툴루즈의 르네상스 건축

16세기에 로마 고대의 모형으로의 복귀를 요구했던 르네상스는 이탈리아로부터 유럽 전역으로 퍼져 나갔으며, 특히 고대 건축의 로마 이론가인 비트루비우스(기원전 90~20년)의 드 아스트라투라를 지칭하는 논문과 판화를 통해 더욱 두드러졌다. 문화와 창조의 각 중심은 지역 전통에 따라 이러한 새로운 참고 문헌을 재해석했다.^[1]

16세기 초에 툴루즈는 번영하는 시기를 경험하고 있었다. 그곳은 프랑스에서 세 번째로 큰 도시였는데, 이 빈민 무역이 국제적인 위상의 상인들과 함께 제공하고 있는 부유하고 강력한 지방 수도였다. 이 도시는 또한 프랑스 최초의 지방 의회의 자리였는데, 그 관할권은 론 강에서 가스코니까지 확대되었고, 국경 너머까지 유명한 대학(주로 법학적으로), 생세르닌 교회가 세계에서 가장 신성한 곳 중 하나로 여겨지는 큰 대주교의 자리였다.^{[2][note 1]}

이러한 역동성의 요소들은 깊은 휴머니즘적 충동을 조장하고, 빛나는 예술적^[2] 장소로서의 도시의 역할을 확인하며, 가시성이 중요한 사회 에뮬레이션의 풍토를 유지했다.^[1] 툴루즈 르네상스의 이러한 특징들은 그 건축물의 풍부함과 질에서 발견될 수 있는데, 다행히도 대체로 보존되어 있지만 아마도 전체적으로는 이해하기 어려울 것이다. 왜냐하면 그것은 역사적 중심지의 광대한 둘레에 다소 흩어져 있고 게다가 쉽게 접근할 수 없는 뜰에 부분적으로 숨겨져 있기 때문이다. 일반 대중

따라서 16세기 말 학자인 조셉 쥐스 스칼라이거에 의해 이 도시가 "프랑스에서 가장 아름다운 도시"로 묘사될 수 있게 된 툴루즈의 르네상스 건축의 다양한 요소들을 한데 모으고 제시하는 것이 이 글의 목적이다.^[2]

도시 야망을 뒷받침하는 건축

학식과 휴머니즘의 본거지였던 툴루즈는 르네상스를 반기고 중세 전반에 걸쳐 "브릭 채석장" 역할을 해 온 고대 로마의 유적들이 눈에 보이는 유적이 거의 없었던 그것의 명망 있는 고대 과거를 돌아보았다. 그 capitouls의 요청에 따라 니콜라스 베르트랑, 기욤 드 라 Perrière와 앙투안 Noguier 같은 학자들은 Palladia Tolosa이 라틴 정경 마르티알리스, 아우소니우스. DecimusMagnus. 그리고 Sidonius Apollinaris, 고대 툴루즈 황제 도미티 아누스의 여신 팔라스(미네르바)[3]presen의 후원 아래 놓이유발을 되살려(시 치안 판사).기d 과학과 예술의 보호자로서. 1522년 점원 피에르 살라몬의 선동으로 카피툴룸(채터)의 시립 궁전이 캐피톨륨(카피톨)이 되어 로마와 그 고대 참고문헌을 모방하려는 욕구를 반영하였다.^[4]

툴루즈 시립 기관과 고대 로마 사이의 이러한 이상화된 연결고리는 예술과 특히 건축에서 표현을 찾았다.

카피톨레 아카이브 타워

피레네에서 기동하고 있던 찰스 5세의 스페인군에 의한 랭게독의 침공을 두려워하고, 그들의 분말보호구역과 귀중한 기록물을 보호하기 위해, 카피툴은 당시 "아카이브 타워"라고 불리던 탑을 1525년에서 1530년 사이에 세웠는데, 이 탑은 요새화된 외관으로 현재 "키프"(프랑스어로 돈존)라고 불린다. 1층에는 카피툴들이 사적인 모임을 갖는 명실상부한 '스몰콘솔리'가 있었다.^[2]

이 탑의 정면에는 도리아와 이오닉 주문의 중첩을 구현하는 기둥이 있는 고대 신전의 형태로 배열된 석조 틀에 카피툴이 로마 영사로서 자신을 내세웠다. The Latin inscription engraved in the stone announces: FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS, which means "Was made the year of salvation 1525, at the ides of November, by the noble and very distinguished decurions of the Capitol". "decurions"는"Capitol"에 앉아 있는 것 같은 자세를 취하게 함으로써, 르네상스 시대의 capitouls 그들은 뒤돌아보는 날짜를 주장하는 역사적 정당성을 제시하는 것과 넘기를 바라France,[주 2]의 행정부의 얼굴에서 점점 더 많은 그들의 특권과 시 자유를 제한하는 경향이 있는 왕과 국회를 것이다.erties 그들은 정복했다.^[2]

아카이브 타워의 지붕에는 1550년과 1829년 사이에 "Lady Tholose"(프랑스어로 다메 툴로즈)라는 이름의 금빛 청동상이 세워져 있었고, 조각가 장 란시와 주조 공장인 Claude Pelhott의 작품, 그리고 도시의 팔라스 아테나 여신의 특징과 그 결합을 보장하는 가치들 아래 특별한 의인화가 있었다.치안 판사들과 ^[5]동무들 툴루즈는 이 큰 동상을 주조하기 위해 대형 무기의 존재를 이용했는데, 이는 왕의 작업실 밖에 있는 프랑스에서 처음 있는 일이다. 그 후 이탈리아에서도 조차도 지지대 한 다리로 진을 치고 그런 역동적인 작업에 모험을 한 사람은 없었다(지암볼로냐가 15년 이상 후에 그의 플라잉 머큐리를 만들었다). 툴로세 아가씨는 장 란시가 일찍이 보여 준 젖은 휘장의 숙달, 몸짓, 비틀림, 여러 가지 시력의 과학으로도 구별된다. 동상은 오른손에 날씨 베인을 들고 왼손으로 도시의 팔로 방패에 몸을 기댔다. 방패에는 CPQT MDL, 즉 카피툴룸 포퓰러스크 톨로사누움 1550, 로마 SPQR의 방식으로 로마와 도시 공화국을 지칭하는 "카피툴라테와 툴루즈의 사람들"이라는 글자가 새겨져 있었다.^[2]

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  아카이브 타워(1525-1530, 19세기 비올레 르 둑이 수정한 지붕 제외).

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  탑에 라틴어로 새겨진 글.

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  16세기 금고, 17세기 조각 장식.

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  한때 탑 꼭대기에 자리 잡은 툴로스 부인(1550).

카피톨레 궁전의 헨리 4세 안마당과 그 승리의 포탈

헨리 4세 뜰

카피톨레 궁전의 앙리 4세는 1602년에서 1609년 사이에 건축가 피에르 수프론에 의해 지어졌다. 그것은 벽돌과 돌로 된 다색체로 특징지어지는데, 이것은 시궁의 후기 건축에 영향을 끼친 구성이다.^[2] 1층 아케이드는 도미니크 캡마틴과 장 보르데스가 지었고, 2층 갤러리들은 플로랄 게임 유지자들을 위한 아케이드 등 명문 객실을 수용하기 위해 지어졌으며, 제1관 배아인 장 샬레트가 그린 팔과 꽃으로 화려하게 장식했다.^[6]

1606년 툴루즈 의회는 이러한 작품들에 대한 어려움을 야기시켰고, 카피툴은 헨리 4세 왕에게 이 작품들을 계속하기 위한 허가를 내주었고, 그는 그의 대리석 조각상이 세워지고 그곳에 배치되는 것을 조건으로, 그리고 북쪽 갤러리를 "갤러리 헨리 4세, 프랑스의 왕과 나바레"라고 명명하는 조건으로 이를 받아들였다.^[6]

중첩된 명령이 있는 화랑에는 1605년의 카피툴에는 시와 왕의 팔과 무장을 두었는데, 혁명가들에 의해 훼손되었으나 1873년에 복원되었다. 서쪽으로의 포탈은 1576년부터 시작되었으나, 1607년에 변형되었다가 1676년에 다시 작업하여 팔라스 / 툴로세 아가씨를 대표하는 양과 부엉이를 가진 두 명의 여성상을 가진 조각가 필리버트 차일론의 작품으로 풍부하게 만들었다.^[6]

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  HenrY 4세 안마당.

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  동쪽의 헨리 4세 안마당.

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  헨리 4세 안뜰, 아케이드.

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  헨리 4세 안마당, 벽돌과 돌 폴리크롬.

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  서쪽의 헨리 4세 안마당.

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  헨리 4세 안뜰, 서부 정면(재지정)

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  헨리 4세 안뜰, 서쪽 포탈의 세부사항.

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  헨리 4세 안뜰, 카피툴의 국장.

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  헨리 4세 안뜰, 차양막 아래 팔장식. 기하학적 모티브는 무데자르 양식뿐만 아니라 세를리오의 판화를 연상시킨다.

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  1632년(19세기 삽화) 헨리 4세 궁정에서 몽모렌시 공작의 처형.

승리의 포탈

앙리 4세 안마당의 승리 포탈은 툴루즈 르네상스 예술가들이 연속적으로 만든 여러 부분의 중첩이다. 17세기 초 헨리 4세 안마당이 건립된 것과 동시에 현재의 터에 세워졌다. 그것은 도시의 위대함을 강조하는 상징적인 언어의 지원이며, 그 윗부분은 프랑스 왕관의 것이다.

포탈의 아랫부분은 1546년 건축가 겸 조각가 니콜라스 바첼리어에 의해 장 란시가 그린 그림으로 설계되었다. 원래는 그랜드 콤마토리의 전각을 장식했으며, 로마 시대에 도시의 수호신 팔라스 여신을 상징한다. 르네상스 시대의 카피툴이 전면에 내세운 권위 있는 튜텔라적 인물이었다. 팔라스는 두 날개가 달린 여인에게 둘러싸여 있는데, 하나는 툴루즈의 십자가(원래 그것은 올빼미였다, 팔라스의 속성이었다), 다른 하나는 월계관과 꽃 가지를 휘두르는 것이었다.

포탈의 중간 부분은 1561년 제프로이 재리가 조각한 것으로, 랑게도크 지방의 수도로서 도시의 힘을 상징하기 위해 툴루즈의 국장 주위를 포로로 한 노예들을 보여준다. 조각품 아래에는 라틴어로 "HIC TESTESIS DAT JURA Civibus, 아폴로 플로레스 CAMDNIS, 미네르바 PALMAS Artibus, "여기 Themis는 시민에게 법을, 아폴로는 시인에게 꽃을, 미네르바는 예술가에"라는 글귀가 새겨져 있다.

올해의 카피툴의 이름과 팔의 외투로 장식된 포탈의 윗부분은 토마스 허르트마트(1607)의 작품인 헨리 4세의 대리석상을 중심으로 조직되어 있다. 그의 생전에 만들어진 유일한 왕의 동상으로, 그것은 몇 년 전에 그의 왕위계승에 격렬하게 반대했던 초가톨릭적인 도시에서 프랑스 왕의 정치적 이미지를 회복하고자 하는 왕실의 열망을 증언한다. 왕은 그의 군사력을 높이 평가하기 위해 진을 치고 무장을 하여 크리스텐돔의 평화 중재자 겸 보호자 역할을 하고 있다.^[2]

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  헨리 4세 안뜰의 승리의 포탈.

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  아랫부분: 날개 달린 두 여자 형상(1546년)으로 둘러싸인 팔라스.

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  중간부: 툴루즈(1561년)의 국장 주위에 포로가 된 노예들.

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  상부: 피레네(1607)에서 대리석으로 된 헨리 4세 동상.

그리풀 분수

1545년 일찍, 카피툴은 높은 언덕의 물을 성당 자리로 인도한 고대 로마 수로를 복원하기 위해 주요 작업을 시작했다. 1549년 조각가 장 란시에 의해 최초의 공공분수가 설치되었고, 1593년 현재의 분수의 일부 요소로 대체되었다: 시어프의 붉은 대리석으로 된 오벨리스크(오벨리스크)는 각각 주어를 들고 마네켄피스와 같이 소변을 보는 청동 어린이들을 수용하는 네 개의 틈새에서 파낸 받침대 위에 놓여졌다. 1649년 파괴된 그것들은 뱀으로 유저를 대체한 피에르 아프레에 의해 복원되었다. 아이들이 겸손에 어긋나지 않도록 약간 변형된 것은 19세기에 이르러서야 비로소이다. 다른 요소들은 수세기에 걸쳐 추가되거나 대체되었다(분수의 다양한 부분에 날짜의 곱셈에서 알 수 있듯이).^[2]

카피툴의 유러게티즘의 상징인 이 분수는 수 세기 동안 툴루즈에서 물을 주는 유일한 분수로, 우물(흔히 감염되는)과 가론 강에서 그들의 물자를 얻는 물 운반선이 보충했다.^[2] 그 돌로 된 발톱의 화려한 마모는 그것의 장기적이고 집중적인 사용을 증명한다.

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  그리풀 분수

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  탱크와 세면대 세부사항.

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  마스카론과 작은 기둥.

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  청동 어린이.

폰트뉴프

역사를 통틀어 툴루즈는 스페인에 대한 군사작전의 후방기지였다. 이러한 이유로, 그 도시는 예를 들면, 대형 무기고가 갖추어져 있었다.

샤를 5세의 스페인 정복에 경계할 만한 이유가 있었던 프란시스 1세의 충동에 따라 1541년, 모든 날씨에서 가론 한쪽에서 다른 쪽으로 병력의 통행을 보장하는 전략적 목적으로 폰트뉴프 건설이 결정되었다. 왕은 이를 위해 이 지역에 대한 특별세의 부과를 허가하였지만, 종종 돈이 바닥나 1545년 이전에 착공된 그 공사는 1632년에야 완성되었다.

건설현장 초기에 툴루즈에서 활동한 거장들, 조각가 장 란시, 화가 버나드 날롯, 건축가 루이스 민영화, 니콜라스 바첼리어, 그리고 그 후 도미니크 베르틴, 도미니크 바첼리어 등이 수력공학 전문가들과 함께 수력환경에서 새로운 기초공정을 개발하기 위해 소집된 작업을 했다.돌멩이 이후 피에르 수프란은 어린 자크 레머시에르와 프랑수아 만사르트를 만났다. 따라서 이 건설 현장은 국가적, 나아가 유럽의 영향을 받은 에뮬레이션, 교류, 훈련의 장소였다. 스페인 왕 필립 2세의 요청으로 도미니크 바첼리에르는 1584년 에브로 강둑을 잇는 다리를 보수하기 위해 사라고사에 갔다.^[2] 폰트뉴프는 1875년 툴루즈에서 가론의 대홍수를 견뎌낸 유일한 다리가 됨으로써 그 견고성과 기술적 해결책의 타당성을 증명했다.

건축가 자크 르메르시에르는 건축에 결정적인 자극을 주고 수위차이가 지나치지 않게 강을 건널 수 있는 광대한 바구니 손잡이 아치를 일반화한 것으로, 로마 고대의 다리들 사이에 합성을 이루었는데, 이는 물을 퍼트리기 위한 중첩된 돌출부를 이용하기 위한 것으로서, 그리고 p의 개구부를 위한 것이었다.이탈리아 르네상스 시대의 작품인 Iers, 그리고 오큘러스를 위한 로마의 폰테 시스토나 아치를 낮추기 위한 플로렌스의 산타 트리니타 같은 작품들. 마지막으로 다리 위의 주택을 제거함으로써 과거와 완전히 단절되어 파리의 폰트 뉴프(Pont Neuf)와 샤텔로교(Charterault Bridge)에서처럼 갑판 전체를 교통체증에 전달하게 되었다. 이들과 함께 툴루즈 다리는 새로운 세대의 혁신적 구조물에 속한다.^[7]

따라서 폰트뉴프는 프로젝트의 규모와 어려움, 그리고 거의 한 세기에 걸쳐 수집된 기술들 때문에 툴루즈 르네상스의 위대한 야망이었고, 이것은 이 사이트를 예외적인 인간적이고 기술적인 모험으로 만들었다. 그것의 상징적인 중요성은 왕권력에 의해 이용되었다. 헨리 4세는 루이 14세의 승마 초상화와 함께 자신의 조각으로 만든 에피타이저를 전시하기를 원했다.3세는 19세기까지 서 있던 승리의 아치를 다리 입구의 왼쪽 둑에 왕관을 씌웠다.^[2]

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  퐁네프는 강 220m를 건널 수 있도록 허용한다. 1822년 보르도의 퐁 드 피에르(Pont de pierre)가 개통되기 전까지 가론 강 위에 놓인 유일한 영구교였다.

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  바구니 손잡이 모양의 아치(높이보다 넓음)는 더 적은 말뚝을 허용한다.

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  7개의 아치 중 가장 큰 것은 폭이 37미터다.

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  이 다리는 각 교각 앞에 볏단을 설치해 흐름을 분리하고, 아치 꼭대기에 닿아도 물이 통과할 수 있는 개구부를 갖추고 있다.

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  이 그림은 전각들이 승리 아치(오른쪽)를 모티브로 하고 있는 것을 보여주고 있는데, 19세기에 파괴되어 교통을 위한 공간을 더 많이 만들었다.

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  1783년부터의 판각으로 다리의 계획, 철거된 승전 아치, 그리고 계획된 장식.

하텔스 미립자

프랑스에서는, 그리고 예를 들어 이탈리아와는 반대로, "팔레쉬"라는 용어는 일반적으로 왕이나 왕자의 거주지를 위한 것이다. 따라서 비 왕족 엘리트들의 도시 거주지는 종종 "하벨 미립자"라고 불린다. 그러나 이 호텔들은 매우 다른 크기와 천성을 가지고 있어서 부유한 부르주아뿐만 아니라 높은 귀족들의 집을 지정할 수 있다. 그러므로 그것들은 웅장한 종류의 타운하우스로 묘사될 수 있다는 것이 일반적으로 받아들여진다.

툴루즈 르네상스의 미개척자들은 대부분 툴루즈 의회와 연계된 노블 오브 더 로브와 카피툴이 되어 고귀함을 추구하는 국제 불우한 무역으로 부유해진 상인에 의해 건설되었다.

콰트로센토(15세기) 시대에 이탈리아에서 발달한 르네상스 건축 어휘가 툴루스의 개인 건축에 등장한 것은 로마의 기념물 판화 보급과 더불어 세를리오, 알베르티, 비트루비우스 등의 건축 서적 출판 등을 통해서였다. 16세기의 ^[2]첫 10년 처음에는 루아르 계곡에서 영감을 받아 프랑스 제1 르네상스 시대의 장식에 의해 특징지어졌고, 그 후 H dtel d'Assézat에서 화려하게 번창했던 고전적인 발전으로 옮겨갔다. 동시에 마드리드의 왕성, 루브르 박물관, 폰테인블라우의 마네티스트들은 1610–1620년까지 툴루즈의 건축에 영향을 주었다.^[2]

루이 민영화, 니콜라스 바첼리어, 당시 도미니크 바첼리어, 도미니크 베르틴, 피에르 수프란과 같은 건축가들은 왕실 패션에 특히 관심을 가지고 최신의 혁신을 기대했던 고객들을 위해 명문 호텔을 지었다.

그러나 건축가들만이 건축문화를 이해하는 것은 아니었고, 툴루즈의 휴머니스트적 환경의 성격도 건축 현장에서 작용했다. 라 레올에 앞서 배심원 장 드 보우소네, 사촌 진 알버트, 그리고 시인이자 법률가인 피에르 트라세봇은 건축에 대한 "아 l'antique"의 개념으로 두각을 나타냈다. 셀리오의 첫 출판물(1537년), 사그레도가 프랑스어로 번역(1536년)하거나 필리베르트 들로메(1536년)에서 프랑스 고전 건축의 확산의 기원에 있었다고 평되는 리옹에서의 업적(1536년)을 몇 년 앞두고, 리에의 주교이자 뛰어난 외교관인 휴머니스트 장 드 핀스가 건축 오를 처음으로 사용했다.툴루즈(아이오닉 오더)에 있는 그의 호텔 건설에 대한 ^[8]raders in Toulouse (Ionic order)

건축의 질로 유명한 툴루즈 르네상스의 미개척자들은 오늘날까지 살아남은 툴루즈에서 1세기 이상(1515–1620년경) 동안 건축적 취향이 활발하고 진화했음을 증명한다.

호텔 데 베르누이

장 드 베르누이는 15세기 말에 부르고스에서 툴루즈로 와서 우후죽순에 무역을 시작하게 되었고, 1502년에 호텔에서의 첫 작업 캠페인을 개시하여 특히 아름다운 고딕 양식의 계단탑을 세우게 되었다. 1530년, 두 번째 캠페인이 건축가 루이스 민영화에게 맡겨졌다. 그는 역사가 폴 메스플레의 말로 "스페인, 이탈리아, 루아르를 툴루즈 하늘 아래 살려내는데"라는 말을 계승한 두 번째 뜰에서^[9] 르네상스의 언어를 풍부하게 발전시켰다.^[10]

이 돌 르네상스식 마당의 건축은 진실한 용맹의 조각인 커피로 장식된 낮은 금고의 존재에 의해 지배되고 있는데, 이 금고의 만곡을 따라가지 않고 완전히 수직인 장미를 걸어 놓은 것은 석공의 작업을 상당히 어렵게 만든 효과임에 틀림없다.^[9]

이탈리아와 루아르 계곡의 모델들로부터 영감을 받아, 안뜰에 있는 긴 칸델라브라 기둥은 1526년(그리고 프랑스판 1536년)에 출판된 스페인의 건축가 디에고 드 사그레도가 쓴 서간지 라스 메디다스 델 로마노에 주어진 모델들과도 가깝다.^[11] 그들은 건축학 논문에서 디자인을 따온 코린트기둥 툴루즈에서 처음으로 상층 화랑도 전시하는 안뜰에 예외적인 기념비를 부여했다.^[9]

툴루즈에서 르네상스를 도입한 장엄한 사례로 여겨지고 도시의 풍요를 상징하는 호텔 드 베르누이의 이 마당은 프랑스 제1 르네상스의 양식을 설명하기 위해 파리의 건축유산캠퍼스에서 부분적으로 재현되었다.

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  버누이 호텔.

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  베르누이: 르네상스 마당.

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  버누이: 코린트 기둥이 있는 창문들.

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  버누이: 낮은 금고.

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  베르누이: 금고.

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  베르누이: 칸델라브라 기둥.

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  버누이: 포털 위의 갤러리.

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  버누이.

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  베르누이: 19세기 뜰의 그림.

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  베르누이: 파리의 건축과 헤리티지 캠퍼스의 뜰의 사본.

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  장 드 베르누이의 초상화.

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  고딕 양식의 탑(1504)

호텔다세자트

피에르 다세자트는 비열한 무역에서 재산을 모았고, 그 중 그는 주요 국제 상인들 중 한 명이 되었다. 치수와 뛰어난 장식, 그리고 자연 그대로의 상태 때문에, 그의 호텔은 프랑스 르네상스의 모든 개요에 언급되어 있다.^[9]

1555–1557년에 첫 번째 작품 캠페인을 수행한 사람은 석공 장 카스타게와 건축가 니콜라스 바첼리에였다. 도리아, 이오니아, 코린토스의 주문이 겹치는 3층 이상에 걸쳐 정기적으로 전개되는 쌍벽 기둥을 특징으로 하는 파사드의 배치는 콜로세움 같은 훌륭한 골동품 모델에서 영감을 받았으나, 왕실 건축가 세를리오의 서간에서도 영감을 받았다. 수도의 디자인은 알려진 가장 정교한 골동품 표현을 체계적으로 재현한다.^[9]

바첼리어(1556년)와 카스타그니에(1557년)의 죽음으로 중단되어 1560년 니콜라스의 아들 도미니크 바첼리에가 이곳을 점령하였다. 매너리즘 건축의 미학과 폴리크롬 벽돌과 돌의 놀이를 좋아하는 그는 통나무와 통로를 만들어 뜰을 닫았다. 후자는 크고 풍성하게 장식된 콘솔로 받쳐져 있으며 다이아몬드 모양의 돌로 장식된 아치에 의해 구두점이 찍혀 있다.^[9]

도미니크 바첼리에르는 또한 셀리오의 비범한 책에서 가져온 기념비적인 입구 포탈을 설계했다. 돌 다이아몬드로 장식된 도리아 필러스터들과 물레로 장식된 창가에 섬세하게 장식된 이오닉 필러스터들은 그 전체에게 소중한 차원을 주어 힘과 섬세한 학식을 동시에 불러일으킨다.^[9]

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  아세자트: 길거리에 파사드.

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  아세자트: 정문.

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  아세자트: cour d'honneur.

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  아세자트: 웅장한 계단.

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  아세자트: 탑의 꼭대기.

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  앗세자트: 계단으로 통하는 출입문.

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  아세자트: 고전적인 파사드.

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  앗세자트: Serlio에 의한 판화의 영향.

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  아세자트: 수도.

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  앗세자트: 상인의 사무실 출입문.

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  앗세자트: 상인 사무실로 가는 통로.

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  아세자트: 통로는 아치야.

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  아세자트: 통로와 그 콘솔은 이온 포드로 장식되어 있다.

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  아세자트: 통나무.

허텔뒤비룩라이신

1515년 변호사와 카피툴 베링구이에 메이니에가 15세기 호텔을 인수했다. 두 개의 짧은 날개(현재의 날개의 첫 번째 간격)로 확장된 두 개의 계단탑에 의해 액자에 놓인 새 주택에는 필라스터와 칸델라브라와 두루마리로 풍성하게 장식된 많은 창문들이 놓여 있었다. 대형 계단탑은 중상모양의 흉상들이 장식하고 있다. 호텔에서는 주인장의 위대한 휴머니즘 문화를 기리는 의식용 벽난로, 그 장식은 행운과 풍요와 다산에 대한 사과다.^[9]

1547년 장 드 버넷 의원은 베링구이에 메이니에로부터 호텔을 인수했다. 1547년에서 1577년 사이에 그는 명예의 뜰을 넓히고 날개의 연장(첫 번째 만 너머)과 함께 네모난 모양을 냈다. 도리아기둥과 벽돌과 돌의 교대로 된 기둥들이 앗세자트의 통나무에서 영감을 받은 포르티코에 의해 폐쇄된다.^[9]

마침내 1580년에서 1591년 사이에 주인이 된 피에르 드 랑크라우 주교는 두 번째 작업 캠페인에서 나온 창과 세 번째 작업에서 나온 창은 확실히 알기는 어렵지만 위대한 계단 탑을 높이고 텔라몬을 특징으로 한 여러 개의 창문을 만들었다.^[9]

뜰에서는 1층의 텔라몬 창문의 일부가 니콜라스 바첼리에의 작품일 수도 있고, 1층의 창문은 3차 캠페인(16세기 말)의 작품일 수도 있다. 창문을 장식하는 텔라몬과 카리아티드는 다양성과 사실성으로 주목할 만하며, 1층에서는 긴장된 근육계가 베이(bay)의 엔테이블을 운반하는 데 어려움을 겪는 듯하고, 1층에서는 사자발이나 필라스터를 가진 잡종 형상이 해부학적, 심리학적 리얼리즘을 잘 보여준다. 다른 조각 모티브들은 액자에 풍부하고 폰테인블라우의 프란시스 1세 미술관과 같은 왕실 건물의 장식을 가리키며, 때로는 벤베누토 첼리니와 미켈란젤로의 유명한 작품에서 영감을 받기도 한다.^[9]

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  허텔뒤비룩라이신

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신.

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  Vieux-Raisin: 멋진 계단 타워.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신: 두 번째 계단 타워.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신: 창.

하텔 드 바기스, 그 다음 드 클라리

1538년, 건축가 니콜라스 바첼리어와 메이슨 레스칼레는 라 레올의 이전인 장 알베르트에 의해 프로젝트의 설계를 도왔으며, 의회 의원 장 드 바기스에 의해 그의 호텔 건축을 위탁받았다. 고전적 이상은 정면 대칭과 정사각형 뜰의 규칙성을 좌우한다. 돌베이는 도리아식의 수준이 점점 더 완결되어 가고 있는데, 그 참신함이 툴루즈에서 왕의 대평의회 회원인 장 드 바기스가 이 도시에서 가장 중요한 인물 중 하나였기 때문에 더욱 인상을 남겼다.^[9]

그 주택의 중심에는 곧은 계단이 있는데, 툴루즈에서 호텔 두울모 다음으로 첫 번째 계단이 있다. 화려한 텔라몬이 입성을 알리는 포털은 표현력과 실행력 때문에 니콜라스 바첼리어에게 오랫동안 귀속돼 왔지만 이들의 데이트는 여전히 논의 중이며 현재 연구의 핵심이다.^[9]

17세기 초, 프랑수아 드 클라리 초대 대통령 내외가 호텔 드 바기스를 사들였는데, 당시는 호텔 드 클라리라고 불렸다. 건축가 피에르 수프란(Pierre Souffron)은 조각가 피에르 부크(Pierre Bouc), 피에르 몽에(Pierre Monge), 토마스 후르트마테(Thomas Haurtematte)의 조력을 받아 르네상스 시대에 도시 특유의 석조 파사드(石ç)를 건축하였는데, 8개의 베이와 거대한 필라스터가 대칭으로 구성되었다. 포털 위에서는 아폴로, 머큐리, 주노, 미네르바가 화려하게 조각한 장식으로 주인 커플을 축하한다.^[9]

이 화려한 파사드는 이 집의 별명이 "스톤 호텔"(프랑스어로 Hôtel de pierre)이며, 주인이 자신이 감독한 퐁네우프 건축을 위해 돌을 유용했다는 평판을 얻었다.^[9]

안뜰에는 오래된 호텔 드 바기스의 구성을 보완한 마네시스트 장식품들이 안뜰의 동쪽과 남쪽 파사드에 대리석 상감들과 풍부한 조각 장식으로 17세기 초엽부터 유래되었다.^[9]

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  안뜰에 있는 호텔 데 바기스(1538).

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  텔라몬으로 게이트.

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  기념비적인 벽난로.

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  Hôtel de Clari (또는 Hôtel de pierre): 거리의 파사이드 (1611).

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  Hôtel de Clari : 1833년의 그림으로 그 날짜에 파사드의 완성 상태를 보여준다.

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  하텔 드 클라리

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  Hôtel de Clary: 포털.

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  호텔 드 클라리: 아폴로와 수성 현관 위.

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  Hteltel de Clari: 안뜰의 파사데스.

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  클라리: 뜰.

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  클라리: 뜰.

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  클라리: 뜰.

기타 르네상스 호텔

참고 항목: 툴루즈의 르네상스 호텔 목록

1515년부터 1522년까지 이탈리아에서 대사로 화려한 경력을 쌓은 후, 원장 겸 휴머니스트인 장 드 핀스는 1528년부터 1530년까지 호텔을 지었다. 두 개의 주요 건물과 중첩된 갤러리로 구성된 장 드 핀스의 호텔은 이탈리아에서 그가 본 것에 영감을 받았으며, 특히 아케이드와 정원이 있는 갤러리를 선호하는 위대한 계단 탑의 툴루즈 전통과 결별했다. 프랑스의 고전적 명령어 도입의 선구자인 장 드 핀스는 밀라노에 머무는 동안 우연히 만난 고대 건축물에 바친 세사리아노(1521년 이탈리아에서 출판)의 논문 판화를 통해 이오닉 필라스터를 조각하게 했다. 이 장식은 인간의 모습을 기념하고 르네상스 휴머니스트들이 수집한 로마 황제들의 동전과 훈장을 환기하는 메달리온 초상화로 풍성하게 장식되어 있다.^[9]

1526년에서 1536년 사이에 지어진 Hteltel d'Ulmo는 툴루즈에서 나선형 계단이 아닌 직선 계단을 채택한 최초의 사람이었다. 이것은 그 집의 전체 조직을 변화시켰고, 그 후 이 중심축을 중심으로 지어졌다.^[12]

1540년 의회 의원 기욤 드 라 마미예(Guillaume de La Mamye)를 위해 지어진 드 라마예(Hotel de Lamamye)는 툴루즈(Toulouse)에서 처음으로 대형 도리아(Doric), 이오닉(Ionic), 코린트(Corrinthian) 기둥이 각급에 따라다니며 로마 명문 기념물인 콜로세움(Coloseum이나 마극장을 연상시켰다.rcellus^[9]

Hteltel Molinier는 1550년에서 1556년 사이에 의회 의원인 Guffard Molinier에 의해 지어졌다. 특히 셀리오의 '별난 책 1551'의 모델을 본떠 디자인한 매너리즘 포털인 1556은 명문 모델들이 툴루즈에 적응할 수 있는 속도를 증명한다. 이 기념비적인 문에는 월경한 존재와 대리석 상여를 포함한 수많은 조각품들이 솟아 있다. 이 앙상블은 오늘날 매너리즘으로 알려진 당시 새로운 스타일에 해당하는데, 그 주된 특성은 조각된 형상이 풍부하고, 환상적인 제관을 묘사하며, 안도감과 다색의 상호작용을 위한 뚜렷한 취향이다. 건축에서 대리석 상감 맛은 다음 세기가 시작될 때까지 지속될 것이다. 피레네 족의 채석장은 툴루즈에서 루브르 박물관과 같은 왕실 건축 프로젝트에 보내진 이 귀중한 자료의 원천이었다. 조각가는 마르칸토니오 라이몬디의 판화와 왕실 건축가 세바스티아노 셀리오의 작품에서 영감을 얻었다.^[9]

모두 20개 이상의 르네상스 호텔(또는 호텔의 상당한 잔해)이 오늘날까지 존속하여 르네상스 건축의 16세기에서 17세기 초의 툴루즈 엘리트들의 취향을 증언하고 있다.

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  Hôtel de Pins와 그것의 르네상스 아케이드 (1530, 그리고 1545년)

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  Hôtel de Pins: 아케이드, 메달리온, 수도.

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  Hôtel de Montval: 호텔 드 핀 (1545년)의 아케이드와 메달리온.

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  니콜라스 바첼리에의 메달리온과 함께 Hteltel de Montel de Montval.

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  하텔둘모(1526-1536).

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  Hôtel d'Ulmo: 툴루즈의 직선 계단 첫 등장.

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  호텔 다후스 투르누어 (1532년경 스타케이스 타워).

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  후텔 다후스 투르누어.

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  후텔 다후스 투르누어: 주인 아들의 죽음을 환기하는 장례용 항아리가 새겨진 조각상.

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  허텔 보이슨-체베리(1535-1540).

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  허텔 보이슨-체베리

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  호텔 드 라마예 (1540): 툴루즈에서 세 가지 고전적인 질서가 중첩된 최초의 파사드.

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  호텔 드 라마예: 아케이드와 갤러리.

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  헬텔텔 드 기욤 드 베르누이 (1540-1544)

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  Hôtel de Guillaume de Bernuy: 그 계단 탑은 기념비적인 문간에 의해 발표된 곧은 계단을 위해 사라진다.

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  Hôtel de Brucelles (1544년) : 흉상을 조각한 창문이 있는 큰 계단 탑.

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  후텔 드 브루셀레스

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  호텔 드 만센칼(1540-1560).

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  후텔 드 만센칼: 후면 파사드.

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  엘텔 드 만센칼:뒷면의 창.

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  의사 겸 의사인 오거 페리에의 집, 뜰 (1553년)

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  오거 페리어 가문, 창문들

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  호텔 데 몰리니에(1552-1156).

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  Hôtel de Molinier: 피레네 족의 대리석으로 풍성한 조각 장식.

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  Hôtel de Molinier: 뜰의 조각 장식.

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  Hôtel de Molinier: 기념비적인 벽난로.

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  Hteltel Delpech(1554-1560)의 뜰에 있는 창문.

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  호텔 다스토르그(1568년).

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  하텔 다스토르그: 안뜰의 르네상스 창문.

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  하텔다스토르그: 뜰에 매달려 있는 나무 계단.

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  호텔 드 마사스 (16세기 마지막 사분기)

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  Hteltel Dumay (1580년과 1600년 사이)

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  하텔 뒤메이: 뜰.

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  하텔 뒤메이: 뜰.

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  호텔 드 레스탕 (16세기 말 또는 17세기 초)

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  호텔 드 레스탕: 계단.

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  호텔 포티에 라테라세(16세기 말 또는 17세기 초)

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  호텔 라고레(16세기 말~17세기 초)

관문과 창문

문

문과 포탈의 중요성을 알리고자 했던 민간 또는 기관 소유주들이 선호하는 통신 매체는 일반적으로 모든 장식적 관리의 대상이었다. 툴루즈에 있는 르네상스 문과 포탈의 엄청난 다양성은 르네상스 건축의 한 세기 이상을 증언하는 수많은 출처와 영향을 보여준다.

툴루즈 르네상스의 첫 번째 문 가운데, 허텔 뒤 비에아라이신(1515–1525) 계단탑의 문에는 메달리온으로 대표되는 주인 내외의 프로필이 표시되며, 퍼티와 두루마기의 데코르 안에서 라틴어 모토로 풍성하게 되어 있다. 투르누어 타워(1532년) 문 위의 장식은 조금 전에 죽은 주인의 아들을 기리기 위해 두 마리의 사자가 서로 마주보고 액자형 유골함을 그린 것이다.

달바데 교회의 포탈은 석공 미셸 콜린에 의해 만들어졌다. 하류(1537–1539)에 대해서는 루아르 계곡에서 영감을 얻었으나, 건축 질서에 직면하여 프랑스 제1 르네상스의 양식이 퇴색하는 중추적인 시기에 건축이 이루어졌다. 또한 1540년부터 지어진 상부의 경우, 고전적인 기둥과 수도가 복합적인 형태인 대문자 또는 두루마리를 대체하여 포탈의 양식을 더욱 기념비적으로 표현하였다.

툴루즈 르네상스의 상징적인 작품인 Hteltel de Bagis의 뜰에서 텔라몬과 포탈의 데이트는 여전히 다큐멘터리 출처가 부족하다는 이유로 논란이 되고 있다. 처음에는 니콜라스 바첼리어(1538년)의 선거운동과 관련이 있었고, 그 후 1545년대와 연관되었는데, 세리오의 '레골 제너럴리'를 1539년에 판화한 것과 유사하기 때문에, 당시 페럴론의 개조와 명예의 뜰의 격변으로 피에르 수프론(1606년경)의 공방에도 기인했다. 좀 더 최근에 1550년 10년이 제안되었다. 왜냐하면 원소(텔레몬의 베이스와 피복, 해부학적 치료...)는 1540년 이후에 조각된 마드리드 성의 벽화 조각과 비슷하기 때문이다. 이 조각들은 1550년대에 안드루 드 세르소(Androuet du Cersau)에 의해 회람되었다.^[8]

16세기와 17세기에 주로 지어진 건물들의 집합체인 구 시청의 많은 문들이 자치행정 수장에 당시의 흔적을 남길 수 있는 기회였다. 그들의 짧은 1년 임기는 대개 그들이 그들의 무장을 조각할 수 없었던 대규모 프로젝트에 착수하도록 격려하지 않았다(기념비적인 전면, 앙리 4세 안마당, 아카이브 타워는 이 점에서 예외다). 그러나 이 시기에 모든 것을 갖춘 숙련된 장인이 문을 만들 수 있었다. 원하는 장식과, 무엇보다도 앉아있는 영사의 품을 위한 공간이 있다. 이러한 카피톨레 문들의 몇 가지 사례만이 살아남았고, 그들은 혁명적인 검열(무복 파괴)과 거의 완전히 시궁을 재건하는 것을 본 19세기부터 모두 고통을 받았다. 이 살아남은 문들 중에서 그랜드 콘스탄토리 문은 1552-1553년에 기라우드 멜롯이 1552년에서 1553년에 지은 것으로, 라 로셸의 포획을 기념하기 위해 스투코 장식을 추가하고 툴루즈를 방문했던 리슐리외를 기리기 위해 1628년에 변형되었다.ted. 올해의 카피툴은 원래의 카피툴라 팔의 외투를 그들 자신의 것으로 덮는 수술을 이용했다. 이 지독함은 1628년 갑옷 위에 떨어진 1793년의 혁명적 파괴로부터 1552년 갑옷의 갑옷을 보존하는 장점이 있었다.^[4] 1880년 문을 해체하는 과정에서 스투코 층 아래에서 재발견된 1552 갑옷은 1932년 이후 루브르 박물관에서 왕좌에 오른 카피톨레 문 위에 조각품 소장품 안에 다시 전시된다.

구 에스킬레 칼리지의 포탈은 니콜라스 바첼리어(1556년)의 작품이다. 그것은 1550년에 8개의 오래된 대학을 흡수했던 이 이전의 중세 대학의 재분석을 기념한다. 그 촌스러운 허풍스러운 보스는 견고함과 존경할 만한 고풍을 불러일으킨다. 설리오의 비범한 책의 작곡에 영감을 받아, 혁명 당시 두드려 놓은 다양한 엠블럼이 특징이다.

몰리니에 호텔의 포털(1556년)은 불과 5년 전 리옹에서 출판된 세바스티아노 세릴리오의 '별난 책'을 판화로 영감을 얻었다. 이것은 르네상스 시대에 새로운 명문 모델들이 얼마나 빨리 툴루즈에 적응되었는지를 보여준다.

호텔 다세자트(1555–1557년 또는/1560년 이후)의 계단탑 문은 호텔의 정문이었다. 도리아기둥을 둘러싼 고전적인 면과 연속성을 보장하는 커다란 도리아기둥 옆에는 두 개의 꼬인 기둥으로 장식되어 있는데, 아마도 이 기둥은 두 개의 서로 얽힌 기둥인 찰스 9세를 가리키는 것일 것이다.

권력과 섬세한 학식이 뒤섞인 호텔 다세자트(1560~1562)의 대형 포탈은 몇 년 전 이 호텔 뜰의 고전적인 외관을 쓴 유명한 니콜라스 바첼리에르의 아들 도미니크 바첼리에르의 작품이다. 문을 액자로 만든 도리아 필러스터들은 다이아몬드 포인트의 교대로 이어져 있어 전체에게 소중한 차원을 준다.

1604년 또는 1605년 부터 연애를 받은 예수회 대학의 큰 포탈은 로댕에게 감탄하였고, 로댕은 그것을 여러 번 그렸다. 돌에 새겨진 장식은 그 해의 8개 카피툴의 팔 외투뿐 아니라 왼쪽에는 프랑스-나바레, 오른쪽에는 툴루즈-언어독의 두 겹 외투가 새겨져 있는데, 아직 카피툴의 팔 외투 중 4개만이 선명하게 보인다.

Hôtel de Clari 또는 "스톤 호텔" (1610–1616)의 포탈은 외관상 두 배 밖에 되지 않는다: 오른쪽의 문은 오로지 대칭을 이유로 만들어진 거짓 문이다. 문 위로는 왼쪽으로는 수성과 아폴로, 오른쪽으로는 주노와 미네르바가 화려하게 조각된 매너리즘 장식으로 주인들을 축하하고 있다.

1617년부터 지어진 Hteltel de Chalvet은 17세기 툴루즈의 건축물에 흔적을 남기는 스타일 변화를 대표한다. 즉, 이 조각 장식은 벽돌과 돌을 번갈아 가면서만 개구부에 빛을 발하는 것을 목적으로 한다. 오직 상사가 있는 그것의 포털만이 여전히 르네상스 시대의 언급에 영감을 받고 있으며, 그것은 Hôtel Desplats (약 1620–1622년)의 화려한 포털로 그렇게 한 마지막 중 하나였다.

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  생세르닌 대성당 지하의 남쪽 문은 1518년 툴루즈에서 르네상스 건축의 첫 발현이었다.

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  허텔 뒤 비에아라이신(1515~1525년)의 계단탑 문.

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  허텔 뒤 비에아라이신(1515~1525년)의 계단탑 1층에 있는 문.

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  허텔 뒤 비에아라이신(1515~1525년)의 계단탑 1층 문.

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  호텔 델페치의 탑문.

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  투르누어 타워 게이트(1532년).

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  호텔의 탑의 문 (1526년과 1536년 사이)

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  호텔 드 베르누이의 포탈은 주로 현란한 고딕(1504)이지만 부분적으로 르네상스(1530-1536)도 있다.

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  생세르닌을 둘러싸고 있던 외함의 잔해: 1530년대의 포탈.

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  달바데 교회의 포탈 (1537-1540, 19세기 고음파, 프라 안젤리코에 의한 성모 대관식 재현.

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  19세기에 파괴된 구 카피톨레(1537, 세바스티앙 부게라우)의 투르 드 라 비스의 문.

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  Hteltel de Guillaume de Bernuy (1540-1544, 니콜라스 바첼리어)의 뜰에 있는 포탈.

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  Hteltel de Brucelles (1544년)의 계단탑 문.

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  호텔 데 카텔의 뜰에 있는 대문이다.

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  메토페스의 아름다운 프리즈가 있는 허텔 뒤 비에-라이신 (1547년경)의 입구 포탈.

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  후텔 뒤 비에아라이신 성문 아래 문.

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  후텔 뒤 비에아라이신 성문 아래 문.

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  카피톨레 전 아카이브 타워(현재의 르 돈존)의 벽식 게이트.

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  구 카피톨의 이 문은 1553년 기라우드 멜롯이 카피툴의 요청으로 지은 것으로, 카피톨레 대정관 입구였다. 오늘날 그것은 파리의 루브르 박물관에서 볼 수 있다.

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  이 조각된 나무 잎들은 그랜드 콘스탄토리 (1553년)의 문과 함께 있었으며, 폴 뒤푸이 박물관에서 볼 수 있다.

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  카피톨레 궁정의 앙리 4세 궁정의 승리 포탈 (1546년, 1561년, 1607년)

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  호텔 드 바기스 안뜰에 텔라몬이 달린 게이트(1550년대?)

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  구 에스킬 대학의 포탈은 니콜라스 바첼리어(1556년)의 작품이다.

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  1556년 Hôtel Molinier(또는 Hôtel de Felzins),의 포털.

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  하텔 몰리니에의 포탈은 세바스티아노 세를리오의 <비범한 책>의 판화에 의해 영감을 받았다.

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  호텔 몰리니에 가는 작은 문.

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  호텔 다이에스의 문(16세기 후반)이다.

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  Hteltel d'Assézat (1555-1557 또는/1560년 이후)의 계단탑 문.

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  이 문은 호텔 다세자트 카운터의 문이었다.

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  이전 사진의 세부 정보(Hytel d'Assézat의 카운터 문).

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  호텔다세자트의 통나무 계단 밑의 이 작은 문이 열리면 반침하된 지하실로 이어진다.

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  호텔 다세자트의 대형 포탈은 도미니크 바첼리어(1560-1562)의 작품이다.

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  하텔다세자트 포탈의 총괄적인 디자인을 부여한 것은 세리요의 <별난 책>의 섬세한 문 5호다.

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  협회의 문 (1575, Jean Aleman)으로 알려진 구 카피톨레의 이 문은 자르딘 데스 플랜테스에 다시 조립되었다.

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  구 카피톨레 협회의 문은 세바스티아노 셀리오의 <비범한 책>에서 나온 촌스러운 문에서 영감을 얻는다.

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  16세기 마지막 사분기의 Hôtel de Massas (또는 Hteltel d'Aldéguier)의 뜰에 있는 문이다.

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  호텔 드 마사스의 뜰에 있는 이 문은 사실 16세기 말엽부터 19세기에 문으로 변형된 창문이다.

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  호텔 두메이의 문입니다.

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  오젠가 조성 중에 파괴된 옛 호텔 데 베사의 문.

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  호텔 드 라고레의 포탈. 오른쪽에 있는 것은 16세기 말, 왼쪽에 있는 것은 17세기 초에 만들어진 것이다.

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  16세기 말/17세기 초 호텔 데 레스탕의 포탈.

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  16세기 말이나 17세기 초, 호텔 포티에 라테라스의 문.

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  구 예수회 대학(1604년 또는 1605년)의 대형 포탈.

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  바데론-마우사크 타워의 코너 도어(1606부터).

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  Hteltel de Clari (1610-1616)의 포탈.

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  세인트 스테판 대성당으로 가는 문(1613-1614).

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  생피에르 데 샤르트뢰 교회의 포탈은 유명한 건축가 겸 조각가 니콜라스 바첼리에르의 아들 중 한 명인 앙투안 바첼리에르가 1613년에 지었다.

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  르네상스 시대의 참고 문헌과 17세기 툴루즈의 교대 벽돌과 돌 사이의 전환점인 Hteltel de Chalvet (1617)의 포탈이다.

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  16세기 말 또는 17세기 초 호셀 드 조제 로브레인의 문.

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  16세기 말이나 17세기 초 호셀 드 조제 로브레인의 작은 문이다.

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  르네상스 시대 말기와 바로크 시대의 양식으로, 지금은 안마당에 다시 모인 이 훌륭한 포탈은 1620년에서 1622년 사이에 의회의 대통령인 장 피에르 데스플랫스의 호텔로 들어가는 기념비적인 입구였다.

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  이전 사진의 디테일(Hôtel Desplats)

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  호텔의 돌과 대리석 캐노피는 17세기부터 시작되었지만, 한때 툴루즈 의회의 뜰에 위치했던 16세기 캐노피의 복제품일 수 있다.

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  캐노피(17세기 또는 1526년 ~ 1536년) 아래에 있는 호텔의 문.

장식 창

대문과 함께 주인의 사회적 지위가 가장 뚜렷하게 드러난 것은 조각된 창문이었다. 벽돌 바탕에 돌을 사용하는 것은 이탈리아에서와 같이 고립된 모티브를 구성하는 이러한 개구부를 강조한다. 현란한 고딕 양식의 단절은 건축계약에 사용된 '아 란티크'(고풍스러운 스타일의 의미)라는 용어로 표현되었지만, 이 공식은 사실 끊임없이 진화하고 있는 광범위한 해결책들을 다루었다.^[12]

제1차 르네상스의 장식어휘(scrolls, medallion, putti)는 1538년 후텔 드 바기스에 건축가 겸 석공 니콜라스 바첼리에르가 설치한 '페네스트레 아 란티크'(안티크 창)로 대체되었다. 이 기회에 바첼리에르는 도리아식 질서를 점진적으로 표현하여, 층계를 통틀어 점점 완성되어 각 창문은 고대 양식의 축소된 사원이 되었다. 이탈리아에서 겹쳐진 기둥으로 창문을 현대화한 그는 스판드렐에 도리아기둥 4분의 1을 끼워넣어 호텔 뒤 비에아라이신 창문에 있는 쿼터 칸델라브라 자리를 이어받았다. 바첼리어는 두 개의 작은 기둥을 겹치기 보다는, 작은 기둥에 삼각형의 긴 비율을 배치하여 완전한 도리아식 순서를 제시하기 위해 만의 높이를 사용하는 것을 선호했고, 따라서 개구부를 더 큰 기념비적 요소인 당당한 코니스로 장식했다.^[2]

바첼리에르가 호텔 드 바기스에서 개발한 '안티크 창'의 이 공식은 1540–1544년 호텔 드 기욤 드 베르누이에서 독차지했다. 퐁텐블라우 학교에서 영감을 받은 매너리즘 장식이 구비된 테이블을 사용함으로써 프레임에 세련미를 더한다.^[9]

이 모델은 1546년 장 체베리(Jean Cheverry)가 도리아(Doric)나 이오닉(Ionic) 기둥이 있는 15세기 호텔 드 보이손(H ontel de Boysson)의 새 건물 위에 지은 창문에 다시 한번 새겨졌다. 체베리는 또한 고대 건축에서 따온 용어, 반인반, 반기둥으로 장식된 1층의 창문을 삽입하여 중세 계단탑의 외관을 현대화하였다. 그 위에, 필라스터들은 세인트 존 라테란의 로마 대바실리카의 설교단에서 영감을 받아 세를리오가 새긴 판화를 특징으로 한다.^[9]

위대한 의회주의자의 창을 모방하려는 이러한 욕망은 도시의 가장 중요한 인물(제안 드 바기스도 왕의 대평의회 의원)의 취향을 전용하기 위한 전략으로 볼 수 있으며, 상인들이 완전한 사회적 등반과 인정을 찾아 높이 평가하였다.

명예 재적응의 논리에 대응하여, 이러한 유형의 모방은 세기에 걸쳐 실행되었다. 상인 장 아스토르가 1562년경, 뜰 뒤편에 있는 자신의 새 건물의 창문을 장식하기 위해 이웃인 피에르 델페치(1554–1560)의 창문을 가지고 있을 때, 그는 개신교와의 싸움에 특히 관여했던 가톨릭 연맹의 영향력 있는 회원인 피에르 델페흐(1554–1560)의 창문을 흉내내자, 이런 식으로 나아갔다. 이 창문들은 프랑스어로 네 개의 짧은 필라스터에 의해 지탱되는 "chambranle a crossets"라고 알려진 액자를 가지고 있다. 이들은 조연 역할을 하지 않고 오히려 지지해야 할 프레임에 의존하며 정지된 것처럼 보인다.^[9]

호텔 데 마사스(또는 호텔 다알데기에)의 창문 중 일부는 왕실 건축가 세바스티아노 세리요가 새긴 비범한 책의 모델을 바탕으로 디자인되었다. 파리에 보관되어 있는 이 책의 판에는 호텔 드 마사스의 건축가가 그린 그림이 한 장 들어 있다. 이들은 세리오가 새긴 모형을 바탕으로 안뜰 창문의 프로필에 대한 디자이너의 성찰과 장식물을 상세하게 묘사한다. 이 작품들은 16세기 후반의 위대한 건축가 중 한 명이었던 니콜라스 바첼리어의 아들 도미니크의 작품이다.^[9] 이 스케치 시트는 건축가가 자신의 취향에 맞게 만들고, 섞고, 결합하는 특이한 모양에 대한 취향과 선호도를 알려준다. 프랑스 건축가 겸 예술가의 그래픽 발명이 남긴 가장 오래된 기록이다.^[2]

골드스미스 주인인 엘리 게라우드의 집 창문은 나무로 만들어져 반쪽짜리 집에 놓여 있어 더욱 수수한 편이다. 그것들은 돌로 된 미립자들의 창문을 모방하고 싶은 욕구를 반영한다.

툴루즈의 르네상스 창문의 놀라운 양식적 다양성은 수많은 권위 있는 형식적 출처의 영향과 그것들을 적응하는 건축가들의 풍부한 창조성을 모두 보여준다. 가능한 한 아래에 대략적인 연대순으로 제시되어 있다.

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  후텔 뒤 비에우-라이신(후면 파사드).

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  후텔 뒤 비에우-라이신(후면 파사드).

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  후텔 뒤 비에우-라이신(후면 파사드).

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  허텔 뒤 비에우-라이신(파사드 파괴)

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  호텔 드 투르누어

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  호텔 드 투르누어

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  하텔둘모(타워).

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  하텔둘모.

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  호텔 데 베르누이

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  하텔 드 바기스, 1층

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  하텔 드 바기스, 1층

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  하텔 드 바기스, 2층

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  호텔 다스토르그(거리).

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  호텔 드 기욤 드 베르누이

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  헬텔텔 드 기욤 드 베르누이 (일요일 Hôtel de Buet) 이다.

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  호텔 드 기욤 드 베르누이

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  호텔 드 브루셀레스 (타워)

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  후텔 드 브루셀레스

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  후텔 드 브루셀레스

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  하텔 헤브라드

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  하텔 다비저드.

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  허텔 보이슨-체베리

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  허텔 보이슨-체베리(타워).

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  이전 창문의 장식의 일부는 Serlio의 삽화에서 파생되었다.

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  허텔 보이슨-체베리(담장).

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  호텔 드 라마예.

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  허텔뒤비룩라이신

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  위에 표시된 창문에 자크 안드루트 뒤 세르소(Jacques Androuet du Cerseau)가 새긴 조각의 영향.

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  하텔 드 만센칼, 1층

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  하텔 드 만센칼, 1층

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  호텔 드 만센칼, 2층이야

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  호텔 드 만센칼(쿠르티아드).

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  허텔 드 만센칼(타워).

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  오거 페리에 가(家)는 아메린디안 머리들의 대표성을 가지고 있다.

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  오거 페리에 가문.

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  호텔 몰리니에(일명 Hztel de Felzins)이다.

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  호텔 몰리니에.

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  호텔 몰리니에.

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  호텔 몰리니에.

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  호텔다세자트

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  하텔 다세자트, 천리안 창문.

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  호텔다세자트

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  호텔다세자트

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  호텔 다세자트(안뜰에 있는 상인의 사무실)

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  호텔 다세자트(거리 상인의 사무실).

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  성경의 라틴어 인용구를 곁들인 Hteltel Delpech.

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  호텔 다스토르그(쿠르티아드).

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  호텔 드 마사스

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  호텔 드 마사스

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  호텔 두메.

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  호텔 두메.

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  메이슨 데일리 게라우드(우드엔).

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  메이슨 데일리 게라우드(우드엔).

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  허텔뒤비룩라이신

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  호텔 데 레스탕.

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  호텔 데 레스탕.

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  호텔 포티에 라테라스.

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  카피톨레 뜰의 헨리 4세.

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  바데론-마우삭(코너 창)을 둘러보십시오.

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  하텔 드 클라리

툴루즈 르네상스의 장식품

보통 르네상스와 관련된 장식적 속성 중에는 툴루즈에서 특정한 활력이나 다양성을 경험한 것도 있다. 그들은 도시의 예술적 활력뿐만 아니라 학구적인 참고 문헌을 찾기 위해 항상 주인들의 열망을 증명한다.

라틴어로 모토스

몇몇 주인들은 새로 지은 르네상스 호텔을 라틴어 모토로 장식했다. For example, in Hôtel de Bernuy SI DEUS PRO NOBIS (the beginning of a phrase from the Bible meaning "If God be for us, who can be against us?"), at the Hôtel du Vieux-Raisin VIVITUR INGENIO CAETERA MORTIS ERUNT ("Genius lives on, all else is mortal"), at the Hôtel d'Aymès NE TE QUAESIVERIS EXTRA ("Do not seek outside yourself"), at the Hôtel Dumay TEMPORE ET DILIGENTIA ("By time and industry"), at the Hôtel d'Ulmo DURUM PACIENTIA FRANGO ("By patience I break what is hard"), at the Hôtel Dahus-Tournoer ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI ("Be for me, Lord, a tower of strength against the enemy"), at the Hôtel Molinier SUSTINE, ABSTINE ("Bear, and forbear"). 호텔 델페흐의 뜰에는 1554년에서 1560년 사이에 지어진 여덟 개의 창문에는 성경에서 가져온 라틴어 비문이 새겨져 있는데, 그중 가장 읽기 쉬운 것은 다음과 같다:JUUI TIMENT DOMINMINUM NON ERUNT IRUNT IRUNTIBILES VERBO Illius("주께서 두려워하시는 것은 그의 말을 믿지 못할 것이다.)이다.

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  Hteltel du Vieux-Raisin: 비비투르 인제니오 시테라 모티스 에런트

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  de Teltel de Bernuy: SI DEUS PRO NOBIS: SI DEUS PRO NOBIS

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  허텔둘모:듀럼 파시엔티아 프랑고

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  호텔 드 투르노어: 에스토 미치 도미네 투리스 포티위디니스 아 페이시

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  하한스: NE TE QAESIVERIS 엑스텔라

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  호텔 뒤메이: 템포레 에트 부지런시아

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  ELINTELTERIBLE Delpe: JUI Timent Dominum NON ERUNTELIBLE VERBO Illtelte Delpeech: JUI.

첫.

필라스터, 칸델라브라, 두루마리, 그로테스크, 풍성한 뿔 등 이탈리아의 다른 디자인들이 고딕 장식을 대체했다. Certain figures crossed the century: the putti (cherubs) can be found in the Hôtel du Vieux-Raisin (1520s), the Hôtel de Bernuy and the Hôtel de Tournoer (1530s), the Hôtel de Molinier (1552) and the Hôtel de Clary (around 1610); the same goes for the lion mufles used as gargoyles, inspired by those of ancient temples such as the Maison Carrée in 네메스.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신.

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  비에우-라이신: 체럽(푸티).

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  투르누어.

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  투르누어: 퍼토.

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  투르누어: 퍼토.

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  투르누어: 퍼토 앤드 갤런드.

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  베르누이: 자본.

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  베르누이: 칸델라브라 기둥.

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  버누이: 퍼티.

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  버누이: 퍼토, 올리브.

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  버누이: 두루마리, 풍성한 뿔.

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  버누이: 조각난 밑바닥.

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  버누이: 숫양의 머리와 화환.

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  버누이: 사자탈, 리본.

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  아세자트: 보풀에 풍부한 뿔을 새겼다.

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  몰리니에: 퍼티와 화란은 풍부하다.

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  클라리: 퍼토 앤 갤런드.

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  핀: 한때 가고일(gagoyle)으로 사용되었던 사자 머플.

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  핀: 사자 머플/가고일

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  Thomas de Montval: 사자 머플 / 가고일(증거: hôtel de Pins).

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  Thomas de Montval: 사자 머플 / 가고일(증거: hôtel de Pins).

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  티피: 사자 머플/가고일

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  티피: 사자 머플/가고일

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  앗세자트: 사자 머플/가고일.

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  앗세자트: 사자 머플/가고일.

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  앗세자트: 사자 머플/가고일.

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  클라리: 사자 머플 / 가고일

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  클라리: 사자 머플 / 가고일

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  클라리: 사자 머플 / 가고일

메달리온 초상화

휴머니즘과 반(反)검역문화로 점철된 16세기, 주인들은 인본주의자들이 모은 고대의 동전과 훈장을 환기시키며 돌에 새긴 메달을 입고 로마 황제로 대표되는 것을 주저하지 않았다. 툴루즈 원장 겸 휴머니스트인 장 드 핀스 밀라노, 베니스, 로마 주재 대사는 1528년경 그의 호텔의 뜰을 메달리온으로 조각하여 장식함으로써 툴루즈에서 이탈리아 모델들을 소개하는 데 큰 역할을 했다. 같은 Hteltel de Pins의 다음 주인은 1545년에 만들어진 다른 메달을 가지고 있었는데, 니콜라스 바첼리에의 덕택으로, 그 중 6개는 Hôtel Thomas de Montval의 뜰에서 재사용되었다. 살아남은 문서에서는 삼총사로 일컬어지는 식물성 왕관으로 구성된 그들의 틀은 로마의 승리(로마)는 물론 16세기 상인의 품에도 해당된다. 니콜라스 바첼리에의 태도는 매우 두드러진 눈썹 아치와 그의 등장인물들의 매우 자주 두터운 입술의 처리에서 구별된다.^[9]

1540년 이후, 진화는 1544년에 지어진 Hôtel de Brucelles의 탑에서와 같이 계획되지 않은 흉상들로 이어졌다. 이 장식은 16세기 중반 고전적인 명령으로 대체되면서 더욱 희귀해졌다.^[13]

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  허텔 뒤 비룩스 라포진.

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  허텔 뒤 비룩스 라포진.

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  허텔 뒤 비룩스 라포진.

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  허텔 뒤 비룩스 라포진.

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  호텔 드 핀스

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  호텔 드 핀스

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  호텔 드 핀스

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  호텔 드 핀스

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  Hteltel de Bernuy (루이 민영화)

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  Hteltel de Bernuy (루이 민영화)

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  Hteltel de Bernuy (루이 민영화)

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  Hteltel de Bernuy (게이트, Louis Private).

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  Hteltel de Bernuy (게이트, Louis Private).

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  Hteltel de Bernuy (게이트, Louis Private).

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  Hteltel de Bernuy (게이트, Louis Private).

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  구성원의 예배당(파괴된 루이 민영화)

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  구성원의 예배당(파괴된 루이 민영화)

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  하텔둘모.

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  하텔둘모.

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  Hôtel de Pins (Nicolas Vachelier?)

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  Hôtel Thomas de Montval(검증: Hôtel de Pins - 니콜라스 바첼리어).

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  Hôtel Thomas de Montval(검증: Hôtel de Pins - 니콜라스 바첼리어).

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  Hôtel Thomas de Montval(검증: Hôtel de Pins - 니콜라스 바첼리어).

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  Hôtel Thomas de Montval(검증: Hôtel de Pins - 니콜라스 바첼리어).

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  Hôtel Thomas de Montval(검증: Hôtel de Pins - 니콜라스 바첼리어).

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  Hôtel Thomas de Montval(검증: Hôtel de Pins - 니콜라스 바첼리어).

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  호텔 드 브루셀레스에서 체포한다.

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  Hteltel Pierre de Saint-Etienne(이전의 르네상스 건물 재사용)에서 확인하십시오.

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  Hteltel Pierre de Saint-Etienne(이전의 르네상스 건물 재사용)에서 확인하십시오.

고전 주문서

1520년대에는 고풍스러운 양식의 장신구(스크롤, 칸델라브라, 퍼티, 메달리온)로 여겨지는 여러 가지 장신구가 크게 성공하였지만, 1530년대에는 서적 인용에서 따온 고전적 주문을 직접 언급하는 자본이 조각되었다.

따라서 1530년경에 지어진 호텔 드 핀스 화랑의 이오닉 오더는 1521년 세사리아노가 발행한 비트루비우스 서간에서 따온 것이다. 이 비트루비아 건축물의 초기 발명은 세사리아노가 판을 짜고 있을 당시 밀라노에서 뛰어난 외교 경력을 가지고 있던 청장에게 공로를 인정해야 한다.^[2] 코린토스 질서는 처음에 호텔 데 베르누이(1530–1536)의 뜰 창문에 있는 툴루즈에서 나타났고, 도리아 질서는 호텔 데 바기스(1538)의 창과 계단에 나타났다.

호텔 데 라마예(Housetel de Lamamye)는 Toulouse (1540년경)에서 세 개의 중첩된 고대 질서의 고도인 도리아(Doric), 가운데 이오닉(Ionic), 윗층 코린트(Cointhian)의 첫 번째 발현이다.

호텔다세자트(1555–1556)에서는 고도 전체 높이와 다락방의 존재에 대한 주문의 중첩이 셀리오를 통해 보급된 콜로세움의 모델을 환기시킨다. 도시 내 트윈 기둥의 원래 용도는 고대 모델을 따르는 '풍부한' 미학을 추구하는 동시에 왕국의 위대한 건축가들의 중세기 건축물을 반영하고 있다. 샤프트와 수도 밑줄에 대한 세심한 처리로, 가장 정교한 골동품 표현은 조각가의 발명에 체계적으로 영양을 공급했다. 예를 들어, 도리리는 설리오나 라바코를 통해 바실리카 아에밀리아 성당의 가장 화려하게 알려진 버전을 암시하는 것이다.^[2]

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  1521년 세사리아노의 그림과 호텔 데 핀의 이오닉 수도 사이의 관계(서클 1530).

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  Hteltel de Pins의 이오닉 수도.

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  호텔 드 베르누이의 코린트 기둥.

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  달바드 교회의 코린트식 수도.

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  호텔 드 라마예의 도리아 수도.

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  라마예 호텔의 코린트 수도.

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  호텔 드 라마예의 이오닉 수도.

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  의인성 기둥의 일부에 있는 이온성 자본, 아마도 포탈에서 나온 것 같다.

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  호텔 드 바기스의 텔라몬 문의 이오닉 수도.

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  Hteltel Guillaume de Bernuy (일명 Hôtel de Buet)의 도리아 수도.

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  Hteltel Guillaume de Bernuy의 도리아 수도.

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  호텔뒤비룩스라이신의 도리아 수도.

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  다세자트 호텔의 휘어진 기둥과 방향의 기둥.

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  호텔다세자트의 도리아 수도.

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  호텔다세자트의 이오닉 수도.

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  코린트 수도는 호텔 다세자트 강에 있다.

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  다세자트 호텔의 꼬인 기둥에 자본금.

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  코린트 수도는 호텔 몰리니에에 있다.

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  아칸토스는 몰리니어 호텔에 떠난다.

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  호텔 포티에 라테라스의 도리아 수도.

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  호텔 포티에 라테라스의 이오닉 수도.

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  클라리 독수리는 이 수도인 호텔 데 클라리(일명 돌 호텔)에 아칸토스 잎과 어울린다.

The Caryatid order

After 1540, Renaissance door and window frames were often the expression of the Caryatid order, an evolution of the classical style. These anthropomorphic supports, in terms (armless and sheathed) or in the form of telamons and caryatids (carrying a load or an entablature with their arms, often also sheathed), were spectacularly realised in Toulouse. Inspired by the stuccoes of the royal castles of Madrid and Fontainebleau and by architectural treatises such as those of Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau and Marcantonio Raimondi, they were used for several decades.^[2]

The sculptors of Toulouse adopted conventions that made it difficult to attribute authorship of the works: hairstyles and faces of Venus for women, beard and frowning eyebrows for men. These works are inspired by Michelangelo's terribilità but also by a literary and erudite knowledge of the chryselephantine Zeus of Olympia to which the sculptor Phidias had given tenebrous eyebrows taken from the verses of Homer.^[2] For this reason, many of these works were later attributed to the architect and sculptor Nicolas Bachelier, who, according to legend (certainly unfounded), was a pupil of the great Michelangelo. These uncertain attributions have posed and continue to pose difficulties in dating the works. Thus Historians are still debating the age of the most emblematic portal of this type: that of the courtyard of the Hôtel de Bagis (or Hôtel de Pierre) with the famous old telamons. Dated to 1538 and attributed to Nicolas Bachelier for some, to the beginning of the 17th century and the workshop of Pierre Souffron for others, a more recent publication now mentions the decade 1550 and a resemblance with engravings of the fireplaces of the Château de Madrid (destroyed).^[14][15][8] The same doubt hangs over the spectacular windows of the Hôtel du Vieux-Raisin: do they date from the owner Jean Burnet (from 1547), clerk at the Parliament of Toulouse, or from the Bishop of Lombez Pierre de Lancrau, which would rather date them from 1580 to 1584?

This interest of the Toulouse Renaissance for telamons and caryatids takes its full magnitude on the windows of the Hôtel du Vieux-Raisin (2nd and 3rd building campaigns). Some telamons equipped with cushions to support their load refer to the myth of the Garden of the Hesperides and to the moment when Heracles cunningly asked Atlas to take up his burden (to support the weight of the sky) for a moment, the time for him to find a cushion for his shoulders. Other characters are human for the upper part of the body while the lower part is totally animal, inspired by the stucco decorations in the King's Gallery at the Château de Fontainebleau. Finally, on some of these telamons and caryatids, heads are represented at the crotch: a grimacing mask for the men, a child's head for the women, between fertility and sexual passions.^[16]

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  Hôtel de Bagis.

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  Hôtel de Bagis.

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  Hôtel de Bagis.

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  Former Hôtel du Faur de Saint-Jory.

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  Hôtel Boysson-Cheverry.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel Molinier.

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  Hôtel Molinier.

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  This engraving by Veneziano, a pupil of Raimondi, inspired the terms of the Hôtel Molinier.

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  Hôtel d'Assézat (staircase).

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  Hôtel de Massas.

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  Hôtel Dumay.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary.

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  Church of Saint-Pierre des Chartreux.

Mannerist ornaments

Mannerist aesthetics, based on the unusual and the association of opposites, where the mineral, plant and animal kingdoms merge, uses refined motifs, polychromy (brick and stone) and ornaments (cabochons, diamond points, masks) evoking luxury, surprise and abundance.^[9]

Influenced by the art of Fontainebleau, the Toulouse Mannerist decorations are inspired by the stuccoes of Rosso and the paintings of Primaticcio.^[12] This particularly ornate and exuberant art seduced clients as much as the classical orders and was, at the time, considered to be just as classical.^[2]

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  Hôtel de Guillaume de Bernuy: masks.

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  Hôtel de Guillaume de Bernuy: masks.

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  Masks.

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  House of Auger Ferrier.

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  Hôtel d'Assézat: masks.

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  Hôtel d'Assézat: masks.

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  Hôtel d'Assézat: head of Amerindian.

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  Hôtel d'Assézat: frieze of metopes.

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  Hôtel du Vieux-Raisin: frieze of metopes.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel du Vieux-Raisin.

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  Hôtel Molinier.

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  Hôtel de Massas.

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  Hôtel de Massas.

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  Hôtel de Massas.

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  Hôtel de Massas.

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  Hôtel Dumay.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary: Juno and Minerva.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary.

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  Hôtel de Clary.

See also

• French Renaissance architecture
• Renaissance architecture

Bibliography

• Collective work directed by Pascal Julien, «catalogue de l'exposition Toulouse Renaissance» (“catalogue of the Toulouse Renaissance exhibition”), Somogy éditions d'art, 2018.

Notes

References

External links

• The content of the interactive terminal on the hôtels particuliers of the "Toulouse Renaissance" exhibition (2018). English version.