리미니 (앨범)
Rimini (album)리미니 | ||||
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스튜디오 앨범 | ||||
방출된 | 1978년 3월 31일 | |||
장르. | 포크, 록 | |||
길이 | 40:29 | |||
라벨. | 리코르디 BMG | |||
프로듀서 | 토니 밈스 | |||
파브리치오 드 앙드레 연대기 | ||||
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점수 확인 | |
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원천 | 순위 |
올뮤직 | 링크 |
《Rimini》는 이탈리아의 싱어송라이터 파브리치오 드 앙드레가 발매한 앨범이다.1978년 리코르디에서 처음 발매된 후 BMG에 의해 재발매되었다.이 곡들은 파브리치오 드 앙드레와 마시모 부볼라가 썼다.그 중 두 가지는 드 앙드레가 공개적으로 정치적인 주제를 다룬 첫 번째 시도이며, 이것은 훗날 그의 반복적인 주제가 될 것이다.이 앨범은 또한 드 앙드레의 작품 중 가사도 보컬도 없는 두 개의 완전한 인스트루멘탈 트랙을 포함하고 있는 유일한 앨범이다.(2011년 헌정앨범 Sogno n° 1에는 인스트루멘탈 트랙이 포함되어 있지만, 원래 구어 가사로 녹음된 곡의 재녹음 버전입니다.)
트랙 리스트
- '리미니' (4:08)
- "Volta la carta" (3:49)
- '코다 디 루포' (5:24)
- '안드레아' (5:31)
- '테마 디 리미니' (1:52)
- '두랑고 회피' (4:51)
- '샐리' (4:49)
- '지리칠타기아' (2:18)
- '팔란도 델 나우프라지오 델라 런던 발루르' (4:41)
- '폴라게' (2:58)
"Aventura a Durango"를 제외한 모든 곡은 밥 딜런과 자크 레비가 작곡했다.
그 노래들
- "리미니"는 현악 오케스트라와 합창단을 포함한 의 부드럽고 드럼이 없는 발라드이다.이 가사는 리미니의 술집에서 일하는 여종업원이 구조대원과 불륜관계를 맺어 수치심을 느꼈다가 나중에 낙태를 하는 아이러니한 초상화를 그리고 있다.그녀는 처음에 환상 속에서 묘사되고, 그 다음에는 진짜 모습 그대로 묘사된다.
- "Volta la carta" ("Turn the card")는 유명한 이탈리아 라임의 운율 구조와 이미지를 가진 아일랜드 지그에서 영감을 받은 음악 틀을 사용하여 앤지올리나라는 이름의 어린 소녀가 카라비니에레와 짧은 약혼 후 외국, 아마도 군용 비행기 조종사와 로맨틱한 연애를 하는 이야기를 들려준다.공동작가인 부볼라가 2011년 발표한 8D 다큐멘터리 시리즈 '인사이드 파버'의 8번째이자 마지막 DVD(폼 디 칸존의 Poesia-"Poetry as songs")에서 발표한 성명에 따르면, "외국인 소년의 사랑과 관현악에 대한 이야기가 빠르게 돌고 있다"고 한다.70년대 말 유럽에서 큰 인기를 끌었던 클래식 음악과 팝송의 지나치게 감상적인 오케스트라 연주가 이탈리아에서 인기를 끌었던 제임스 라스트에 대해 파헤쳤다.그 시대의 다른 싱어송라이터들처럼 드 앙드레와 부볼라는 [1]라스트를 몹시 싫어했다.
- 코다 디 루포(Coda di lupo, 늑대의 꼬리)는 상상 속의 미국 원주민 소년에 대한 이야기로, 이탈리아의 극좌 정치 운동과 유럽 최대 규모의 공산당의 갈등을 묘사하는 구실로 그의 인생 스토리가 사용되고 있다.70년대.같은 주제를 앨범의 마지막 트랙에서 다시 탐색합니다.
- "안드레아" (이탈리아어로 남자 이름)는 2차 세계대전 중 트렌토에서 살해된 애인인 검은 머리의 곱슬곱슬한 청년에 관한 민요 발라드이다.열정적인 멜로디의 지중해 곡으로 설정된 이 노래가 끝날 무렵 안드레아는 깊은 우물에 몸을 던져 자살을 고려하고 있다.하지만, 그 이야기는 노래에서 끝나지 않았고, 그의 마지막 대사는 안드레아가 그 우물이 [2]"그 자신보다 더 희박한"지 궁금해하게 만든다.라이브 공연에서 이 노래를 소개하면서 드 앙드레는 플라톤이 동성애자, 즉 "달의 아이들"에게 부여한 이름의 시적인 측면에 대해 농담조로 언급했다.
- "Tema di Rimini" (리미니 테마)는 "Rimini"에서 다른 템포와 시간 시그니처로 음악적 주제를 바꾼 "Andrea"의 관현악 시게이다.
- "Aventura a Durango"는 앞서 말한 바와 같이 밥 딜런의 1976년 앨범 "Desire"의 "Romance in Durango"를 번역한 것으로, 그의 아내 마그달레나[원작 가사의 Margarita]와 함께 두랑고로 도망치려다 결국 저격수에 의해 스스로 목숨을 끊는 이야기를 담고 있다.드 앙드레와 부볼라는 딜런의 남미 스페인어 대사로 후렴구를 나폴리어로 부른다.
- "샐리"는 아코디언으로 연주되는 두드러진 악기 막간을 가진 멜로디 발라드로, 미지의 것에 대한 어린이의 두려움과 동시에 그것에 이끌리는 주제, 드 앙드레가 이후의 곡에서 더 탐구할 주제이다.
- "지리칠타기아"는 드 앙드레의 이탈리아어가 아닌 첫 번째 곡이다.완전히 갈루레스로 쓰여진 매우 빠른 국가/블루그라스 번호인 이 곡은 상속 분쟁을 두고 두 명의 사르디니아 셰퍼드(둘 다 드 앙드레에 의해 연기되었으며, 두 명의 다른 사람들처럼 들리기 위해 변화속도와 다른 효과를 사용했다) 사이의 우스꽝스러운 싸움으로 구성되어 있으며, 부볼라의 후기의 회고에 따르면, 드 앙드레가 실제로 목격했다.나. 그것의 제목은 문자 그대로 "Lizards's den"으로 번역되지만, 그것은 가사에 없지만 지리첼티, 즉 도마뱀이라는 단어를 특징으로 한다.
- '파를란도 델 나우프라지오 델라 런던 발루어'는 1970년 4월 강풍이 불어 20명의 목숨을 앗아간 영국 화물선 SS 런던 발루어가 제노바 항구두더지로 추락한 난파선에 관한 이야기이다.그러나 드 앙드레는 실제 난파선에 대한 언급을 자제하고 대신 1977-78년 알도 모로 납치 살해 이후 무장 시위 단체, 특히 붉은 여단의 실패로 인한 이탈리아 내 "정상화" 과정의 은유로 사용한다.이 가사에는 실제 인물과 [3]동일시 될 수도 있고 아닐 수도 있는 다양한 인물들의 냉소적인 초상화도 포함되어 있다.이탈리아 이데올로기의 이와 같은 급격한 변화는 1990년 르 누볼레 앨범의 후속곡인 "La domenica delle salme"의 주제이기도 하다.
- 앨범 클로저인 "Folague" ("Coots")는 호수에서 코트의 잔잔한 움직임을 표현하기 위한 트윙 기타가 이끄는 조용한 악기이다.
인사
- 파브리치오 드 앙드레 - 기타, 보컬
- 마리오 바타니 - 아코디언
- 줄리아노 베르나르디 - 만돌린
- 줄리아노 베르니치 - 트럼펫
- Virginio Biancchi - 오카리나 앤 바순
- 아틸리오 카시에로 - 만돌린
- 브루노 크로베토 - 베이스
- 툴리오 드 피스코포 - 드럼
- 렐라 에스포지토 - 보이스
- Sergio Farina - 기타
- 도리 게지 - 보이스
- 빈센조 라 푸마 - 리릭 테너
- 리카르도 펠레그리노 - 바이올린
- 마리오 포마리코 - 오카리나와 바순
- Vanda Radicchi - 보이스
- 지안 피에로 잔향 - 키보드
- Gilverto Zilioli - 기타
- Marco Zoccheddu - 기타
레퍼런스
- ^ Dentro Faber에서 부볼라가 말한 것처럼 DVD 8.
- ^ 이탈리아어 오리지널 가사 "Lui disse: [...mi basta che sia / pi" profondo di me"
- ^ https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?lang=it&id=4719 - 가사 분석 (이탈리아어 및 영어)