패트릭 스위프트

Patrick Swift
패트릭 스위프트
태어난(1927-08-12)1927년 8월 12일
아일랜드 더블린
죽은1983년 7월 19일(1983-07-19) (55세)
포르투갈 알가르브
휴게소이그레자 마트리즈(포르치)
국적아일랜드어
로 알려져 있다.회화, 도자기, 비평, 시, 문학
웹사이트http://painterpatrickswift.blogspot.com/

패트릭 스위프트(Patrick Swift, 1927–1983)는 런던의 더블린과 포르투갈의 알가르브에서 일한 아일랜드의 화가였다.

개요

더블린에서 그는 사절 예술 평론 / McDaid의 예술적, 문학적 인물들로 이루어진 펍 서클의 일부를 구성했다.[1] 런던에서 그는 소호 보헤미아로 이사하여 시인 데이비드 라이트(David Wright)와 함께 X 잡지를 창간하고 공동편집했다. 포르투갈에서 그는 포르투갈에 관한 책을 쓰고 삽화를 그리며 그림을 이어갔고, 쇠락해가는 산업을 되살린 포르쉐 도자기를 설립했다. 그의 일생 동안 스위프트는 단 두 번의 단독 전시회를 가졌다. 1952년 더블린 와딩턴 갤러리에서 열린 그의 첫 전시회는 호평을 받았다. 그러나 스위프트에게 있어서 그의 예술은 개인적이고 사적인 문제였던 것 같다.[2] 1993년 아일랜드 현대 미술관은 스위프트의 작품을 회고하는 행사를 열었다.

일

그는 비유 화가였다.(아이단 던(아이다이언 던) : "그는 표현 화가였다...무엇보다 시각적 경험에 대한 충실함.)[3] 세월이 흐르면서 스타일이 상당히 바뀌었지만, 예술가로서의 본질적인 성격은 결코 그렇지 않았다. 그는 분명히 모더니즘의 형식주의적인 측면에는 관심이 없었다. 그는 예술이 어떤 문학적인 의미에서는 아니지만 표현력 있고, 감정적이며, 심지어 심리적인 내용을 갖기를 원했다.[4] 앤서니 크로닌 : "그 사람은 그림이 화가가 본 것을 재창조한 것이라는 것을 전혀 의심하지 않았다. 적어도 자신의 경우에는 화가가 본 것이나 상상할 수 있는 것이 아니라, 화가가 그림을 그리는 동안 실제로 보고 있는 것이었죠. 그런 종류의 충실함은 흥정의 일부였고, 그의 예술품과의 계약 중 일부였다. [그것은 묘사와는 아무런 상관이 없었다].화가의 경우, 시각적 경험은 화가가 사실 중과 후에 단 한 명의 목격자, 한 명의 공범자만 인정받는 등, 경험의 화가에 대한 진실된 재창조였다. 물론 이 충실한 것이 표현주의자의 오버톤을 배제하지는 않았다. 진실은 객관적일 뿐만 아니라 의심의 여지 없이 주관적이었다. 스위프트의 블루스와 그리스는 대개 그가 그리고 있던 것의 특성이었다. 그것들은 또한 사물에 대한 그의 비전, 마음의 특성들의 일부였다. 우리는 그때 시간이 검소하고 금욕적이며 청교도적인 예술을 통해서만 그 완전한 표현을 찾을 수 있다는 것을 느꼈다."[5]

비록 그는 예술 스위프트에 대해 어떠한 공식적이거나 준공식적인 예술 그룹이나 "스타일"[6]에 소속된 적이 없다고 말했다. 그는 더블린, 런던, 알가브 세 개의 뚜렷한 "주기"를 가지고 있었다.[7] 그의 작품은 초상화, 나무 초상화(스위프트에게[8] 특별한 매력을 지닌 나무), 시골 풍경과 도시 풍경으로 구성되어 있다. 그는 오일, 수채화, 잉크, 숯, 석판화, 도자기 등 다양한 매체에서 일했다.

스위프트는 그림을 "깊은 개인적, 사적인 활동"으로 여겼다.[9] (1952년 아일랜드 타임즈는 스위프트의 작품이 "직관적으로 개인적인 것이고 이상하게 불안하다"[10]고 언급했다.)

전기

더블린

그는 더블린의 크리스천 브라더스 학교인 싱게 스트리트 CBS에서 교육을 받았다. 독학한[11] 미술가였지만 1946년 48년(션 키팅 휘하)에는 국립예술대학의 야간 수업에 참석했고, 1940년대 후반에는 런던에서 프리랜서로 활동했으며, 1950년 여름에는 파리의 그란데 차우미에르에르(Grande Chaumere)에 참석하여 지아코메티(Giacometti를 만났다. 1940년대 후반에 그는 백곶 거리에 스튜디오를 가지고 있었고,[12] 1950년부터 52년까지 해치 가에 스튜디오를 설치했다.[13] 루시안 프로이트는 더블린을 방문했을 때 스위프트의 스튜디오를 공유하곤 했다.[14] 그는 1950 & 51년 아일랜드 생활 미술 전시회에서 처음으로 전문적으로 단체 전시회를 열었는데, 그곳에서 비평가들이 그의 작품을 선정했다.[15] 더블린 매거진은 스위프트가 "우발적이거나 뻔한 것, 감상적인 것을 기피하는 비전의 확실성"이라며 "관객은 처음 경험하는 것처럼 사물의 완전한 충격을 전달하기 위해 힘을 발휘한다"고 평했다. 1952년 그는 와딩턴 갤러리에서 첫 단독 전시회를 열었다. 타임 매거진:[16]

"아이리쉬 비평가들은 패디 스위프트라는 이름의 비틀거리는 젊은(25)의 작품을 보고 모자를 허공에 던졌다. 패디의 30개의 캔버스는 더블린 자체만큼이나 회백하고 음침하다. 죽은 새와 토끼, 겁에 질려 보이는 소녀들, 뒤틀린 화분에 얽힌 화분을 그린 가혹하게 사실적인 그림들이다. 그들의 매력은 무자비하고 날카롭게 식각된 디테일에 있으며, 뒷방 3도처럼 억압적이고 탐구적이다. 더블린 이해. 아일랜드 타임즈에 비평가 토니 그레이를 썼다: 신속한 '주제들로부터의 지구'는 이야기, 장식적인 패턴, 심지어 분위기, 그리고 어떤 종류의 긴장감 같은 것이 존재의 속성이다.' 아일랜드 언론이 말했다: '거의 당혹스러운 솔직함... 여기 오래된 전통으로 돌아가서 자신의 그림의 구성에 대해 가장 탐색적인 고려를 한 것 같은 화가가 있다.' 실레라흐로 글을 쓰는 작가를 좋아하는 더블린은 한 작가로 그림을 그린 화가를 이해했다. 그 단어는 긴장감이다. 1950년까지 패디는 파리에 있었다... 밤마다 그는 화랑에 갔고 거기서 그가 하고 싶은 것을 찾았다. 그는 17세기의 니콜라스 푸신, 19세기의 외젠 들라크루아, 스위스의 알베르토 지아코메티, 영국의 프란시스 베이컨과 같은 온건파들과 같은 오래된 프랑스의 거장들을 좋아했다. 마티세스의 오랜 숙달된 장식 스타일은 패디 스위프트를 위한 것이 아니다. '예술'은 '분명히 이 우아한 디자인보다 삶과 더 밀접하게 관련된 것을 표현할 수 있다'고 그는 생각한다. 그의 주된 생각은 삶에서 그가 발견하는 긴장감을 제안하는 것이다. '나는 당신이, 말하자면, 식물을 방으로 들여올 때, 그 방의 모든 것이 그것과 관련하여 변한다고 믿는다. 이 긴장감, 즉 긴장감만이 그것에 대한 유일한 단어일 뿐이다.' 이것이 스위프트의 유일한 인터뷰였을지도 모른다. 이때 그의 작품의 모티브는 상징적인 오버톤이 있는 것으로 보이는 그의 새상이었고, 심지어 자화상의 미묘한 형태였을지도 모른다.[17] 그는 일찍부터 <종>이나 <사절>과 [18]같은 문학잡지에 관여하여 자신이 동경하는 예술과 예술가에 대해 이따금씩 비판적인 작품을 기고했다(예를 들면).1950년 스위프트의 초상화를 그린 나노 리드).[19] 그는 사절단과 관련된 예술가들과 작가들의 모임의 일부를 구성했다. 더블린 초상화에는 패트릭 카바나흐, 앤서니 크로닌, 존 조던, 패트릭 페이, 줄리아 오폴레인 등이 있다.[20] 이[22] 기간 동안 그는 또한 사무엘 베켓과[21] 에드워드 맥과이어와 같은 사람들을 알게 되었다.[23] 와딩턴 전시회에 이어 스위프트는 1952년 11월 런던으로 이주해 더블린을 가끔 여행하며 프랑스, 이탈리아, 오크리지, 디브웰 아트 트러스트에 머물렀다.

이탈리아, 오크리지 & 디브스웰 아트 트러스트

1954년에 그는 아일랜드 문화 관계 위원회로부터 이탈리아에서 미술을 공부하기 위한 보조금을 받았다. 그는 미래의 아내인 우나 라이언과 동행했다.[24] 이탈리아에서의 1년에 이어 스위프트는 1955년 크리스마스를 맞아 파리, 런던을 거쳐 더블린으로 돌아왔다. 그곳에서 우나는 첫 아이의 출산을 원했다.[25] 그 후 1956년 런던으로 돌아와 글로스터셔 주 오크리지에 스튜디오가 들어 있는 윈스톤 코티지(당시 존 로텐슈타인 소유)를 공유하자는 엘리자베스 스마트의 제안을 받아들였다. 1958년 10월 – 1959년 10월 그는 마이클 앤드류스와 스튜디오를 공유하는 기간 동안 디브스웰 아트 트러스트에서 펠로우십을 개최했다. 디브웰에 거주하는 동안 그는 애쉬웰과 그 스프링스의 많은 관점을 그렸는데, 그 중 하나는 헨리 모리스가 1959년 개교 당시 컴버튼 빌리지 대학에 제시하였다.

런던

스위프트는 1950년대 초까지 런던과 문예계에 정통했다.[26] 1953년에 그는 캠든에 있는 앤서니 크로닌과 아파트를 공유했지만 실제로는 그것을 그의 스튜디오로 사용했고, 햄프스테드에 있는 우나그와 함께 머물렀다. 이 시점에서 스위프트와 라이트는 새로운 문학 잡지를 창간하는 아이디어를 처음 논의했는데, 이것은 그들이 중요하다고 생각하는 예술 문제에 관한 글을 분기별로 발간하는 것이었다. 1957-58년 그는 에클레스톤 광장에 아파트와 스튜디오를 가지고 있었다. 1959-62년 그는 웨스트본 테라스(Elizabet Smart는 위층에[27] 살았다)에 살았고, 그가 X 잡지를 창간한 것은 이 시기였다.

런던에서 그의 작품은 더욱 표현력이 좋아졌다. 브라이언 팰런(런던) : "런던에서 그의 스타일은 즉시가 아니라 점진적으로 아주 철저하게 바뀌었다. 사실 그것은 변혁이라기보다는 양식적인 변화였다. 날카롭고 각진 선과 얇은 페인트 표면을 가진 화가에서 그는 '솔로 닦는 사람'이 되었다. 무겁고 무거운 스트로크로 모델링되었으며, 일반적으로 페인트가 그의 요구를 들어줄 때까지 페인트를 더럽히고 이리저리 끌고 다녔다. 스타일리시하게 그의 '제1기'와 '제2기'는 비록 그 밑바탕에 깔린 감성이 어떻게든 남아 있기는 하지만 서로 더 이상 다를 수는 없다고 말했다.[28]

런던 초상화에는 시인 조지 바커, 패트릭 카바나그, 데이비드 라이트, 브라이언 히긴스, 존 히스-스텁스, 폴 포츠, C. H. 시송, 데이비드 가스코인 등이 등장한다. 당시 스위프트는 때때로 "시인의 화가"라고 불렸다. 그의 친한 친구들 중 많은 수가 시인이었고 그들은 그를 "그들의" 화가로 간주했던 것 같다. 가까운 가족과는 별개로 시인은 거의 그의 초상화의 대상이었다.[29] 팰런은 런던 초상화에 대해 "다시 한 번 말하지만 그의 접근은 형식주의자가 아니라 기본적으로 휴머니스트였다"고 말했다. [이 런던 초상화들]은 이 시기에 영국에서 그려진 가장 훌륭한 초상화들 중 하나이다... 그러나 그들은 소수의 사람들만이 볼 수 있었고, 어떤 경우에는 살아남은 운까지 좋았다고 말했다.[30] 1962년 스위프트는 런던을 떠나 남유럽으로 장기 여행을 떠났다.

알가르브

스위프트의 여행은 그를 알가르브 강에 있는 작은 어촌인 카르보에이로로 이끌었다. 그는 그 장소에 너무 매료되어 남아 있었다 알가르브에서 그는 포르투갈에 관한 책을 그리고 쓰고 삽화를 그리며 포르쉐 도자기(올라리아 알가르브)를 설립했다. 그는 다른 몇몇 건물들과 함께 포르쉐 도자기가 있는 건물을 설계했다.[31] 그는 알가르베를 위한 그림: 리스본의 디아리오 데 노티시아스 갤러리의 초상화와 안내서, 리스본의 노티시아스 갤러리에서 열린 포르쉐 도자기 전시회(1970), 리스본의 갈라리아 S 마메데에서 열린 그의 그림 전시회(1974)를 전시했다. 그는 포르투갈 국립극단 리스본(1977년)에서 The Merry Widdles of Windsor의 세트장을 디자인했다. 스위프트는 1962년부터 1983년 수술 불가능한 뇌종양으로 인해 조기 사망할 때까지 알가르브에서 살고 일했다. 이 시기의 그의 작품에는 친구 프란시스코 데 사 카르네이로(1980년 수상 당선 당시 스위프트에게 초상화를 그려달라고 의뢰한 사람)와 그의 파트너인 스누아베카시스(포르투갈 출판사 퍼블릭아체스돔키호테를 설립한 덴마크 태생의 언론인 겸 편집인)의 초상화가 포함되어 있다. 스위프트는 포체스의 이그레자 마트리즈 교회에 안장되어 있는데, 이 교회에서 그가 십자가의 역을 설계했다.

비평가 및 X 매거진

더블린과 런던에서 그는 예술적인 삶을 영위했고, 항상 문학적인 삶을 영위했고,[32] 일찍부터 문학잡지에 관여했다.[33] 런던에서 그는 시인 데이비드 라이트(David Wright)와 함께 '제임스 마혼(James Mahon)'이라는 필명으로 기고했다(스위프트의 어머니는 Co에서 온 마혼이었다). 위클로우. 라이트는 스위프트가 "X의 진정한 베게터이자 선도적인 빛"[34]이라고 선언하면서 "물론 잡지의 예술 쪽에 책임이 있다"고 언급했다. 또한 그는 그 잡지의 문학적 측면에서도 더 이상 활동적이지 않았다. 여기서 스위프트와 나는 완벽한 조화를 이루며 일했다."[35] X 잡지에 관여하는 것 외에도, 스위프트는 패트릭 카바나그,[36] 존 맥가이든[37](X 잡지에[38] 처음 출판), C. H. 시송, 브라이언 히긴스, 데이비드 라이트 등 몇몇 작가들과 시인들이 그들의 작품을 출판하는 데 중요한 역할을 했다.[39] 데이비드 라이트는 스위프트와 크로닌이 출판사 데릭 베르쇼일에게 자신의 작품을 홍보하는 것에 대해 다음과 같이 말했다. "스위프트와 크로닌은 나를 출판사 데릭 베르쇼일(Derek Verschoyle)의 주목을 받게 했다. 그리고 이것은 스위프트의 전형적인 작품이었다. 그는 자신의 작품을 믿으면서도 자신의 작품을 홍보하려고 애쓰지 않았다."[35]

브라이언 팰런은 이렇게 썼다.[40]

X, 어떤 면에서는 시대를 훨씬 앞섰던 주목할 만한 출판물... 스위프트의 비평은 연습하는 예술가의 비평이 아니라, 그의 비평에 대해 말할 때 나는 단지 그의 가끔 비판적인 에세이만을 의미하는 것이 아니라, 잡지의 공동편집자로서, 그리고 베이컨, 프로이트, 아우어바흐, 크레이기 에이치슨, 나노 리드, 지아코메티, 데이비드 봄버그(후사후 논문 h.e 편집됨). 이것은 예술가의 모든 종류와 조건, 선과 악을 매일 또는 매주 검토하는 것이 아니라, 대부분 평범하고, 유효하고, 적극적이며, 선전적인 의미에서 비판이다. 다시 한번 이 분야에서 스위프트의 많은 활동은 반 지하적이고 거의 전복적인 것이었으며, 그의 시대의 모더니즘적 설립의 이빨에서 종종 행해졌다. 이 분야에서의 그의 기록은 그 자체로... 평론가, 편집자, 재능의 발견자로서 그가 했던 것과 같은 어떤 것도 성취한 다른 아일랜드 화가는 생각할 수 없고, 다른 어느 나라에서도 극소수의 화가도 생각할 수 없다. 윈덤 루이스는 장황한 선전원이었지만, 전체적으로 볼 때 그는 나쁜 평론가였고, 웬일인지 그의 선전은 거의 항상 일종의 자기 아첨으로 판명되는 반면, 스위프트는 거의 항상 친구들의 운명과 평판을 밀어붙였고, 거의 자기 자신의 것은 아니었다. 하지만, 그의 일반적인 입장에서 볼 때, 그의 동기가 단순히 우정과 선의였다는 것을 당신은 이해하지 못한다. 예술가가 아닌 예술가를 섬기는 듯한 헌신적인 분위기가 곳곳에 깔려 있다... 스위프트가 순수하게 화가로서 '위치를 놓고' 있을 수 없다는 것은 바로 그의 개성이 지닌 독특한 점이다. 구체적으로 화가로 활동하기 전에는 넓은 의미의 화가였고, 문학과 다른 학문을 그림이나 그림 외에 포용하는 문맥(화가였던 친구보다 문인 친구가 더 많았다는 점이 눈에 띈다. 스위프트는 화가의 화가가 아니라 화가의 화가로, 자신이 선택한 분야 외에 다른 분야로 심리적인 부분이 겹친 사람이다.

사후의

1993년 간돈 에디션은 IMMA 회고전과 일치하는 스위프트의 전기를[41] 출판했다. IMMA 회고전은 비평가들과 예술가들 모두에게 찬사를 받았다.[42] 2002년 외무부(Swift도 이탈리아 유학 허가증을 수여)는 리스본의 크로포드 시립 미술관, 코르크, 팔라시오 포즈에서 열린 '패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 예술가' 전시회를 후원했다. 2004년에 스위프트의 작품은 BBC 골동품 로드쇼에 출연했다.[43] 2005년 더블린 공공사업국은 스위프트의 회화, 그림, 수채화 전시회를 열었다. 패트릭 카바나흐의 초상화는 CIE(Irish State Transport Authority) 컬렉션의 일부를 형성하고 있으며, 최근 "CIE: Art On The Move" 전시회의 일부로 순회되어 많은 찬사를 받았다. IMMA의 상설 컬렉션인 지팡이 테이블 위의 망각과 런던 자화상 두 장의 그림이 '모던' 전시회에 전시되었다(IMMA, 2010년 10월~2011년 2월).

참고 문헌 목록

  • 패트릭 스위프트 1927-83 - PS... 물론 베로니카 오마라 (ed.), 간돈 에디션 (gandon Editions, Kinsale. ISBN0-946641-37-4
  • 옥스퍼드 대학 출판부 데이비드 라이트(1988)가 선정한 X의 앤톨로지. ISBN 0-19-21266-5
  • 아일랜드 현대미술관 회고록(1993) 패트릭 스위프트 1927-83 앤서니 크로닌(시)과 에이단 던(미술평론가)이 출연한다. ISBN 1-873654-12-X
  • 포르투갈의 아일랜드 화가 간돈 에디션(2001); 페르난도 드 아즈베도(Pernando de Azbedo, Sociedade de Bellas Artes, Rosison), 피터 머레이(Crawford Gallery, Cork)와 브라이언 팰런의 "패트릭 스위프트 앤 아일랜드 미술"의 기고. ISBN 0-946846-75-8
  • 아일랜드 예술가사전, 테오 스노디, 멀린 출판사, 더블린(2002년), 페이지 640
  • X, 1, 번호 1-4, 1959년 11월 ~ 1960년 10월, 배리 & 로클리프 (1961년)
  • Patrick Swift와 David Wright는 포르투갈에 관한 세 권의 책을 제작했는데, 모두 Swift가 삽화를 그렸다: Algarve: 초상화와 안내서(Barrie & Rockliff, 1965년, London); 민호: 초상화와 안내자 (1968년, 런던 배리 & 로클리프), 리스본: 초상화와 안내자 (Barrie & Rockliff, 1971년, 런던, 1971년

삽화

  • (안내서) 남부 포르투갈의 새들, 랜돌프 캐리, 배리 & 로클리프, 런던 (1973)
  • 알가브: 초상화 및 가이드(1965); 민호: 초상화와 가이드 (1968), 리스본: 초상화와 가이드 (1971)
  • 다스 하르트 르벤, 하인리히 뵐의 플란 오브라이언의 <하드 라이프> 독일어 번역본(1966년)
  • 'Buck and Tails, Annie Sise, Readers Union' (1976년) ISBN 0-575-01955-7
  • 캔터베리 이야기는 데이비드 라이트(런던, 해리스, 1964)에 의해 현대 영어 산문으로 번역되었고, 패트릭 스위프트의 논문이다.
  • A Patrick Kavanagh Anthology, Platt, Eugene Robert, Ed, Commedia Publish Co., Dublin (1973); 카바나의 초상화
  • 도른레일즈, 앤서니 크로닌, 돌맨 프레스, 더블린(1976년), 표지에 앤서니 크로닌의 초상화
  • Martello Spring 1984, Maureen Charlton & John Stafford, Blackrock: Ardmore Records (1984); 아일랜드 예술가들이 6개의 컬러 플레이트로 삽화를 그렸다. 월터 오스본, 패트릭 스위프트 & R.B. 꿀꿀하다.

에 관하여

  • 패트릭 카바나흐: 전기, 앙투아네트 퀸, 길 & 맥밀런(2003)
  • 카멜레온 시인: 조지 바커, 로버트 프레이저, 조나단 케이프(2001)의 삶
  • 젊은 존 맥가이언: 소설가가 되어, 옥스퍼드 대학 출판부 (2012)의 데니스 샘슨. ISBN 978-0-19-964177-2.
  • Love Of The World, John McGaen, Essays, Edited by Stanley van de Ziel, Faber and Faber(2009); "The Bird Swift".
  • Edward McGuire - RHA, Brian Fallon, 아일랜드 학술 출판부 (1991)
  • 존 라이언, 길, 맥밀런, 더블린 (1975)
  • 도른레일즈처럼 죽은 안소니 크로닌, 돌멘 프레스, 더블린(1976); 표지에 스위프트가 그린 앤소니 크로닌의 초상화가 포함되어 있다.
  • Look-out, CH Sission, Carcanet Press, Manchester (1989년)
  • 엘리자베스 스마트의 시 모음집, 데이비드 가스코인 (edd.) (Paladin, London, 1992년)
  • By Heart - The Life of Elizabeth Smart, Rosemary Sullivan (Flamingo, London, 1992년)
  • 선정된 시들, 조지 바커에게 경의를 표하는 시들, 존 히스-스텁스 & 마틴 그린, -eds, 마틴 브라이언 & 오키프 Ltd(1973); 스위프트의 바커에 대한 바커 초상화와 스위프트의 에세이, "조지 바커에게 프로레고메논"이 포함되어 있다.
  • 선정된 시, 데이비드 라이트, 카카넷 출판사 (1988년 7월 1일); "화가를 위한 이미지". ISBN 0-85635-753-7
  • 모던스, IMMA, 아일랜드 예술가 및 작가 — 1900년대부터 1970년대까지 그 예술을 통해 현대 아일랜드의 발전(2011년)
  • 아일랜드의 모던 아트, 도로시 워커, 릴리푸트 프레스 (1997)
  • 크리스털 클리어: Hugh McFadden, Lilliput Press (2006년)의 The Selected Ordan of John Jordan, Ed. ISBN 1-84351-066-9
  • "루시안 프로이트: 불편함의 예언자", 마이크 모로니, 아일랜드 예술 리뷰 (2007) [1]
  • 야상: 시인 데이비드 가스코인의 초현실적 삶, 로버트 프레이저 (OUP 2012)
  • 무단침입자: 줄리아 오폴레인 회고록 (Faber & Faber 2013)
  • PN 리뷰: Patrick Swift 부고, PN 리뷰 34, 제10권 번호 2, 1983년 11월 - 12월 [2]; 14개의 편지(다비드 라이트에게), C.H. Sisson, PN 리뷰 39, 제11권 번호 1, 1984년 7월 - 8월.[3]
  • 선택된 시, 존 조던, 에드. 휴 맥패든, 더블린 디달러스 프레스 (2008); "두 번째 편지: 패트릭 스위프트에게"
  • 수집된 시, C.H. Sission, Carcanet Press Ltd(1998); "Patrick Swift를 위하여"

선택된품목

  • "패트릭 스위프트", 존 라이언, 특사, vol 5/20 (1951년 7월)
  • 1952년 10월 3일, G.H.G. 아일랜드 타임즈
  • '아일랜드인의 일기' - QuidnunC (Seamus Kelly), 아일랜드 타임즈, 1952년 10월 11일
  • 1952년 10월 20일자 타임 매거진 '예술: 실레라와 함께하는 삶'
  • 1992년 6월 11일, 브라이언 팰런, 아일랜드 타임즈
  • 1993년 11월 28일 일요일 트리뷴 "아일랜드 예술의 잃어버린 희망"
  • "패트릭 스위프트의 유산" 브라이언 팰런, 아일랜드 타임즈, 1993년 12월 2일

카탈로그

  • 더블린 사우스 앤 스트리트 8번지 빅터 와딩턴 갤러리에서 패트릭 스위프트가 그린 그림; 아일랜드 국립도서관에서 소장하고 있는 사본.
  • Pinturas de Patrick Swift, Galeria S Mamede, 리스본 (1974년)
  • 패트릭 스위프트 1927-83, 아일랜드 현대미술관 회고 카탈로그(1993)

개인전

  • 2005년 아일랜드 더블린 공공사업 아트리움 사무소 패트릭 스위프트의 그림, 그림, 수채화
  • 2002년 포르투갈의 아일랜드 화가, 코르크의 크로포드 시립 미술관 회고전
  • 1994년 패트릭 스위프트 1927-83, 벨파스트 울스터 박물관
  • 1993년 패트릭 스위프트 1927-83, 더블린 아일랜드 현대미술관 회고전
  • 1974년 리스본, 갈라리아 S 마메데, 패트릭 스위프트의 핀투라스 드 패트릭 스위프트
  • 1965년 데센코스 두 알가르베, 리스본 디아리오 데 노티시아스 갤러리; 스위프트가 알가르베를 위해 그린 그림 전시회: 초상화와 안내서
  • 1952년 패트릭 스위프트, 빅터 와딩턴 갤러리, 더블린

단체전

  • 새로운 초상화, 아일랜드 국립 갤러리 (2013년 12월~2014년 2월), 앤서니 크로닌의 초상화
  • IMMA, 2010년 10월~2011년 2월; 지팡이 테이블 위의 망각과 런던 자화상 - IMMA의 영구 컬렉션의 망각
  • 1972년 스웨덴, Lunds Konsthall; Study (Holly와 함께) 그의 첫 그룹 전시회인 아일랜드 생활 미술 전시회, 1950; Study (Holly와 함께)의 그림; Study (Holly와 함께) 또한 1980년 아일랜드 미술 1943-73, 코르크 로스크에서 전시되었다.
  • Patrick Kavanagh의 초상화(CIE 컬렉션): RHA, 1968; 1971 ROSC 전시회, 아일랜드 상상; 2005년에 "CIE: Art On The Move" 전시회의 일부로 순회 공연했다.
  • 1961년 런던 화이트채플 갤러리의 현대미술협회 전시회; 현대미술협회는 정원[dead link](1959년)을 매입하여 워링턴 미술관에 전시했다.
  • "그리기, 수채화, 구아체, 도자기", 빅터 와딩턴 갤러리, 더블린, 1954; 5가지 수채화
  • 1953년 애버리스트웨일스 국립도서관 현대 아일랜드 미술관
  • 레스터 갤러리, 1952년 1월, 화분 창고 안의 식물들
  • 아일랜드 생활미술전(1950, 51, 52, 54, 56)

컬렉션

  • Glebe Gallery, Trees at St. 컬럼버스, 오일 이미지
  • 더블린 작가 박물관, 패트릭 카바나의 초상화
  • CIE 컬렉션, 아트 온 무브먼트, 패트릭 카바나의 초상화
  • 켈리 컬렉션(Kelly's Resort Hotel Rosslare), 런던의 나무들, 기내에 석유; For the Love of Art, The Kelly Collection[4]의 이미지

스위프트별 기사

  • "데이빗 라이트", PN 리뷰 14, 6권 6호, 1980년 7월 - 8월
  • 조지 바커에게 프로레고멘, X, vol. 1960년 6월 3일자 I호. 또한 그의 60번째 생일에 조지 바커에게 보내는 존 히스-스텁스와 마틴 그린(eds) 오마주(Martin Brian & O'Keefe, 1973년 런던)에 출판되었다.
  • Swift, X, vol.1, No.3, 1960년 6월 편집한 "봄버그 논문"; X의 Anthology (Oxford University Press, 1988)
  • "언론 속의 화가"(James Mahon이라는 필명으로), X A Quarterly Review, vol. I, no.4, 1960년 10월; X의 Anthology of X (OUP 1988년)가 기사를 읽었다.
  • "공식 예술 & 현대 화가" ("제임스 마혼"이라는 가명으로), X 분기 리뷰, vol. 나는 1959년 11월
  • "모빌 도덕과 사랑의 예술"(James Mahon이라는 가명으로), X A Quarterly Review, vol. I, No.3, 1960년 6월; X의 앤톨로지 (OUP 1988)
  • 1956년 윈터버스의 카라바조에 관한 몇 가지 노트
  • "서문방식으로" (1955년 12월, 예술 & 회화 연구로 이탈리아에서 보낸 1년에 대한 "문화관계위원회 보고서, 대외관계부"에서 발췌) 간돈판 전기, 1993년 기사 읽기
  • "Painting – The RHA 전시회", The Bell, 17권, 13호, 1951년 6월
  • "예술가가 말한다", 특사 - 문학 예술 리뷰, 제4권, 제15권, 1951년 2월 기사 읽기
  • "나노 리드", 특사 – 문학 예술 리뷰, 1950년 3월 기사 읽기

참조

  1. ^ 패트릭 카바나흐, 앤서니 크로닌, 브렌단 베한이 포함된 원.
  2. ^ "Throughout his years in London, when he was right at the nerve centre of its art and literary life, he showed little interest in exhibiting his work." — Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art", Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal, Gandon Editions, 2001(first published: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993); "루시안 프로이트는 나에게 그가 새로운 런던 와딩턴의 작품에서 보여줄 것인지 물어본다. 나는 그렇게 생각하지 않았다고 대답한다. 그래서 나는 그가 자신의 그림을 전시하는 데 관심이 있다고 생각하지 않는다. 우리는 둘 다 어리둥절해 한다." — 앤서니 크로닌, 패트릭 스위프트 1927-83, 간돈 에디션 전기, 1993; "그리고 어느 날 웨스트본 테라스에 있는 그의 지하 아파트에서 그가 벽에서 캔버스(혹은 캔버스를 살 여유가 없었던 시절에는 하드보드)를 모두 분주히 내려 지하실에 보관하는 것을 발견했다. 그의 이유는: 백만장자 미술 애호가 한 사람이 전화를 걸고 있다고 말하려고 들었고, 스위프트는 그가 그의 작품을 사거나 보는 것을 원하지 않았다." — 데이비드 라이트, 패트릭 스위프트 1927-83, 간돈 에디션, 1993년; "우리 모두가 그 당시 이사했던 세계에서는, 패디가 무관심하게 시장에 보여준 분견대에 대해 궁금해하곤 했다. Frank Auerbach와 함께 Freud와 Bacon이 손짓하는 빛이었던 최신 유행의 갤러리들에게, 마치 조이스의 Stephen Daedalus를 마음에 새긴 것 같았다. 일단 작품이 만들어지면, 단순히 옆에 서서 손톱을 깎는 예술가는 더 이상 아무 상관이 없다." — 마틴 그린, 패트릭 스위프트 1927-83, 간돈 에디션, 1993.; "많은 사람들은 그가 그림을 완전히 그만뒀다고 생각했다." — 브라이언 팰런, "패트릭 스위프트의 몰락과 부상", 아일랜드 타임즈, 1992년 6월 11일
  3. ^ "그는 코코슈카 틀에서 구석구석까지 대표 예술가였다. 무엇보다도 시각적 경험에 대한 충실함." — 에이단 던, "아일랜드 예술의 잃어버린 희망", The Sunday Tribune, 1993년 11월 28일
  4. ^ 그는 "수년에 걸쳐 스타일이 상당히 바뀌었지만 예술가로서 본질적인 성격은 결코 변하지 않았다. 그는 분명히 모더니즘의 형식주의적인 측면에는 관심이 없었다... 그는 예술이 어떤 문학적인 의미에서는 아니지만 표현력 있고, 감정적이며, 심지어 심리적인 내용을 갖기를 원했다."— Brian Fallon,"Patrick Swift and Irish Art"(1993), Patrick Swift: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001년
  5. ^ 아일랜드 현대 미술관, 1993년, 카탈로그. 앤서니 크로닌(시)과 에이단 던(미술 평론가)의 스위프트에 관한 에세이: 그는 결코 그림이 화가가 본 것을 재창조한 것이라는 것을 의심하지 않았다. 적어도 자신의 경우 화가가 본 것이나 상상할 수 있는 것은 아니지만, 그림 그리는 동안 실제로 보고 있었던 것은 아니었다. 그런 종류의 충실함은 흥정의 일부였고, 그의 예술품과의 계약 중 일부였다. [그것은 묘사와는 아무런 상관이 없었다].화가의 경우, 시각적 경험은 화가가 사실 중과 후에 단 한 명의 목격자, 한 명의 공범자만 인정받는 등, 경험의 화가에 대한 진실된 재창조였다. 물론 이 충실한 것이 표현주의자의 오버톤을 배제하지는 않았다. 진실은 객관적일 뿐만 아니라 의심의 여지 없이 주관적이었다. 스위프트의 블루스와 그리스는 대개 그가 그리고 있던 것의 특성이었다. 그것들은 또한 사물에 대한 그의 비전, 마음의 특성들의 일부였다. 우리는 그때 시간이 검소하고 금욕적이고 청교도적인 예술로만 완전한 표현을 찾을 수 있다는 것을 느꼈다...머나먼 파리에서 사무엘 베케트는 금욕과 검소함, 청교도심, 그리고 인생이라는 농담의 핵심에 놓여 있는 쓴 유머를, 그들의 완전한 표현인 삼부작을 쓰면서 같은 것을 느꼈다. 스위프트의 따뜻한 색채 기피... 그 시기에 태어났고 그 후에 다시 그것에 귀기울였다.
  6. ^ 존 라이언(사절단의 설립자)은 1971년 Rosc Catalogue를 위한 Swift에 대한 소개에서 "그는 그가 소중히 여기는 나무와 정원, 그리고 그가 사랑하는 사람들을 그렸다. 왜냐하면 그는, 행복하고, 지나친 관심도 없었기 때문에, 그에게 자연스럽게 다가왔던 스타일이 곧 그의 독특한 '스타일' - 그의 서명이 되었다.주제의 내용으로서 독특하게 그 자신의 것. 스위프트의 독특한 스타일은 우리에게 예술가 이외에는 아무도 떠오르지 않는데, 이는 이 직업의 이런 면에 아무런 상점을 두지 않은 화가의 특징인 것이다. Swift에서는 호기심 많고 애정 어린 관찰력을 가진 사람이 있는데, 그 사람은 자신의 주제에 대한 세부적인 것에 관심을 기울였기 때문이다." - Rosc Catalogue, Ilish Imagination, 1971; 아담스 경매사 카탈로그 2011년 7월 21일 웨이백 머신에 보관된 노트, 그리고 사절(1951)을 참조하라: "심페에 고용된 클리셰는 사람은 없다.그의 일을 합리화하고 독창성에 대한 환상을 조장하기 위해 어떤 속임수도 겹치지 않는다. 학자들과 추상주의자들은 똑같이 그를 개탄할 것이고, 아마도 같은 이유 때문일 것이다. 그는 한쪽의 타락한 기술과 다른 한쪽의 독단적인 기술을 거절했다. 그는 그가 보는 것을 그린다." — 존 라이언의 "패트릭 스위프트" 특사: 문학 예술 리뷰, 1951년 7월, 5/20
  7. ^ 얇은 페인트 표면을 사용했던 더블린에서의 그의 초기 작품은 긴장감 있고, 여유 있고, 실제보다 더 실제적인 품질을 가지고 있다. 런던에서 그는 페인트를 더 많이 사용하면서, 두꺼운 층의 페인트를 칠하고, 브러시를 더 많이 사용하며 페인트 표면을 "모델링"하는 등 표현력이 좋아졌다. 알가브에서 그는 이 추세를 계속하여 무겁고 부서진 임파스토로 만들고 그의 후기 작품들 중 일부는 추상적이 되는 것을 증명한다.
  8. ^ 존 맥가언(스위프트는 1960년 런던에서 자신의 초상화를 그렸다)은 "경감이 나무, 특히 비행기 나무에 대해 벗겨진 껍질로 글씨를 얼마나 잘 썼는지 처음 알려준 사람이 바로 그였다"면서 "그들은 오염된 공기를 흡수한다"는 말을 인용했다."꽃보다 나무를 선호했다" ("The Bird Swift", Love Of The World, John McGahern, Edited by Stanley van der Ziel, Faber & Faber, 2009)라는 우리말 대사. 스위프트는 이탈리아어 노트(간돈 에디션 1993년)에 다음과 같이 썼다. "내가 부지런히 개발한다면 아마 나무를 그리는 데 진정한 재능이 있을 것이라고 생각한다. 나는 그들에게 엄청난 밀도와 깊이 있는 세부사항들을 그들에게 많이 알려주고 싶지만, 그 핵심인 존재감을 유지하고 싶다. 나는 창 밖의 야자수 그림을 시작했다. 나는 오랫동안 그림을 그리고 싶었고 많은 곳에서 오랫동안 그것들을 오랫동안 들여다 보았기 때문에 그것을 똑바로 할 수 있다." 그의 후기 작품은 거의 독점적으로 '나무 초상화'와 농촌 풍경이다. 스위프트의 알가르브 나무 그림에 관한 리마 드 프리타스(간돈 에디션 1993년) : "이전에는 세련되고 '문화적'이었던 그의 그림은 맨몸으로 벗겨져 관능적이고 신성한, 영원한 봄의 찬양이 되었다. 그의 감탄은 사우스엔에서처럼, 그러나 행복의 남쪽에서처럼, 화려한 색채를 뿜어낸다. 그는 문체의 박식한 규범을 내던지는 기쁨에 도취되어 자연계의 융통성 속에서 경건하다. 초조하게 패트릭 스위프트는 내면의 에센스의 뿌리를 찾아낸다. 성격적으로 불타는 상상력과 식물과 나무의 시원한 녹음이 결합된 반대편들이 일종의 '자연주의'를 낳았지만, 소심한 순응과 평범함의 반대인 자연주의로 잃어버린 순수함을 재발견하고 재구성하는 과정에서만 나타날 수 있었다... Patrick Swift’s paintings are an act of praise and wonder." Swift in 1952 also mentions "naturalism": "He sees an inevitable swing in modern art from surrealism to naturalism, but adds at once: 'It must be a purely visual and personal naturalism without the formulae of the academics.'"(AN IRISHMAN'S DIARY — QUIDNUNC, Seamus Kelly, The Irish Times, 1952년 10월 11일)
  9. ^ "그림에 대한 좀 더 보람 있는 접근, 내 의견으로는 유일한 타당한 것, 그리고 사적인 활동으로 간주하는 것이다"— 스위프트,"으로써 웨이의 서문"의 보고서에 따른 위원회의 문화 관계학, 부서의 외부 문제에 대한 올해 지출에 이태리에서 그 연구 결과의 미술 &, 회화, 1955년 12월:"그 미술관 그림은 그 자체이다. 한 나는지극히 개인적인 활동 그렇게 말하는 것은 당연한 일이지만, 그림이 화가의 삶에서 독특하고 사적인 사건인 즉, 남자와 혼자 만든 물건과 빈 캔버스라는 것이 이제는 예술 저널리즘에 너무 적게 인식되고 있다. 진짜 그림은 화가에게 주어진 1분에 한번 일어나는 것이다; 그것은 다시는 그런 일이 일어나지 않을 것이라는 점에서 독특하다. 그리고 이런 의미에서 불가능한 물건이다. 그것은 화가가 단순히 자격 없이 성패라고 판단한다. 그리고 그것은 예술이 아닌 삶에서 일어나는 일이다: 단지 예술의 산물일 뿐인 그림은 그다지 흥미롭지 않을 것이고 우리가 이미 알지 못하는 것을 우리에게 말해줄 수 있을 것이다."— "언론 속의 화가", X, 1960년 10월. 스위프트가 "이 세기 회화의 환상적인 변화를 중심으로 전개된 현대 미술 이론의 질량을 크게 무시할 수 있다"("나노 리드", 특사, 1950년 3월)고 믿으면서 "예술의 진보" ("공식 미술과 현대 화가" 1959년 11월)에 가입하지 않았다는 것도 덧붙여질 수 있다.
  10. ^ "...강렬하게 개인적이고 이상하게 불안한 현실주의의 고조된 분위기" — G.H.G. (Tony Gray를 위한 통상적인 서명), 아일랜드 타임즈, 1952년 10월 3일
  11. ^ "그는 대체로 자습받았다(어떤 경우든, 더블린이 그 당시 제공했던 예술 교육의 종류는 단지 그를 좌절시키거나 화나게 했을 것이다)"— 브라이언 팰런, "패트릭 스위프트와 아일랜드 미술"(1993), 패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001년).
  12. ^ "40년대 후반에서 50대 초반에 로어백곶 가에 한 집이 있었는데, 강의나 회의나 다른 합법적인 목적을 위해 밤낮으로 방을 빌릴 수 있었다. 예술가 패트릭 스위프트는 이 집에 아파트를 가지고 있었다." — 브렌던 베한, 인터뷰와 회상, 제1권, E. H. 미하일(편집자), 길과 맥밀런(1982), 페이지 41 구글 북스
  13. ^ 이 기간 동안 그는 당시 여자 친구였던 미국 시인 클레어 맥칼리스터, 앤서니 크로닌, 존 S와 함께 자신의 게시판을 공유했다. 베켓, 사무엘의 사촌. 크로닌 : "존은 샘의 삼촌 제임스의 아들이었기 때문에, 나이 면에서는 삼촌과 조카가 될 수도 있었지만, 그와 샘은 사촌지간이었다. 존은 작곡가, 피아니스트, 하프시코드 연주자였다. 뚱뚱하고 어두웠던 그는 겉모습은 샘과 전혀 달랐지만 화가로서, 그리고 책과 음악뿐만 아니라 그림에 대한 지식도 있어서, 그는 다른 가족들보다 정신적으로 샘과 더 가까웠다. 더블린에서 그는 브렌던 베한과 패트릭 스위프트를 포함한 동그라미에 속했다."(Anthony Cronin, Samuel Beckett: The Last Modernist, HarperCollins, 1996, 페이지 453)
  14. ^ "프루드는 1948년 더블린에 왔을 때 런던과 파리에서 이미 보여주었었다. (스위프트와 프로이트가 처음 만났을 때), 부분적으로 테이트에서 회고전을 즐긴 잭 B 예이츠를 위한 순례길에 올랐으며, 프로이트는 살아있는 가장 위대한 화가라고 선언했다. 프로이트는 예술가 패디 스위프트와 가장 가까운 것 같았다… 1951년 9월 키티 가먼은 어머니에게 편지를 썼다. She mentions Freud working on a painting in Paddy Swift’s Hatch Street studio, Dead Cock’s Head 1951, painted on the same red velvet chair as Swift’s Woodcock 1951." — "Lucian Freud: Prophet of Discomfort", Mic Moroney, Irish Arts Review link Archived 19 January 2012 at the Wayback Machine; "He had met Freud by 1949... 연대기에 대한 나의 이해가 항상 정확한 것은 아니지만, 확실히 그 지인은 1950년 우리가 해치 가의 한 집의 1층을 함께 공유했을 때 잘 발달되어 있었다. 아일랜드에 머물고 있던 루치안은 아침에 와서 그림을 그리곤 했으므로, 때때로 내가 10시나 11시경에 표면화하면 옆집 스튜디오에서 둘 다 발견하곤 했다." —안소니 크로닌, 패트릭 스위프트 1927-83, 1993년 IMMA 회고록 카탈로그. 프로이트의 50년대 방문은 레이디 캐롤라인 블랙우드에 대한 구애와 일치했다. 이 시기의 다니엘 파슨이 1952년 더블린에서 찍은 사진으로는 프로이트, 스위프트, 베한이 있다(artprice.com 링크).
  15. ^ "그렇지만, 스위프트는 이런 예술적 풍토에서 라라 아비처럼 보일지 모르지만, 아일랜드 예술에서 오늘날 등장하는 것보다 덜 고립되어 있었다... 그는 1950년대 초 리빙 아트 전시회에서 보여지는 경향에 - 개인주의적인 사람이 어떤 특정한 경향에 속할 수 있는 한 - 에 속했다. 이런 맥락에서 스위프트는 와딩턴이 그를 데려오기 전부터 처음으로 명성을 날렸다."— 브라이언 팰런(비평가), "패트릭 스위프트와 아일랜드 예술"(1993), 패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001; "패트릭 스위프트는 국립 예술대학을 졸업하고 즉시 중요한 화가로 자리매김했다.1950년 아일랜드 생활 미술 전시회에서 보여진 작품. 그림 그리는 것 외에도 그는 광범위한 지적, 문학적 관심사를 가지고 있었다." — 어린 존 맥가이언: 소설가가 되기, 데니스 샘슨, 옥스퍼드 대학 출판부, 2012년
  16. ^ Monday, 20 Oct. 1952 (20 October 1952). "Art: Life with a Shillelagh". TIME. Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 1 December 2009.
  17. ^ "이 시기에 스위프트의 작품의 모티브는 상징적인 오버톤이 있는 것으로 보이는 그의 새상이었고, 심지어 자화상의 미묘한 형태였을지도 모른다. 확실히 시머스 켈리는 와딩턴이 개업한 지 며칠 후 그의 '퀴드넌크' 칼럼에서 예술가 자신이 자신의 새들 중 하나와 닮았다고 언급했다. - 부리부리하고, 날카로운 눈매에, 뻣뻣하고, 일종의 신경질적이고 강렬한 존재감을 가진, 언급된 자화상은 의심의 눈초리로 거의 물러난 듯한 표정을 짓고 있다. 이것은 전형적인 아일랜드 예술가 지식인이다.브라이언 팰런(비평가), "패트릭 스위프트와 아일랜드 미술"(1993), 패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001년
  18. ^ "스위프트는 일찍부터 문학잡지와 연관되어 있었다.브라이언 팰런 "패트릭 스위프트의 몰락과 부상", 아일랜드 타임즈, 1992년 6월 11일
  19. ^ 패트릭 스위프트 특사의 "나노 리드" 1950년 3월;기사
  20. ^ 무단 침입자: 회고록, 줄리아 오폴레인, 파버 앤 파버(2012), 페이지 128-130
  21. ^ 베켓은 와트에게서 추출물을 얻어 1950년에 사절단에 출연했다. 어머니의 장례식에 이어 베켓은 스위프트와 함께 맥다이드에서 오후를 보냈고, 이후 소란스러운 카바나그 & 오놀란과 함께 했다(간돈 에디션 전기, 1993). 베켓은 후에 "L'Image"로 X 잡지에 기고하게 되었는데, 이것은 코멘트 c'est의 초기 변형 버전에서 추출한 것이며 어떤 형태로든 소설의 첫 등장('L'Image', X: A Quarternal Review, Vol. I, 1959년 11월 1일)이다. 코멘트 c'est에서 발췌한 이 책은 파트 1에서 발췌한 초기 변형판으로 어떤 형태로든 이 소설의 첫 등장이다. 검토에 제출된 서류의 수정 탄소는 "설명서"의 서식 II에 포함되며 첫 번째와 두 번째 서식 사이의 중간 단계를 나타낸다. —베켓 전시회 텍사스주 오스틴 소재 해리 랜섬 센터 대학)
  22. ^ "패트릭 스위프트 초상화 (아마도 베케트)" — "이리쉬 미술 시장이 살아난다" 닐 팔론, 아일랜드 타임즈, 1991년 6월 1일.
  23. ^ Swift encouraged McGuire to paint: "...his brand of mannered exactitude was a great influence on the young Edward McGuire" — Aidan Dunne, "The lost hope of Irish art", The Sunday Tribune, 28 November 1993; "McGuire’s starting point as an artist was Swift’s work, a fact which he himself repeatedly acknowledged" — Brian Fallon, "The fall and rise of 1992년 6월 11일 아일랜드 타임즈 "패트릭 스위프트" : "에드워드가 아일랜드 화가 패트릭 스위프트를 만난 것은 어떤 지저분하고 아담한 소호 술집에서였을지도 모른다... 스위프트의 작품은 현재 방치되어 있지만 에드워드만의 스타일을 형성하는 데 가장 큰 요인이었으리라고는 별로 의심하지 않으며, 앤서니 크로닌도 내 말에 동의한다... [에드워드의 미망인 샐리는 자신이 그 빚을 인정했다고 말한다. '그는 항상 그를 올바른 길로 인도한 사람이 스위프트라고 말했다.' 그러나 그들이 처음 만났던 정확한 장소는 말할 수 없다; 두 남자는 모두 죽었고 스위프트의 미망인 우나그 스위프트 부인은 죽은 남편의 이른 삶에 대한 자세한 내용을 모른다고 말한다. [-p.41] 그러나 [크로닌]은 1951년 여름, 또는 아마도 1952년 여름, 패트릭 스위프트가 해치 스트리트에 가지고 있던 스튜디오에 정기적으로 온 것이 확실하다. 에드워드가 일찍이 스위프트를 만났다는 것이 가능한가, 만약 그렇다면, 거기서 프로이트와 마주쳤을까?[-p. 47]... His debt to Lucian Freud has been stressed, but the debt to Patrick Swift is less known, though Edward told Harriet Cooke in an interview for The Irish Times (17 April 1978): ‘Patrick Swift was instrumental in my starting to paint; Patrick Swift and Lucian Freud, they were both people I was in sympathy with.’[-p.73]" — Edward McGuire - RHA, Brian 1991년 아일랜드 학술 출판사 팔론
  24. ^ 예술가 존 라이언과 아일랜드 여배우 캐슬린 라이언의 여동생; 이전에 알렉시스 게드로이츠와 결혼했는데, 그녀는 딸 아니아 게드로이츠를 낳았다.)
  25. ^ 캐서린 스위프트
  26. ^ 그는 1940년대 후반에 런던에서 프리랜서로 일했고 1950년대 초반에는 런던을 자주 방문하여 때때로 프로이트와 함께 지냈다.
  27. ^ 웨스트본 테라스에 있는 집이 되었다"mini-Soho":"그 플랫 9웨스트본 테라스에서 연 mini-Soho"—는 퀸, 패트릭 카바나:전기, Gill&맥밀런, 2001년:" 많은 경우는 초기에 버이스 밑, 작가 데이비드 개스 코인., 패디 캐버나 로버츠 MacBryde과 코큰과 패디 스위프트 woul 같은 화가들에 관하여.dga그 당시 우리 가족의 집이었던 패딩턴에 있는 웨스트본 테라스에 있었다. 그들은 시 잡지, X."—"Christopher 바커에 대해 자기 부모, 조지 바커와 엘리자베스 스마트 북스 TheObserver"에 편집 문제를 논의하기 위해 왔다.런던:무분별하다.202006년 8월.12009년 12월. Retrieved."런던 스위프트에는 거의 불가피하게, 소호 bohemia에 프랜시스 베이컨, 루치안 프로이트, 조지 바커, W.S. 그레이엄 존 민턴 윌리엄 Cozier포함 이사했다"—"패트릭 스위프트의 하락 및 상승", 브라이언 팰런, 아일랜드 타임즈, 6월 11일 1992년.
  28. ^ 브라이언 팰런(비평가), "패트릭 스위프트 앤 아일랜드 예술"(1993), 패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001년
  29. ^ "...어떤 진리를 어떤 감각으로 전달하여 깊은 영적 수준이 되게 하는 그의 능력. 스위프트를 시와 시인의 세계와 연결시키는 것은 아마도 그의 작품에서 이런 자질일 것이다. 가까운 가족을 제외하고, 시인들은 거의 전적으로 그의 초상화의 대상이었다; IMMA[1993년 회고전]에서 보여지는 일련의 시인 초상화는 어떤 기준에서도 상당히 예외적이며, 20세기 최고의 아일랜드 화가들 속에 그를 배치해야 한다." — 아일랜드 예술 리뷰 1에서 완다 라이언 스몰린(예술사학자 겸 작가)994
  30. ^ 브라이언 팰런, "패트릭 스위프트와 아일랜드 예술"(1993), 패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001
  31. ^ 그는 17세기 건물의 복구에서 오늘날은 인테리어를 디자인하는 오레앙 드 포르치스 레스토랑이라고 지시했고, 몬치케에 있는 루시놀 레스토랑을 디자인했다. 스위프트가 설립에 중요한 알가르브 국제학교의 본래의 건물과 입구, 카르보에이로 외곽의 절벽에 있는 그의 집, 누메.알가브에 있는 호색한 건물들은 Swift가 일반적으로 새, 동물, 그리고 나뭇잎을 묘사하는 시멘트의 파지트나 완화제와 유사한 수공예 장식 석고 작품을 전시한다.
  32. ^ "그는 문화 예술 사상의 용광로인 런던으로 이사했다. '소호의 보헤미안 정글'에 있는 집에서 그는 예술적, 그리고 항상 문학적인 삶을 살았다." — 아단 던, "아일랜드 예술의 잃어버린 희망", The 선데이 트리뷴, 1993년 11월 28일
  33. ^ "스위프트는 일찍부터 문학잡지와 연관되어 있고, 그들을 위해 글을 썼으며 심지어 데이비드 라이트와도 공동편집되었는데, 이 문학잡지는 1959년 런던에서 시작되어 1961년까지 운영되었다. 아마도 별로 성과가 없겠지만, 베켓과 지아코메티를 포함한 기고자들의 명단이 눈에 띄게 눈에 띄었다 — "패트릭 스위프트의 몰락과 부상", 브라이언 팰런, 아일랜드 타임즈, 1992년 6월 11일
  34. ^ 데이비드 라이트의 X로부터의 안토론 소개 (Oxford University Press, 1988)
  35. ^ a b O’Mara, Veronica (1993). Ps…of Course, Patrick Swift 1927-83. Dublin: Gandon Books.
  36. ^ 스위프트는 카바나를 믿고 그를 승진시켰다. 존 라이언:"사실 스위프트는 카바나흐에게 결정적인 영향을 끼쳤다. 그것이 주로 문화적 영향이었고, 실제로 나이든 사람의 시 접근 방식을 완전히 바꾸어 놓았다는 것이 이제는 믿기 어렵다.(패트릭 스위프트 1927-83, 간돈 에디션, 1993) 스위프트는 카바나를 1956년 런던에 본사를 둔 문학잡지 님버스에 19편의 시를 실으면서 카바나를 담당했는데, 이것이 카바나의 전환점이 되었음을 증명했다.그의 다음 시편인 키티 스토블링과 함께 하는 Come Dance는 님버스의 미니 모음곡과 직접적으로 연결될 예정이었다. 앙투아네트 퀸(패트릭 카바나흐: A Livency, Gill & Macmillan, 2001년) : "거기 [님버스]에서의 홍보는 전환점을 증명하기 위한 것이었다…. 그의 다음 시집인 <키티 스토블링과 함께 춤추자>의 출판은 님버스에서의 미니 모음집과 직결될 예정이었고, 그의 시집(1964)도 바로 연결될 예정이었다. 데이비드 라이트(당시 님버스 편집장) : "이 시들[가바나의 시들 중 19편이 출판되었다]은 더블린에 있는 시인의 아파트를 침입한 동생 제임스가 바닥에 흩어져 있는 짓밟힌 원고들을 모아 놓고 분류하고 타이핑하고 묶은 시들이었다. 탄소 사본 중 하나가 나에게 보내졌다." 그러나 앙투아네트 퀸(패트릭 카바나: A Patrick Kavanagh: A Liograph)은 지미 스위프트가 시인의 아파트를 침범했다는 생각은 신화라고 말한다. 퀸은 카바나가 맥밀란의 ("맥밀란의 거절은 그를 매우 낙담하게 만들었다")에 의해 거절된 활자를 가지고 있었고, 그 후 스위프트는 더블린으로 여행하는 동안 "내용을 숙독하기 위해 초대받았고, 시들이 출판되어야 한다고 결정했다"고 말했다. 그는 런던으로 돌아가야 했지만 카바나를 설득해서 그의 형인 지미에게 그 귀중한 서체를 전문적으로 세 권을 타이핑하도록 했다.[지미,] 형제들의 지시에 따라 행동하는... 데이비드 라이트(David Wright)와 마틴 그린(London의 Martin Green)에게 각각 1부씩 보냈다(Patrick Kavanagh: A Electric, Gill & Macmillan Ltd., 2001, 페이지 350-351). 라이트가 말한 사건들은 틀림없이 스위프트가 직접 제기한 이야기일 것이고, 카바나를 불쾌하게 하지 않았을 것이다. 스위프트는 카바나흐의 시집(1964년)을 발간하는 데에도 중요한 역할을 했다. 마틴 그린(누가 MacGibbon과 범위의 Kee를 위해 1964년에 컬렉션을 준비했어):"그것은 출판에 대하여 온 화가 패트릭 스위프트와 시인 앤서니 크로닌의 제안을 따르고 있었습니다."(마틴 그린 가디언, 2005년을 편지에, 보십시오 또한 패트릭 카바나:전기는 퀸, 길&맥밀런"2001년 페이지의 주 359.)K.적어도.나흐는 종종 스위프트와 그의 가족과 함께 웨스트본 테라스 9번지에 머물곤 했다. 그들의 우정에 대해 앙투아네트 퀸은 "스위프트는 그의 천재성을 믿고 그를 탐닉했고... 연상의 남자... 사랑하는 조카로 스위프트에 기대게 되었다."(패트릭 카바나흐: A Electric, p: 297) 카바나는 종종 스위프트와 그의 가족과 함께 웨스트본 테라스 9번지에 머물곤 했다: "런던에서는 일반적으로 스위프트와 함께 지냈다"(앙토이네트 퀸, 패트릭 카바나흐: A Electric)
  37. ^ Swift가 McGahern과 함께 그의 첫 번째 소설을 출판한 것에 대한 자세한 내용은 Young John McGahern: Denis Sampson의 소설가가 되기(OUP, 2012)를 참조하십시오.
  38. ^ "사랑의 끝 또는 시작", X, Vol. II, No. I (1961년 3월) 맥가언의 첫 번째 소설 "사랑의 끝 또는 시작"에서 추출한 것이다. 그 소설은 출판된 적이 없다. 런던을 방문한 후 맥가이언은 이 책을 두 개의 소설로 다시 만들기로 결정했다. 보병 양성소(1963년)와 다크호스(1965년). Young John McGahern: 소설가가 되기, Denis Sampson (OOP, 2012)
  39. ^ 마틴 그린 스위프트는 일종의 촉매제였기 때문에: "그는 카바나의 시를 수집하기 위해 처음에 카바나의 시를 모을 생각을 했던 토니 크로닌과 함께… 패디 스위프트는 다른 곳에서 반응을 불러일으키는 촉매적인 열정을 가지고 있었다. 나는 존 맥가이든에게 소개받았던 기억이 난다. 그는 처음 X 잡지에 실렸다. 그 잡지는 내가 출판할 것을 추천했지만 거절당했다. 내가 나중에 출판한 카툴루스의 찰스 시송 판본을 내게 알려준 사람은 바로 그였다…. 브라이언 히긴스의 출판사를 찾는 데 도움을 준 사람은 바로 그였다..."(패트릭 스위프트 1927-83, 간돈 에디션, 1993년)
  40. ^ 브라이언 팰런, "패트릭 스위프트와 아일랜드 미술"(1993), 패트릭 스위프트: 포르투갈의 아일랜드 화가, 간돈 에디션, 2001(최초 출판: 포트폴리오 2 - 모던 아일랜드 예술 리뷰, 간돈 에디션, 코르크, 1993)
  41. ^ 패트릭 스위프트 1927-83 - PS... 물론 베로니카 오마라(에드), 간돈 에디션, 킨세일, 1993. 1984년 스위프트의 미망인 우나흐는 알가르브에서 친구들의 모임을 조직하여 존 라이언이 스위프트의 삶을 기념하기 위해 책을 한 권씩 만들기로 결정했다. 그러나 라이언은 여러 해 동안 건강이 좋지 않아 고생하다가 1992년 세상을 떠나 기념책을 완성했다.
  42. ^ "아일랜드 미술의 잃어버린 희망... 그의 시대에 태어난 화가인 패트릭 스위프트에게 뒤늦게 인정을 받은 것이다." — 아단 던, "아일랜드 미술의 잃어버린 희망" 1993년 11월 28일, 선데이 트리뷴, "그의 왕립 병원 전시회는 꽤 간단하게 나를 감동시켰고, 나는 아마도 가장 가공할 아일랜드 미술가의 그림을 보고 있다는 것을 단번에 깨달았다.금세기 F - 아마도 잭 예이츠를 포함해서... 내가 본 가장 강력한 현대 초상화들 중 몇 개." — 1994년 1월 24일 아일랜드 타임즈지에 보낸 편지에서 데릭 힐; "그의 그림을 이야기하게 한 남자... 그는 아마도 아일랜드의 가장 위대한 화가들 중 한 명일 것이다. 먼지가 가라앉고 비평가들이 발언권을 갖게 되면, 그림들은 그들 자신을 대변할 것이다... 그의 그림은 당신을 매우 친밀하고 불안하게 개인적인 언어로 표현하고 있어서 당신이 예술에 대해 많이 알지 못하더라도 당신은 본능적인 차원에서 감동받았다는 것을 알고 있다 — 1994년 2월 20일 일요일 비즈니스 포스트; "문예 부흥 이후 이곳에는 아마도 어떤 화가도 문화생활에서 보다 중심적인 역할을 한 적이 없을 것이다.그리고 아일랜드뿐만 아니라, 스위프트는 런던에서도 중요한 인물이었다. 비록 일반 대중들이 그를 거의 알지 못하더라도... 시인이든 화가든 소설가가든 그러한 전기적 관심사를 가지고 있고, 그렇게 많은 요점에서 나이에 손을 댄 아일랜드 사람들은 거의 없을 것이다." — 브라이언 팰런, "패트릭 스위프트의 유산", 아일랜드 타임즈, 1993년 12월 2일; "아일랜드 현대 박물관에 주요 스위프트 전시회가 열렸을 때 아일랜드 대중들은 깜짝 놀랐다. 1994년 예술" — 아일랜드의 모던 아트, 도로시 워커, 1997, 페이지 43; "확실히, 지금부터, 아일랜드 미술사에서 패트릭 스위프트를 쓸 수 없다."— 브라이언 팰런,아일랜드 타임즈, 1993년 12월 8일
  43. ^ 로터럼 로드쇼, 2004년 10월 3일 일요일 (이미지) BBC 미술 전문가인 스티븐 소머빌은 그의 작품에 대해 "나는 그것을 사랑한다"고 말하며 극찬했다. 스위프트의 작품을 ARS에 가져다 준 아가씨의 아버지는 스위프트의 일종의 후원자였던 것 같다.

Swift의 친구인 작가 John Jordan의 시인 'Becond Letter to P.S.'를 참조하라; 선택된 시에서 John Jordan, Dedalus Press.

외부 링크