러브(밴드)

Love (band)
이 기사는 미국의 록 밴드에 관한 것이다. 일본 팝 듀오는 사랑(일본 밴드)을 참조한다. 일본 아이돌 그룹의 경우 =사랑을 참조하십시오.
사랑
Love in 1967 (L-R: Johnny Echols, Bryan MacLean, Arthur Lee [top], Ken Forssi, Michael Stuart)
Love in 1967 (L-R: Johnny Echols, Bryan MacLan, Arthur Lee[top], Ken Forssi, Michael Stuart)
배경 정보
로도 알려져 있다.다시 찾은 사랑
러브 밴드
기원미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르
년 활동
  • 1965 (1965)–1996 (1996)
  • 2002 (2002)–2005 (2005)
  • 2009년(2009년)–현재
레이블
관련 행위아기레모네이드
웹사이트love-revisited.com
회원들
  • 조니 에콜스
  • 마이크 랜들
  • 데이비드 그린
  • 데이비드 채플
  • 러스티 스퀴즈 박스
과거 구성원구성원 섹션 참조

Love는 1965년 로스앤젤레스에서 결성된 미국 록 밴드다. 아서 리가 이끄는 러브는 인종적으로 다양한 미국 록 밴드 중 첫 번째였다. 때때로 차고 록, 포크 록, 사이키델릭으로 특징지어지는 그들의 스타일은 블루스, 재즈, 플라멩코, 관현악 팝을 포함한 다양한 소스로부터 이끌어냈다.[1][1][5] 최근에는 기타리스트 조니 에콜스가 유일한 오리지널 멤버로 활동하면서 <러브 밴드> 또는 <러브 재방문>이라는 타이틀로 순회공연을 하고 있다.[6][7]

1966년 '7과 7 Is'로 정점을 찍은 Love는 음악 차트에서 약간의 성공만을 찾았지만, 세 번째 앨범인 'Forever Changes'(1967)가 일반적으로 1960년대 최고의 앨범 중 하나로 여겨지게 되면서 비평가들로부터 찬사를 받게 될 것이다. 2011년 미국 의회도서관 국가기록등기소에 추가됐다.[8]

역사

형성과 초년

테네시 주 멤피스 출신이지만 5살 때부터 로스앤젤레스에 거주했던 가수 겸 다기관지학자 아서 리는 1963년부터 LAG와 리의 아메리칸 포를 밴드들과 함께 녹음해 왔다. 1964년 기타로 지미 헨드릭스를 연주한 로사 리 브룩스를 위한 싱글 '마이 다이어리'를 작사,[9] 미래의 러브 드러머 마이클 스튜어트가 포함된 'The Sons Of Adam'은 리의 작곡 'Feathered Fish'를 녹음했다. 바이르드족의 공연에 참석한 후, 이소룡은 새롭게 주조된 바이르드족의 포크록 사운드에 합류하는 밴드를 결성하여 주로 리듬과 블루스 스타일로 활동하기로 결정했다.[10]

가수 겸 기타리스트인 브라이언 맥클린은 더 바이즈에서 로디로 활동할 때 이소룡을 만났으며, 이소룡의 새 밴드에 합류했는데, 이 밴드는 이소룡의 새 밴드로 처음 '풀뿌리'라고 불렸다. 맥클린도 1963년경부터 로스앤젤레스 주변의 밴드에서 연주하고 있었다.[11][12] 또 다른 멤피스 출신, 리드 기타리스트 조니 에콜스, 드러머 돈 콘카도 합류했다. 잠시 후, 콘카는 알바노 "스누피" 피스터러로 대체되었다. 사랑의 첫 베이시스트인 조니 플랑켄슈타인은 1967년 스탠델스 팀에 합류했다. 플렉켄슈타인은 켄 포르시(The Surparis의 "Wipe Out" 포스트 라인업의 전신)로 교체되었다.[13] 풀뿌리라는 또 다른 그룹이 등장하자, 이청용은 새로운 밴드의 이름을 사랑으로 바꾸었다.[10]

러브는 1965년 4월부터 LA 클럽을 운영하기 시작해 롤링스톤즈와 야드버드의 주목을 받으면서 현지 인기 명소가 됐다.[13] 그 밴드는 "성"이라고 불리는 집에서 공동체적으로 살았다.[14]유지보수를 하고 세금을 내면 밴드가 살 수 있는 황폐한 저택이었다. 책 '영원한 변화'의 존 아이너슨에 따르면, 그들의 첫 두 앨범의 표지 사진은 벽난로 잔해만 남은 불탄 집에서 로렐 캐년에서 찍은 밴드의 사진이었다.

엘렉트라 레코드에 이 레이블의 첫 록 연기로 서명한 [15]이 밴드는 1966년 버트 바차라크와 할 데이비드의 "마이 리틀 레드 북" 버전으로 마이너 히트 싱글을 기록했다. 그들의 첫 앨범인 Love는 1966년 3월에 발매되었다. 이 앨범은 적당히 잘 팔렸고 빌보드 200 차트에서 57위에 올랐다.[10] 1966년 7월에 발매된 싱글 「7·7 Is」는, 자니 에콜스의 뛰어난 기타 작품과 피스터러의 프로토펑크 스타일의 드럼 연주가 주목을 받았다. 이 싱글은 빌보드 핫 100에서 33위로 Love의 최고 차트 싱글이 되었다.[10] 이 무렵 목관풍에는 티제이 칸트렐리(본명 존 바비에리), 드럼에는 마이클 스튜어트(마이클 스튜어트) 등 2명의 멤버가 추가됐다. 결코 자신감 있는 드러머가 아닌 피스터러는 하프시코드로 바꾸었다.[13] 엘렉트라의 예술 감독 윌리엄 S. Harvey는 밴드의 독특한 로고를 디자인했는데, "과대하고 곡선미가 있는 4개의 만화 같은 세리프"는 남성과 여성의 상징을 통합했다.[16]

포에버 체인지즈 시대

1966년 싱글 "마이 리틀 레드 북"의 프로모션에서 찍은 러브.

러브의 두 번째 앨범인 다 카포는 1966년 11월에 발매되었으며, 후속 싱글곡인 "She Comes in Colors"와 "Que Vida!"[17]가 수록되었다. 아서가 취하고 싶은 실험적인 방향을 표시했다. 다카포에 7명의 멤버 라인업으로 이 앨범이 나온 직후 캔트렐리와 피스터러는 밴드를 떠나 다시 한번 5인조로 남게 되었다.[10] 그들의 세 번째 앨범 Forever Changes는 1967년 11월에 발매되었고 브루스 보트닉에 의해 공동 제작되었다.[18] 그 앨범은 밴드에 대해 더 부드럽고 전위적인 접근을 보여주었다.[19] 이때쯤 되자 아서 리와 앨범에 수록된 자신의 노래를 더 원했던 브라이언 맥클린 사이에 긴장이 고조되었다.[12] 밴드는 일부 곡에서 실제 밴드 멤버를 교체하는 등 프로 세션 플레이어가 많이 활용됐지만 64시간 만에 앨범을 녹음했다.[20] 작가 리처드 멜처(Richard Meltzer)는 저서 '록의 미학'에서 사랑의 '오체스트랄 동작', '수술 후 단어 수축 귀여움', '조니 마티스의 재확보' 역할을 하는 리의 보컬 스타일에 대해 평했다.[21] Forever Changes는 하나의 히트 싱글인 MacLan의 "Analone Again Or"를 포함했다. 이 단계까지 러브는 앨범이 24위에 이른 영국에서 154위에 그치는 고국보다 훨씬 더 많은 인기를 끌었다.[10] 포에버 체인지스는 그 후 롤링스톤 매거진의 '역대 최고의 500집 앨범' 목록에 [22]올라 그래미 명예의 전당에 헌액되고 2011년 미국 의회 도서관 국가기록 등록부에 추가되는 등 역대 최고의 록 앨범 중 하나로 인정받고 있다.[23]

만년

브라이언 맥린은 불분명한 이유로 Forever Changes[11](한 가지 가능한 이슈는 엘렉트라와[24] 체결한 솔로 딜이었지만) 이후 밴드를 떠났고, 이청용은 다른 멤버들을 모두 해임했다.[13] 맥클린은 후에 현대 기독교 예술가로 재등장했다.[11] 조니 에콜스와 켄 포르시는 마약 중독과 범죄에 굴복하여 음악계에서 사라졌고,[25] 드러머 마이클 스튜어트 또한 음악계에서 은퇴했다.[14] 에콜스는 결국 뉴욕으로 건너가 주문형 스튜디오 뮤지션이 됐다.[26]

아서 리는 유일하게 남은 멤버로 기타의 '러브 위드 제이 도넬런'(곧 게리 로울스로 교체), 베이스의 프랭크 파야드, 드럼의 조지 수라노비치(George Suranovich)의 새로운 라인업을 소집했다. 이 라인업은 그 밴드의 이전 화신의 포크 록과 사이키델릭 스타일과는 반대로 블루스 록 스타일로 연주되었다. 그 새로운 라인업은 원래 그룹의 널리 받아들여지거나 찬사를 받은 적이 없다.[13] 이 라인업의 다양한 순열에 의해 3개의 앨범이 발매되었다. 포 세일 (1969), 아웃 하이 (1969), 그리고 거짓 스타트 (1970)이다.[10] 마지막에는 지미 헨드릭스의 게스트 출연이 있었다.[27] 이 밴드의 화신에 의한 또 다른 앨범은 1971년에 녹음되었지만, 이 자료는 2009년에야 컴파일 앨범 《Love Lost》[28]에 발표되었다. 아서 리는 1972년에 솔로 앨범인 빈디케이터를 발매했다.[29] 블랙 뷰티라는 제목의 또 다른 Love 앨범은 1973년 기타리스트 멜반 휘팅턴, 베이시스트 로버트 로젤, 드러머 조 블로커가 출연한 새로운 라인업에 의해 녹음되었지만, 아서 리의 음반 레이블은 발매되기 전에 폐업했다. 이 앨범은 마침내 2012년 High Moon Records에 의해 발매되었다.[30] 마지막 공식 러브 앨범인 릴 투 리얼(1974년)은 이효리와 세션 뮤지션들이 녹음했다.[31]

1970년대와 1980년대에 걸쳐 원조 러브 라인업을 재결합하려는 다양한 시도가 있었다. 후기 기타리스트 존 스털링의 제안으로 1978년 아서 리와 브라이언 맥클린이 한 쇼로 재회했고, 이 쇼는 1980년 '러브 라이브'로 녹화, 발매되었다.[13] Out Here의 소재와 기존에 공개되지 않았던 4개의 라이브 트랙이 1982년에 Studio/Live로 발매되었다.[13] 아서 리는 1980년대에 주로 활동하지 않았고 단지 픽업 밴드로 무대에 산발적으로 나왔을 뿐이다.[9]

리는 1992년에 아서 리 & 러브라는 이름으로 발매된 파이브 스트링 세레나데라는 [32]새 앨범으로 다시 등장했다. 이 앨범의 타이틀 곡은 후에 메지 스타에 의해 다루어졌다.[33] 이후 이준기는 밴드 베이비레모네이드의 지원을 받아 반정규 공연으로 돌아왔다.[34] 1995년, Rhino Records는 이 밴드의 1966-1972년 시대를 만성화한 광범위한 라이너 노트가 포함된 2개의 디스크 세트인 "Love Story"를 발매했다.[35]

클래식 러브 라인업의 베이시스트 켄 포르시씨는 1998년 1월 5일 54세의 나이로 뇌종양 의심으로 사망했다.[25] 브라이언 맥클린은 1998년 12월 25일 러브에 관한 책을 연구하던 젊은 팬과 저녁을 먹던 중 52세의 나이로 심장마비로 사망했다.[36] 아서 리는 이 두 전직 밴드 동료들이 죽었을 때 감옥에 있었다.[37]

개혁과 상봉

1995년부터 2001년까지 6년 동안 총기 범죄로 수감생활을 한 이 씨는 '사랑과 아서 리'라는 이름으로 투어를 시작했고, 베이비레모네이드 멤버들은 라인업을 접었다.[38] 2002년에 러브 앨범의 드러머인 마이클 스튜어트(현재의 마이클 스튜어트-Ware)는 레전드 록 그룹 러브와 함께 페가수스 캐러셀의 장면 뒤에를 썼다.[39]

2006년 6월 23일 아서 리의 비콘 극장 혜택에서 공연하는 Nils Lofgren

조니 에콜스는 2003년 봄 Forever Changes 35주년 특별 공연과 2004년과 2005년 투어 공연을 위해 이씨의 최근 그룹에 합류했다.[35] 당시 밴드에 의해 알려지지 않았던 아서 리의 급성 골수성 백혈병 투병 때문에 2005년 마지막 투어에 참가하지 못했다. 아무도 그의 병을 알지 못했기 때문에, 마지막 투어를 포기하기로 한 이씨의 결정은 혼란스러운 반응에 부딪혔다.[9] 에콜스가 이끄는 밴드의 나머지 멤버들은 '더 러브 밴드'라는 이름으로 리 없이 공연을 이어갔다.[35]

마이클 스튜어트-웨어와 조니 에콜스는 2006년 6월 28일 할리우드의 위스키 A Go-Go-Goe에서 베이비 레모네이드와 함께 아서 리의 자선 콘서트에서 공연을 했다. 이 쇼에는 로버트 플랜트와 닐스 로프그렌의 게스트 출연이 포함되어 있었다. 이씨는 2006년 8월 3일 61세의 나이로 급성 골수성 백혈병으로 사망했다.[9]

2009년에는 베이비레모네이드의 멤버인 조니 에콜스와 원더민트의 프로빈 그레고리가 출연하는 리폼드 러브(Love)가 미국과 캐나다를 순회했다. 마이클 스튜어트-웨어는 2009년 한때 이 법안의 멤버로 이름을 올렸다. 이 그룹은 다음 해에도 조니 에콜스가 출연하는 더 러브 밴드라는 이름으로 산발적으로 투어를 계속했다.[40] 이 그룹은 2019년 영국 '파릴웰 투어'를 마쳤으나 LOVE-Revisited로 미국 공연을 이어가고 있다.[41][7] 2021년 11월, 그들은 2022년에 다시 영국 투어를 하겠다고 발표했고, 일부 쇼에서는 Forever Changes뿐만 아니라 그들의 첫 두 앨범인 Love와 Da Capo의 전곡을 연주할 것이다.[42]

사랑이란 2008년 유니버설 화재 때 소재가 파괴된 수백 명의 예술가들 가운데 있었다.[43]

영향을 주다.

오늘날, Love의 비판적인 평판은 그들이 그 기간 동안 경험했던 제한된 성공을 능가한다;[13] 그들의 1967년 앨범 Forever Changes는 특히 높이 평가되고 종종 역대 최고의 록 앨범 목록에 나타난다.[44] 1960년대 후반 전성기 시절 롤링 스톤스와 더 도어스는 러브 팬으로 알려졌다.[14] 프릴 스크림,[46] 돌장미,[47] 예수님과 메리 체인과 같이 환각 록 리스트의 영향을 받은 많은 현대 밴드들이 주요 영감으로 러브 리스트를 만들었다.[45][46] 로버트 플랜트는 Forever Changes를 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽는다.[48]

회원들

현재 구성원

클래식 라인업 멤버들은 대담하다.

  • Johnny Echols – 리드 기타(1965–68, 2002–현재)
  • 러스티 스퀴즈 박스 – 기타, 보컬(1994–현재)
  • Mike Randle – 기타(1994–현재)
  • David "Daddy O" Green – 드럼(1994–현재)
  • 제임스 놀트 – 베이스 기타(2021년)
  • David Chaple – 베이스 기타(1996–현재)

전회원

클래식 라인업 멤버들은 대담하다.

  • Arthur Lee – 작곡가, 보컬, 기타, 피아노, 타악기, 하모니카(1965–75, 1978, 1982, 1992–2006; 2006년 사망)
  • Bryan MacLan – 작곡자, 리듬 기타, 보컬(1965–68, 1978; 1998년 사망)
  • Alban "Snoopy" Pfister – 드럼, 오르간, 하프시코드(1965–67)
  • 래리 핀콕 – 드럼(1965–1966; 2012년 사망)
  • Johnny "Fleck" Fleckenstein – 베이스 기타(1965–1966, 2017년[49] 사망)
  • 돈 콘카 – 드럼 (1965년; 2004년 사망)
  • 켄 포르시 – 베이스 기타(1966–68; 1998년 사망)
  • Michael Stuart-Ware – 드럼(1966–68, 2006, 2009년 특별 게스트)
  • Tjay Cantrelli (John Barberis 출생) – 목관풍 (1966–67; 1985년 사망)
  • Frank Fayad – 베이스 기타, 백킹 보컬(1968–73, 1982; 2014년 사망)
  • 조지 수라노비치 – 드럼, 백 보컬(1968–70, 1978, 1982; 1990년 사망)
  • Jay Donnellan – 리드 기타(1968–69, 1982년)
  • Drachen Theaker – 드럼(1968–69; 1992년 사망)
  • Gary Rowles – 리드 기타(1969–71, 1982년)
  • Nooney Rickett – 기타(1969–71)
  • 폴 마틴 – 기타(1969년)
  • 돈 폰처 – 드럼 (1971–1973)
  • Craig Tarwater – 기타(1971–1973)
  • Melvan Whittington – 기타(1973–1975; 2015년 사망)
  • 로버트 로젤 – 베이스(1973–1975; 2011년 사망)
  • Joe Blocker – 드럼(1973–1975)
  • Probyn Gregory – 다중 기기(2009)
  • 저스틴 폴리메니 – 드럼(1992-1993)
  • 바비 뷰솔릴 - 기타(1965년, 풀뿌리로서)

타임라인

음반 목록

주요 기사: 러브 음반 목록

참조

  1. ^ a b c d Unterberger, Richie. "Love – Artist Biography". AllMusic. All Media Network. Retrieved October 28, 2016.
  2. ^ Prince, Patrick (31 March 2011). "New label to release Love's 'Black Beauty'". Goldmine. Retrieved 17 September 2016.
  3. ^ Einarson, John (2001). Desperados: The Roots of Country Rock. Cooper Square Press. p. 8. ISBN 978-0-8154-1065-2.
  4. ^ SPIN Media LLC (October 2006). SPIN. SPIN Media LLC. p. 52. ISSN 0886-3032.
  5. ^ "Love > Charts & Awards". AllMusic. Retrieved 2008-06-09.
  6. ^ "The LOVE band featuring Johnny Echols Farewell UK Tour Summer 2019 -". 2018-12-14. Retrieved 2021-11-01.
  7. ^ a b "사랑이 다시 찾아왔다" 2021년 10월 27일 회수
  8. ^ "Forever Changes". www.etsu.edu. Retrieved 2020-02-18.
  9. ^ a b c d Sullivan, James (2006-08-04). "Arthur Lee (1945-2006)". Rolling Stone. Retrieved 2020-02-18.
  10. ^ a b c d e f g Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 585–586. ISBN 1-84195-017-3.
  11. ^ a b c "Bryan MacLean Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  12. ^ a b Tobler, John (1999-01-02). "Bryan Maclean obituary". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2020-02-18.
  13. ^ a b c d e f g h "Love Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  14. ^ a b c February 2016, Max Bell19. "The Man Who Inspired Hendrix: The Crazy World Of Arthur Lee & Love". Classic Rock Magazine. Retrieved 2020-02-18.
  15. ^ "Love's Main Man Looks Back on the '60s, Man : Arthur Lee, leader of Elektra's first rock band, talks about the Doors, the Byrds and Mick Jagger". Los Angeles Times. 1993-08-26. Retrieved 2020-02-18.
  16. ^ Jim K. Davies, "Love", 밴드 로고 주크박스. 2020년 6월 25일 회수
  17. ^ "Da Capo - Love Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  18. ^ Unterberger, Richie. "Bruce Botnick Interview". Richieunterberger.com. Retrieved 20 May 2018.
  19. ^ "Forever Changes - Love Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  20. ^ "Forever Changes by Love album review Classic Rock Review". Retrieved 2020-02-18.
  21. ^ Meltzer, Richard (1987). The Aesthetics Of Rock. Hachette Books. ISBN 0306802872.
  22. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone (Special Issue). 40 Forever Changes – Love. November 2003. Retrieved 26 September 2011.[데드링크]
  23. ^ "Love, Dead in National Recording Registry". psychedelicsight.com. Retrieved 23 May 2012.
  24. ^ "LOVE STORY - Record Collector Magazine". recordcollectormag.com. Retrieved 2020-02-18.
  25. ^ a b Scribner, Sara (1999-03-25). "Love hurts". Dallas Observer. Retrieved 2020-02-18.
  26. ^ Breznikar, Klemen (December 29, 2017). "Love interview with Johnny Echols". It's Psychedelic Baby! Magazine. Archived from the original on January 2, 2018. Retrieved February 18, 2020.
  27. ^ "False Start - Love Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  28. ^ "Love Lost - Love Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  29. ^ "Vindicator - Arthur Lee Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  30. ^ "Love: Black Beauty Review". pastemagazine.com. 2014-11-11. Retrieved 2020-02-18.
  31. ^ "Reel to Real - Love Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  32. ^ "Five String Serenade - Arthur Lee Song Info". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  33. ^ "So Tonight That I Might See - Mazzy Star Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2020-02-18.
  34. ^ "Love Backing Band Splits With Arthur Lee". Billboard. Retrieved 2020-02-18.
  35. ^ a b c "Love - Interview with Johnny Echols". www.pennyblackmusic.co.uk. Retrieved 2020-02-18.
  36. ^ "Obituary: Bryan MacLean". The Independent. 1999-01-01. Retrieved 2020-02-18.
  37. ^ Greenwald, Matthew (2001-12-12). "Love's Arthur Lee to Be Free". Rolling Stone. Retrieved 2020-02-18.
  38. ^ Greenwald, Matthew (2002-08-09). "Arthur Lee's New Love". Rolling Stone. Retrieved 2020-02-18.
  39. ^ James, Falling (2010-07-28). "Book Review: "Forever Changes: Arthur Lee and the Book of Love," by John Einarson". LA Weekly. Retrieved 2020-02-18.
  40. ^ Lyng, Eoghan (2019-01-21). "A Piece of Love: An Interview with Johnny Echols". Retrieved 2020-02-18.
  41. ^ 사이먼 고들리, 2018년 12월 11일 '조니 에콜스 피처링 러브 밴드에서 열리는 파리웰 UK 투어' GodIsInTheTV. 2019년 7월 5일 회수
  42. ^ "LOVE with Jonny Echols – UK Tour 2022," LOVE Rebounded, 2021년 11월 2일. 2021년 11월 3일 검색]
  43. ^ Rosen, Jody (25 June 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved 28 June 2019.
  44. ^ Jeff Weiss (8 November 2017). "Love's Forever Changes May Be the Greatest Album Ever Made in L.A." laweekly.com.
  45. ^ Goodman, Dean; Reuters (2006-08-09). "Arthur Lee, influential musician in the band Love, dies". Houston Chronicle. Retrieved 2020-02-18.
  46. ^ a b Hodgkinson, Will (2008-05-18). "Soundtrack of my life: Bobby Gillespie". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2020-02-18.
  47. ^ Guardian Staff (2009-03-15). "Flashback: March 1989: The Stone Roses". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2020-02-18.
  48. ^ Rolling Stone Magazine (May 5, 2005). "Q&A: Robert Plant". Retrieved 2009-04-19.
  49. ^ "Larry Tamblyn". Facebook.com. Retrieved 20 May 2018.

외부 링크