신다의 어머니인 실랜드 부인은 어린 콕스콤 시버튼과 결혼하는 데 열중하고 있는데, 그의 막대한 재산과 그가 실랜드 부인의 사촌이기 때문이다. 그러나 재산 때문에 시머튼은 제프리 삼촌이나 변호사 변호사의 동의 없이는 결혼할 수 없다. 그래서 베빌 주니어와 머틀은 결혼 절차를 지연시키기 위해 머틀과 베빌 주니어의 하인인 톰이 제프리 경의 변호사인 브램블과 타겟으로 위장하는 계획을 구상한다. 그들은 변장을 하고 실랜드 씨의 집에 도착하고, 제프리 경의 신체적인 존재 없이는 결혼이 절대 진행되지 않을 것이라고 시머튼과 실랜드 부인을 설득한다. 그 사이 존 경과 실란드 씨는 베빌 주니어의 도덕성에 대해 의논하는데, 베빌 주니어는 하층계급의 여자를 자주 찾아다니고 있는 것이 발각되었기 때문이다. 실랜드 씨는 베빌 주니어의 도덕적 행위를 스스로 판단할 수 있도록 이 젊은 여자를 찾아가기로 결심하고, 존 경과 그의 하인 험프리 경은 베빌 주니어가 자신의 아내를 선택하도록 내버려두기보다는 재산을 두 배로 늘리기 위한 협상 카드로 아들과 결혼하는 것에 대한 암시를 논한다.

다음날 루신다의 하녀인 필리스는 제프리 경이 어느 순간 시내에 있을 것이라는 소식과 함께 베빌 주니어의 숙소에 도착하며, 머틀이 결혼 절차를 더욱 지연시키기 위해 제프리 경으로 위장할 것을 제안한다. 머틀은 제프리 경을 가장한 Sealand씨의 집에 도착한다. 실란드 부인은 남편이 없는 동안 루신다를 시머튼과 결혼시키기 위해 서두르고 있다. 실랜드 씨가 이사벨라와 인디애나주의 숙소에 도착했을 때 이사벨라는 그를 알아보지만 그는 그녀를 알아보지 못한다. 그는 인디애나에게 말하고, 그녀의 슬픈 이야기를 듣고, 그녀가 울먹이는 동안 그녀는 팔찌를 바닥에 떨어뜨리고, 씰랜드씨는 그것을 그들이 헤어지기 직전에 첫 번째 아내에게 준 팔찌로 인식한다. 실랜드 씨는 딸과 누나와 재회하게 되어 기쁘고, 이 순간 인디아나가 베빌 주니어와 결혼해야 한다고 주장한다. 이자벨라는 그 순간을 떠나 베빌 주니어를 잡으러 떠나 존 베빌 경, 베빌 주니어, 실란드 부인, 시버튼 부인, 제프리 경으로 가장한 머틀, 루신다와 함께 도착한다. 이 마지막 장면에서 실랜드 씨는 머틀이 시머튼을 결코 좋아하지 않기 때문에 차라리 루신다와 결혼하게 하고, 시머튼은 그녀의 지참금이 다른 딸의 발견으로 반감되었기 때문에 루신다와 결혼하지 않을 것이라고 말한다. 그가 떠나고 머틀이 모습을 드러낸다. 결국 존경이 주는 이야기의 교훈은 젊은이들의 행복은 선덕과 정직, '도덕'에 의해 제공된다는 것이다.

로마 태생

리차드 스틸 경은 자신을 18세기 영국의 혁신가이자 교육자로 여겼으며, 복원 시대의 음란한 코미디를 대중에게 도덕 교육을 제공하는 데 더 효과적일 새로운 유형의 드라마로 대체하기 위해 노력했다.^[3] 이 연극에서 스틸의 혁신은 그리스 로마 전통의 희극 이론에 전략적으로 구현된 변화에서 비롯된다. <의식적인 연인>은 테렌스의 <안드리아> 또는 <안드로스의 여인>을 매우 느슨하게 각색한 것으로, 그 자체가 오래된 그리스 연극을 번역한 것이다.^[4][2] 다른 많은 18세기 극작가들은 고대 로마 연극을 각색하였으며, 특히 플라우투스와 테렌스의 작품을 선호하였다.[2] 스틸은 테렌스의 희곡들이 1700년에서 1800년 사이에 수백 편의 판으로 출판되어 이 시기에 많이 유통되고 있었기 때문에 그의 청중들이 로마 출처에 익숙할 것이라는 것을 알고 있었다.[5] 이러한 각색들은 극작가들 사이에서 익숙한 고전소설의 본체로부터 그림을 그려 현대극장에 일종의 정통성과 권위를 빌려주려는 시도였다.[2] 스틸도 자신의 적응과 원작을 비교하게 될 것이라는 것을 알고 있었다.[5]

테렌스의 심각성은 스틸이 오늘날 감성적인 코미디로 알려진 그의 개정판 코미디에 접목시킨 전통적인 비극의 중요한 요소 중 하나로 많은 동시대인들에 의해 주목받았다.^[1] 스틸은 테렌스의 진지한 어조, 그리고 그 어조가 그 시대의 더욱 가벼운 코미디로부터 시청자들에게 만들어지는 다른 효과들을 "복고 코미디의 리비딘 광채에 대한 급진적인 수정"으로서 그의 새로운 극적 형태의 기능에 필수적인 요소라고 여겼다.[5] 일부 비평가들은 로마인과 더 깊은 유사성을 의도적으로 연극에 구성한다고 제안했다. 단순히 고전 작품의 감정적 어조를 채택하기보다는 스틸이 발전하는 영국 제국의 모델로 로마 제국을 이상화한다는 주장이 제기됐다. 이 독서에서 그의 새로운 드라마틱한 스타일의 목표는 관객들이 연극과 정치, 과거의 야만적인 전통을 버리고 문명화된 로마인과 더 닮아가는 것이다.[2] 고전극적 전통에서 끌어내어 그 모델을 다듬음으로써 스틸은 그의 저널리즘 출판물이 독자들에게 도덕적 지도를 제공하는 것과 같은 방식으로 영국 문화를 정제할 수 있기를 바랐다.[2] 의식 있는 연인들은 드라마의 역사를 바탕으로 도덕성과 연극성의 현대적 원리를 피하려 시도하면서 새로운 가치관을 창조한다.[1]

감성 코미디의 혁신

스틸의 "센티멘탈 코미디"의 새로운 가치들은 <의식적인 연인>에서 <복고> 드라마의 두 가지 중요한 혁신에 의해 표현된다. 이러한 변화들 중 하나는 대담하고 논쟁적인 행동보다 절제된 열정과 환자 성찰을 중요시하는 사회 도덕의 새로운 개념이다. 그 연극은 스틸이 자신의 작품을 그 이전의 코미디 영화의 도덕적 근거로부터 분명히 분리하려는 시도를 나타낸다.^[1] 그는 서문에서 베빌 주니어가 열정을 이겨내고 친구 머틀과의 결투를 피하는 4막에서 연극 전체가 그 장면을 중심으로 쓰여졌다고 주장했다. 결투의 윤리는 스틸이 직접 출판한 다른 출판물을 포함해 이 시기 대중적 영역에서의 논쟁거리였다. 그러나 감상적인 코미디의 역사와 발전을 분석하는 비평가들은 스틸의 자칭 핵심 장면들이 결투에서 비롯되는 인간의 삶의 악과 낭비에 대한 거부감 그 이상이라는 것을 발견했다. 서문에서 스틸의 주장은 이 연극의 목적이 정서적 고통의 장면[3]을 묘사함으로써 관객들을 감동시키는 것일 뿐만 아니라 신흥 영국 중산층에서의 보다 절제되고 세련된 행동에 대한 가이드라인을 제공하는 것임을 시사한다.[5] 극은 인내의 미덕을 유지하는 자에 의해 최대의 보상이 거두어진다고 주장한다.[1] 베빌 주니어와 그의 무관심한 구속은 공격적인 남성성과 독단성이라는 영국의 연극 규범과 극명하게 대조되는 평화로운 행동의 이상을 나타낸다.[1] 의식 있는 연인들은 국가를 미래로 인도하고 성장하는 제국의 무게 아래 국가의 청렴을 지킬 수 있는 새로운 도덕 체계를 제공한다.[2] 또 다른 주요한 전환기에서 고전적인 희극 이론은 어떻게 행동하지 않는가에 대한 부정적인 예보다는 주인공을 긍정적이고 모범적인 영웅으로 만들어 변모시킨다.

스틸은 '의식적인 연인' 서문에서도 이 연극이 관객들에게 '예언과 교훈'이 되려는 구체적이고 계획적인 목적이 있었다고 주장했다.[2] 강직하고 정의로운 성격의 패러곤을 제공함으로써 스틸은 감성 코미디가 대중이 포용하고 모방할 수 있는 롤모델의 원천이 되기를 원했다. 희극 주인공들의 우스꽝스러움이 벗겨지면서 '복원 코미디'의 가벼운 마음과 재치 또한 상당 부분 사라진다. '의식 있는 연인'은 웃음이 없는 것은 아니지만 웃음을 진지한 태도와 새로운 코미디적 가치관으로 대체한다. 전 시대의 뻥튀기와 놀림감은 베빌의 아버지가 가면무도회에 참석할 때와 마찬가지로 공공장소에서 조롱당할 의상인 유물을 만든 것이다. 공식적으로, 이 새로운 감성 코미디는 "모략적인 세부사항과 대화에서 모두 기념비적인 것에 영향을 준다"고 말했다.[1] 등장인물은 "선물" 또는 오래된 코미디보다 비극과 더 큰 유사성을 갖는 연극성이 높은 간결한 도덕적 진술로 말한다. 이러한 정서는 쉽게 인용될 수 있었고 널리 유포되었으며 종종 소장품으로 다시 출판되었다.

<의식적인 연인>에 등장하는 개혁과 사회비평의 이상은 <스펙터>, <타틀러>, <가디언>과 같은 정기간행물에서 스틸의 작품과 유사하게 기능한다. 스틸은 이러한 새로운 형식의 드라마를 정착시키기 위해 그가 전통적인 로마 연극을 각색하는 것으로부터 그가 명령한 도덕적 권위를 이러한 저널리즘 작품들로부터 문화 비평가로서 이미 가지고 있는 인정으로 더욱 풍부하게 할 수 있었다.[2]

분석

'의식 있는 연인'에 등장하는 부모와 자녀들의 역동적인 삼각관계는 사업상 거래로 집행된 결혼계약에서 두 사람 사이의 애정행각으로 결혼으로 이어지는 영국 예의 사회의 일시적 변화를 부각시키며, 부모로부터 제한적인 투입을 받고 있다. 1500-1800^[5] 로렌스 스톤은 그의 저서 "잉글랜드의 가족, 섹스, 결혼"에서 18세기 중반으로 이어지는 신부들을 동반한 강화된 결혼이 아내를 이전보다 더 많은 권력의 위치에 놓이게 했다고 말한다. 그리고 남편과 아내 사이의 애정 부족으로 인해 결혼이 더 악화되자, 18세기 중반에 접어들고 있는 많은 젊은 사람들은 결혼이 궁극적으로 남편의 사람보다 조금 더 아내를 남겨두는 사업 계약이라기 보다는, 두 파트너가 동등한 친구 사이의 계약으로 보기 시작했다.하인

스틸의 의식 있는 연인들 또한 결투를 피하는 그의 젊은 영웅에게 달려있다. 이들 연극은 무대를 위한 새로운 가치관을 설정한다. 관객들에게 재미있거나 영감을 주는 대신에, 그들은 관객들에게 지시하고 그것을 고취시키기 위해 노력했다.

컨템포러리 리셉션

'의식 있는 연인'은 첫 공연 동안 엇갈린 반응을 얻었다. 데뷔 후 엄청난 인기를 끌었고, 첫 공연 전부터 큰 기대를 받았다.[2] 이 연극은 18일 연속 공연되었고, 18세기 동안 많은 리바이벌을 받았다.[1] 그 때까지 드루리 레인에서 공연한 다른 어떤 연극보다 더 많은 돈을 벌었다.[1] 대중은 주로 스틸이 의도한 대로 연극에 반응했다.[1] 그러나 베빌의 침착한 성찰의 순간으로 결투가 회피되는 장면의 중요성에 대한 스틸의 주장에도 불구하고, 관객들이 스틸이 의도한 방식으로 이 장면을 받았는지에 대해서는 의견이 엇갈리고 있다. 일부는 서문에서 스틸의 발언이 교훈적이고 4막에서의 결투가 행동의 중심을 제공한다는 데 동의했다.[4] 다른 사람들은 이 연극이 최종 발견 장면에 극적 긴장을 고조시키기 위해 구성되었다고 제안하였다.[2]

많은 독자들은 아슬아슬하게 피한 결투보다는 극의 끝이 드라마의 중추적인 포인트가 된다는 것을 알게 되었다. 사실, 18세기 관객들은 인디아나의 오랫동안 잃어버린 아버지와 재회한 것에 대해 다른 어떤 부분보다 훨씬 더 강한 반응을 보였다.[2] 스틸의 동시대 비평가들 사이에서도 끊임없이 강렬한 감성적 감정을 불러일으킨 순간이었다.[2] 그러한 평론가 중 한 명인 존 데니스는 스틸과 드루리 레인 극장을 싫어하는 것으로 널리 알려져 있었다. 데니스는 데뷔 공연 일주일 전 <의식 있는 연인>에 대한 통렬한 평론을 썼지만, 평론은 연극의 인기에 별 영향을 미치지 못했다.[2] 그는 자신이 인식한 것이 나쁜 오락거리를 상업기업으로 마케팅하려는 스틸의 시도라고 강하게 못마땅해 했다.[1][6] 데니스는 특히 스틸이 코미디 극장의 전통에서 벗어난 것을 불쾌하게 여겼다. 그는 영국 코미디를 도덕 교육과 오락 면에서 유럽의 모든 극장에서 가장 위대한 것으로 여겼다.[6] 그와 그의 시대의 다른 비평가들에게 <의식적인 연인>은 희극처럼 느껴지지도 않았다.[5] 스틸의 감성 코미디 혁신은 비극적인 요소를 통합하려는 의도였지만, 데니스에게 연극은 너무 "비극적"이었다.[5][6] 극 말미 슬픔을 자아냄으로써 감정적인 반응을 섞는 것은 코미디와 비극은 각각 어조와 관객이 만들어내는 감정에서 일관되는 분리된 실체여야 한다는 원칙의 위반으로 간주되었다.[1]

풍자는 의식 있는 연인들의 새로운 코미디 브랜드에서 데니스가 부족하다고 느끼는 또 다른 요소였다. 풍자는 영국 코미디가 관객들에게 도덕적인 반성을 불러일으킬 것으로 기대되었던 전통적인 방법이었다. 시머튼을 제외하면 스틸의 등장인물들은 풍자의 교훈적인 대상으로서의 기능을 할 만큼 비굴하지 않았다.[1][6] 그는 재미도 없고 도덕의 기준도 되지 않는다는 것을 알게 된 주인공의 행동을 받아들일 수긍할 수긍할 수 없었다.[3][6] 베빌 주니어의 규칙성과 정직한 윤리가 익숙한 조롱의식을 발전시키지 못하여 코미디의 작용이 차질을 빚었다. 데니스는 또한 특성화가 너무 가능성이 낮다고 생각했고, 그들의 행동이나 행동이 너무 가능성이 낮다고 생각했으며, 이것은 구조의 통일성을 떨어뜨렸다.[1] 그의 마음속에서 감상적인 코미디는 너무 많은 카타르시스를 포함시켰고, <의식적인 연인>과 그 추종자들은 도덕적인 신호로서 긍정적이고 모범적인 영웅을 선호했다. 스틸은 청중들 모두가 그의 변화와 그것을 전달하기 위해 그가 고용한 경쟁들에 대해 찬성하지는 않을 것이라고 인식했지만, 또한 이러한 오래된 정의들이 너무 좁고 코미디가 개혁의 수단이 될 수 있는 충분한 조건들을 배제했다고 믿었다.[4] 코미디의 전통에서 벗어난 이러한 일탈은 스틸을 동시대 사람들의 눈에는 우상숭배자로 보였지만, 영국 드라마에서 혁신가라는 명성을 얻기도 했다.[1]

참조

에디션

• 스틸, 리처드 더 의식적인 연인 (네브라스카: 네브라스카 대학 출판부, 1968) ISBN 0-8032-5369-9) 셜리 스트럼 케니의 소개와 노트로 편집되었다.

외부 링크

1. 구글북스의 의식 있는 연인.