푸에블로 도자기

Pueblo pottery
Mimbres 어항, ca.AD 1000–1150.밀리센트 로저스 박물관
1890년 카치나 디자인이 적용된 호피 물 매점.클리블랜드 미술관
조상의 푸에블로, 흰색 이중 항아리에 검은색 플래그스태프, 1100-1200 CE

푸에블로 도자기는 미국 남서부 및 멕시코 북부의 푸에블로족과 그 선조인 푸에블로족과 모골론 문화에 의해 만들어진 도자기 물건이다.[1]수세기 동안, 도자기는 의례적이고 실용적인 용법의 특징으로서 푸에블로 생활의 중심이었다.이 진흙은 현지에서 조달되며, 가장 빈번하게 손으로 만들어지며(도예기 바퀴에 던져지거나 틀에 주조되지 않음), 전통적으로 흙 구덩이에서 발사된다.[1][2]이 물건들은 저장 항아리, 통조림, 대접, 종자 항아리, 국자 등의 형태로 일상생활의 필요를 충족시킨다.일부 유틸리티 제품들은 단순한 골판지나 막대나 손톱으로 만든 표시를 제외하고는 장식되지 않았지만, 수세기 동안 많은 예들이 추상적이거나 대표적인 모티브로 그려졌다.어떤 푸에블로들은 코히티 푸에블로 같은 비열한 그릇, 페티 또는 토상을 만들었다.근대에는 푸에블로 도자기가 특히 경제적 기능을 발휘하는 예술형태로 제작되었다.이 역할은 도자기가 남서부 전역에서 거래되던 선사시대, 그리고 스페인 식민주의자들과 접촉한 후 역사적인 시대와 다르지 않다.[3]

1880년대에 대륙횡단철도의 도래는 인류학자들과 민족학자들뿐만 아니라 푸에블로 땅에 관광객들을 불러들였다.이로 인해 수만 점의 도자기 물체가 때로는 불가사의하게 동해안의 박물관과 수집가들에게 옮겨지는 결과를 낳았다.유적지에서 도자기와 공예품 약탈이 일어나기 시작했다.[4][5][6]세기가 바뀔 무렵, 호피테와 도예가 하노의 남페요의 작품에서 근대적 감성이 나타나기 시작했고, 몇 년 후 산 일데폰소 푸에블로 출신의 마리아 마르티네스의 작품에서 현대적 감성이 나타나기 시작했다.[7]20세기에 푸에블로 도자기는 주로 미술가들의 대표 역할을 하는 용사들과 독립 판매상들의 "중간인"으로 상업 시장에 진출했는데, 이들은 이 물건들을 박물관과 개인 수집가들에게 팔았다.[2]이것은 근현대 작품의 가치를 높이고, 역사 및 선사시대 물건에 대한 암시장을 만들었다; 1990년대의 저명한 화랑들조차 의심스러운 푸에블로 도자기를 팔고 있었다.이러한 활동은 1906년 고대유물법, 1979년 고고학적 자원보호법, 1990년 미국 원주민 묘지보호 및 송환법의 보다 엄격한 시행으로 이어졌다.[8][9]

현대와 현대의 푸에블로 도예가들은 가족 전통 안에서 일하는 경향이 있지만, 일부 사람들은 그들의 조상을 인식하면서 전통과 단절되는 독특한 스타일을 개발했다.이 예술가들은 할머니와 증조할머니를 초기 영향력으로 꼽는다.[10]현재 남서부에 연방에서 공인된 푸에블로 21마리가 있는데, 모두 역사적 식민지 시대와 오늘날에 걸쳐 다양한 독특한 형태의 도자기를 생산하고 있다.19개의 푸에블로들이 뉴멕시코에 있고,[11] 한 개는 애리조나에 있고, 한 개는 텍사스에 있다.[12]많은 푸에블로인들은 다언어로서 토착언어와 영어와 스페인어를 말한다.그들은 그들의 관습과 삶의 방식을 완전히 양보한 적이 없으며, 그들의 문화, 언어, 종교적 신념과 관행을 빠르게 고수해 왔다.[13]The modern and contemporary Tewa people of Kha'po Owingeh (Santa Clara Pueblo) and P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo) favored working in blackware, whereas the Keresan-speaking people of Acoma Pueblo and the Shiwiʼma speaking people of the Pueblo of Zuni work with a wide variety of colors and design motifs.[14][15]

방법들

전통적인 푸에블로 도자기는 이물질의 손으로 직접 닦은 국지적으로 파낸 진흙에서 손으로 만든 것이다.그런 다음, 점토는 코일링 기술을 사용하여 그것을 주로 냄비, 음식과 물을 위한 저장 용기, 그릇과 쟁반과 같은 공리적인 목적으로 사용되는 그릇으로 만든다.슬래브와 핀치팟 기법은 동물이나 인간의 형상을 위해 사용된다.모래, 깨진 오래된 토기 조각이나 화산재 같은 담금질을 하는 물질이 점토에 첨가되어 발사 중에 굳는다.그릇은 종종 절인 무늬로 장식되고, 불에 탄 채, 광물 페인트나 발화 과정 중에 고정된 색상의 슬립으로 칠해진다.그릇은 땅에 파놓은 불 구덩이에서 토기로 굳는다.나무, 똥, 석탄을 포함한 다양한 지역 자재가 연료로 사용된다.[1][16]

역사

조상의 푸에블로안(아나사지), 모골론, 호호캄 땅
아코마 항아리, C. 1885-1910 (푸에블로 시대 V), 허드 박물관

조상의 푸에블로안들이 점령한 지역에서 도자기가 발견되었는데, 이 유물들은 AD 200년 전으로 거슬러 올라간다.[17]현재 뉴멕시코가 되고 있는 지역의 선사시대 도자기의 대부분은 어느 정도 현대 푸에블로족과 관련이 있는 것으로 보이는 사람들에 의해 생산되었다.[18]

불붙은 도자기는 두 가지 주요 벡터로 남서쪽으로 온 것으로 생각되는데, 두 가지 주요 벡터가 바로 캘리포니아 만과 인접한 멕시코 서쪽 해안을 따라 지금의 애리조나 지역으로 들어가는 노선이다.다른 하나는 현재 뉴멕시코로 진입하는 시에라 마드레 오시덴탈 산맥의 내륙 노선이다.도기 기술과 기술은 현재 뉴멕시코와 아리조나 국경선을 따라 북쪽으로 이동했으며, 콜로라도, 유타, 그랜드 캐년 지역으로 계속 북상했다.리오 그란데를 따라 멕시코에서 엘파소를 거쳐 뉴멕시코로 들어가는 제3의 길이 왔을 것이다.[1]

현재 미국 남서부로 알려진 이 지역의 오아시스아메리카 모골론 문화의 밈브레스 지부는 AD 1000–1130년 동안 도자기에 대한 숙달로 번창했다.그들의 디자인 모티브 중 많은 것들이 여전히 현대 푸에블로 도자기에 사용된다.[19]현대의 푸에블로 사람들은 그들이 모골론의 후손이라고 믿는다; 인류학자들은 주니와 호피족 또한 잠재적으로 연관되어 있다고 믿는다.아코마, 호피, 주니의 구전 역사는 밈브레스와 모골론의 혈통을 주장하고 있다.[20]

선사시대의 푸에블로안 도자기는 두 가지 주요 범주나 전통으로 분류될 수 있다: 기능적인 목적으로 고의적으로 질감된 도자기와 음식 조리 및 저장과 같은 유용성 용도와 잘 다듬어져 있고 종종 음식을 대접하고 물을 운반하기 위해 칠해진 더 튼튼한 도자기로 분류할 수 있다.[1][18]

스페인에 의한 남서부의 식민지화는 토착적인 푸에블로 도예가들, 특히 리오 그란데 계곡에 사는 사람들의 삶에 영향을 미쳤다.그들은 가톨릭 스페인 사람들을 위해 촛대, 향로, 차일리스와 같은 제품들을 생산하기 시작했다.1680년의 푸에블로 반란 동안, 스페인 사람들은 원주민들에 의해 푸에블로 땅에서 쫓겨났다; 이때 두 가지 주요 양식의 도자기는 케레스 푸에블로족에 의해 만들어졌고, 다소 고립된 주니족에 의해 만들어졌는데, 둘 다 흑색이나 갈색 선형으로 "물 같은" 광물 유약 기법을 사용했다.이때 테와 도예가들은 그릇을 크림색 슬립으로 덮고 검은 유약으로 무늬를 칠하여 더욱 정교하고 정밀한 선 품질을 가진 도자기를 생산하였다.1692년 스페인이 이 지역을 재조정한 후, 본질적으로 모든 푸에블로는 유약 제품 생산을 중단했고, 대신 채소와 광물 페인트를 사용한 무광 완제품 생산을 시작했다.(1680년과 1692년 사이) 12년 동안 원주민들은 유럽의 영향으로부터 자유로워졌다.[21]

1880년 뉴멕시코에서 완공된 철도의 도착과 함께 감성의 또 다른 변화가 찾아왔다.이로 인해 푸에블로 땅에는 여행자, 인류학자, 고고학자, 관광객들이 찾아왔고, 이와 함께 탐험, 상업화, 역사도자기의 약탈 등이 이어졌다.[21]

푸에블로 도자기는 1920년대에 인류학자 알프레드 V. 키더에 의해 개발된 페코스 분류 명칭에 의해 역사적 시대나 시대로 분류되어 왔다.[22]

푸에블로 1세 시대

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푸에블로 1세 넥밴딩 그레이웨어

푸에블로 1세 시대(AD 750–900) 도자기는 남서부에서 전통을 만드는 바스켓메이커 문화 도자기를 따랐다.목띠가 달린 단순한 회색 도자기 형태는 푸에블로 1세 시대에는 레드와 흑백 형태도 발달하였지만 푸에블로 1세 유적에서는 가장 흔히 볼 수 있는 형태였다.[1][23]효용 그레이웨어는 모골론, 호코마, 조상의 푸에블로안(이전에는 아나사지족으로 불렸다)이 점령한 지역 전역에서 발견되었다.푸에블로 1호 도공들은 진흙을 단단하게 하기 위해 가장 흔하게 모래나 부순 사암 등 다양한 재료로 실험을 했다.푸에블로 1세 시대 말년과 푸에블로 2세 초기에는 현재 뉴멕시코의 차코 협곡과 추스카 지역의 도공들이 부순 화분들로 점토를 담금질하기 시작했다.AD 700년대 중반에 "리노 그레이, 도망간 레드 버라이어티"라는 이름의 도자기가 등장했는데, 이 도자기는 발포 후 헤마이트로 만든 적철 산화물 슬립을 외부 표면에 칠하여 색소를 고치기 위해 두 번째 발사가 있었을 수도 있고 아닐 수도 있지만, 그것은 도망가거나 떨어져 나가거나 씻기 일쑤였다.[1]

푸에블로 2세 시대

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서기 1000년 경에 곤충을 모티브로 한 푸에블로2 밈브레스 그릇

푸에블로 시대 2 (AD 900–1150) 도자기는 흑백 제품뿐만 아니라 가장 보편적으로 실용주의 골판지 그레이웨어 타입이었다.적은 수량으로 흑색오렌지 트레이드웨어가 발견되었다.[1][23]이 시대 동안, 사람들은 더 큰 공동체에서 살기 시작했는데, 그 중 일부는 광장 같은 공유된 공공 용도의 건축물을 가지고 있었다.[24]국자, 투수, 물통, 방수 냄비 등 항아리와 그릇 외에 여러 종류의 물체가 발견되어 왔다.이 도자기의 일부는 무역에 사용되었다.[25]붉은 메사 흑백제품은 넓은 범위의 땅에 걸쳐 풍부하게 생산되었는데, 북쪽으로는 차코 캐니언과 추스카 지역에서, 서쪽으로는 현재의 애리조나주 홀브룩이 있는 지역, 동쪽으로는 리오 그랜드 밸리까지 분포하고 있다.그릇과 같은 붉은 메사 오픈 제품들은 내부에는 밝은 흰색 슬립으로 칠해져 있었고, 보통은 미세한 검정색 지그재그 선으로 칠해져 있었다.항아리가 미끄러져 외벽에 칠해져 있었다.일부 고고학자들은 붉은 메사기의 생산범위를 차코 캐년에 한정하고 차코식 건축의 영향도 볼 수 있는 외곽지역의 사람들에게 배포되거나 거래되었다고 제안했다.[1]

푸에블로 3세 시대

주요 기사:푸에블로 3세 시대
푸에블로 3세 폴리크롬 호피잠자리 그릇은 시카트키에서 나왔다.

푸에블로 3 시대(AD 1150–1350) 도자기는 주로 골판지 플레인 그레이웨어와 기하학적 디자인 요소를 갖춘 흑백 도자기의 것이었다.이 시대의 핵심은 흰 바탕에 검은색, 빨간색, 주황색 무늬를 새긴 폴리크롬 장식 그릇의 출현이다.[1][26]구리, 철, 망간으로 만들어진 광물 색소의 사용은 AD 1050–1200년경 산후안 분지 북쪽, 주니와 시볼라 지방 남쪽까지 시작되었다.반면 대부분의 성인들은존의 폴리크롬은 이 서부 산맥에서 생산되었고, 현재 리오 그란데 계곡의 케와 푸에블로(전 명칭은 산토 도밍고 푸에블로)가 되고 있는 지역에는 아마도 유일한 도예지가 있었을 것이다.이 특출한 사람이 주니 족으로부터 색소를 얻었을지도 모른다.[1]

푸에블로 4세 시대

주요 기사:푸에블로 4세 시대
푸에블로 4세 코사리 카치나 그릇, AD 1300–1400

푸에블로 4세 시대(AD 1350–1600)에는 골판 형태의 효용 도자기의 단계적 폐기가 발생하였고, 고도로 장식된 폴리크롬 스타일과 빨강, 노랑, 주황색 도자기가 결국 지배적인 스타일로 흑백 도자기를 대체하였다.이 기간 동안 광물 페인트(식물 기반 페인트보다는)와 광택이 나타났다.[1][27]어떤 그릇들은 카치나 문양과 상징으로 장식되었다.리오 그란데 글레이즈 웨어는 산타페만큼 북쪽, 코끼리 부테만큼 남쪽, 그리고 리오 푸에르코를 따라 동쪽까지 만들어졌다.유리창은 이 기간 동안 종종 사용되었다; 항아리는 스페인 원주민들이 납 광석을 사용하지 못하게 할 때까지 납을 사용한 광물 색소로 도색되기 전에 고온에서 발사되었다.[28]

푸에블로 4세 시대 도자기들의 많은 화분과 조각들이 AD 1350년과 1500년에 살았던 리오 푸에르코 둑의 옛 마을인 도기마운드에서 발견되었다.그릇 안쪽에 외관이 아닌 다른 색으로 도기 말뚝을 박는 경우가 많았다.[29]그 후 여러 가지 광물 페인트로 장식한 후, 빨강, 검정, 오크레로 발랐다.도자기 산에서 발견된 도자기는 그곳에서만 생산되는 것이 아니라 호피, 아코마, 주니 땅까지 멀리 떨어진 곳에서 수입되었다.[30][31]

푸에블로 5세 시대

주요 기사:푸에블로 5세 시대
1880년 남페요의 푸에블로 V 시대 호피 항아리

푸에블로 5세 시대(AD 1600–현재) 푸에블로 문화는 스페인 식민주의의 영향을 받았다.푸에블로족의 인구 감소는 특히 그 시대 초기의 토착 물질 문화에 영향을 미친 유럽 질병과 식민주의의 다른 효과에 크게 기인했다.이후 연방정부의 보호구역 설치로 인해 일부 사람들은 옛 고향을 버리고 다른 푸에블로 이주하게 되었다.[1][32]일부 고고학자들은 푸에블로 도예가들이 이 기간 동안 소와 양의 배설물을 이용해 화분을 발사하기 시작했다고 믿고 있는데, 이는 스페인인들이 소를 산호 속에 가두어 둔 공간에서 많은 양의 배설물을 생산했기 때문이다.똥을 쏘는 것은 또한 불을 붙이는 데 목재를 사용하는 것을 줄여줄 것이다; 건축적인 목적으로 사용될 수 있는 목재를 말이다.이것은 특히 산타클라라와 산 일데폰소 푸에블로의 도예가들로 하여금 20세기 초에 더욱 개량된 똥흡연 환원 화력 블랙웨어 기법을 실험하도록 이끌었다.산타페 근처의 납골재 자원이 스페인인에 의해 통제되면서 납골재는 스페인 식민지 시대에 150년 동안 사라졌다.유약 색소의 공급 중단으로 일부 리오그란데 지역 푸에블로는 도색 제품 생산을 전면 중단했고, 다른 지역에서는 식물성 페인트를 장식에 사용하는 것으로 전환했다.[1]

푸에블로 시대 I부터 V 도자기까지의 예

  • 푸에블로 1세 시대 그레이웨어 항아리 차코

  • 푸에블로 2세 시대 메사 베르데 골판지 코일 그레이웨어 올라

  • 푸에블로 3세 시대 흑백 차코 매점

  • 푸에블로 4세 시대 폴리크롬 그릇, 1350-1400 C.E.E., 브루클린 박물관

  • 푸에블로 5세 시대 마리아 마르티네즈 블랙온 블랙 솥, 1945년 데영 박물관

주요 전통과 스타일

모골론 유틸리티 제품

일반적으로 이런 유형의 공리적인 도자기는 갈색 불씨를 띠게 되는 철분이 풍부한 점토에서 실행되었다.그것은 소노라와 치와와 남쪽, 그리고 현재 뉴멕시코와 애리조나에 있는 북쪽으로 발견되었다.이 제품에는 작은 원을 만들어내는 갈대로 만든 절개된 흔적과 그릇의 목 근처에는 약간의 절개선이 있을 뿐 최소한의 장식이 있다.[1]

모골론 슬립웨어

모골론 사람들은 잘게 갈아놓은 붉은 점토를 물에 섞어 만든 슬립으로 덮는 도자기를 매끄럽고 얇은 풀로 만든 일종의 도자기를 생산했다.슬립은 발사 전 냄비 전체 또는 내부 또는 외부를 덮기 위해 사용될 것이다.도공들은 미끄럼을 탄 부위는 미세 광택제가 될 수 있었지만, 이 코팅은 때때로 도망가기도 했고 발사 중에 벗겨지기도 했는데, 도공들은 화분에 도안을 선택적으로 그리는 법을 배웠다.[1]

광택이 나는 블랙웨어

600CE 이후 뉴멕시코 중남부 지역에서 광택이 나는 검은색의 인테리어를 고도로 광택이 나고 무지개빛을 띠는 점토체로 만들어진 일종의 광택이 나는 검은색의 제품이 생산되었다.이러한 종류의 도자기는 서기 1400년경까지 계속 제작되었다.고고학자들은 검게 그을린 내부들이 (발사 과정에서 산소를 줄임) 감소 발화에 의해 생성되었다고 결론내렸다. - 이것은 점토 속의 혈액을 검은 자석으로 변형시켰다.산 일데폰소 푸에블로, 산타클라라 푸에블로 등 근대기 테와 도공들이 배치한 기술이다.[1]

그레이웨어(Paison Puebloan (Anaszi) 유틸리티 웨어라고도 함)

반들리에 푸에블로 (Ancestral Puebloan) 검정색 온 그레이 제품, AD 1100–1200

그레이웨어 또는 유틸리티 웨어는 현재 미국 남서부의 북부 지역에서 가장 오래된 전통이다.음식 저장과 요리에 사용되었던 회색, 거친 표면의 제품이다.발견된 가장 흔한 형태는 화분이지만, 그릇, 물통, 흡연 파이프, 국자나 스쿠프 등도 발굴되었다.이 시기 도공들은 산화 대기에서 발사되었다는 것을 보여주는 많은 항아리들이 발견되었고, 항아리들이 짙은 회색에서 검은색으로 보이는 (매연 조리에 의한 것이 아니라) 감량 발화를 발견했을지도 모른다.이러한 도공들 중 많은 수가 모래와 섞어서, 또는 더 흔히 흙이 굳도록 갈아놓은 사암과 섞어서 담금질을 했다.[1]

플레인 그레이 유틸리티 제품

보통 회색 기구는 때로 "단장되지 않은 백기"라고 불린다.[33]아리조나의 페트리피드 포레스트 지역, 뉴멕시코 서부의 주니 지역과 세볼레타 메사 지역, 리오 그란데 지역, 콜로라도 고원을 향해 북쪽에서 발견된다.[34]

골판지 제품

일반용도용 골판지 그레이 도자기는 연한 회색에서 진한 회색까지 다양하다.많은 항아리들이 불에 요리하는 데 사용되었다는 그을음의 흔적이 발견되었다.이런 종류의 도자기는 진흙을 코로 감은 다음 막대기나 손톱으로 코일을 함께 찍어서 만든 것이다.때때로 골판지는 패턴을 형성했지만, 그것들은 폐기, 광택, 미끄러짐 또는 장식되지 않았다.[35]

식물성(식물 기반) 도장 제품

루즈핏 레드 웨어, 톤토 폴리크롬 항아리, 톤토 국립 기념물

현재 아리조나 북부와 같은 서부 지역에 살고 있는 조상 푸에블로안들은 그들의 도자기를 장식할 식물성 색소를 개발했다.[36]현재 콜로라도 주의 메사 베르데와 어퍼 산 후안 지역의 도예가들 또한 광물 페인트 외에도 식물성 색소를 사용했다.[1]이 페인트에 사용되는 식물에는 벌집과 탠시 머스타드가 있다.[37]

현재 아리조나 남동쪽에 위치한 지역에서는 광물성 색소보다는 식물성 기반 색소를 사용하여 루즈핏 레드 웨어가 개발되었다.처음에는 약 AD 1280년부터 카옌타족과 그 후손들에 의해 생산되었다.AD 1350년경까지 거슬러 올라가는 매우 큰 그릇들이 고고학자들이 잔치에 이용될 것으로 생각되는 것으로 발견되었는데, 그것들은 어느 매장지에도 완전히 없기 때문에, 그 증거들은 이전의 목적을 가리킨다.이것들은 종종 그릇의 안쪽에 "최대 충만선"이었을지도 모르는 선을 그었다.루즈벨트의 붉은 기구는 남서부의 다른 사람들과 교환되었다.[36]It is mainly found in the Roosevelt Basin, San Pedro Valley, Gila Basin, and Verde Valley of eastern Arizona, but because it was traded or exchanged, it can be found as far away in Arizona as Flagstaff, Winslow, Nogales and Gila Bend, as well as in the area around El Paso, Texas and also at Casas Grandes, in Mexico.[38]

광물도료기

보울 차코 컬처, 서기 1030-1200년

조상의 푸에블로앙스는 현재 뉴멕시코, 콜로라도, 애리조나 지역을 아우르는 남서쪽 전역에서 널리 생산되었던 흑백제품의 한 종류를 개발했다.라플라타, 화이트마운드, 리노, 키아투틀란나, 차코, 메사베르데, 레드메사, 그리고 다른 문화들을 포함한 이 전통에는 수많은 변주들이 있었다.디자인 모티브에는 평행선, 입체 삼각형, 연동 스크롤, 톱니형 또는 지그재그 디자인이 포함된다.그라운드 헤마이트는 검은 색소에 사용되었다.적갈색과 마룬 색소는 산화철을 갈아 만든 것과 망간을 함유한 암석으로 만들어 적갈색 제품을 만들었다.[1]

레드 웨어

광물 기반의 슬립 유광 적색 도구는 선박에 적색 슬립을 적용하는 글레이즈-페인트 전통에서 초기에 개발되었다.이 전표는 철, 구리, 망간과 같은 광물원에서 만들어졌다.그릇 등 개방된 그릇의 경우 안쪽이나 바깥쪽 표면만 미끄러지게 된다.때로는 발사하기 전에 슬립을 닦거나 태워버리기도 했다.이런 종류의 도자기는 널리 거래되었다.종종 중부와 상부의 리오 그란데 지역에서 높은 가치를 인정받게 된 블랙온 레드 제품을 생산하기 위해 다른 색상이 도입되기도 했다.[1]쇼로우 스머드드 제품 그릇에는 광택이 나는 빨간 슬립과 광택이 나는 검은 색의 인테리어가 있다.이 사람들은 또한 골판지 얼룩진 붉은 기구의 일종도 생산했다.[34]

제다이토노랑기

애리조나 투지쿠트 AD 1350–1425, 제다이토 블랙온 옐로우 볼

제다이토 황기(Jeddito Yellow Ware)는 뉴멕시코의 나바호족과 푸에블로족과 거래되었지만, 북부 애리조나 주의 호피 푸에블로족과 그 외곽 마을들에 특화된 도자기의 일종이다.독특한 노란색을 띠는 이유는, AD 1300년경부터 호피족이 나무나 똥이 아닌 석탄으로 도자기를 쐈기 때문에, 저철 지방 점토의 종류와 그 중요성이 더욱 크다.블랙 메사에는 호피와 나바호 사이의 대규모 석탄 매장지가 있다.산화 대기에서 높은 온도에서 낮은 철의 점토를 굽는 이 방법은 거의 도자기와 같은 매우 견고하고 단단하게 유리화 된 도자기를 생산했다.그들은 진흙으로 만든 몸에 첨가물을 담그지 않았다.표면은 불에 타기 전에 광택을 냈지만 유약을 발랐거나 미끄러지지 않았다. 종종 용기에 다양한 광물 색소를 칠하여 다색면 최종 제품을 만들었다.[39][40]노란색 도자기는 아리조나 중심부에 있는 투지쿠트의 시나구아 문화에 의해서도 생산되었다; 일부 호피족들은 그들의 뿌리를 시나구아로 거슬러 올라가며, 그들은 주니 푸에블로족과도 문화적, 언어적 연계를 가지고 있을지도 모른다.[41]

폴리크롬 제품

15~16세기, 클리블랜드 미술관 호피 시카트키 다색화문

적어도 AD 1300년 이전까지는 광물, 식물, 유약을 바른 다색질 기구가 발견되었다.[1]그러나, Showlow Black-on-Red 제품은 AD 1200년 이전까지 애리조나 주의 Show Low 지역에서 발견되었다.이런 종류의 물품은 빨간 슬립으로 덮여 있었고 슬래티한 검은 페인트로 칠해져 있었다.[34]이 항아리들 중 많은 것들이 리오 그란데 계곡과 그 너머의 푸에블로족들 사이에서 거래되었다.[1]

글레이즈 페인팅 제품

현재 콜로라도 남서부에 위치한 이 지역에는 푸에블로 1 시대 직전 AD 500~750년 바스켓메이커 III 시대 초기부터 글레이즈 페인트가 등장했다.칼슨 등은 현재 콜로라도주 듀랑고가 존재하는 지역에 살고 있는 도예가들이 우연히 청흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑흑색 [1][42][43]유약을 만들어내는 납 성분이차코푸에르코, 메사베르데, 시볼라 지역에 사는 도공들은 납이 없는 실리카 광택을 생산했다.[1]

디콘텍스트화, 약탈, 암거래

제시 월터 쇼프크스 1910년 메사 베르데에서 발굴
존 힐러스가 찍은 사진, 프랭크 해밀턴 쿠싱이 주니 분장을 하고 1880–81.

선조의 푸에블로안 도자기를 연구 대상이나 수집 가능한 미적 대상물로 요구하여 근대의 중요한 유적지 대부분이 기관이나 개인 수집가들에게 팔기 위해 약탈당했다.[44][4]스미소니언 연구소의 J. Walter Showkes에 대한 정찰 조사와 같은 19세기 후반에 시작된 고고학적 발굴은 도자기의 유물이 때로는 대량으로 워싱턴 DC의 Smithsonian 박물관과 뉴욕시의 아메리칸 인디언 미술관 및 기타 기관으로 옮겨지게 했다.이러한 관행은 부족 거주지와 부족 공동체 간의 입증에서 이러한 개체를 디콘텍스트화하여 학술적 또는 박물관 소장품 내에서 재텍스트화하였다.이후 1960년대부터 민간인들이 불도저, 백호 등 중장비를 동원해 항아리나 유물을 발굴하기 시작하자 다량의 유물이 수리할 수 없을 정도로 부서지거나 파괴됐다.이 과정에서 묘지 등 많은 유적지가 소실되었다.[5]일부 고고학 출판물은 약탈자들에게 그곳에서 묘사된 지역을 탐험하도록 영감을 주었고, 불법 유물 시장에서 판매된 항아리를 훔치도록 했다.현재 공공용지와 일부 종류의 사유지에서 역사적 사물을 약탈한 것에 대해 징역형을 포함한 중형이 존재한다.[6][45]

관광객들과 레크리에이션용 냄비 사냥꾼들도 자신들의 소유지에서 이익을 위해 유물을 약탈하는 토지 소유주들이 그렇듯이 약탈에 책임이 있다.메사 베르데 인근 콜로라도 남서부 지역에 있는 인도 캠프 랜치 구역으로 알려진 푸에블로 3세 시대의 사유지는 부유한 백인 구매자들이 집을 짓고 유물을 위해 그들의 재산을 발굴할 수 있는 부지로 팔리고 있다.이런 형태의 약탈과 역사기록 파괴는 과학계에도 손실일 뿐 아니라 선조의 푸에블로족의 후손들에게도 '영적 손실'이다.[6][45]

엄격한 과학적 연구에도 불구하고 프랭크 해밀턴 쿠싱, 제임스 스티븐슨, 마틸다 콕시 스티븐슨 등 주니족을 연구한 인류학자 및 민족학자 중 일부가 직간접적으로 문화 전용과 약탈에 참여했다.[46]주니 전통의상과 풍습을 전용하며 수년간 "원주민"을 돌보는 그는 최초의 미국 참여 관찰인류학자로 인정받고 있다.독학한 인류학자와 그의 민족학자 부인 마틸다(틸리)는 주니에서 쿠싱을 만났고, 이후 지아, 산 일데폰소, 코히티, 제메즈, 산타 클라라, 산후안, 남베, 타오스, 피카루스 푸에블로스에서 탐험에 나섰다.틸리는 주니족에 대해 광범위하게 글을 썼고,과학계 여성들, 특히 인류학계의 롤모델인 동안 수천 개의 물체가 신비롭게 동해안으로 옮겨지도록 주선했다.세 사람 사이에 1879년부터 1884년 사이에 2만 3천 점의 푸에블로안 토기가 부족에서 분리(도금)되었다.[47]

조상의 푸에블로족의 훼손된 무덤으로, 유물을 약탈했다.

2005년 작전에서 100명의 연방 요원들이 원주민이 아닌 32명을 체포하고 대부분 포 코너스 지역에서 약탈당한 수천 점의 유물들을 복구하기 위해 유타주 블랜딩의 8개 가정을 급습했다.반입된 32명 중 24명은 미국 원주민 묘지보호 및 송환법, 고고자원보호법 등 연방법 위반 혐의로 기소됐지만, 입건된 사람은 한 명도 수감되지 않았다.모골론, 호호캄, 아나사지 도자기, 발사체 지점, 성탄 등은 BCE 6000년 정도 된 것으로 복원되었다.일부 유물들은 내부 절벽 주택에서 도난당해 상태가 매우 양호했다.그 유물들은 토지 관리국에 의해 송환되고 있다.[9]우트 부족원이자 당시 유타주 인도문제 담당 이사였던 포레스트 쿠치는 약탈은 "무식한 사람들에 의한 토착 문화의 비인간화"라고 말했다.그것은 본질적으로 매우 이기적이고 탐욕스럽다.""[48]

2세대 고고학자인 뉴멕시코 출신 노먼 넬슨은 유적지의 95%가 약탈당한 것으로 추정하고 있으며, 선사시대의 밈브레스 흑백양식 도자기는 특히 '스칸디나비아, 스웨덴, 독일, 일본, 중국'의 수집가들에게 시장에서 높은 가격을 받고 있다고 한다.그는 2009년에 북미 원주민 유물의 암거래가 연간 50억 달러에서 60억 달러 사이의 불법 산업이라고 추정했다.그는 많은 수집가들이 "선을 넘는 것을 개의치 말라"고 말하고 있다.[8]국립공원관리공단의 은퇴한 특수요원인 필 영 고고학자는 산타페에서 불법으로 물건을 판매하던 유명 화랑들이 잇따라 발견되던 1990년대를 회상한다.[8]

근현대 푸에블로 도예가

근대

Lucy M. Lewis (Acoma Pueblo) 피라인 항아리, c. 1960-1970년대.

미국 토기는 오랫동안 "전통적인" 예술 형태라고 여겨졌지만, 재료, 스타일, 방법, 형태 등의 발전을 이끈 것은 개별 도예가들의 혁신이다.역사를 통틀어 "기생적인" 조각들은 확립된 서형에 속하지 않는 것으로 기록되어 왔다.이것들은 문화적 규범에 대한 기형적 또는 홀수적 예외로 생각되었다.[3]해롤드 글래드윈은 이러한 특이치에 대해 다음과 같이 썼다. "이러한 과도기적 또는 경계선상의 표본들은 도자기의 개발에 있어 연속성을 보여주는 가시적 증거로 부각되고 있다.그것들이 없다면, 도자기의 진화 이야기는...훨씬 덜 설득적일 겁니다."[49]전국의 몇몇 박물관 소장품에는 뉴멕시코 서부의 라구나 푸에블로에서 유래한 독특한 세라믹 물체 집단이 있는데,[3] 모두 1890년에서 1920년 사이에 제작된 것으로 보아 같은 화가에 의해 만들어진 것으로 보인다.이 집단을 흥미롭게 하는 것은 재료와 기법이 라구나지만, 그 형태는 아코마와 라구나 둘 다며, 가장 놀랍게도 장식적인 디자인은 뚜렷이 주니라는 점이다.[3]미국의 인류학자 루스 번젤과 케네스 채프먼은 채프먼이 "유명한 라구나 헤르마프로디테"라고 묘사한 당시 유명한 라구나 도예가 아르로아오흐의 독특한 작품에 대해 썼다.그것이 사실이었든 아니든 분명한 것은 푸에블로 문화와 특히 도공과 비버들 사이에서 두 영혼의 예술가가 흔했다는 것이다.라구나 장로들은 아로하오치를 '슈퍼브 도예가'라고 했다.[50]다른 사람들은 그들이 원래 주니 출신이지만 후에 라구나에 정착했다고 제안했다.특이한 것은 현대 초기의 서남부의 도자기에 대한 그들의 실험과 혁신과 상호간의 퓌블로 미적 영향에 대한 공헌이다.[3]

산타클라라 푸에블로안스는 1916년에 도자기를 만들었다.

푸에블로 도자기의 현대적인 시기는 1800년대에 토착지가 비토착 정착민들에게 빼앗긴 토착지, 그리고 토착민들이 백인에 더 가깝고 그들의 전통적 방식, 언어, 문화를 포기하도록 조건을 붙이는 관립 기숙학교 내의 경향에 기인하여 약 1900년에 시작되었다.[13][51]고고학자들이 박물관과 개인 소장품을 위해 그들의 물품을 약탈하는 것도 한 요인이 되었을 것이다.[4]

20세기 초 뉴멕시코 북부의 푸에블로 6명의 테와 도예가:Kha'po Owingeh (Santa Clara), P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso), Ohkey Owingeh (San Juan), P'osuwaege Owingeh (Pojoaque), Nambe Owingeh (Nambé) and Tetsuge Owingeh (Tesuque), along with a seventh group at Hopi Hano in Arizona developed design innovations using traditional fabrication techniques that initiated modern and contemporary approaches to토착 [52]도예기차와 후기 자동차에 의한 관광의 증가와 함께 현대 사회의 소득의 필요성은 20세기 초 푸에블로 도자기의 부흥의 요인이 되었을 것이다.관광산업이 일부 문화적 전통을 파괴하는 동안 푸에블로 사람들은 그들의 도자기와 보석, 카치나 인형, 바구니 같은 다른 공예품을 팔 수 있었다.[51]

여러 세대를 아우르는 도공 가문의 유산은 푸에블로 문화의 역사적 틀에서 자주 나타나는 패턴이다.도예가들은 직접 관찰과 구술 교육을 통해 자녀와 대가족을 가르친다.[53]종종 특정 디자인은 예술가의 시그니처 스타일이 되고, 이러한 디자인에는 "가족 소유"라는 느낌이 있다.딜링엄은 "도예인들은 보통 선박의 형태와 디자인에 의해 가족이나 도예가들이 하는 일을 인식할 수 있다"고 썼다.예를 들어 아코마 푸에블로 기반의 루이스 가문은 차코아 문화에 뿌리를 두고 있는 섬세한 라인 디자인과 루이스 가문의 상표가 된 '하트라인 사슴' 모티브로 유명하다.[3]

1905년 마리아 마르티네즈는 그녀의 집에서 도자기를 만들었다.

테와 마트리아르크 도예가 겸 혁신가인 마리아 마르티네스(1887~1980)와 그녀의 남편인 푸웨지 이데의 훌리안 마르티네스(1879~1943)는 20세기 초에 박람회에 나가기 시작한 재능 있는 도예가였는데 당시 푸에블로 사람들은 대부분 그런 것이 아니었다.[51]1915년까지 마리아는 뉴멕시코에서 가장 훌륭한 도예가 중 한 명으로 알려졌고 1920년경에는 그녀의 항아리에 서명을 하기 시작했다. 그녀는 그렇게 한 최초의 푸에블로 도예가로 여겨진다.그녀는 산타페 인디언학교의 앵글로 감독으로부터 항아리 자체의 품질이 가장 중요하기 때문에 마리아 자신은 서명에 아무런 가치도 부여하지 않았지만, 상업적 가치를 높이겠다는 조언을 들었다.[54]카포 인데의 마가렛 타포야(1904~2001)는 전통적으로 대형 흑기 항아리, 흑기 조각, 붉은기 조각으로 잘 알려져 있다.그녀는 종종 곰발이나 아바뉴 물뱀과 같은 모티브를 사용했다.[52]

오케이 바이데(전 산후안 푸에블로)에서는 1930년대 레기나 알바라도 데 카타, 레이시타 A 등 8명의 여성 도예가들 사이에서 '산후안 부흥' 운동이 일어났다.트루히요, 토마시타 몬토야 등.카타는 '산후안 공예회'를 조직하고 파자리토 고원의 15세기 유적지 '팟수위이'와 같은 고고학 유적지로 현장 견학을 이끌었고, 그곳에서 폴리크롬 재질의 도안을 연구했다.그들의 작업은 중앙 밴드의 절개된 무늬가 있는 항아리 위와 아래쪽에 있는 넓은 붉은 띠와 같은 디자인 경향의 일부를 통합했다.[55]

줄리안과 마리아 마르티네즈는 1920년대 초에 점토를 파냈다.

케레산어를 사용하는 푸에블로족의 예술은 그들만의 독특한 감성을 가지고 있다.아코마 푸에블로 도자기는 밝은 흰색 미끄럼틀에 벽이 얇은 그릇과 추상적인 미세한 선과 체커판 기하학적 장식으로 오랫동안 인정받았다.모던 시대에는 아코마는 물론 라구나에 인접한 푸에블로도 새 모티브를 도입하는 등 라인 품질을 한층 더 다듬었다.[51]루시 M. 루이스는 그녀의 후손들과 그들의 대가족들에게 영향을 준 아코마의 모계 도예가로 여겨진다.[53]현대에는 지아 푸에블로 출신의 예술가들이 소용돌이치는 모티브 같은 전통 새를 보다 사실적으로, 때로는 정교한 새와 꽃무늬로 변형시키기 시작했다.댄서들의 이미지와 지아 태양 심볼도 흔히 사용되었다.산토도밍고 푸에블로(남쪽으로는 앨버커키, 북쪽으로는 산타페 사이)의 예술가들도 꽃무늬와 새 모티브를 기하학적 선과 무늬와 함께 사용하며 주로 붉은 색으로 표현된다.뉴멕시코 서부의 먼 중심부에 있는 주니 예술가들은 20세기부터 잠자리, 사슴, 올빼미, 개구리, 그리고 스페인의 영향에서 영감을 받은 꽃무늬로 도자기를 장식하기 시작했다.[51]

뉴멕시코 북부에서는 산후안 푸에블로 출신의 예술가들이 그들의 도자기를 우아한 형태로 깊게 조각하고, 그들의 붉은 색의 탄 작품으로 알려져 있다.산타클라라 푸에블로 근현대 미술가들은 깊게 절개되거나 조각된 흑기와 흑색 기구로 유명해졌다.마가렛 타포야는 그녀의 가족과 대가족의 작품처럼 박물관과 개인에 의해 널리 수집된 작품을 만들었다.산타클라라 출신의 다른 예술가들은 그들의 토우 조각으로 유명하다.[51]제메즈와 코히티 푸에블로스의 예술가들은 또한 대표적이고 비유적인 작품과 이야기꾼을 만든다.1960년대 중반 코히티 미술가 헬렌 코데로 이야기꾼 조각상은 대중에게 인기 있는 수집 가능한 물건이 되었다.사발이나 올라스 같은 기능적인 사물보다는 코히티 드러머 피규어와 코히티 탄생 장면을 찾는 경우가 더 많다.[51]

1901년 남표(극우)와 가족

호피-테와 우토-아즈테칸 언어를 구사하는 아리조나의 호피와 다른 호피-아즈테칸은 점토 카치나와 동물 보호와 같은 비유적인 작품으로도 알려져 있다.그러나 그들의 가장 잘 알려진 작품은 20세기 초 현대 미술가 하노의 남파요와 그 후손들이 대중화한 것과 같은, 종종 황기로 만들어진 낮고 쪼그려진 그릇들이다.[56]호피 디자인은 감각적이며, 기하학적인 양식화된 새들과 그릇의 형태를 따르는 다른 모티브들을 소용돌이 치는 것이 특징이다.[57]남페요는 호피족의 모계 도예가로 여겨졌는데, 그는 "문화적 한계를 뛰어넘어 인류학자들이 호피 도자기의 출생을 인식했다"고 말했다.그녀의 업적과 창의성은 다음 세대의 호피 도공들에게 울려 퍼지는 방식으로 경계와 기법을 밀어붙였다.그녀는 국내와 국제적으로 인정받은 최초의 원주민 도예가였다.그녀의 영향력은 다른 푸에블로들과 예술가들에게 영향을 미쳤고, 비록 그녀는 영어를 말하지 못했지만, 학자들과 고관들에게서 구원을 받았다.[7]

뉴멕시코 북쪽에 있는 타오스와 피쿠리스의 푸에블로는 표면이 반짝이는 미세한 점토 도자기를 생산한다.이것들은 종종 이름이 붙지 않는다; 황금빛으로 반사되는 미카 입자들은 자연적인 장식 역할을 한다.[51]텍사스 엘파소 근처에 위치한 가장 남쪽의 푸에블로인 Ysleta del Sur (Tigua Pueblo)는 1930년대까지 도공들이 생산되었지만, 그릇과 같은 유틸리티 용기와 토르티야 다리미(평활기)가 생산되었다.[58]

당대

뉴멕시코 푸에블로스

1960년대부터 수많은 예술가, 학자, 큐레이터들이 새로운 방법, 프로세스, 디자인 감각들을 혁신하면서 과거와 그 전통을 인지하고 있는 현대 푸에블로 예술가들의 작품을 전시하고 쓰기 시작했다.박물관과 개인들은 이러한 새로운 형태의 원주민 예술을 모으기 시작했고, 1980년대에는 새로운 시장이 출현하기 시작했다.[53]

이 일에 대한 지식은 서서히 발달했다.1969년, 획기적인 현대 도자기 전시회인 Objects: 미국은 조직되었지만, 오직 3명의 아메리카 원주민들을 포함했다.같은 해 도자기의 주요 조사 전시회인 '아메리칸 크래프트 투데이: 물리학의 시'에는 286명의 작가가 참여했으며, 이 중 아메리카 원주민은 1명뿐이었다.1987년 필브룩 미술관에서 열린 공연, 웅변가: 1945년 이후 공예 미디어에서의 미국 예술의 진화에는 원주민 예술가들의 비율이 훨씬 높았다.전시 카탈로그에는 오랫동안 다문화 예술 인식의 후원자였고 여성과 유색인종의 미술 챔피언이었던 루시 리파드의 에세이가 실렸다.그 후 2003년, 2006년, 2012년 미술관에서는 '손바꾸기: 예약 없는 미술'이라는 종합 전시 시리즈를 선보였는데, 이들 쇼의 모든 예술가들은 그들의 커리어를 계승하거나 확립한 토착 작가들이었다.[53]

헬렌 나하 일가의 현대식 도자기, 시계방향으로 오른쪽부터:헬렌 나하(Feather Woman), 실비아 나하, 뷰렐 나하, 실비아 나하

많은 현대 푸에블로 예술가들은 그들의 작품에 대한 인류학적, 민족학적 해석, 또는 토착 도자 예술이 어떻게 "보여져야" 하는지에 대한 고정관념을 초월하려고 한다.이러한 접근법의 다양성은 모더니즘을 구성하는 것에 대한 유러틱이나 학문적 관념들을 파열시키고, 이러한 벽을 허물어 포스트모던 예술계에서 인디애나성의 복잡성을 드러낸다.피터 헬드는 이 현대 토착 도예가들이 "지식의 혁신적 생산자"가 되었고: (t)hese의 변화 패러다임은 사회적, 정치적, 기술적, 경제적, 생태학적, 문화적 조건의 표현이라고 썼다.현대 원주민 예술가들은 실제 사고 방식을 자신들의 실천에 접목시킨다."[53]미술 수집가들과 학자들은 오래된 전통적 토착 작품들이 "외부의 영향력에 의해 변형되지 않고" 따라서 더 가치가 있다고 믿는 사람들이 있기 때문에 오래된 미술과 새로운 미술의 진실성 안에서 분열을 일으키는 경향이 있다.브루스 번스타인 랄프 T의 큐레이터.코는 아트 센터에서는, Pojoaque 푸에블로의 부족 역사적인preservation 장교 동시에, 코만치 족 예술 비평가, 폴 Chaat 스미스 sugges을 가진 저"이 방법으로 진정성을 측정하는 원주민 사람들에서 벗어나서 'tradition되는 곳으로 '그들의 목소리는 부정하거나 완전히 독립하고 있는 하나'Indian 미술로. 기관은 빨아들인다'"[59]를 쓴다.테드이 문화 함정이 "이념적인 감옥"이라는 것은 "우리 인도인들이 스스로 거부할 수 없는 영원이 될 수 있다"는 것이다.특히 일반과 북미 원주민 미술의 도자 예술은 유럽에 서술된 역사적 틀에서 예술보다 "공예" 또는 "보다 덜 진보된" 범주로 밀려난 경우가 많았다.현대 미국 원주민 도자기는 항상 자신의 장점에 따라 분석되는 것이 아니라, 그 자체로 현대 미술이 아닌 '기존 형태의 복제품'으로 간주된다.번스타인은 "21세기처럼 늦은 시기에 왜 우리는 어떤 것이 전통인지 아닌지 걱정해야 하는가?"라는 질문을 던진다.[59]

산타클라라 푸에블로 테와 미술가 제이슨 가르시아(오쿠 핀)는 모성, 부성 양쪽에 있는 도예가들로부터 내려와 할머니, 어머니, 이모들로부터 도자기를 배웠다. 그는 모성 도예가인 세베라 타포야의 손자다.그의 작품은 마블 만화책 영웅 토르, 로키와 함께 푸에블로 반란의 역사적인 푸에블로 전사를 묘사하기 위해 기술, 만화책, 비디오 게임, 21세기 대중문화와 전통 도기 기술을 공동 조명했다는 점에서 모범적이다.[60][61]로즈 빈 심슨, 빈번하게 도자기 또 다른 산타 클라라 예술가, 예술"식민 지배 치하의 에너지는 주변에, 원주민 문화, 몸 둘레에, 그리고 인식을 짓고"에 의해,"포스트 콜로니얼 스트레스 장애 완화 시스템적 변화를 가져올 수 있다고 믿는다."[62]미국 원주민의 현대 미술pueblo 도자기, 그리고 고르다.그녀의 "공예"는 과거 미국 미술사에서 제외되었을 뿐만 아니라, 그 분야는 종종 미국 원주민 예술과 이러한 작품을 만드는 예술가들을 소외시켰기 때문에, 인류학, 민속 예술 또는 특별한 관심의 틈새 장르의 장르의 영역으로 넘겨주었기 때문에 일종의 이중 위험에 직면해 있다.미국 주류 미술사에서 토착민들의 예술이 소외된 것은 폴 차트 스미스가 '구축된 기억상실증'이라고 부르는 것처럼 미국 역사 내에서 미국 인디언 역사가 오해받고 있기 때문이다.[59]

역사 작품 갤러리

  • 물냄비, 아코마 푸에블로, C. 1889–1903 데 영 박물관

  • 주니 푸에블로 물항아리, 1825-1850

  • 대형 코치티 푸에블로 팟, 1880년산

  • 스페인 식민주의의 디자인적 영향력을 보여주는 지아 푸에블로 올라

  • 1889년 피바디 박물관 호피 페유프키 폴리크롬 항아리

  • 호놀룰루 미술관 C. 1100–1250 조상의 푸에블로 항아리

  • 효과가 있는 머그잔, 아나사지 (Anestral Pueblo), 서기 1100-1300, 피바디 박물관

  • 테수케 푸에블로 물 항아리, 1880–1890

  • "하트라인 사슴"과 물새 모티브가 있는 주니 푸에블로 올라, c. 1900

  • 1880년 이전에 만들어진 주니 푸에블로 점토 동물 퇴치.

참고 항목

참조

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