돈 풀런

돈 풀런
1988년 6월 13일 캘리포니아 하프문베이에서 풀렌
배경 정보
출생명	돈 가브리엘 풀런
태어난	(1941-12-25) 1941년 12월 25일 미국 버지니아 주 로아노크
죽은	1995년 4월 22일 (1995-04-22) (53) 미국 뉴저지 주 이스트 오렌지
장르	재즈, 아방가르드 재즈
직업	음악가, 작곡가, 레인저, 음반 프로듀서, 밴드 리더
계기	피아노, 오르간
년 활동	1964–1995
레이블	Timeless, Blue Note, Sackville, Black Saint, Atlantic, Palcoscenico, Mosaze, SRP
관련 행위	밀포드 그레이브스, 찰스 밍거스, 밍거스 왕조, 아트 블레이키, 데이비드 머레이, 존 스코필드, 조지 애덤스, 해미트 블루리에트, 제인 버넷

돈 가브리엘 풀렌(Don Gabriel Pullen, 1941년^[1] 12월 25일 ~ 1995년 4월 22일)^[2]은 미국의 재즈 피아니스트 겸 오르간 연주자였다. Pullen은 그의 경력 동안 놀랍도록 개성 있는 스타일을 개발했다. 그는 블루스부터 비밥, 모던 재즈에 이르는 곡들을 작곡했다. 그의 작품들은 매우 다양해서 그의 음악적 스타일에 간섭하기 어렵다.

전기

초년기

풀렌은 미국 버지니아주 로아노크에서 자랐다.^[1] 음악가 집안에서 자란 그는 어린 나이에 피아노를 배웠다. 루시 애디슨 고등학교를 졸업한 풀렌은 이 학교의 밴드에서 연주를 했다.^[3] 지역 교회에서 합창단과 함께 연주했으며, 전문 재즈 피아니스트였던 사촌 클라이드 "Fats" Wright의 영향을 많이 받았다. 그는 클래식 피아노 레슨을 좀 받았으며 재즈에 대해서는 거의 알지 못했다. 이때 그는 주로 교회음악과 블루스를 의식하고 있었다.^[4]

풀렌은 로아노크를 떠나 존슨 C로 향했다. 노스캐롤라이나에 있는 스미스 대학교에서 의학 경력을 쌓기 위해 공부했지만, 곧 그는 자신의 진정한 천직은 음악이라는 것을 깨달았다.^[5] 현지 뮤지션들과 함께 연주하며 주요 재즈 뮤지션과 작곡가들의 앨범에 처음으로 노출되자 의학 공부를 포기했다. 그는 오넷 콜맨과 에릭 돌피처럼 연주하기를 바라며 음악계에 입문했다.

초기 음악 경력 (1964년 ~ 1972년)

1964년, 그는 몇 주 동안 일리노이주 시카고에 갔고 그곳에서 그는 음악을 만드는 무할 리차드 에이브람스의 철학을 접했다.^[1] 그 후 그는 곧 뉴욕으로 향했고, 그곳에서 곧 전위적인 색소폰 연주자 기우세피 로건에게 소개되었는데, 그는 풀렌을 초청하여 그의 두 앨범인 기우세피 로건과 모어(ESP, 1965년 5월)에서 피아노를 연주하도록 초청했다.^[1]

이어 풀렌과 밀포드 그레이브스가 듀오를 결성했다.^[1] 그들의 1966년 5월 예일대학에서의 콘서트는 녹음되었다. 그들은 독자적인 SRP 레코드 라벨("Self Reliance Project"^[6]의 약자)을 형성하여 그 결과를 2개의 LP로 발행했다.^[7] 이것들은 풀렌의 이름을 적은 첫 번째 기록이며 그레이브스 다음으로 두 번째 기록이었다. 미국에서는 크게 알려지지 않았지만, 이러한 아방가르드 앨범은 유럽에서 좋은 반응을 얻었으며, 대부분 유럽에서 판매되고 있다.

아방가르드 재즈를 연주하는 데 돈을 거의 벌지 못한 풀렌은 자신의 피아노 스타일의 요소들을 이 악기로 옮기고 일하기 위한 기회를 넓히기 위해 해먼드 오르간을 연주하기 시작했다. 1960년대와 1970년대 초의 나머지 기간 동안, 그는 클럽과 바에서 자신의 오르간 트리오와 함께 연주했고, 음반회사에서 독학으로 활동했으며, 아서 프라이쇼크, 아이린 리드, 루스 브라운, 지미 러싱, 니나 시몬 등 다양한 가수들과 동행했다.^[8]

1972년 풀렌은 아트 블레이키의 재즈 메신저와 함께 잠시 출연했다.^[1]

풀렌은 종종 비평가들을 양극화시켰고 두 가지 부당한 주장에 시달렸다: 첫 번째 (교회와 블루스에서의 그라운드에도 불구하고) 그는 순수하게 자유로운 재즈 연주자였고 따라서 다른 어떤 맥락에서든 고용할 수 없다는 것, 두 번째, 세실 테일러의 영향을 많이 받았거나 혹은 풀렌의 플레이가 슈퍼파이 역할을 했다는 테일러의 복제인 것.꼭 닮음 풀렌은 테일러에 대해 듣기도 전에 자신만의 스타일이 고립적으로 발전했다고 말하면서 테일러와 어떤 연관성도 갖고 있지 않다고 완강히 부인했다. 그러나 테일러의 영향력에 대한 주장은 풀렌의 생애를 마칠 때까지 계속되어, 오늘날까지도 계속되고 있다.^[9]

풀렌은 1971년과 1972년까지 더 이상 상업적인 음반에 출연하지 않았다. 그 때 알토이스트 찰스 윌리엄스의 세 개의 음반에 오르간을 연주했는데, 그 중 하나는 풀렌 작곡 "나무와 잔디와 사물"이라는 제목으로 발행되었다.

밍구스 접속(1973년 ~ 1975년)

1973년 드러머에서 로이 브룩스 찰스 밍거스 bassist에, 간단한 오디션 후에 그는 밍거스 그룹을 당할 때에, 테너 색소폰 플레이어가 필요하다고, Pullen 조지 아담스라고 권고했다;그 후 Dannie 쪽 Richmond드럼에, 함께 잭 Walrath과 trumpet,[1]에 이 사람들이 비어 있는 피아노 의자를 인수한 지난 g을 형성되 Pullen을 소개했다reat Mingus 그룹.

밍구스 그룹의 일원이 되어 많은 콘서트와 세 번의 밍구스 스튜디오 음반에 출연하면서, 밍구스 무브스(1973), changes One and Changes Two (둘 다 1974년)는 풀렌의 연주에 큰 영향을 주었고, 관객과 비평가들을 설득하는데 도움을 주었다. 그가 직접 작곡한 '뉴코머'와 '빅 앨리스' 두 곡은 밍거스 무브 세션에 녹음되었지만, '빅 앨리스'는 수년 후 CD 한 장이 재발행될 때까지 발매되지 않았다. 하지만, 밍구스와의 음악적 의견 불일치로 인해 1975년 풀렌이 그룹을 탈퇴하게 되었다.^[10]

리더로서의 등장 (1975년 ~ 1979년

풀렌은 항상 베이스와 드럼을 뒤에 두고 피아노를 치면서 더욱 편안함을 느꼈으나 1975년 초에는 토론토에서 단독 콘서트를 열도록 설득당했다. 이는 솔로 피아노 앨범(Sackville)으로 기록되었으며, 풀렌의 이름으로만 발행된 최초의 레코드가 되었다. 다른 작품들 중, 그것은 풀렌의 오랜 후기 동료인 카메론 브라운의 걸작을 선언한 "스위트 (Suite) 말콤"을 포함하고 있다.^[4]

지금은 풀렌의 능력에 대한 인식이 높아지고 있었지만, 이를 보존하기 위해 준비된 것은 유럽의 음반회사들이었다. 1975년 이탈리아의 음반 회사는 풀렌, 조지 아담스, 그리고 대니 리치몬드를 각각 자신의 이름으로 녹음할 수 있는 기회를 주었다. 세 사람 모두 다른 사람들의 녹음 작업에 협력했다. 같은 해, Pullen은 이탈리아에서 파이브 투 고(Horo)와 힐링 포스(Black Saint) 두 개의 솔로 음반을 더 만들었고, 후자는 큰 환호를 받았다.^{[citation needed]} 그는 아방가르드 또는 프리모드에서 연주하면서 유럽으로 향하는 미국 음악인들의 정기 시즌 투어에 참여하게 되었다.

1977년, 풀렌은 미국의 주요 레코드 회사인 애틀랜틱 레코드에 의해 계약되었다. 이로 인해 비정형적인 투모로우 프로미즈와 라이브 몽트뢰 콘서트의 두 개의 음반으로 이어졌다. 그러나 이 후, 풀렌의 애틀랜틱과의 협회는 종료되었고, 1978년 워리어스와 밀라노 스트럿, 1979년 매직 트라이앵글 등 자신의 이름이나 파트너십으로 3개의 녹음을 위해 유럽 회사로 돌아왔다. 특히 30분짜리 타이틀 곡이 강한 놀라운 워리어스는 지난 수년간 카탈로그에 남아 있었다.^[11]

한편 빌리 하트(드럼스), 하미트 블루에트(바리톤 색스), 세실 맥비(바스), 써니 머레이(드럼스), 마르첼로 멜리스(바스) 등이 이끄는 그룹들과 함께 녹음을 했다. 제1차 밍구스 왕조 밴드 풀렌이 피아노의자를 점령하고 1979년 그들의 녹음 '의자 인 더 스카이'에 등장했지만, 그는 음악이 밍구스의 의도와 너무 멀리 갈렸다는 느낌으로 곧 밴드를 떠났다.

조지 애덤스/돈 풀렌 4중주단(1979~1988년)

1979년 말 Pullen, Adams, Richmond는 몇 주간의 유럽 투어에서 4인조로 연주하기로 예약되었다. 풀렌은 카메론 브라운을 베이스로 초대했다. 그들은 자신을 '밍구스 그룹'이라고 칭송받았지만, 단순한 카피리스트로 지목되는 것을 원치 않고 거절하고 조지 아담스/돈 풀렌 4중주단으로 활동했다. 그들은 풀렌이 평소 좋아하던 것보다 구조적인 음악을 연주했지만, 그들 사이의 즉각적인 친밀감으로 1988년 초 리치몬드가 사망할 때까지 변함없는 인원으로 세계를 순회하게 되었다. 1979년 첫 투어부터 1985년까지 4인조 그룹은 스튜디오와 콘서트 양쪽에서 유럽 레이블을 위해 십여 개의 음반을 만들었다. 이 중, 지구 빔(1980), 라이브 어트 더 빌리지 뱅가드(1983) 및 결정(1984)은 전형적으로 그 시기에 그들의 작업에 대한 좋은 예를 제공한다.^[12]

유럽에서 높은 평가를 받았지만, 이 4인조 그룹은 미국에서 충분히 알려지지 않았다고 느꼈고, 1986년에 그들은 블루 노트 레코드에 사인했고, 그들은 이 레코드로 돌파구 (1986), 송 에버라스트 (1987)를 기록했다. 1집 타이틀에서 알 수 있듯이, 블루 노트 계약은 명성과 성공을 크게 기대하며 시작되었고, 그들은 이 두 앨범의 낮은 가용성에 환멸을 느끼게 되었다. 비록 그들의 라이브 콘서트의 힘이 지금까지 본 그룹들 중 가장 흥미로운 그룹들 중 하나로 명성을 유지했지만, 블루 노트 세션에서 녹음된 음악은 처음에는 그들의 유럽 음반보다 "스모더"로 여겨졌고, 같은 높은 명성을 얻기 위해 시간이 걸렸다.^{[citation needed]}

대니 리치몬드의 죽음 이후, 이 4인조 그룹은 드러머 루이스 내쉬와 계약한 나머지 계약을 이행했고, 그리고 나서 1988년 중반에 해체했다. 보통 풀렌, 아담스, 리치몬드의 독창적인 작곡인 그들의 음악은 블루스부터 발라드, 포스트 밥과 아방가르드에 이르기까지 다양했다. 이러한 모든 영역을 아우르는 플레이어의 능력은 종종 하나의 구성 내에서 4중주 형식에서 동일성이나 불임성을 제거했다. 사라진 호로 라벨의 초기 음반들을 제외하고, 블루노트용으로 만들어진 것과 달리 소울노트나 티임리스에 대한 그들의 유럽 음반들은 자주 구할 수 있었다.

4중주단의 생애 동안, 풀렌은 또한 조지 아담스, 멜로디컬 어쿠션스(1982)와 듀오 레코딩을 만들었고, 자신의 이름으로 3개의 레코드를 만들었으며, 두 장의 솔로 앨범, 호평 받은 <Incent Of Things Unsunseen>(1983)과 <플레이스 몽크>(1984)를 5중주곡으로 만들었고, 그 후 또 다른 5중주곡으로 블랙 생에 식스 센스 (1985)를 녹음한 곡이 있었다. 그는 또한 (알파벳으로) 해미트 블루에트, 밍거스에 자신을 소개한 드러머 로이 브룩스, 제인 번넷, 킵 한라한, 비버 해리스, 마르첼로 멜리스, 데이비드 머레이와 함께 녹음했다.

풀렌의 향후 자신의 이름으로 녹음될 모든 음반은 블루노트를 위한 것이었다. 1988년 12월 16일, 그는 게리 피콕(bass), 토니 윌리엄스(drums)와 함께 스튜디오에 들어가 자신의 첫 3인조 앨범을 만들었는데, 이 앨범은 그의 작품에 익숙한 사람들조차 놀라게 했으며, 이 앨범들 중 가장 훌륭한 3인조 앨범 중 하나로 널리 알려지게 되었다. 그는 1990년 또 다른 3인조 앨범 《Random Thoughts》(Random Thoughts)로 제임스 속스(bass)와 루이스 내시(drums)와 함께 다소 가벼운 분위기로 이 뒤를 이었다.^[13]

아프리카계 브라질인 연결 및 후기 경력(1990~95년)

1990년 말, Pullen은 그의 아프리카 브라질 커넥션("ABC")의 형성과 함께 그의 연주와 음악에 새로운 요소를 추가했다. 아프리카와 라틴 리듬과 재즈를 혼합한 그룹에 카를로스 워드(알토 색스), 닐슨 마타(바스), 길러메 프랑코, 모 티암(파격파)이 출연했다. 그들의 첫 앨범인 Kele Mou Barna는 1991년에 발매되었다. 그들의 두 번째 1993년 앨범 《Ode To Life》는 1992년 11월 14일 세상을 떠난 조지 애덤스에 대한 헌사로서,^{[citation needed]} 아담스의 기억 속에 풀렌의 진심이 담긴 감동적인 작곡 <Ah George We Harn Know Ya>를 담고 있었다. 세 번째 앨범 라이브...1993년 7월 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 녹음된 다시 한번은 1995년에야 발매되었다. 이 영화는 "아 조지.."와 이전 앨범의 다른 곡들은 다소 확장된 버전으로 발매되었다. Pullen은 이 그룹에서 다른 어떤 그룹보다 더 인기 있고 상업적인 성공을 거두었다. 1993년 Ode To Life는 미국 빌보드 탑 재즈 앨범 차트에서 5위를 차지했다.

그의 생애 마지막 몇 년 동안, 풀렌은 그의 3인조, 그의 아프리카 브라질 커넥션, 그리고 솔로 아티스트와 함께 투어를 했지만, 더 이상의 솔로 음반은 발표하지 않았다. 사이드맨이자 세션 뮤지션인 그는 (알파벳으로 알려진) 제인 번넷, 빌 코스비, 킵 한라한, 데이비드 머레이의 1991년 샤킬의 워리어, 마쇼 파커, 이보 페렐만, 잭 왈라스 등 다양한 주목할 만한 아티스트들과 함께 자신의 발자취를 남겼다. 그는 또한 그룹 루츠와 함께 투어를 하고 녹음도 했다.

풀렌의 마지막 프로젝트는 그의 아프리카 브라질 커넥션(트롬본에 조셉 보위(Joseph Bowie가 확장)의 소리들과 아메리카 원주민들의 합창단과 드럼을 결합한 작품이었다. 그의 아메리카 원주민 출신 배경에도 불구하고(그의 친할머니는 인도계 반, 아마도 체로키인) 그는 1992년 7월 늦게야 미국 인디언 음악으로 실험을 시작했다.^[14] 1994년에 풀렌은 림프종 진단을 받았다. 그는 계속해서 작문을 완성하기 위해 많은 육체적 노력을 기울였다. 1995년 3월 초, 그는 사망 몇 주 전 마지막 녹음인 Sacred Common Ground (Chief Cliff Singers, Montana Elmo, Kootenai Indians와 함께)에서 연주하여 블루스와 교회의 유산으로 돌아왔다. 라이브 시사회 때 연주할 수 없었던 그의 피아노 자리는 D.D.가 차지했다. 풀렌과 함께 죽기 직전 병상에서 흘러나온 음악에 대해 의논한 잭슨. 그는 1995년 4월 22일 림프종으로 사망했다.

풀렌은 많은 작품들을 작곡했는데, 그것은 종종 그가 아는 사람들의 초상화나 기억이었다. 모두 자신의 회사인 안드레돈에 의해 출판되었지만, 오랫동안 음악적으로 방치에 시달렸기 때문에 그의 작품들 중 많은 작품들도 출판되었다. 그가 가장 잘 알려진 것은 유머러스한 "빅 앨리스" (상상의 팬을 위한), "더블 아크 제이크" (그의 아들 제이크와 라샨 롤랜드 커크를 위한), 열정적인 "삶에 대한 송구" (친구들을 위한), 그리고 앞서 언급한 "아 조지 우리는 거의 알지 못했다" (Ah George We Know Ya)이다. 때때로 그는 "배은망도"와 "힐링포스"와 같은 종교적 느낌으로 작품을 쓰거나 "워리어스"와 "침묵=죽음" 그리고 "멸종위기종: "아프리카계 미국인 청년" 아프리카계 미국인 운동가 말콤 엑스의 암살 이후 풀렌은 말콤 엑스의 기억 전용 스위트를 썼지만, 이것은 정상 크기의 재즈 그룹이 제공하는 것보다 더 많은 기악 자원이 필요했고, 이 중 피아노 부분만 녹음된 적이 있었다. 플레이스 몽크 앨범을 제외하고 풀렌은 아프리카 브라질 커넥션에서 활동할 때까지 거의 독점적으로 자신의 작곡을 자신의 음반에 담았다. 그의 작곡은 조지 아담스/돈 풀렌 4중주 녹음에서 잘 나타나지만, 남들이 녹음한 그의 작곡은 평소 그와 알고 함께 작업한 사람들이 주로 공연했다.

풀렌의 피아노 기법은 DVD Mingus At Montreux 1975와 Roots Salutes The Saxopones에서 볼 수 있다.^[15]

사후의 공물

몇몇 음악가들이 풀렌의 기억 속에 개인적인 조공으로 곡을 썼다. 데이비드 머레이와 D. D. Jackson은 Pullen에게 헌정되고 그의 작곡을 특징으로 하는 Long Goodbye: A Crevant to Don Pullen(1998)이라는 앨범을 녹음했다. 조공을 쓴 다른 사람들로는 제인 버넷, 카메론 브라운, 미라 멜포드 등이 있다. D.D. 잭슨은 또한 그의 CD인 페어링 다운, 볼에 그의 작품을 헌정했다. I(Justin Time Records, 1996년)는 "For Don"이라는 제목을 붙였다.^[16]

2005년, 모자이크 레코드는 오랫동안 구할 수 없는 블루 노트 4종 세트인 돈 풀렌/조지 아담스 4중주단의 돌파와 노래 영원, 풀렌의 3중주단의 새로운 시작과 무작위 생각들을 발행했다. 또한, 그의 노래는 "설교자의 아내"의 "빅 앨리스"와 "원스 어폰 어 타임"과 같은 대형 영화들을 강타했다.

음반 목록

리더로서

기록년도	제목	라벨	인사/참고
1966	예일대학교 콘서트	SRP	듀오, 밀포드 그레이브스와 함께 (파격); 협연
1966	옴모	SRP	듀오, 밀포드 그레이브스(드럼, 타악기)와 함께; 협연하여
1975	솔로 피아노 앨범	삭빌	솔로 피아노 나중에 "리처드의 곡조"라는 제목으로 재발행
1975	재즈 어 디폴더로 21	호로	4중주단은 조지 애덤스(테노르 색스, 플루트, 타악기), 데이비드 윌리엄스(바스, 타악기), 대니 리치먼드(드럼, 보컬)와 함께 한다.
1975	파이브 투 고	호로	솔로 피아노
1975	카프리콘 라이징	블랙 생트	콰르텟, 샘 리버스(테노르 색스, 소프라노 색스, 플루트), 알렉스 블레이크(바스), 바비 배틀(드럼스) 등이 있다.
1976	힐링포스	블랙 생트	솔로 피아노
1976–77	투모로우즈	애틀랜틱	With George Adams (tenor sax, soprano sax, bass clarinet, flute; all tracks), for some tracks, others were added: Randy Brecker and Hannibal Marvin Peterson (trumpet), Roland Prince and Sterling Magee (guitar), Michal Urbaniak (violin), İlhan Mimaroğlu (electronics), John Flippin (electric bass), Alex Blake (bass), Tyronne Walker (drums), Bobby Battle(드럼, 타악기), Ray Mantilla(타악기), Rita DaCosta(보컬)
1977	몽트뢰 음악회	애틀랜틱	제프 베를린(전기 베이스), 스티브 조던(드럼스), 라파엘 크루즈, 새미 피게로아(파악)가 합류한 트랙 3인조.
1978	워리어스	블랙 생트	4중주단은 치코 프리먼(테노르 색스), 프레드 홉킨스(베이스), 바비 배틀(드럼스)과 함께 한다.
1978	밀라노 스트럿	블랙 생트	듀오, 돈 모예와 함께 (드럼, 타악기)
1979	매직 트라이앵글	블랙 생트	트리오와 조셉 자먼(테노르 색스, 알토 색스, 클라리넷, 플루트, 알토 플루트, 피콜로), 돈 모예(드럼, 타악기)
1984	플레이스 몽크	패들 휠	솔로 피아노
1983	보이지 않는 사물의 증거	블랙 생트	솔로 피아노
1985	식스 센스	블랙 생트	퀸텟, 올루 다라(트럼펫), 도널드 해리슨(알토 색스), 프레드 홉킨스(베이스), 바비 배틀(드럼스)과 함께.
1988	새로운 시작	블루노트	트리오, 게리 피콕(바스), 토니 윌리엄스(드럼스)와 함께
1990	무작위 생각	블루노트	트리오, 제임스 속스(bass), 루이스 나시(drums)와 함께
1990	켈레 무바나	블루노트	아프리카-브라질 커넥션과 함께: 카를로스 워드(알토 색스), 닐슨 마타(바스), 길러메 프랑코(파악), 모 티암(파악, 보컬), 키스 풀렌, 타메카 풀렌(보컬스)
1993	오데 투 라이프	블루노트	아프리카-브라질 커넥션과 함께: 카를로스 워드(알토 색스, 플루트), 닐슨 마타(바스), 길르메 프랑코(파악), 모 티암(파악, 보컬)
1993	Live...Again: Live at Montreux	블루노트	아프리카-브라질 커넥션과 함께: 카를로스 워드(알토 색스), 닐슨 마타(바스), J.T 루이스(드럼스), 모 티암(파격, 보컬).
1994	신성한 공유지	블루노트	카를로스 워드(알토 색스), 조셉 보위(트롬본), 산티 데브리노(바스), J.T. 루이스(드럼스), 모르 티암(파격파) 등과 함께, 수석 클리프 싱어즈 (보컬, 드럼)

조지 애덤스/돈 풀렌 4중주단으로

• 올댓펑크 (Palcoscenico, 1979년)
• 모어 펑크 (Palcoscenico, 1979년)
• 제어력을 잃지 마십시오(Soul Note, 1979년)
• 접지 빔(타임리스, 1980)
• Life Line (Timeless, 1981년)
• 멜로디 소풍 (Timeless, 1982년)
• 시티 게이트(Timeless, 1983년)
• Live at the Village Vanguard (Soul Note, 1983년)
• Live at the Village Vanguard vol. 2 (Soul Note, 1983)
• 의사 결정(Timeless, 1984)
• Live at Montmartre(타임리스, 1985년)
• 돌파구(Blue Note, 1986년)
• 노래 영원 (Blue Note, 1987년)
• 파라다이스 우주왕복선 (Timeless, 1989년) (1979년 기록)
• 의사결정 (Timeless, 1990) (1984년 기록)

사이드맨으로

조지 애덤스와 함께

• 스윙어용 스위트(1975)
• 조지 애덤스 (1975)

시카고 아트 앙상블과 함께

• 1991년에 기록된 기본 운명(AECO, 2007)

하미엣 블루리에트와 함께

• 결의안 (검은색 성자, 1977)
• 오케스트라, 듀오, 셉테 (1977년)
• SOS(1979)
• Live at Carlos I (1986)
• Live at Carlos I: Another Night (1986)

로이 브룩스와 함께

• 디트로이트의 듀엣 (Enja, 1987년 [1993년])

제인 버넷과 함께

• 인듀 타임 (1989)
• 뉴욕 듀엣 (1989년)
• Live at sweet basille (1992년)

비버 해리스와 함께

• 잘 만든 비밀 (1980)
• 네그카우몽구스 (1980년)

With Billy Hart

• 마법(Horizon, 1977)

기우세피 로건과 함께

• 주세피 로건 4중주단 (ESP, 1965)
• 추가 (ESP, 1965)

세실 맥비와 함께

• 대체 공간(인도 네비게이션, 1979년

마르첼로 멜리스와 함께

• 프리 투 댄스 (Black Saint, 1978년)
• 아네드라스(Black Saint, 1982년)

찰스 밍거스와 함께

• 밍거스 무브스 (대서양, 1973년)
• 카네기 홀의 밍거스 (대서양, 1974년)
• 변경사항 1(대서양, 1974년)
• 변경사항 2 (대서양, 1974년)

찰스 밍구스 왕조와 함께

• 하늘의 의자 (1979년)

데이비드 머레이와 함께

• 펜트하우스 재즈 (제1권) (1977)
• 음모에 대한 신성 포위 (제2권) (1977년)
• 알베르트를 위한 꽃 (1977)
• 어린이 (Black Saint, 1985년)
• 샤킬의 전사(DIW, 1991년)
• 샤킬의 II(DIW, 1993년)

써니 머레이와 함께

• 사과 코어(1977)

메서 파커와 함께

• Roots 재방문 (Minor Music, 1990)

이보 페렐만과 함께

• 이베지의 아이들 (1992년)

대니 리치몬드와 함께

• 대니 리치먼드 (1975)

샘 리버스와 함께

• 흑인 아프리카 (1977년)

뿌리 포함

• 색소폰 경례(1991)
• 스테이블메이트 (1992년)

존 스코필드와 함께

• Live 3 Ways (1990)

잭 월래스와 함께

• 심각한 항(Muse, 1992년)

찰스 윌리엄스와 함께

• 찰스 윌리엄스 (주요, 1971)
• 나무와 풀과 사물 (주류, 1971)
• 스틱볼(메인스트림, 1972년)

참조

외부 링크

• Bond, Mike. "Don Pullen". Retrieved 2006-05-14.
• [Don Pullen - Ode to life http://jeanlouis.chrisment.perso.sfr.fr/DonPullen/]