오브젝트:미국
Objects:오브젝트: USA(1969년)는 미국 스튜디오 크래프트 [2]운동사의 분수령으로 여겨지는 획기적인 전시회였다[1].그것은 "예술과 공예, 예술가와 [3]장인의 경계선"을 흐리게 했다.이번 전시회에서는 미국(하와이 포함)에서 온 작가들의 공예품 조사 컬렉션을 선보였다.뉴욕 갤러리 오너인 리 노드니스와 큐레이터 폴 J. 스미스(현대 공예 박물관 소장)가 작가들에게 접근하여 작품을 선정하였다.이 전시회는 S. C. Johnson & Son에 의해 자금이 제공되었고, 그들은 전시를 위해 이 작품들을 구입했고 후에 많은 작품들을 미국 [4][5][6]박물관에 기증했다.오브젝트: 미국 전시회는 미국과 유럽의 33개 지점에서 열렸다.동봉된 전시회 카탈로그 오브젝트: 미국(1970년)은 고전적인 레퍼런스 작품이 되었다.
전람
오브젝트: 미국 [7]전시회는 1969년 10월 3일 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 국립미술관(현 스미스소니언 미국미술관)에서 초연되었다.그것은 [7]1972년 6월 9일부터 9월 3일까지 뉴욕시에 있는 현대 공예 박물관(나중에 미국 공예 박물관, 당시 예술 디자인 박물관)에 전시되었다.오브젝트: 미국은 마침내 브뤼셀의 Palais des Beaux-Arts와 [9]마드리드의 Museo de Arte Contemporannaneo를 포함한 미국의 22개 박물관과 [8]유럽의 11개 지점을 방문했다.이 전시회는 50만 [8][10]명 이상의 미국인들이 관람했다.
"OBJETS: USA의 목적은 오늘날 예술가들이 만들고 있는 물건들을 점토, 유리, 섬유, 나무 등 전통적으로 '크래프트 미디어'라고 불리던 재료로 전시하는 것입니다.지난 2년 동안 감정가들은 공예품에 일반적으로 할당되는 가치 라벨을 심각하게 재평가해 왔기 때문에 이 조사의 시기는 이보다 더 적절할 수 없다.그림과 조각을 편리한 '미술' 범주에 넣고, 기능적이든 비기능적이든 간에 물건을 공예 범주에 넣는 것은 더 이상 미적 타당성을 갖지 못합니다." – Lee[7] Nordness
출품자
이 전시회에는 장소, 인종, 민족, 성별 면에서 이례적으로 그리고 의도적으로 다양한 308명의 예술가들이 만든 500여 점의 작품이 전시되었다.그들은 도자기, 섬유, 유리, 금속, 나무와 같은 전통적인 공예 재료를 사용했지만 추상 표현주의, 팝 아트, 펑크 [11]예술과 같은 현대 미술 움직임을 반영하는 방식으로 사용했어요.
그 예술가들은 쇼에 선택된 가운데 애니 알베르스(직물), 실라 힉스(섬유)인 Michele오카 도너(멀티 미디어)[10]도리언 Zachai( 짜기)[2]메리 수녀인 레미 Revor(직물)[10]레노 토니(직물)[12]알마 Eikerman(금속)[13]캐서린 Westphal(퀼팅)[14]알마 Lesch(퀼팅)[15]메리 Renk(금속)[16]Gertrud고 있었다. 오토 Natzler(도자기)[11]피터 벌코스(세라믹스) 도일 레인(세라믹스), 하비 리틀턴(유리), 리처드 마르키스(유리),[11] 와튼 에셔릭(나무), 웬델캐슬(나무), 조지 나카시마(나무), 데일 치힐리(유리), 론 나글(세라믹스).[10]
이 전시회는 비교적 새로운 텔레비전 매체인 NBC의 투데이 쇼에서 다루어졌다.게다가 ABC는 1시간짜리 영화 With These Hands를 제작했습니다. '[1][17][2]미국의 장인의 부활'에는 몇몇 예술가들이 출연합니다.
카탈로그
부속 카탈로그 오브젝트: 미국은 "[18]아이코닉하고 거의 신화적인 지위"[2]를 가지고 있다고 묘사되어 왔다.그것은 큐레이터와 크리스티 경매장과 [3]같은 단체들에게 "성경"이자 "블루북"[10]이자 "핵심 참고서"가 되었다."그것은 스튜디오 [2]공예 분야의 거의 모든 종류의 연구에서 그러한 기준점 중 하나가 되었습니다."
영향
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오브젝트: 미국은 공예품을 그림, 조각과 동등한 위치에 두겠다는 목표를 즉각 달성하지 못했다.공예는 인종, 계급, 성별과 불편한 관계를 가지고 왔다.관람객들은 이 쇼를 보기 위해 몰려들지도 모르지만, 뉴욕 미술 비평가들은 누가 [4]예술가가 될 수 있는지에 대한 뿌리 깊은 편견을 인정하고 극복하는 데는 관심이 없었다.
단, 오브젝트: 미국은 예술적 표현을 위한 합법적인 형태로 공예 미디어를 제공하고, 국내외의 폭넓은 청중에게 다가가 공예와 [2]제작자에 대한 인식을 변화시킨 것으로 인정받고 있습니다.전시와 작가들의 작품은 큐레이터, 역사학자, 수집가, 예술가,[1][19] 공예가들에 의해 계속 참조되고 있다.
"20세기의 가장 중요한 전시회 중 하나는... Objects USA였습니다. 대부분의 사람들이 알지 못하는 완전히 새롭고 현대적인 공예품을 선보였습니다." – Lloyd E. 허먼, 2010년[17]
"이러한 아이디어는 오늘날에도 공예계 내에서 여전히 유효합니다.아직까지는 이 점으로 간주되고 있습니다.대중이 새로운 방식으로 우주선에 접근할 수 있게 만든 것입니다.그것은 50년이 지난 후에도 여전히 중요하다." – Gloria Kenyon, Smithsonian American Art[1] Museum
오브젝트 인식: 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄은 1969년 [20]개관 50주년을 기념하여 2019년 7월 19일 심포지엄을 개최하였습니다.
오브젝트: USA의 많은 작품을 소장하고 있는 위스콘신주 라신의 라신 미술관은 "만드는 행위가 인간에게 얼마나 강력한 힘인지"[21]를 심사숙고하여 보여주며 그들의 전시회 Objects Redux(2019-2020)를 위해 세 개의 프레젠테이션을 만들었다.휴스턴 컨템포러리 크래프트 센터도 2019년에 전시회를 열었다.[2]
기념전 '오브젝트: USA 2020은 오리지널 쇼에서 50명의 아티스트와 50명의 현대 아티스트가 출연했습니다.2020년은 1970년 오리지널 전시를 위한 갤러리 카탈로그가 출간된 지 50년이 되는 날이다.2020년 전시회는 Glenn Adamson, James Zemaitis, Abby Bangser 및 Evan Snyderman이 큐레이터를 맡았으며 카탈로그 Objects의 출판과 함께 진행되었습니다. 미국 [11]2020년
레퍼런스
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