분노한 음악가

The Enraged Musician
분노한 음악가
Enraged musician.jpg
예술가.윌리엄 호가스
연도1741

격앙된 음악가는 1741년 영국 예술가 윌리엄 호가스가 그린 식각과 조각으로, 그의 창 밖의 불협화음으로 인해 정신이 산만해지는 바이올리니스트의 코믹한 장면을 묘사하고 있다.그것은 그가 인쇄한 "The Distrest Poet"의 세 번째 상태의 동반물로 발행되었다.

배경

1740년 11월, Hogarth는 3개의 이미지 세트를 발행할 의도를 알렸다.Provok'd Musician, The Distrest Poet, 그리고 "Painting"을 주제로 한 세 번째 이미지.세 번째 그림은 완성되지 않았고, 다른 두 개의 판화는 1741년 11월에 함께 발행되었다.흑백 스케치와 판화 사이에는 약간의 차이가 있지만,[1] 이 판화는 옥스퍼드 애쉬몰리언 박물관에 소장된 유화 스케치를 바탕으로 한 것으로 보인다.

사진.

그 이미지는 표면적으로는 순전히 코믹한 장면이다.바이올리니스트가 리허설을 시도하는 동안, 런던에서 가장 시끄러운 주민들은 그의 창문 옆을 지나간다.왼쪽 끝에는 울부짖는 앵무새가 임신한 발라드 판매자 위에 앉아 울부짖는 아기를 안고 "The Ladies' Fall"을 부르고 있다.딸랑이를 든 어린 소녀가 놀라서 음악가의 창문 아래에 소변을 보고 있다(이것은 호가스의 작품에서 자주 반복되는 이미지이다: 비슷한 장면은 핀즐리와 그의 후디브라 삽화에서 볼 수 있으며 존 게이의 "트리비아"[2]에 대한 언급일 수 있다).소년은 달릴 때 땅바닥을 따라 덜컹거리는 슬레이트에 허리에 끈을 묶고 있다.사진의 중앙에서, 그녀의 상품을 부르는 젊은 우유 판매자는 그림의 진정한 초점을 제공한다; 비록 몇몇 피사체보다 보는 사람에게서 더 멀리 떨어져 있지만, 그녀는 아이들과 귀여운 사람의 웅크리고 있는 모습보다 더 커 보인다.그녀는 커다란 우유 한 통을 머리에 얹고, 보는 사람을 바라보는 유일한 대상이다.하얀 앞치마가 넓게 펼쳐져 있어 보는 이의 시선이 그녀에게 쏠린다.호가스의 현대 권위자인 로널드 폴슨은 그녀가 노래를 부르고 있고, 그녀의 아름다움과 우아함 - 그녀는 소년의 소변을 통해 끌리지 않기 위해 그녀의 치마를 섬세하게 들어올리고 - 장면에서 그녀를 유일한 자연 음악가로 특징 짓는다; 거리의 다른 거주자들이 불협화음을 내는 동안, 바이올리니스트의 음악은 그렇지 않을 것이다.왜냐하면 그는 공부와 자연으로부터 자신을 제한했기 때문이다.그는 거리의 소음의 불협화음을 차단하기 위해 귀를 막으면서도 우유 짜는 [3]여종업원의 달콤한 음악소리를 참는다.

존 새비지의 마셀러스 라룬(c.1688)의 즐거운 우유 가정부 식각.크라이즈 장르의 이미지는 호가스의 풍자의 표적이 되었을지도 모른다; 라룬의 크라이즈 오브 런던은 호가스의 생전에 이런 유형의 가장 인기 있는 시리즈였다.

우유 짜는 여인은 양옆에 길거리 음악가들이 있다.오른쪽에는 남자가 바이올리니스트에게 코를 찧는 하우보이를 연주하고, 왼쪽에는 작은 소년이 드럼을 친다.젖 짜는 여자 뒤에서 파비오르가 무거운 소리와 함께 땅을 친다.오른쪽 아래 구석에 있는 개가 칼갈이가 날카로운 라켓을 보고 짖는다.이 캐릭터들 뒤에는 바구니를 등에 맨 먼지는 핸드벨을 울리고, 암퇘지는 경적을 울리고, 생선 장수는 소리를 지르며 입에 손을 갖다 대는 등 수많은 노점상들이 시끄럽게 그들의 서비스를 알린다.멀리서 더 많은 소음이 들린다.전통적으로 세인트 자일즈 인 더 필즈(St Martin-in-the-Fields)라고 불리지만 형태적으로는 성 자일즈 인 더 필즈(St Giles-in-the-Fields[4])와 더 가까운 교회는 깃발을 펄럭이며 종이 울리는 중요한 이벤트를 암시합니다.오른쪽 건물은 망치 고리를 끊임없이 울리는 헌병 존 롱의 작품이며 지붕 위에는 등을 구부린 쉿쉿거리는 고양이 두 마리가 싸울 준비를 하고 있다.굴뚝에서 나오는 것은 그의 일이 끝났다고 보이지 않는 동료에게 전화를 걸지도 모르는 청소부이다.왼쪽 아래 구석에 눈에 띄지 않는 건물 공사를 연상시키는 느슨한 벽돌 몇 개가 작은 집에 쌓여 있다.열린 창문으로 얼굴을 내밀고 있는 긴 코를 가진 바이올리니스트는 [5]좌절감에 두 손을 귀에 대고 쫑긋다

그 이미지는 그 장면에 채워진 시끄러운 활동들에 대한 많은 언급으로 재미를 주는 반면, 그 음악가의 창문 옆 벽에 눈에 띄게 전시된 게이의 The Beger's Opera의 플레이 빌은 당시 영국 음악의 발전을 암시한다.거지 오페라는 엄청난 성공을 거뒀고, 이탈리아 오페라에서 벗어나 "영국" 음악과 국내 문화로 관객들의 취향을 변화시켰거나 적어도 그와 동시에 변화시켰다.호가스는 대중의 취향 변화에 열성적인 지지자였다.그는 그의 많은 작품에서 대륙 패션의 유행을 조롱했다('레이크의 진보와 결혼'은 둘 다 레베의 어리석음에 관한 장면을 가지고 있다.그리고 1724년, 심지어 '거지의 오페라' 이전에도, 그가 스스로 출판한 '호가의 나쁜 취향'의 풍자 인쇄물 중 가장 이른 시기에, 이탈리아 패션에 대한 조롱을 받았다.탈리아 오페라 가수)이곳의 연극 빌은 1728년 원작의 배역을 가지고 연극을 광고하기 때문에 시대착오적이다.그 음악가의 정체성은 만족스럽게 확립된 적이 없다.그는 장 앙드레 루케에 의해 이탈리아인으로 확인되었는데, 그의 프랑스어로 된 메모는 호가스에 의해 승인되었고, 존 트뤼슬러는 호가스의 미망인이 그의 호가스에 [6]모럴라이제이트를 승인했다고 주장했다.그는 [7]"노제라는 이름으로 잘 알려진 코르베토" (아마도 지아코베 세르베토, 종종 큰 코를 희화화), 헨델의 오케스트라의 리더인 피에트로 카스트루치 등 그 시대의 많은 외국 음악가들로 다양하게 알려져 있다.헨델은 대중적 취향의 변화를 직접 알아차렸고, 1730년대부터 밀턴, 드라이든, 콩그레브의 작품을 [5][7]음악에 맞추는 것을 포함하여 더 많은 영국 오라토리오와 연극 작품을 작곡했다.Hogarth는 우습게도 높은 문화와 낮은 문화를 병치하고 있을 뿐만 아니라, 외국의 전통이 급성장하는 영국인의 감각에 의해 침묵되고 있다는 것을 암시하고 있을 수도 있다.하지만, 플레이빌은 초기 인상에는 존재하지 않았고, 하우보이 연주자와 파버는 각각 유대인과 아일랜드인으로 식별되는 반면 드러머 소년은 호가스의 네 번째 장면인 정오에 있는 교회를 떠나는 젊은 위그노와 같은 복장을 하고 있기 때문에, 이것은 나중에 생각한 것일 수도 있다.이 음악가는 또한 호가스의 친구이자 전기 작가인 존 아일랜드에 의해, 그리고 나중에 해설자인 존 트러스러에 의해 플루트와 하우보이의 선생님인 존 페스틴(일부 설명에서는 포스터로 잘못 알려져 있음)으로 밝혀졌다.Festin이 Hogarth에게 들려준 이야기는 적어도 장면의 일부에 영감을 주었다.

한때 스펜서 경을 섬긴 적이 있었지만, 스펜서 경은 도시를 떠나 있었고, 스펜서 씨로부터 그를 찾아갔습니다.너무 이른 시기여서 그는 일어나지 않았다.나는 그의 방에 들어가 셔터를 열고 창가 자리에 앉았다.철로 위에는 동료가 타고 있었다.양파가 가득 담긴 손수레를 든 남자가 파이퍼에게 한 곡 연주해 줄 수 있다면 양파를 내밀었다.그것이 끝나자, 그는 두 번째 곡에 두 번째 양파를 제공했고, 세 번째 곡에도 같은 양파를 제공했고, 계속하고 있었다: 하지만 이것은 너무 심했다; 나는 참을 수 없었다; 그것은 바로 내 영혼을 화나게 했다; "'재운드!' 나는 말했다, "여기서 멈춰!이 녀석은 내 직업을 비웃고 있다. 그는 [8]양파를 노리고 있다.

Hautboy 선수도 비슷한 신분증을 무시했다.런던 플루티스트의 선두주자인 찰스 프레데릭 와이데먼은 그의 경력 초기에 오보에를 연주한 적이 있으며, 결혼 알라 모드의 플레이트 4와 분노의 음악가: 호가스의 뮤지컬 이미지, 제레미 바로우는 그와 하우트보이 연주자는 [9]동일하다고 주장한다.많은 노점상들의 존재는 또한 마셀러스 라룬이 많이 복사한 17세기판 런던시의 크라이스와 호가스의 경쟁자인 지아코모 아미코니의 보다 최근의 이미지를 풍자할 수도 있다.

바리에이션

초기 재판은 발행된 인쇄물만큼 붐비지도 않았고, 더 나아가 소음도 없었다.드러머보이의 캐릭터는 버전마다 가장 많이 바뀌었지만 다른 주제들도 변화를 겪었고 더 많은 특징들이 추가되었다.

초기 재판에서는 교회 첨탑, 고양이, 나팔 부는 남자, 그리고 플레이 빌이 빠져 있었다.이 버전에서는 집진자가 코를 잃어버렸고(매독 증세를 나타냄), 인형이 앞쪽에 있는 모형 벽돌집에 놓여졌고 드러머 소년은 수류탄 투척병의 모자를 자랑했다.드럼 연주자는 잘생겼고 어린 소녀 쪽을 돌아보았다.인쇄가 발행되었을 때, 「아이」가 있는 소년, 소녀, 집에 관한 가정 테마에 대한 암시는 없어져 있었다.그 소년은 모자를 벗었고 잘생긴 얼굴은 소녀에게서 돌아서 찰스 램이 "바보틱"[7]이라고 묘사한 얼굴로 대체되었다.인형은 제거되었고 소녀는 순수한 [10]소음의 이미지를 더하기 위해 딸랑이를 주었다.나중에 나온 카피에는 뿔피리 부는 사람이 탄 백마 대신 검은 말이 등장했고 발라드 판매자와 연극 광고지의 소매에 크로스 해치를 했다.이후 인상으로 개와 그라인더도 더 어두워졌고 암퇘지의 [11]모자는 더 밝아졌다.

메모들

  1. ^ "The Enraged Musician". Tate. Retrieved 7 January 2008.
  2. ^ 폴슨 페이지 145
  3. ^ 폴슨 페이지 115
  4. ^ 바로우 페이지 200
  5. ^ a b 할렛 페이지 138
  6. ^ 바로우 페이지 201
  7. ^ a b c 호가스 페이지 209
  8. ^ 트러슬러 페이지 64
  9. ^ 바로우 페이지 204
  10. ^ 폴슨, 페이지 116
  11. ^ 호가스 페이지 210

레퍼런스