프리데리케 소피 세일러

Friederike Sophie Seyler
'소피 세일러'가 여기로 방향을 바꾼다.요한 안톤 라이세위츠의 아내인 의붓딸을 위해 소피 라이세위츠를 만나보자.
프리데리케 소피 세일러
Sophie Friederike Hensel.jpg
안톤 그래프의 프리데리케 소피 세일러, 쿤스트할레 함부르크
태어난
프리데리케 소피 스파르만

1738
드레스덴
죽은1789년 11월 22일 (1789-11-22) (50-51)
슐레스비히
기타 이름프리데리케 소피 헨젤
직업여배우와 극작가
주목할 만한 작품
배우자

프리데리케 소피 세일러[a](1738, 드레스덴 – 1789년 11월 22일, 슐레스비히; 네 스파르만, 전 혼인한 헨젤)는 독일의 여배우, 극작가, 리브레티스트였다.프리데리케 캐롤라인 뉴버와 함께, 그녀는 18세기 독일의 가장 위대한 여배우로 널리 여겨졌다;[1] 고톨드 에브라임 레싱은 함부르크 드라마투리에서 그녀를 "독일의 극장이 본 것 중 단연코 최고의 여배우 중 하나"[2]라고 묘사했다.

유명한 건축가 마트테우스 다니엘 포펠만의 손녀로, 그녀는 1754년 16세의 나이에 극장에 들어가라는 강요된 결혼의 협박을 받고 학대하는 삼촌으로부터 도망쳤다.그녀는 1760년대 독일의 대표적인 여배우 중 한 명으로 자리매김했으며 열정적이고 장엄하며 비극적인 영웅들을 연기해 호평을 받았다.1767년부터 그녀는 그녀가 1772년에 결혼한 극장 감독 아벨 세이일러와 전문적이고 개인적으로 관계를 맺었으며, 함부르크 국립극장 및 후에 세이일러 극단의 주연 여배우로 활동했다.세이일러와 함께 그녀는 독일어를 구사하는 영역을 폭넓게 넘나들며 죽을 때까지 떠돌이 생활을 했다.그녀는 또한 1757년에서 1772년 사이에 비엔나 부르스테이터에서 여러 기간 동안 머물렀다.그녀는 함부르크, 비엔나, 바이마르, 고타, 만하임 등 당대 최고의 극장들과 인연을 맺었다.[3]

그녀는 18세기의 가장 중요한 여성 극작가 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 여배우라는 명성은 연극의 인기에 기여했다.Her libretto for the opera Oberon (originally titled Huon and Amanda) was a major inspiration for Emanuel Schikaneder's libretto for the opera The Magic Flute; a lightly adapted version of Seyler's opera was the first opera performed by Schikaneder's troupe at their new theatre, the Theater auf der Wieden, and established a tradition within the Sc2년 후 The Magic Fluet에서 절정을 이루게 될 동화 오페라의 히카네더 회사는 Seyler's Oberon과 여러 줄거리, 등장인물, 그리고 가수들을 공유했다.[4]

초년기

그녀는 드레스덴에서 의사 요한 빌헬름 스파르만과 루이즈 카타리나 ö펠만의 외아들로 프리데리케 소피 스파르만으로 태어났고, 그녀의 할아버지는 유명한 건축가 마테우스 다니엘 p펠만이었다.그녀는 망가진 집에서 왔고, 그녀의 부모님은 그녀가 11살 때 이혼했고, 그녀의 어머니는 수녀원에 가입했다.12살 때 그녀는 학대받는 외삼촌과 함께 살게 되었는데, 외삼촌은 그녀를 너무 심하게 대해서 다른 친척에게 도망쳤는데, 외삼촌은 1753년에 이미 세상을 떠났다.그녀는 삼촌이 세운 중매결혼을 피해 1754년 16세의 나이에 극장에 입성하기 위해 그에게서 도망쳤다.[5][6][7]

연극 경력, 1754-1767

1754년 그녀는 할레킨 키르슈의 극단에 입단하였다.1755년 17세의 나이로 동료 배우인 27세의 요한 고틀리브 헨젤(1728–1787)과 결혼하였고, 1755년 말에 둘 다 브레슬라우의 프란츠 슈치 극단에 입단하여 배우로서 갈채를 받았다.1757년에 그들은 함부르크에 있는 콘라드 에른스트 애커만의 회사에 입사했다.이후 1757년 그녀는 아커만과 1년 계약을 맺었음에도 불구하고 비엔나로 가서 부르스테이터 공연을 했다.그 때부터 그녀는 남편과 떨어져 살았고, 그들은 후에 정식으로 이혼했다.1765년까지 그녀는 비엔나, 프랑크푸르트, 힐드버그하우젠에서 공연을 했다.한동안 그녀는 병으로 인해 연기를 포기할 생각을 하였으나, 마침내 1765년 함부르크의 애커만 회사로 돌아왔다.[5][6]

함부르크 국립극장, 세일러 극장과 아벨 세일러와의 결혼

소피 세일러의 두 번째 남편이자 함부르크 국립극장과 세일러 극단의 설립자인 아벨 세일러

1767년은 후에 그녀의 두 번째 남편이 된 아벨 세일러와 평생의 프로페셔널하고 개인적인 결연의 시작을 알렸다.그해 아벨 세이일러가 이끄는 함부르크 상인 집단이 아커만 극단으로부터 코모디엔하우스 극장 건물을 인수하고, 루드비그 홀버그의 사상을 바탕으로 독일에 국립극장을 설립하려는 최초의 시도인 함부르크 국립극장을 세웠다.프리데리케 소피 헨젤을 열렬히 숭배하는 아벨 세이일러는 은행가 출신으로 1763년 암스테르담 은행 위기 이후 엄청난 금액으로 엄청난 파산을 겪었고, 후에 18세기 유럽의 위대한 극장장 중 한 명이 될 "잘 생긴 활력가"였다.1767년부터 연극에 전념하게 된 것은 당시 29세의 프리데리케 소피 헨젤에 대한 그의 존경심이었다. 22세의 카롤린 슐체와의 경쟁의 결과 프리데리케 소피 헨젤은 "세일러를 위한 극장을 설립하게 된 계략의 중심에 있었다. 그곳에서 그녀는 f 없이도 변함없이 연극을 지배할 수 있었다.어떤 경쟁도 귀담아듣고."[8]

프리데리케 소피 헨젤은 함부르크 국립극장의 주연 배우로, 콘라드 에크호프를 남자 주연 배우로, 사실상의 예술 감독으로, 고트홀드 에브라임 레싱을 극작가로 기용하기도 했다.레싱은 드라마에 대한 그의 영향력 있는 작품을 썼고, 연극에 대한 논평 모음집으로서 함부르크 드라마튀르기에 이름을 올렸으며, 국립극장에서의 그녀의 두드러진 역할은 독일 최고의 여배우 중 한 명으로 레싱에 의해 기록되어 있다.함부르크 국립극장은 아벨 세이일러의 돈이 2년간의 호화로운 지출 끝에 고갈되자 1769년에 문을 닫아야 했다.

1769년 아벨 세이일러는 콘라드 에호프와 프리데리케 소피 헨젤을 주연 배우로 두고 국립 극장의 효과적인 후계자인 여행하는 세이일러 극단을 설립하였다.이 회사는 1770년대 독일어권 유럽을 대표하는 극단으로 자리매김했으며, 독일어권 유럽에서 셰익스피어의 희곡을 대중화하고, 스투름 언드랑 극작가와 진지한 독일 오페라 전통을 홍보한 공로를 인정받고 있다.당초 하노버에 본사를 둔 이 회사는 1771년부터 1774년까지 3년간 바이마르에 있는 예술 후원 공작부인 안나 아말리아 궁정에 머물면서, 바이마르 클래식주의로 알려진 문화시대의 초기단계와 일치했다.프리데리케 소피 헨젤은 1769년부터 세이일러 사와 함께 공연을 하였으나, 1771년부터 1772년까지 빈 부르스테이터에 머물렀다.1772년 그녀는 그녀의 오랜 연애 관심사인 세일러와 재회하여 1772년 11월 바이마르 외곽의 오만스테트에서 그와 결혼했다.1772년부터 그녀는 전문적으로 아벨 세일러와 동행했으며, 주로 그가 이끄는 극장에서 공연을 했다.1774년 슐로스 바이마르 화재 이후 세이일러 회사는 고타의 두칼 법정으로 이전하였고, 1775년부터 1777년까지 라이프치히와 드레스덴에 본사를 두고 있었다.1777년부터 1779년까지 세이일러 회사는 주로 프랑크푸르트와 마인츠에 본사를 두고 쾰른, 하나우, 만하임, 하이델베르크, 본으로 광범위하게 여행했다.

1779년 세이일러 회사는 그녀의 남편이 창립 예술 감독으로 이끌었던 새로운 만하임 국립 극장의 핵심을 형성했다.만하임에서 그녀의 남편은 셰익스피어 작품들을 감독했고, 영원한 유산을 남겼고, 프리데리케 소피는 레이디 맥베스 같은 셰익스피어의 주요 배역을 연기했다.1781년 그녀의 질투는 불행한 사건을 일으켰다; 그녀의 제자 엘리자베스 토스카니의 연극 리허설 중 거듭된 무례한 발언에 대해, 그녀의 남편은 토스카니의 뺨을 때렸고, 그로 인해 그는 감독직에서 은퇴하게 되었다.그 후 세이일러 부부는 만하임을 떠나 1781년부터 1783년까지 슐레스비히에 머물렀는데, 그녀의 남편은 슐레스비히 코트 극장의 예술 감독이었다.1785년부터 1787년까지 그녀는 프리드리히 루드비히 슈뢰더의 지휘 아래 함부르크의 코뫼디엔하우스에서 다시 공연을 하였고, 남편은 가끔 극장에서 프롬프터로 일했다.1787년 그녀는 남편과 함께 슐레스비히로 이사했고, 그곳에서 그는 다시 슐레스비히 궁정극장의 감독이 되었고 1789년 그녀가 죽을 때까지 공연을 했다.

예술적 유산

프리데리케 소피 세이일러는 당대 최고의 독일 여배우로, 프리데리케 캐롤라인 뉴버와 함께 18세기 최고의 독일 여배우로 널리 평가되었다.그녀는 다양한 배역을 소화했지만 햄릿에서 클라이템네스트라, 메데이아, 거트루드와 같은 열정적이고 장엄한 비극적인 영웅들을 연기함으로써 특히 찬사를 받았다.고트톨드 에브라임 레싱은 함부르크 드라마투르기에서 그녀를 "독일의 극장이 본 것 중 단연코 최고의 여배우 중 한 명"이라고 묘사했다.[2]그는 그녀의 선언의 쉽고 정밀함, 그리고 그녀의 미묘한 연기를 칭찬했다.그는 특히 헨젤 부인이 새라 역에서 하는 것보다 더 많은 예술을 요구할 수 없다는 글을 쓰면서 자신의 연극인 사라 샘프슨 여주인공으로 죽음의 장면을 어떻게 익혔는지에 깊은 인상을 받았다.그녀가 배운 것이 아니라 자신의 머리에서, 자신의 마음에서 우러나온 것이다.그녀는 말하는 것을 좋아하거나 말하는 것을 좋아하지 않는다. 그녀의 놀이는 끊임없이 계속된다.나는 단 한 가지 실수만 알고 있었다. 그러나 그것은 매우 드문 실수다. 매우 부러울 만한 실수다.그 여배우는 배역에 비해 너무 대단하다고 말했다.배우 아우구스트 빌헬름 이프랜드는 그녀를 그의 가장 위대한 롤모델 중 하나로 묘사했다.[8]

독일 최고의 살아있는 여배우로 평가받았지만, 그녀는 또한 유난히 자만심이 강하고 함께 일하기 어렵다는 평판을 받았다.[9]그녀는 레싱의 매우 긍정적인 평에도 불구하고 자신의 연기에 대한 사소한 비판에 심각한 모욕감을 느꼈다; 그녀의 허영심과 직업 야망, 가장 두드러진 배역에 대한 요구와 다른 여배우들과의 경쟁은 그녀의 연기 생활 내내 긴장을 유발했다.리처드 E.셰이드는 그녀를 "아름답지만, 다소 탄탄하게 지어져 있고 지배적인 리드미어"라고 묘사한다.[10]필리스 하트놀에 따르면, "그녀를 혐오했던 레싱은 그녀가 훌륭한 배우라는 것을 인정해야만 했다.사생활에서 그녀는 악의적이고 호기심을 자극하는 성격으로 함부르크 기업의 몰락에도 기여했다."[11]

극작가로서의 프리데리케 소피 세일러

후옹과 아만데의 원본 표지(Friederike Sophie Seyler) (1789)

프리데리케 소피 세이일러는 단지 두 편의 희곡을 썼을 뿐이다. 그럼에도 불구하고 그녀는 18세기의 가장 중요한 여성 극작가 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 그녀는 그녀 시대의 극작가 중 극소수였다.그녀는 생전에 극작가로서보다 여배우로서 더 잘 알려져 있었다.앤 플라이그는 여배우로서 그녀의 두각을 나타내는 것이 그녀의 연극의 현대적인 영향력에 중요하다고 지적한다.[3]그녀는 또한 프랑스어 연극 두 편을 번역했다.[3]

Die Entführung oder die zerrtliche Mutter

그녀의 첫 번째 연극은 Die Familie auf dem Lande라는 제목이 붙여졌고 1770년에 출판되었다.1772년 연극의 개정판이 《Die Entführung oder die zertrliche Mutter》(The Attending, 또는 The Tender Mother)라는 제목으로 출판되었다.이 연극은 대체로 잊혀진 여성 소설가 프랜시스 셰리단의 1767년 소설 '시드니 비둘프 양의 회고록 결론'을 극적으로 각색한 것으로, 이 작품은 그녀의 초기 소설 '시드니 비둘프 양의 회고록'의 속편이었다.[3]후자의 소설은 그 자체로 파멜라로부터 영감을 받았다; 또는 사무엘 리처드슨이 보상한 덕목이다.이 연극은 여성 극작가들에게 인기 있는 코메디 라모얀테의 스타일로 쓰여진 것으로, 해피엔딩은 비극적인 이야기를 따른다.[12]

휴온과 아만다 또는 오베론

극작가 프리데리케로서 소피 세이일러는 영향력 있는 로맨틱한 싱스피엘 휴온과 아만다로 가장 잘 기억된다.휴온과 아만데), 오베론이라고 더 잘 알려져 있다.비엘랜드의 시 오베론과 동화에 바탕을 둔 최초의 희곡 중 하나에서 영감을 받아 그녀가 죽은 해인 1789년에 출판되어 그녀와 남편의 오랜 친구이자 협력자인 배우 프리드리히 루드비히 슈뢰더에게 헌정되었다.1792년 그녀가 죽은 후 《오베론》, 즉 《엘프 킹》(독일어: Oberon Oder König der Elfen)이라는 제목으로 신판에 발표되었다.칼 핸케의 독창적인 음악과 함께 이 연극은 함부르크에서 큰 성공을 거두었다; 한케는 1783년 함부르크의 코모디엔하우스에 그녀의 남편에 의해 음악 감독으로 영입되었다.그녀의 리브레토는 에마누엘 쉬카네더 극단의 칼 루드비히 기세케가 폴 브라니츠키의 새로운 음악으로 재입사시킨 직후였다.샤일러의 브라니츠키의 음악이 담긴 연극은 슈카네더 극단이 극장에서 공연한 최초의 오페라가 되었고, 2년 후 모차르트와 시카네더의 오페라 마법피리로 절정을 이루게 될 시카네더 회사 내의 동화극단 내에 전통을 확립했다.소피 세이일러가 쓰고 지젝케가 지은 오베론은 줄거리와 등장인물에서 <마술피리>와 비슷하며, 세이일러/워니츠키의 오베론 제작에 참여한 가수 중 상당수가 후기 오페라에서도 비슷한 역할을 맡았다.피터 브란스콤베에 따르면 "브라니츠키의 리브레토의 저자 지에세케는 대부분 표절이라는 점에서 별로 공을 들일 가치가 없다는 것이 오래 전부터 인정돼 왔다"면서 "지제케의 '오베론, 쾨니히 데어 엘펜'은 세이일러의 책을 약간 수정하는 것에 지나지 않는다"고 결론지었다.지에세케의 표절 판의 연극적인 성공 이후(그리고 세이일러의 죽음 이후) 세이일러의 원작은 오베론(Oberon)으로 개명되어 이 제목으로 공연되었다.[13]

플레이스

  • 1770년 디 파밀리에 아우프 뎀 랜드
  • Die Entführung oder die zerrtliche Mutter, 1772년 5막에서 연주한다.Wehrhann Verlag Laatzen (2004년 2월 2일) ISBN3-86525-012-2.Die Familie auf dem Lande의 개정판.
  • 휴온과 아만다, 5막 1789년 로맨틱 싱스피엘, 1792년 오베론 또는 엘프킹의 2판, 칼 핸케의 원곡, 폴 브라니츠키의 새 음악

참고 문헌 목록

메모들

  1. ^ 그녀는 Friederike Sophie라고 이름 지어졌지만, Sophie라고 불렸다.글로 쓰여진 작품에서 그녀의 이름은 때때로 Friederike Sophie, 때로는 Sophie Friederike, 때로는 Sophie, 그리고 때로는 F.S로 약칭되기도 한다.그녀는 스파르만에서 태어났으며, 1755년부터 1772년까지 그녀의 첫 번째 결혼인 헨젤로부터 결혼이름으로 알려져 있다.1772년부터 그녀는 두 번째 결혼인 Seyler로부터 결혼이름으로 알려졌으며 때때로 Siler에게 철자를 썼다.그 시대의 관례에 따라, 성을 여성으로 하는 경우도 있었는데, 이는 엔딩인(ending -in)으로 표시된다.따라서 그녀의 성은 때때로 각각 헨젤린과 세이렐린/세일러린으로 사용되었고, 때로는 다이 헨젤린과 다이 세이렐린으로 지정된 이름 대신 확정 기사가 추가되기도 했다.

참조

  1. ^ 수잔 코드(1993년)."Tugended im Rampenlicht: Friederike Sophie Hensel als Schauspielin und Dramaticerin"[Virtue in the Lightship: Friederike Sophie Henelle as 여배우 겸 극작가]독일계 분기별, 66(1:19).
  2. ^ a b 함부르크의 드라마투르게, 비에르테스 스탁In: Georg Witkowski, Vol. 4, 355, 1766년에 출판된 레싱스 베르케
  3. ^ a b c d 안네 플라이그=프라이케 소피 헨젤: 다이에 엔트퓌룽, 오더: 다이에 제르틀리히 무터(1772년)"Handlungs-Spiel-Raume: Dramen von Autorinnen im The The Theater des ausgehenden 18. Jahrunders (pp. 145–167), Königshausen & Neumann, 1999.
  4. ^ Buch, David (2008) 마법의 flutes & 마법의 숲: 18세기 뮤지컬 극장의 초자연적인 것 (p. 293)시카고 대학 출판부.ISBN 0-226-07810-8
  5. ^ a b 하인즈, 안드레아, "세일러, 소피 프리데리케" in: Neue Dutsche Biographie 24 (2010), 페이지 301
  6. ^ a b 쿠르스너, 요셉, "헨젤, 소피 프리데리케"의 "알게메인 도이체 바이오그래피 11(1880), 페이지 787–789
  7. ^ 빌헬름 코슈, 독일 전기 사전의 "세일러, 프리데리케 소피" eds.발터 킬리와 루돌프 비에르하우스, 제9권, 발터 드 그루터, 2005년 ISBN 3110966298, 페이지 308
  8. ^ a b 수잔 코르드 : "프라이테리케 소피 세일러.Ein Blick hinter die Kulissen: 독일의 슈프라치즈 드라마티케린넨은 18살이고 19살이다. 자흐룬더트(pp. 312–314).스프링거-베를라크, 2016
  9. ^ 얀 필리프 레엠츠마, 함부르크의 레싱: 1766-1770, C.H.Beck, 2007
  10. ^ 레싱 연감 XII, 1980 페이지 81
  11. ^ 필리스 하트놀, 옥스퍼드 극장 동료, 1983년 옥스퍼드 대학 출판부 386쪽
  12. ^ 수잔 코드(1996년)."모든 게 잘 끝나?18세기 여성 코미디의 결혼, 광기와 기타 해피엔딩."레싱 연감 28호(1996년): 181–197
  13. ^ 피터 브란스콤베, W. A. 모차르트: 다이 자우버플뢰테, 캠브리지 대학 출판부, 1991년, 페이지 28

외부 링크