안톤 그라프

Anton Graff
안톤 그라프
Anton Graff 1765.jpg
1766년 1월 16일 드레스덴에 이 자화상이 도착하면서 신고전주의에서 가장 유명한 초상화 화가 중 한 명으로서의 그라프의 경력은 시작되었다.
태어난(1736-11-18) 1736년 11월 18일
윈터투르
죽은1813년 6월 22일(1813-06-22)(76세)
작센 왕국 드레스덴
국적.스위스인
교육요한 울리히 셸렌베르크, 요한 야콥 하이드, 레온하르트 슈나이더
로 알려져 있다초상화
주목할 만한 일
프레데릭 대왕의 초상화 (1781년).그의 걸작
움직임.신고전주의
어워드1783년: 1812년 베를린 Akademie der Künste 명예회원: 빈 미술 아카데미 명예회원, 뮌헨 미술 아카데미 명예회원
보호자프로이센과 작센의 왕실

안톤 그라프(Anton Graph, 1736년 11월 18일 ~ 1813년 6월 22일)는 스위스의 저명한 초상화가이다.그의 유명한 신하들 중에는 프리드리히 쉴러, 크리스토프 윌리발드 글룩, 하인리히 폰 클라이스트, 프레데릭 대왕, 프리데리케 소피 세일러, 요한 고트프리드 헤르더, 고트홀드 에브라임 레싱, 모세 멘델스존, 크리스찬 펠릭스 웨이가 있었다.그의 제자로는 Emma Körner, Philipp Otto Runge, Karl Ludwig Kaaz가 있었다.

생활과 일

프리드리히 대왕, 프러시아의 왕 (1781년)이 초상화는 안톤 그라프의 걸작으로 여겨진다.동시대의 사람들은 그것이 프레데릭 대왕의 가장 훌륭하고 정확한 초상화라고 주장했다.그것은 가장 유명하고, 가장 많이 복사되고, 가장 많이 재현된 프러시아 왕의 초상화이다.

안톤 그라프는 스위스 윈터투어의 운터르가세 8에서 울리히 그라프와 바바라 그라프의 일곱 번째 아이로 태어났다.[1]1753년 그라프는 [1]윈터투어의 요한 울리히 쉘렌버그 미술학교에서 그림을 공부하기 시작했다.3년 후 그는 윈터투어를 떠나 아우크스부르크로 향했다.그곳에서 그는 요한 야콥 하이드와 함께 일했다.그러나 불과 1년 후 그는 아우크스부르크를 떠나야 했다.그는 너무 성공적이었다.지역 화가 조합원들은 그의 [2]경쟁자를 두려워했다.요한 야콥 하이드의 추천서를 받고, 그는 안스바흐로 이사하여 1759년까지 [1]궁정 화가 레온하르트 슈나이더에게 일자리를 구했다.그라프는 여러 컬렉션에 있는 그림들을 연구하기 위해 뮌헨으로 자주 여행했다.1759년에 그는 아우크스부르크로 돌아갔고 나중에 레겐스부르크로 이사했다.1765년에 그는 윈터투어와 취리히로 돌아갔다.그곳에서 최근 설립된 드레스덴 예술 아카데미의 신임 이사 크리스티안 루트비히 폰 헤게돈으로부터 드레스덴 예술 아카데미에 지원하라는 초청을 받았다.그래프는 망설였다.그는 자신이 작센의 왕자 궁정에서 일하기에 충분치 않다고 생각했다.헤게돈은 자신의 재능에 대한 인상을 주기 위해 드레스덴에 자화상을 보냈다.그 자화상은 1766년 1월 16일 드레스덴에 도착했다.그것은 매우 좋은 반응을 얻어서 불과 하루 후에 Hagedorn은 Graph의 고용 [1]계약서를 작성했다.1766년 4월 7일, 그라프는 드레스덴에 도착하여 드레스덴 [1]예술 아카데미에서 궁정 화가와 초상화 교사로 임명되었고, 베를린의 다른 학원에서 더 나은 보수를 받았지만 평생 그 자리를 지켰다.1788년 초, 프러시아의 장관 프리드리히 안톤 폰 하이니츠는 그라프를 베를린의 프러시아 예술 아카데미에서 일하도록 재정적으로 매우 매력적인 제안을 했다.1789년 5월 7일, 그라프는 드레스덴 예술 아카데미의 총감독 카밀로 마르콜리니 백작에게 이 사실을 알렸다.마르콜리니는 바로 반응했다.1789년 6월 20일, 그라프는 드레스덴 미술 [3]아카데미의 초상화 교수로 임명되었습니다.

그라프는 그의 동시대인 약 1,000명의 초상화를 그렸고 18세기 후반과 19세기 초에 독일에서 선도적인 초상화 화가였다.그라프는 계몽주의 시대와 초기 낭만주의 시대 사이에 독일 시인들의 주요 초상화가이기도 했다.그들 중 다수는 1768년 드레스덴에서 만난 요한 볼프강 폰 괴테처럼 그의 친구이기도 했다.[1]그라프는 독일, 러시아, 폴란드, 발틱 귀족들의 가장 사랑받는 초상화가였다.그 중에서도 그는 스타니슬라프 코스트카 포토키를 [4]연기했다.그의 가장 중요한 고객으로는 러시아의 캐서린 대제와 프러시아의 프레데릭 대제가 있었다.그의 프레데릭 대왕의 초상화는 그의 걸작으로 여겨진다.그 그림은 Schloss Charlottenburg에 [5]전시되어 있다.프레데릭 대왕은 그라프를 위해 포즈를 취하지 않았다.그러나 그라프는 1781년 군사 퍼레이드에서 프레데릭을 지켜볼 수 있는 허가를 받았다.이것은 그라프에게 왕의 관상을 연구할 수 있는 기회를 주었고, 따라서 그의 [6]초상화의 기초가 되었다.

그라프는 또한 지주 신사, 외교관, 음악가 그리고 학자들에게 매우 인기가 있었다.그는 그들 중 많은 사람들을 묘사했다.초상화를 그리는 동안 그라프는 항상 그 사람의 얼굴에 빛을 집중시켰다.그래프의 초상화에서 주목과 빛을 받는 것은 항상 얼굴이었다. 시터가 숙녀일 때를 제외하고는 말이다.그 경우에 그는 또한 그 숙녀의 데콜레테에 초점을 맞췄다.그래프는 빛과 그림자의 달인이었다.이 맥락에서 그의 롤모델은 얀 쿠페키였다. 그의 작품은 안스바흐 컬렉션에서 공부했다.숙녀들의 침착함에 비해 초상화의 신사분들은 진지하고 내성적인 모습을 보이는 경우가 많습니다.

그는 또한 다양한 소재와 색깔의 드레스와 커튼을 자연스러운 방법으로 그리는 방법을 알고 있었다.이 분야에서 그의 롤모델은 프랑스 궁정화가인 하이아신테 [7]리고였다.1765/66년에 그라프는 은색 끈과 모피 깃과 테두리가 [8]있는 파란색 실크 드레스를 입은 엘리자베스 설저를 묘사했다.

엘리자베스 설저, 레인하트(1765/66)엘리자베스 설저와 오스카 라인하트는 공통의 조상을 가지고 있다.오스카 라인하트는 예술의 후원자이자 미술 수집가였다.무엇보다도 그는 안톤 그라프의 그림을 수집했다.그의 방대한 소장품 중 일부는 윈터투어의 오스카 라인하트 박물관에 있다.

어린 시절 그라프는 초상화에 배경을 자세히 그린 적이 거의 없었다.그는 보통 배경을 흑백으로 유지했어요.그러나 말년에 그는 또한 배경에 더 많은 관심을 기울였다.그는 그 당시 영국에서 유행했던 것처럼 주로 야외에서 보모를 그렸다.그라프가 그린 초상화의 가격은 시터의 옷의 크기와 세부 사항으로 계산되었다.그라프가 당대의 유명인을 그리는 것이 항상 쉽지는 않았다는 것은 그가 프리드리히 쉴러를 그릴 때 "그는 가만히 [9]앉아 있을 수 없다"고 말한 것을 보여준다. 그라프는 매우 인기가 있었다.그는 [9]수입으로 편안한 삶을 살 수 있었다.

요한 율리우스 폰 비트 und 골세나우(1713–1784)와 그의 아내 요한나 줄리아네(1775년경 그려진 성 크리그 폰 벨리케리그 폰 벨리켄(1775년경).Von Vieth und Golssenau는 작센의 왕족 궁정의 귀족이었다.이 그림은 2002년 12월 11일 런던의 크리스티 경매에서 6652 "올드 마스터 픽처스"에서 75점으로 111,150파운드에 낙찰되었다.

1769년 그라프는 라이프치히에서 유명한 서점가이자 출판사인 필립 에라스무스 라이크를 만났다.제국은 그라프의 좋은 친구가 되었다.그는 그의 학우들의 초상화를 그에게 맡겼다.1771년 9월, 그라프는 베를린으로 여행을 가서 요한 게오르크 술저의 아파트에서 고트홀드 에브라임 레싱을 연기했습니다.그의 초상화에 대한 레싱의 코멘트는 "내가 정말 그렇게 멋져 보이나?"였다.[10]베를린에서 그라프는 또한 모세 멘델스존과 그의 장인이 될 요한 게오르크 술저를 연기했다.

그의 말년에 그라프는 풍경화로 눈을 돌렸고 인상주의를 예상하는 반짝이는 그림 방식을 더욱 발전시켰다.필립 오토 룽게와 카스파르 데이비드 프리드리히가 그의 작품에 영향을 받았다.

그래프는 사교적인 사람이었다.그는 폴란드 조각가 다니엘 초도위키, 스위스 화가 살로몬 게스너와 아드리안 징그, 색슨 조각가 요한 프리드리히 바제와 같은 많은 시터, 사업 파트너 그리고 동료들과 우정을 쌓았다.Bause는 Graph의 많은 초상화를 판화로 복제했다.이것은 그라프의 이름과 그의 예술작품을 일반 대중들 사이에서 유명하게 만들었다.

그라프는 베를린으로 꽤 자주 여행했다.그의 장인인 요한 게오르크 술저는 그를 프러시아 궁정의 구성원들에게 소개했다.그는 프러시아 귀족들에게 매우 인기가 있었고 그들은 그의 좋은 고객이었다.그는 프러시아 사회에서 그가 얼마나 좋은 대접을 받았는지 결코 잊지 않았다.1778년 그는 짧은 자서전을 "베를린 하베 이치 비엘 주 베르단켄"[11]이라는 문장으로 마무리했다.

1771년 10월 16일 안톤 그라프는 엘리자베스 소피 아우구스타 술저와 결혼하였다.[12]그라프와 그의 아내는 5명의 자녀를 두었다.첫째 딸 조안나 카타리나 헨리에타는 1772년에 태어난 바로 그 해에 사망했다.또 다른 딸은 1779년에 태어났고 불과 몇 달 후에 죽었다.그의 둘째 아들 게오르크는 1801년에 죽었다.1803년 그래프는 백내장 [13]수술을 받았다.그의 아내 엘리자베스는 1812년에 죽었다.그라프는 1813년 6월 22일 저녁 드레스덴에서 장티푸스로 사망했다.향년 76세.그는 살아남은 두 자녀 캐롤라인 수전느와 칼 안톤을 남겨두고 4만 [13]탈러의 재산을 남겼다.그라프는 드레스덴에 묻혔다.그의 무덤은 더 이상 존재하지 않는다.

그래프는 다작의 예술가였다.그는 약 2,000점의 그림과 그림을 그렸다.그의 그림들, 특히 초상화가 인기가 많다.스위스(Museum Oskar Reinhart), 독일(Staatiche Kunstamlungen Dresden), 러시아(Hermitage Museum), 에스토니아(Kadriorg Palace, Tallin),[14] 폴란드(Bolish, 국립박물관, 바르샤바)의 박물관과 개인 소장품 중 많은 것들이 있다.신사 초상화가 여성 초상화보다 많다.

그들의 유명한 시민을 기리기 위해 Berufsbildungsschule Winterthur (BBW)는 그들의 건물의 이름을 Graph의 이름을 따서 지었다.'안톤-그라프-하우스'[15]

윈터투어와 드레스덴에는 안톤 그라프의 이름을 딴 거리가 있다.

2013년 주빌리 전시회는 윈터투어의 오스카 라인하트 박물관과 베를린의 올드 내셔널 갤러리에서 열린다.

갤러리

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레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c d e f 베르케하겐, 34
  2. ^ 베르켄하겐,
  3. ^ 베르켄하겐,
  4. ^ 2014년 7월 29일 빌라노프 고궁 박물관 웨이백 머신에 보관된 스타니슬라프 코스트카 포토키 초상화
  5. ^ 베를린, 119페이지
  6. ^ 베를린, 19페이지
  7. ^ 베를린, 13페이지
  8. ^ 베르켄하겐, 348페이지
  9. ^ a b 베르켄하겐,
  10. ^ 베를린, 18페이지
  11. ^ 베를린, 7페이지
  12. ^ 베르켄하겐,
  13. ^ a b 베르케하겐, 38
  14. ^ "Art Museum of Estonia". Retrieved 15 February 2013.
  15. ^ 안톤-그라프-하우스, 취르처스트라세 28, 윈터투르

참고 문헌 및 카탈로그

  • 베를린, Ekhart: 안톤 그라프 – Leben und Werk.Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 1967년 베를린(카탈로그 라이소네)
  • Marc Fehlmann und Birgit Verwiebe (편집): 안톤 그라프: 게시히터 아이너 에포체. (전시 카탈로그:Oskar Reinhart 박물관, Winterthur; National Galerie – Staatliche Museen zu Berlin).뮌헨:Hirmer, 2013년.

추가 정보

  • 요한 카스파르 퓌슬리: 조 카스파르 퓌슬린스 게시히테 데르 슈바이츠의 베스텐 쿤슬러. 네브스트 아이렌 빌드니센입니다오렐, 게스너, 퓌슬리취리히, 1769년-1779년 (5 Bde)
  • 오토 웨저: 안톤 그라프 1736–1813.후버, 프라우엔펠트 유1926년 라이프치히
  • 에네스트 기드데이, 프리부르(편집): 프레로망티즘 앙 스위스?Editions Universitaires, 1982(Collocques de la Societé Suisse des Sciences Humaines)
  • 마틴 버처 유지졸트 라멜, 취리히(Hrsg):도이칠란드의 헬베티엔. Schwaizer aus Residentencheur Klassik 1770–1830. 취리히, Stédtische Galerie Zum Strauhof, 1990–91; Schwébisch Hall, Hélish-Frankisches Museum, 1991
  • Roland Kanz:Dichter and Denker im Portrét. Spurengénge zur deutschen Portrétkultur des 18. Jahrhunds.독일 뮌헨 쿤스트베를라그, 1993년
  • 제인 터너(편집자):미술 사전(34권).Macmillan(런던); Grove(뉴욕), 1996

외부 링크