산티아고 보르자

Santiago Borja
산티아고 보르자 샤를
태어난1970
멕시코시티, 멕시코
교육프랑스 파리 8대학 빈센스생데니스
모교멕시코 이베로아메리칸 대학교
직업비주얼 아티스트
웹사이트https:///ww.santiagoborja.art/

산티아고 보르자(1970년, 멕시코)는 멕시코시티에 기반을 둔 시각 예술가다.보르자는 멕시코시티 이베로아메리카 대학에서 건축학을 공부했으며 프랑스 파리 8대학에서 현대미술 이론과 실천, 뉴미디어학과를 졸업했다.예술가로서 그는 예술과 인류학, 건축의 교차점에서 일하며 문화적 경계를 흐리고 전통 공예와 현대적 이론과 디자인을 대조하려는 대규모 설치와 건축 개입을 한다.[1][2][3]

선택한 작품

디반 / 자유 부유 주의 작품, 2010

2010년에 보르자는 지그문트 프로이트의 런던 집에서 일했다.전시회 기간 동안 그는 유명한 소파의 페르시아 융단을 위사리카 여성들이 짠 천과 쿠션으로 덮었다.그는 이 상징적인 제스처를 통해 다른 이미지와 표현 체계를 강조하기 위한 프로이드 분석 그리드의 보편성을 논했다.이것은 문화의 대립을 목표로 하는 것이 아니라, 오히려 그들 사이의 새로운 관계를 암시하는 것이다."서구적 사고"의 기념비인 디반은 따라서 은유적으로 팔림페스트처럼 취급되며, 안에 있는 여러 겹의 텍스트가 풍부하다.[4][3]

포트 다 / 샘플러, 2010

2010년 보르자는 건축가 리처드 뉴트라가 1965년 로스앤젤레스에 지은 캘리포니아 빌라인 뉴트라 VDL 스튜디오 앤 레지던스(Neutra VDL Research House II) 옥상에서 일했다.말 그대로 모더니즘 건축물을 베틀로 변형시킴으로써 보르자는 테라스에 있는 퍼골라의 빔을 큰 섬유 조각을 정지시키는 구조로 사용했다.현장 설치는 멕시코 남부의 치아파스에서 온 두 명의 여성이 전통적인 뒷줄 짜기 기술을 사용하여 만들었다.그들이 사용한 기하학적 패턴은 유서 깊은 믿음과 연관되어 있다.여기서, 로젠지와 그 네 모서리는 우주의 주요 지점을 나타낸다.개인을 세상과 연결시키는 것도 VDL 하우스를 지을 때의 리처드 뉴트라의 프로젝트의 한 측면이었다.보르자는 설치를 통해 두 가지 제스처를 하나의 공간/시간 프레임으로 연결했다: 모더니스트 미국 건축과 마야 섬유 예술이다.[5]

시티오, 2011년

2011년 보르자는 르 꼬르뷔지에의 빌라 사보예에서 근대 건축과 원시주의의 살아남은 특징들 사이의 유대를 탐구하면서 모더니스트 "국제 스타일"의 삽화를 그렸다.그는 빌라의 대지에 두 팔라파 중 하나가 거꾸로 되어 있는 오버레이를 설치했다.그는 빌라 사보예의 더미와 팔라파의 구조, 나무와 손바닥 전선으로 만들어진 전통적인 마야 주거지, 그리고 그 중 르 꼬르뷔지에가 자신도 모르게 흔적을 간직하고 있는 것 같은 원시적인 스위스의 호숫가 주거지와의 공식적인 연계를 저글링한다.[6]

정캐처, 2013

2013년 보르자는 자신의 분석심리학 이론을 설명하는 융의 도표를 통해 모던 사상을 융합한 설치 프로젝트를 콜럼비아 이전의 드림캐쳐를 통해 개발했다.이 두 참고문헌의 서로 얽힌 전각으로 구성된 이 작품은 현대 의학의 한 형태와 또 다른 형태의 조상 전래의 보살핌을 동시에 추구하며, 둘 다 영혼의 허약함을 지향한다.[3]

수프라센서블, 2015

2015년 보르자는 상징적인 미스 반 데르 로헤 바르셀로나 파빌리온에서 일했다.아스트랄과 보이지 않는 신체에 대해 염려한 그는 인류학적 각도에서 건축을 다시 읽으며, 에우리쓰미를 실천하는 난해한 해석자 집단의 작업을 통해 신체의 생성적 존재에 대한 재인식: 일련의 코드화된 움직임을 통해 우주에 대한 총체적 접근을 추구하는 육체적 경험을 제안한다.거시경제와 미시경제는 혼재되어 있다.보르자의 작품은 비디오, 직물, 사진, 조각들로 구성되어 있어 시각 예술과 건축, 난해함과 기하학적 형태, 추상화와 색채와 비교된다.[7]

무너질 때 모든 것이 제자리에 놓여진 2016년

보르자는 2016년 카사 그란데 폐허 국립기념물인 20세기 초 철제 지붕을 건설한 나바호 문화의 남서쪽 아이콘과 지난 125년 동안 미국의 국가 문화 정치 내 복잡한 역사에 대응해 현장 특화 프로젝트를 개발했다.그의 프로젝트는 고고학적 유골과 관련된 다른 문화, 즉 토착 미국, 백인, 학술, 예술, 행정, 모더니즘적 합리주의와 기술적 수단을 통한 문제 해결 능력에 대한 믿음, 물질적 과거를 해석하고 보존하는 복잡성에 대해 의문을 제기하기 위한 것이었다.엔트와 [8]모던

멘탈 이미지, 2016

산티아고 보르자는 2016년 후이스 소네벨트[nl] 옥상에 이산화학적 원리에 근거한 임시 전망대를 설치했다.전통적인 지붕 목걸이로 지어진 이 전망대는 테오소피컬 소사이어티의 공동 창립자인 헬레나 페트로브나 블라바츠키에게 바쳐졌다.네덜란드 기능주의의 한 예로서 소넬드 하우스의 이중적 조건으로부터 도출된 이 프로젝트는 신학적으로 영감을 받은 건축가들의 작품으로서 모더니즘을 먹여 살린 개념적 모호성을 강조한다.그 형태는 난해한 기하학, 특히 폴 샤츠의 반전 가능한 큐브 디자인을 통해 구상되었으며, 집 방문자들에 의해 활성화되는 명상 공간으로 이해된다.[9][10]

토털리티 샘플러, 2018

2018년 아틀리에 칼더의 거주지에서 예술가로서 보르자는 건축 이론의 근본적 주제인 그 기원을 다루는 프로젝트를 작업했다.쉼터와 직물포장 사이를 오가며 설치는 20세기 초 바우하우스 직조공방이 개발한 모더니즘적 모티브가 섞인 멕시코 직물의 '사라프'를 큼지막하게 조각한 유목 목조 건축물로 구성됐다.또한 전통적 모티브는 모든 언어보다 우선시되는데, 대대로 전해지는 자수샘플러는 DNA 코드처럼 개인을 자신의 사회집단(씨족)과 연결시키는 독특한 가족 '서명'이기 때문이다.그러므로 이 옷은 새로운 언어를 형성하여 토템포러리 구조와 사회 문화적 기원에서 분리된 순수한 기하학적 추상화를 제공한다.[11]

우주샘플러, 2019

2019년 보르자는 특히 비엔날레 건축을 위해 대형 건축/섬유 구조를 개발했다.모양과 디자인은 후이콜 마라카메 알레한드로 로페스와 협연한 결과로서 후이콜 전통 순례의 '개념 경로'를 대표한다.이 기하학적 구조는 3차원 플랫폼을 만들어 앉거나 누울 때 사용할 수 있다.[3]

전시회

중요한 솔로 전시회 산티아고 보르자의mid-career 소급 적용되는 프리미어 접촉 르 Quadrilatère에, 보베, 프랑스 Huis Sonneveld[nl]에 있는 심상(2021년)[12], 로테르담, 네덜란드(2016년)[9]Suprasensible 데어 로에 바르셀로나 파빌리온, 스페인 바르셀로나(2015년)[13]Sitio 빌라 사보아, Poissy에 포함하면 프랑스는(2011년)[6].dDivan/ Free-영국 런던 프로이트 박물관의 부유식 주의 작품(2010년)[4]

보르자 오를레앙, 프랑스(2019년)[14]California-Pacific Triennial 오렌지 카운티 박물관에 캘리포니아, 미국(2017년)[15]위빙 및에서 비엔날레 d'architecture d'Orléans 같은 그룹의 전시회를;참가해 왔다 우리는 기껏 Triennial의 섬유 미술, 항저우, 중국(2016년)[16]시카고 건축 비엔날레는 시카고에 있는 미국(2015년)[17]과 글로벌 C.ZKM/에ontemporary독일 칼스루헤 현대미술관(2011년) 등.[18]

컬렉션

산티아고 보르자의 작품은 FRAC Payes de la Loire,[19] 주멕스 재단,[20] 현대 예술 대학 박물관,[21] 그레이엄 재단,[22] 스코츠데일 현대 미술관[23] 등의 국제 미술관의 일부분이다.

선택된 참고 문헌 목록

  • 알트바터, 실크"산티아고 보르자 - 글로벌 컨템포러리."The Global Contemporary, 2011, www.global-contemporary.de/en/artists/90-santiago-borja.
  • 보르자, 산티아고 등"비판: 산티아고 보르자와 모던 랜드마크."개입은 사라 로렌젠과 브라이언 로버츠, 네덜란드 암스테르담, 암스테르담 대학 출판부, 2015, 페이지 30–51에 의해 편집되었다.
  • 코블렌츠, 카산드라 등"산티아고 보르자" 2017년 캘리포니아-태평양 3년마다: 뉴욕 시, 프레스텔, 2017, 페이지 46–47.
  • 다마니, 압델카데르, 루카 갈로파로."고독을 위한 치료제"노스 안네 드 고독. 비엔날레 d'Orléans (프랑스판), 프랑스 제2판, PRESS DU REEL, 2019, 페이지 43–85.
  • 에체자르타, 필라르"아키쿠라스 에피메라스."아킨, 57번, 2011년, p.
  • 파우, 알렉산드라"산티아고 보르자."2007년 9월 p. 9. Revue Archistorm.
  • 그리마, 조셉 등 편집자"오프사이트 프로젝트."The State of the Art of Architecture, Chicago, Chicago Architecture Beennial, 2015, 페이지 122~31
  • 로자노, 카탈리나"텐션스 모더니카스."하퍼스 바자 아트(En Espanol), 2016년 11월 4일 페이지 50-53.
  • 파시, 마르코"추후 양식:근현대미술의 신학."Hilma Af Klint: 스웨덴의 Kurt Almqvist와 Louise Belfrague가 편집한 비전리, Bokförlaget Stolpe, 2020, 페이지 93–115.
  • 샤프, 크리스."프로이펙토 파랄로:알구나스 라고나스."Artforum International, 2013년 3월 1일, www.artforum.com/picks/algunas-lagunas-39375.
  • 테일러 호치버그, 아멜리아"박스에서 운동: 산티아고 보르자."Archinect, 2014년 12월 archinect.com/features/article/115598578/working-out-of-the-box-santiago-borja.
  • 자이거, 미미."엑시비시오네스: 산티아고 보르자, 에드가 오를레네타, 틸만 웬들랜드."도머스, 2012년 12월 4일자 108-11면.

참조

  1. ^ "Santiago Borja Arte y arquitectura Arquine". May 26, 2015.
  2. ^ "Working out of the Box: Santiago Borja". Archinect.
  3. ^ a b c d Hofbauer, Lucy; Vernant, Aurélien (2021). Premier Contact (PDF). Beauvais: Édition Le Quadrilatère. ISBN 979-10-95930-00-6.
  4. ^ a b "Santiago Borja - Divan: Free-Floating Attention Piece". Freud Museum London.
  5. ^ "Fort Da / Sampler – Neutra VDL". neutra-vdl.org.
  6. ^ a b "Santiago Borja, Sitio, villa savoye, série de tapis, communauté indienne". Paris Art. June 18, 2011.
  7. ^ "Santiago Borja: Suprasensitive". miesbcn.com.
  8. ^ "Architecture + Art: Everything Falls Into Place When It Collapses". SMoCA.
  9. ^ a b "A Mental Image - Blavatsky Observatory by Santiago Borja". Huis Sonneveld. January 26, 2016.
  10. ^ "Thatched observatory installed on roof of historic Rotterdam house". Dezeen. April 27, 2016.
  11. ^ "Santiago Borja". Atelier Calder.
  12. ^ "Le Quadrilatère Centre d'art de Beauvais".
  13. ^ "Santiago Borja en el Pabellón Mies van der Rohe, Barcelona". miesbcn.com.
  14. ^ "Frac centre". www.frac-centre.fr.
  15. ^ "'2017 California-Pacific Triennial: Building As Ever' at OCMA – OC Weekly". www.ocweekly.com.
  16. ^ "Weaving & We". www.e-flux.com.
  17. ^ "Santiago Borja – Chicago Architecture Biennial". web.archive.org. Archived from the original on 2019-05-08. Retrieved 2021-07-23.
  18. ^ "Santiago Borja ZKM". zkm.de.
  19. ^ "Frac centre". www.frac-centre.fr.
  20. ^ "Diván [Couch]". Museo Jumex.
  21. ^ "Museo Universitario Arte Contemporáneo".{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  22. ^ "Graham Foundation > Grantees > Santiago Borja". www.grahamfoundation.org.
  23. ^ "Untitled (Setting fire to the sun)".